Притча. Единственный друг

 У Цезаря был единственный человек и друг, которому он доверял: это его лекарь. Более того, если болел, лекарства принимал только когда лекарь собственноручно подаст ему.
Однажды, во время когда Цезарь не очень хорошо себя чувствовал, он получил анонимную записку: «Бойся самого близкого друга, своего лекаря. Он хочет тебя отравить!» А через некоторое время пришел лекарь, и подал Цезарю лекарство. Цезарь подал другу полученную записку и, пока тот читал, выпил до капельки лекарственную смесь.
Лекарь застыл в ужасе:
- Повелитель, как мог ты выпить то, что я дал тебе, после того как ты прочел это?
На что Цезарь ответил ему:
- Лучше умереть, чем усомниться в своем друге!

В Шотландии открылась выставка, посвященная Екатерине II /14/07/2012


14/07/2012
В этом году минуло 250 лет со дня государственного переворота, который привел на престол России Екатерину Великую. Этому событию посвящена выставка в Национальном музее Шотландии (National Museum of Scotland) «Екатерина Великая: Просвещённая императрица» (Catherine the Great: An Enlightened Empress). Такой большой коллекции русских сокровищ никогда прежде не видели в Великобритании.

На экспозиции представлены вещи из разных периодов жизни императрицы: детские годы немецкой принцессы Софии, годы злополучного брака с наследником Петром и последовавшего государственного переворота, время правления Российской империей.
Впечатляющий портрет Екатерины, сделанный к её коронации, показывает, что она использовала искусство как проекцию власти и богатства с самого начала своего царствования. К моменту смерти Екатерины в 1796 году, Россия стала истинно мировой державой, с расширенными границами, огромным военно-промышленным потенциалом и блестящим императорским двором, которому завидовала Европа. Именно Екатерина Вторая положила начало той коллекции предметов искусства, которая послужила основой создания Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
На выставке можно будет увидеть эскизы Рубенса (Rubens), полотна французских художников 17-го века - Клода Лоррена (Claude Lorrain), Себастьяна Бурдона (Sebastian Bourdon), Евстафия Ле Саер (Eustache Le Sueur), одного из основателей Французской академии. Кроме картин представлены скульптура, ювелирные изделия, фарфор из России и Европы, в общей сложности более 600 бесценных артефактов из коллекции Государственного Эрмитажа, мемуары Екатерины, дневники её современников.
Это уже третья выставка, организованная Национальным музеем Шотландии в партнерстве с Государственным Эрмитажем. Михаил Пиотровский, директор Музея Эрмитаж, сказал: “Мы с большим удовольствием привозим сокровища русских музеев в Шотландию. История Екатерины Великой - очень важная часть истории России.”
Экспозиция «Екатерина Великая: Просвещённая императрица» будет проходить с 13 июля по 21 октября
Анна Сидорова
http://gallerix.ru/news/world/

МОЦАРТ- беспокойный гений


Моцарт, чье творческое наследие поражает своими масштабами и жанровым универсализмом, достиг в вершинных произведениях идеальной пропорциональности и совершенства музыкальных форм; главной же темой его музыкального мира исподволь становился романтический культ чувства.
Австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге в семье Леопольда Моцарта, капельмейстера зальцбург-ского архиепископа. В ребенке рано проявились необыкновенные музыкальные способности, в четыре года он начал брать уроки игры на клавикордах (чуть позже — на скрипке), а в пятилетнем возрасте — написал первые свои сочинения. К слову, музыкально одаренной была и старшая сестра Моцарта Анна Мария, которую в семье звали Наннерль.
Первое путешествие за границу Леопольд Моцарт очень рано сделал ставку на таланты своих детей. В январе 1762 года он отправился с ними в Мюнхен, ко двору курфюрста баварского. Игра юных музыкантов восхитила и изумила сановных слушателей; следствием этого стало их приглашение ко двору Марии Тере-зии в Вене.
Следующим. 1763-м годом, датируется длительное путешествие Моцартов по Германии, Голландии, Бельгии, Франции, где игра юного Вольфганга неизменно вызывала рукоплескания публики.
В 1764 году гениальный мальчик приехал в Лондон. Там он встретился с придворным капельмейстером Иоганном Христианом Бахом (сыном великого композитора) и. услышав оперы Н. Пиччинни и Б. Галуп-пи, познакомился с итальянской мелодрамой, которая произвела на него большое впечатление.
В 1769 году тринадцатилетний Моцарт получил место придворного концертмейстера князя-архиепископа зальцбургского. В конце того же года он впервые посетил Италию — эта поездка стала важнейшей вехой его творческого пути. Композитор побывал в Вероне, Мантуе, Милане, Болонье, Флоренции, Риме и Неаполе. В Болонье он изучал контрапункт у падре Мартини, в Милане свел знакомство с Пиччинни и Саммар-тини и сочинил оперу «Митридат, царь Понтийский», в том же, 1770-м, году с успехом показанную зрителям.
Впоследствии Моцарт еще несколько раз ездил в Италию — одной из целей этих вояжей было получение придворной должности. Ничего из этого не вышло. Тем временем в Зальцбурге его отношения с архиепископом Неронимом фон Коллоредо ухудшались. Вольфганг мучительно ощущал, что его «официальная» работа превращается в путы для творчества, а себя чувствовал пленником, заточенным в провинциальном городе.
В Вене
После триумфального исполнения в 1781 году в Мюнхене первой оперы Моцарта «Идоменей, царь Критский» произошла ссора между музыкантом и архиепископом Коллоредо, относившимся к Моцарту намеренно презрительно и при любом удобном случае оскорблявшим его. Композитор решил порвать с прежней жизнью и переехал в Вену, избрав, таким образом, стезю «свободного художника». В Вене Моцарт зарабатывал частными уроками и концертами. Имея очень скромный доход, он, тем не менее, обрел полную независимость от сильных мира сего. (Похожий образ жизни вел позднее Бетховен; для композиторов эпохи романтизма такой выбор стал концептуальным.)
Вскоре после первого представления оперы «Похищение из сераля» — в 1782 году — Моцарт женился на
Вверху: Дом Моцарта в Вене.
Слева: Фрагмент картины М. ван Мейтенса, на которой изображен маленький Вольфганг во время концерта в Вене в 1762 году.
Голоса из хора
Музыка не может быть отталкивающей и должна нравиться слушателю. Иными словами, она не может никогда перестать быть музыкой \ Вольфганг Амадей Моцарт
Она совершенна, как будто создана самим Богом *Р Эдвард Григ о Симфонии № 41
* У Моцарта я научился выражать мысли легко и просто *Р Джордж Бернард Шоу
-Даты=
Хронология жизни
1756 Вольфганг Амадей Моцарт родился в Зальцбурге.
1762 Совершает первое концертное турне по Европе
1764 Посещает Лондон.
1769 Становится концертмейстером при дворе архиепископа в Зальцбурге.
1769-70 Путешествует по Италии.
1780 Получает заказ на оперу «Идоменей, царь Критский».
1782 После ссоры с архиепископом Зальцбурга переезжает в Вену. Женится на Констанции Вебер.
1786 Премьера «Свадьбы Фигаро».
1787 Назначен на должность композитора при дворе императора Иосифа II. Премьера «Дон Жуана».
1791 Пишет «Реквием» и «Волшебную флейту». Умирает 5 декабря в Вене.
Творческое наследие Моцарта — это симфонические произведения (41 симфония), концерты, камерная музыка (скрипичные квартеты и квинтеты, фортепианные квартеты, скрипичные трио и ансамбли для других инструментов, 46 сонат для скрипки и фортепиано и 23 сонаты для фортепиано), духовная (19 месс) и хоровая музыка, а также оперы.
■ В 1867 году музыковед Людвиг фон Кёхель систематизировал все произведения Моцарта, пронумеровав их в хронологическом порядке. В этой — ставшей общеупотребительной — классификации каждое сочинение обозначено буквами КУ (Коеспе1/Кёхель — Уеггеюптв/пе-речень) и каталожным номером
Моцарт в своей венской квартире. Гравюра XIX века.
Констанции Вебер. Констанция родила ему шестерых детей, но все они были слабого здоровья, и лишь двое пережили своего отца.
Венский круг общения Моцарта благотворно влиял на его творчество. В венские годы композитор интенсивно углублял свои знания в области искусства и философии (в частности, в Вене он вступил в масонскую ложу). Именно на этот период приходится создание его выдающихся симфонических, камерных и духовных произведений и его смелые дерзания в области оперы, ознаменованные появлением таких шедевров, как «Свадьба Фигаро» (1786) и «Дон Жуан» (1787). Либретто венских опер Моцарта написал поэт императорского театра Лоренцо да Понте.
В 1787 году музыкант получил должность придворного композитора и скромное, но постоянное жалованье. Впрочем, его финансовое положение и после этого по-прежнему оставалось трудным — зарабатываемого не хватало на удовлетворение элементарных потребностей семьи.
Тяжело перенес Моцарт смерть своего отца, последовавшую 28 мая 1787 года. Здоровье самого композитора, ведшего тяжелую труженическую жизнь, на глазах ухудшалось, что, однако, не помешало ему в последний свой земной год написать гениальные оперу «Волшебная
Портрет Констанции Вебер, жены Моцарта, написанный в 1802 году Гансом Гансеном.
Выдающиеся произведения
Оперы:
Свадьба Фигаро (КУ 492) Дон Жуан (КУ 527)
Так поступают все женщины (КУ 588) Волшебная флейта (КУ 620)
Духовная музыка:
Коронационная месса до мажор (КУ 317) Торжественная месса (КУ 337) Реквием ре мажор (КУ 626)
Симфонии:
№ 35 ре мажор «Хафнер» (КУ 385) № 36 до мажор «Линцская» (КУ 425) № 38 ре мажор «Пражская» (КУ 504) № 40 соль минор (КУ 550) № 41 до мажор «Юпитер» (КУ 551)
Фортепианные концерты:
№ 20 ре минор (КУ 466) № 21 до мажор (КУ 467) № 23ля мажор (КУ 488) № 26 ре мажор (КУ 537)
Скрипичные концерты:
№ 3 соль мажор (КУ 216) №4 ре мажор (КУ 218) № 5 ля мажор (КУ 219)
Концерты для валторны:
№ 2 ми бемоль мажор (КУ 417) № 3 ми бемоль мажор (КУ 447) № 4 ми бемоль мажор (КУ 495)
Концерты
для других инструментов:
Для флейты и арфы до мажор (КУ 299) Для кларнета ля мажор (КУ 622)
Камерная музыка:
Фортепианная соната ля мажор (КУ 331) Струнный квартет №17 (КУ 458) Струнный квартет №18 (КУ 464) Струнный квартет № 19 (КУ 465) Маленькая ночная серенада (КУ 525) Адажио и фуга до минор (КУ 546)
флейта» и «Реквием» — неоконченную мессу, сочинение которой стало для Моцарта своеобразной предсмертной медитацией.
Романтическая гипотеза
Моцарт умер 5 декабря 1791 года в Вене, дожив лишь до 35 лет. Его загадочная смерть, необыкновенно скромные (чуть ли не тайные) похороны и тот факт, что тело композитора было спешно погребено в общей могиле, — все это вызвало к жизни множество версий и легенд. Особенной популярностью пользовалась гипотеза, по которой Моцарта из зависти отравил Антонио Сальери. Как доказано исследователями, этот романтический сюжет совершенно безоснователен.
Творчество Моцарта ознаменовало собой не только завершение одной эпохи, но и явилось пророчеством о наступлении эры нового искусства: полный обаяния стиль рококо преобразился в музыке Моцарта в торжество гармонии, свойственное стилю венского классицизма. Неповторимое мастерство, нередко скрытое за внешней простотой, позволило композитору развить все существовавшие тогда вокальные и инструментальные формы и жанры. Критики эпохи романтизма обвиняли Моцарта в наивности, инфантильности и поверхностности. Разумеется, они ошибались: в основе его музыки всегда лежит конкретный эстетический и идеологический выбор, а во многих случаях — и по существу своему новаторское предромантическое сомнение.
Моцарт, пишущий «Реквием» на смертном одре.

ЛИСТ- виртуоз, сердцеед, монах

Ференц Лист, мастер неожиданных интерпретаций и гармоний, как никто другой сумел выразить на языке музыки беспокойный, мятущийся дух позднего романтизма.
Ференц Лист родился 22 октя­бря 1811 года в венгерской деревне Доборьян. О нацио­нальной принадлежности компози­тора до сих пор идут споры. Немец­кие биографы стараются отыскать австрийско-баварские корни Листа, хотя фамилия «Лист» — венгерская, и сам музыкант считал себя венгром (правда, родным его языком был не­мецкий). Отец его, Адам Лист, служил у князя Эстерхази. Именно он, талант­ливый музыкант-любитель, преподал сыну основы музыкальной грамоты. Ференц Лист освоил ноты раньше, чем выучил азбуку. Уже в девять лет он дал первый публичный концерт, поко­рив слушателей своим, столь рано раз­вившимся, талантом. Вскоре, 26 нояб­ря 1820 года, Лист играл для князя Эс­терхази в Братиславе. Успех превзошел все ожидания. Пять венгерских арис­тократов, услышав игру мальчика, по­обещали материально поддержать его, чтобы он смог продолжить музыкаль­ное образование. Никаких подтвер­ждений тому, что Листы получили обе­щанные деньги, нет, поэтому, возмож­но, благое намерение аристократов так и остаюсь благим намерением. В мае 1821 года семья Листов пере­ехала в Вену, чтобы найти чудо-ре­бенку хороших учителей. Его преподавателем игры на фортепиано стал композитор Карл Черни, лучший ученик Бетховена. Черни пришел в такой восторг от способностей своего подопечного, что отказался брать плату за уроки. Теории музыки и композиции Лист обучался у другого знаменитого музыканта, Антонио Сальери. Подросток делал невероятные успехи, и спустя некоторое время Черни признал: «У меня никогда не было столь тонкого, талантливого и трудолюбивого ученика. Прошел всего год, а он уже готов к публичному выступлению. Мало кто в Вене способен на такое». Первый венский концерт Листа состоялся 1 декабря 1822 года. Публика рукоплескала мальчику стоя. На следующем концерте, прошедшем 13 апреля 1823 года, присутствовал сам Бетховен.

Портрет Ференца Листа, написанный Р. Лошером в 1856 году.
Осенью 1823 года Листы едут в Париж. Адам Лист мечтал, что его сын поступит в парижскую консерваторию, но, к сожалению, эти надежды не сбылись. В консерваторию не принимали иностранцев, и ее ректор, Керубини, не захотел поступиться правилами даже ради такого одаренного студента. Листу пришлось брать частные уроки. В Париже он провел двенадцать лет, отшлифовав свое мастерство и покорив парижскую публику. В 1824 году состоялся его первый концерт в Лондоне, также принесший ему большой успех.
26 марта 1827 года умер Бетховен. Юный Лист, видевший в Бетховене идеал творческого человека, глубоко скорбел о его смерти. Через полгода ему суждено было пережить еще более тяжелую утрату — скончался его отец. Композитор принял решение прекратить концертную деятельность, обратился к религии и хотел даже стать монахом. К «мирской жизни» его пробудила июльская революция. Лист встрепенулся, начал писать «Революционную симфонию» (она, впрочем, так и осталась в набросках), свел знакомство со многими выдающимися людьми того времени — Эженом Делакруа, Виктором Гюго, Генрихом Гейне, Альфредом де Мюссе. Кроме
В марте 1831 года Лист впервые услышал Паганини. Его игра вдохновила композитора на создание фортепианной фантазии на тему знаменитой паганиниевской «Кампанеллы».
Это увлечение Паганини весьма знаменательно: позднее пианиста-виртуоза Листа нередко сравнивали с виртуозом-скрипачом Паганини, а его феноменальную технику считали результатом сделки с дьяволом (о Паганини тоже говорили, будто он продал душу дьяволу). В 1831 же году Ференц познакомился с Мендельсоном и Шопеном. В 1834 году в доме Шопена Ференц
Лист встретился с графиней Мари д'Агу, женщиной на редкость красивой и образованной. Роман композитора и светской дамы развивался стремительно и бурно. В 1835 году графиня оставила мужа и детей и отправилась с Листом в Женеву. В Париже любовникам оставаться было нельзя — своей связью они и так уже скандализировали общественность.
Мари д'Агу и Лист прожили вместе около десяти лет, у них родилось трое детей (Козима, младшая дочь Листа и графини д'Агу, станет впоследствии женой Вагнера). Нельзя сказать, чтобы композитор был хорошим семьянином. Во-первых, он слишком ценил свою творческую свободу, а во-вторых, никогда не переставал увлекаться другими женщинами. И если с первым гордая Мари д'Агу как-то смирилась, то второго стерпеть не могла. Союз начал распадаться, и скрепить его не могли даже дети.
С 1839 по 1847 год Лист предпринял несколько концертных турне, его слава виртуоза росла. Он выступал в самых отдаленных уголках Европы, давал совместные концерты со знаменитыми пианистами, составляя блистательные, удивительные программы: в его репертуаре присутствовали парафразы на темы из известных опер и фортепианные транскрипции произведений Баха, Бетховена, Моцарта, Шумана и Шопена. А в 1839 году для выступления в Риме Лист придумал жанр монолога — сольного концерта, составленного из произведений только одного композитора.
Даты
Хронология жизни
1811 Родился 22 октября в венгерской деревушке Доборьян.
1821 Семья переезжает в Вену, а два года спустя — в Париж.
1827 Умирает отец Листа.
1828 Духовный кризис и перерыв в концертной деятельности.
1831 Начало дружбы с Шопеном.
1834 Знакомство с графиней Мари д'Агу.
1835 Вместе с Мари д'Агу едет в Женеву.
1836 Дает концерты в Париже.
1837 Уезжает в Италию.
1840 В апреле в Париже знакомится с Вагнером.
1846 Начало работы над «Венгерскими рапсодиями».
1847 Во время гастролей в России встречается с княгиней Каролиной Сайн- Витгенштейн.
За роялем Ференц Лист, у его ног графиня Мари д'Агу. Сидят (слева направо): Дюма, Жорж Санд. Стоят: Гюго, Паганини, Россини. Картина Йозефа Дангаузера.
1848-61 Переезжает в Веймар, где занимается культурно-просветительской деятельностью, преподаванием и творчеством.
1861 Переезд в Рим.
1865 Принимает духовный сан.
1869-86 Живет и работает в Риме, Веймаре и Будапеште.
1875 Становится директором Музыкальной академии в Будапеште.
1886 31 июля умирает в Байрейте.
Слева: Панорама Веймара, окруженная портретами Гете, Шиллера, Гердера и Виланда и изображениями их памятников. Репродукция середины XX века.
В 1843 году по пути в Петербург (это была не первая поездка музыканта в Россию, в 1842 году он уже побывал здесь) Лист дал несколько концертов в Польше. В феврале он выступил в Познани, в марте — в Кракове, в апреле сыграл в Варшаве.
Его выступления повсюду вызывали восхищение, граничившее едва ли не с массовой истерикой.
В третий раз Лист посетил Россию в 1847 году. В феврале этого года он познакомился в Киеве с княгиней Каролиной Сайн-Витгенштейн (урожденной Ивановской), женой русского офицера. В жизни композитора начался новый роман, еще более бурный, чем все предыдущие. 28-летняя Каролина бросила мужа и поехала с возлюбленным в Веймар. Лист принял решение отказаться на время от концертной деятельности. Его утомили бесконечные переезды, и даже триумфы не доставляли ему той радости, что прежде.
В феврале 1848 года Лист занял пост руководителя и главного дирижера Веймарской оперы. Княгиня Сайн-Витгенштейн начала бракоразводный процесс (он тянулся много лет и окончился полным крахом). Дом в Веймаре, где поселились любовники, вскоре стал самым известным местом в городе, здесь собиралась вся интеллектуальная и артистическая элита. Для Листа наступил период интенсивной деятельности: он вел курсы музыкальной интерпретации, писал эссе, оказывал поддержку художникам и музыкантам. Его труды вернули Веймару былую славу культурного центра, которую он утерял со смертью Гете.
28 августа 1850 года Лист дирижировал первым исполнением «Лоэн-грина» Вагнера. В 1849 году композитор «пробил» постановку вагнеров-ского же «Тангейзера», а в 1853 году —
«Летучего голландца».
Веймарская эпоха ознаменовалась для Листа небывалым творческим подъемом. Здесь написаны двенадцать из тринадцати симфонических поэм композитора, окончательные редакции обоих фортепианных концертов, прекрасная Соната си минор,
«Фауст-симфония», первые два тома «Годов странствий», а также многие другие замечательные произведения. В мае 1860 года княгиня Сайн-Витгенштейн отправилась в Рим в надежде получить разрешение на расторжение брака у Папы Римского. Лист присоединился к ней в октябре
Концерт Листа. Карикатура 1843 года.
Выдающиеся произведения
Произведения для оркестра:
13 симфонических поэм, среди них: «Мазепа», «Прелюды», «Венгрия», «Фауст-симфония», «Орфей», «Идеалы», «Симфония к "Божественной комедии" Данте»
Произведения для фортепиано с оркестром:
Первый фортепианный концерт ми-бемоль мажор Второй фортепианный концерт ля мажор Пляска смерти
Фортепианные произведения:
Годы странствий Трансцендентные этюды Грезы любви
Поэтические и религиозные
гармонии Концертные этюды Утешения Соната си минор Шесть «Больших этюдов по Паганини» Девятнадцать
«Венгерских рапсодий»
Вокально-инструментальные произведения:
Легенда о святой Елизавете
Торжественная месса
Хоральная месса
Венгерская коронационная месса
Реквием
Транскрипции для фортепиано:
Песни Шуберта Песни Шумана Произведения
Иоганна Себастьяна Баха Фантазии на темы из опер
Моцарта, Верди, Вагнера Девять симфоний Бетховена «Фантастическая симфония»
Берлиоза Шесть польских песен Шопена
1861 года. Он прожил в итальянской столице безвыездно до 1869 года, работая, прежде всего, над религиозной музыкой. Именно в Риме композитор написал «Легенду о святой Елизавете» и знаменитую «Венгерскую коронационную мессу». Возможно, он надеялся, что своими религиозными произведениями зарекомендует себя как «благонадежного католика» и легче добьется разрешения на брак с Каролиной Сайн-Витгенштейн. Или же — как знать — на его умонастроение подействовала самая атмосфера «столицы католичества».
Как бы там ни было, Лист так и не женился на княгине Сайн-Витген-
штейн. В последний момент, когда, казалось бы, все препоны уже остались позади, из Ватикана пришел решительный отказ. Лист и его возлюбленная остались в Риме, но стали жить отдельно друг от друга. В1864 году умер муж княгини, однако композитор, столь страстно желавший раньше сочетаться законным браком с Каролиной, не предпринял никаких серьез-
Дом Листа в Будапеште.
ных «матримониальных» шагов. В его жизни появились другие приоритеты. В 1865 году он принял духовный сан.
После 1869 года композитор вернулся в Веймар, где начал вести мастер-класс игры на фортепиано. Довольно часто он ездил в Будапешт и в Рим. В ноябре 1873 года весь Будапешт праздновал пятидесятилетие творческой деятельности Листа, чествуя музыканта как национального героя. Спустя несколько лет, в 1875 году, Лист стал директором Музыкальной академии, открывшейся в Будапеште.
В январе 1886 года композитор выехал из Рима и отправился в свое последнее путешествие. В мае он в последний раз в жизни побывал в Веймаре, а в июле, уже совсем ослабший, в горячке, посетил Байрейт, где состоялись торжества по случаю свадьбы его внучки. 31 июля Лист умер от воспаления легких.





 

Лист грезы любви
путеводитель по диску
Второй фортепианный концерт ля мажор Аиста — это вдохновенная поэма для фортепиано и оркестра, а «Венгерские рапсодии» — полный бесконечной любви гимн родному краю.
Второй фортепианный концерт ля мажор
Второй фортепианный концерт - плод продолжительного и многотрудного творческого процесса. Первая редакция произведения относится к 1848 году, но затем композитор еще дважды перерабатывал его - в 1856 и в 1861 годах (несмотря на то, что в 1857 году состоялось первое исполнение концерта).
Подзаголовок, уточняющий жанр произведения (concerto symfonique, то есть «симфонический концерт»), знаменателен. Формообразующим элементом всех концертов и симфонических поэм Листа всегда был напряженный драматизм. Все, что, по мнению композитора, мешало логическому развитию художественной мысли (длинноты и повторы в партии оркестра или освященные традицией эпизоды, где солист показывает виртуозное владение инструментом), исчезает. Исчезает и неравноправие оркестра и солирующего инструмента. Их роли становятся равнозначны. Фортепианный концерт у Листа — это не монолог пианиста, в который иногда робко пытается «вклиниться» оркестр, а содержательный, наполненный глубоким смыслом разговор всех участников действа. Что касается Второго концерта, то здесь особенно красивы фрагменты, где в диалог с фортепиано вступает виолончель.

Опорой всего одночастного концерта служит главная тема, появляющаяся уже во вступительном Adagio sostenuto assai. Сначала она звучит таинственно, развиваясь мягко, хотя и неспокойно. Потом тема приобретает маршевый характер и, наконец, загорается страстным пламенем. В Allegro agitato assai буря внезапно стихает. Струнные начинают Allegretto moderato, и теперь тему представляет виолончель. Она ведет тихий, сосредоточенный диалог с фортепиано. Свободные пассажи пианиста служат здесь переходом к Allegro deciso. Главная тема вновь становится бравурной, маршевой, ее звучание напоминает фанфары военного оркестра.
Мы можем лишь догадываться, какова была «программная мысль», вложенная Листом в этот концерт. Но, вполне возможно, ее можно выразить примерно так: «Борьба и победа человека». Самый жанр произведения следует, скорее всего, определить как «симфоническую поэму в форме концерта».
Лист играет для императорской семьи в Вене.
Венгерские рапсодии №№1, 3, 6
О кровном родстве Листа с венгерской культурой (а также и с тесно переплетенной с нею культурой цыганской) может свидетельствовать его признание: «Я хотел создать что-то вроде национальной эпопеи цыганской музыки. Вот искусство, глубочайшим образом связанное с самыми славными событиями нашего отечества и с самыми личными воспоминаниями каждого венгра». Биографы Листа говорят, что, еще будучи совсем маленьким мальчиком, он буквально преображался, когда через его родную деревню проходил цыганский табор. Он мог часами слушать игру цыган на скрипке, внимать этой музыке, рожденной в душе народа. Впоследствии композитор не единожды обращался к венгерско-цыганской мелодике, создав «Венгерские исторические картины», «Ракоци-марш», «Плач о героях» и многие другие «национальные» произведения, самыми известными из которых являются «Венгерские рапсодии».
«Венгерская рапсодия №1» начинается меланхолическим вступлением, спокойно и сурово звучат контрабасы. Затем появляется характерная «героическая» главная тема. Она будет возвращаться вновь и вновь, с каждым разом изменяясь.
«Венгерская рапсодия №3» — серия живых танцевальных фрагментов. Темы — то раздумчивые и печальные, то яркие и радостные — сменяют друг друга и приводят слушателя, наконец, к стремительному вихрю заключительной коды.
Музыкально-драматическое развитие «Венгерской рапсодии №6» тоже основано на чередовании разных тем (здесь это, пожалуй, еще более очевидно, чем в «Венгерской рапсодии №3»), Звучные оркестровые аккорды в финале, усиленные ударами бубнов, создают пеструю и запоминающуюся картину народного танца.
Картина П. Ференца «Цыганские музыканты» (Будапешт,
Национальный музей).
рекомедуем послушать
Аист, которого называли «Паганини фортепиано», проложил путь современной технике владения инструментом, открыв новые возможности исполнительского искусства и использовав в своих произведениях неизвестные прежде средства выразительности.
Произведения для фортепиано соло
Грезы любви
Приехав в 1847 году в Россию, Лист познакомился в Киеве с княгиней Каролиной Сайн-Витгенштейн. Она пренебрегла своей репутацией в обществе, оставила своего мужа и уехала вместе с композитором в Веймар. Они прожили вместе много лет, но в брак им вступить так и не удалось. Именно ей, своей последней возлюбленной, Лист посвятил «Грезы любви». Это произведение, являющееся сейчас одним из самых знаменитых в творческом наследии маэстро, состоит из трех самостоятельных частей. Каждый такт, каждая нота здесь взволнованно повествует о нежной и преданной любви.
Утешения
«Утешения» (1849—50) — цикл из шести коротких и проникновенных пьес (их вполне можно назвать фортепианными миниатюрами). Наиболее известны из них «Утешение №2» и «Утешение №3». «Утешение №3» ре-бемоль мажор построено на изменениях темы и по характеру напоминает знаменитый ноктюрн ре-бемоль мажор соч. 27 №2 Шопена. В «Утешении №2» ми мажор меньше задумчивости и созерцательности, оно, напротив, блещет яркостью красок и легкостью.
Погребальное шествие
Написанное в 1849 году «Погребальное шествие» из цикла «Поэтические
Т. Кремона. «Плющ» (Турин, Городской музей современного искусства).
и религиозные гармонии» Лист посвятил княгине Каролине Сайн-Витгенштейн. Это произведение проникнуто духом скорби, что вовсе не странно — в 1848—
49 гг. Венгрия вела отчаянную борьбу за
независимость. Трагическая развязка этой войны — казнь «мятежников» и суровые репрессии — заставила Листа, как он признавался близким людям, пережить самые тяжелые минуты в жизни.
Композитор смело использует в «Погребальном шествии» современные гармонии и модуляции, демонстрируя «предельные возможности» инструмента. Некоторые музыковеды считают это произведение Листа «краткой энциклопедией его пианистических приемов».
Этюды
Лист, будучи учеником Черни, на этюдах которого до сих пор обучаются технике фортепианной игры юные пианисты, тоже являлся блестящим мастером этюда. Правда, его произведения в этом жанре значительно отличаются от тех этюдов, что создавал Черни. Лист делал акцент не на техничности, а на эффектности. Однако без совершенного владения инструментом сыграть листовские этюды невозможно. Их до сих пор включают в свои концертные программы известнейшие пианисты-виртуозы.
Наиболее популярными этюдами Листа являются «Охота» и «Кампанелла».
Оба они представляют собой фортепианные версии произведений «демонического скрипача» Никколо Паганини.
Этюд «Охота» — чрезвычайно характерный пример листовского композиторского стиля. Он построен на одной виртуозной теме, окруженной контрастами. Как и почти во всех этюдах Листа, в нем более эстрадного блеска, нежели глубокого смысла (что, впрочем, не умаляет его художественных достоинств). Пользуясь живописными терминами, можно сказать, что он написан крупными мазками, в несколько декоративной манере. Кстати, декоративность была вообще свойственна этюдам композиторов-романтиков (в частности, этюдам Шопена). Из названия становится понятно, что главная тема произведения — охота. Действительно, она (тема) построена здесь на подражании звукам охотничьего рога, воскрешающем в памяти слушателя картины пышной великосветской охоты.
В этюде «Кампанелла» Лист «довинтил» до предела эффектную музыкальную мысль Паганини. Итальянский скрипач-виртуоз довольно часто включал в свои пьесы мелодии песен и танцев своей родной страны. Так произошло и с «Кампанеллой» (буквальный перевод этого слова — «колокольчатая»). На скрипке чрезвычайно сложно исполнить эту мелодию, подражающую переливам маленьких хрустальных колокольчиков. Пожалуй, только сам Паганини и был в состоянии справиться с этой задачей. Лист, переложив «Кампанеллу» для фортепиано, обогатил ее новым звучанием, одел в драгоценные одежды. Все подвластные ему возможности инструмента (а неподвластных ему возможностей не было) он заставил служить этой итальянской красавице, покорившей его сердце.
Сонеты Петрарки
В музыкальных сонетах, посвященных Петрарке, Лист проявил себя мистиком, ищущим любви одухотворенной и светлой, свободной от земных страстей. Каждый сонет — это своеобразный трактат о любви, где композитор словно
Вверху: Портрет Никколо Паганини кисти Пьера де Поммайрака.
Внизу: Титульный лист партитуры «Трех сонетов Петрарки» для голоса и фортепиано. задается целью увидеть любовь во всей ее полноте, в ее неустанном развитии — от зарождения к краху или же, наоборот, к триумфу.
Любовь появляется не вдруг. Сначала человек испытывает потребность в ней.
Он, сам того не замечая, начинает жаждать влюбленности, искать ее. И это желание любви, тревожное и радостное ее ожидание Лист прекрасно воплощает музыкальными средствами. Шаг за шагом он проходит с влюбленным все мытарства любви, чтобы затем привести его к торжествующему финалу. Что в этом финале — счастливое исполнение всех надежд и чаяний? Или же расставание любовников в земной жизни, отказ от земных желаний и притязаний — с тем, чтобы самое чувство любви могло воспарить еще выше, отринуть мысль об обладании своим предметом и сосредоточиться на одухотворенном поклонении ему? Расставание на земле сулит встречу на небесах. И здесь вспоминается, скорее, не Петрарка, а другой великий поэт итальянского Возрождения — Данте, узревший в конце своих странствий по мрачным ущельям Ада Беатриче, облеченную неземным светом.


ШУБЕРТ- романтик из вены

За свою недолгую жизнь Шуберт успел сделать удивительно много. Но его современники сходились на том, что умер он на пороге еще более значительных свершений.
Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 года в Лихтен-тале, предместье Вены. Первые уроки музыки преподал ему отец, Франц Теодор Шуберт, учитель лихтентальской приходской школы. Затем мальчик перешел под опеку Михаэля Хольцера, регента местной цепкви и добпейшего стапика — он бесплатно учил Шуберта гапмонии и игре на опгане.
В возрасте одиннадцати лет Шуберт поступил певчим в императорскую капеллу и, распростившись с родным домом, уехал в Вену (благо от предместья до города было рукой по-
дать). Теперь он жил в императорском королевском конвикте — привилегированном интернате. И учился в гимназии. Об этом так мечтал его отец. Но жизнь его была невесела: подъем на заре, долгие и утомительные стояния на клиросе, вездесущие надзиратели, всегда умеющие найти за мальчиками провинность, за которую следует высечь или заставить бессчетное число раз повторять молитвы. Существование Франца, привыкшего к кроткому наставничеству
Хольцера, было бы совсем беспросветным, если бы не новые друзья — дружили тем крепче и самоотверженней, чем больше воспитатели поощряли детей к наушничеству и доносительству, якобы направленному к «спасению душ заблудших товарищей». И если бы не музыка. Талант юного Шуберта заметил придворный капельмейстер — небезызвестный
Антонио Сальери. Он продолжил заниматься с ним и после его ухода из школы в 1813 году (связанного с тем, что голос подросшего певчего стал ломаться и утратил необходимую «хрустальность»).
В 1814 году в Вене произошло событие огромной важности — состоялась премьера бетховенской оперы «Фи-делио». Предание гласит, что Шуберт продал все свои школьные учебники, чтобы попасть на эту премьеру. Возможно, дело обстояло и не столь драматично, но доподлинно известно, что поклонником Бетховена Франц Шуберт оставался до конца своей недолгой жизни.

Таким увидел Шуберта художник М. Габор в 1827 году.
Этот же год ознаменовался для Шуберта и более прозаическими событиями. Он поступил на работу в ту же школу, где преподавал его отец. Педагогическая деятельность казалась молодому музыканту скучной, неблагодарной, бесконечно далекой от его высоких потребностей. Но он прекрасно понимал, что быть обузой для семьи, которая и без того едва сводила концы с концами, он не может.
Несмотря на все тяготы, те четыре года, что композитор посвятил учительству, оказались весьма плодотворными. К концу 1816 года Франц Шуберт является уже автором пяти симфоний, четырех месс и четырех опер. И самое главное — он нашел жанр, вскоре прославивший его. Нашел песню, где так волшебно сливались музыка и поэзия, две стихии, без которых композитор не мыслил своего существования.
В этот же период складывается вокруг Шуберта дружеский кружок. К старым (еще со времен конвикта) товарищам Иоганну Иенгеру, Ансель-му Хюттенбреннеру и Иосифу Шпау-ну присоединяются новые — Франц
Голоса из хора
\ Человек похож на мяч, в который играют страсть и случай.^
Из дневника Франца Шуберта
Каждый вечер я ложусь спать в надежде никогда не проснуться, и каждое утро опять приносит печаль минувшего дня.'
Франц Шуберт, 1824
... С той минуты, когда Шуберт понял, что потерял любимую, он почувствовал отвращение ко всем дочерям Евы. Это все, что я знаю о его сердечных склонностях, у
Ансельм Хюттенбреннер
Вверху: Так выглядел район Вены, где располагался конвикт.
Внизу: Пять лет (1808—13), проведенные композитором в конвикте, были бы для него невыносимо тяжелы, если бы не верные друзья, которых он нашел здесь. Слева направо: Франц Шуберт, Иоганн Иенгер, Ансельм Хюттенбреннер.
Даты
Хронология жизни
1797 31 января родился в Лихтентале, пригороде Вены.
1808 Становится певчим императорской придворной капеллы.
1812 Начинает заниматься композицией у Антонио Сальери.
1813 Уходит из конвикта после мутации голоса, готовится стать учителем, как и его отец.
1814-18 Работает в школе.
1817 Знакомится с Иоганном Михаэлем Фоглем, знаменитым баритоном, будущим исполнителем его песен.
1818 Становится учителем музыки дочерей графа Эстергази.
1820 Первое публичное исполнение произведений Шуберта.
1822—23 Пишет симфонию, названную «Неоконченной».
1828 19 ноября умирает в Вене от брюшного тифа.
Вверху: Участники «шубертиад» на прогулке. Акварель Л. Купельвейзера.
Внизу: Тереза Гроб, единственная женщина, к которой композитор испытал настоящее чувство.
Шобер, Иоганн Майерхофер и Теодор Кернер. Объединяла друзей преданность музыке. Которая, впрочем, не была их исключительной привилегией. Вся Вена, казалось, потеряла в ту пору голову от любви к музыке. Музыка звучала везде. В концертных залах, парках, пригородах — фешенебельных и не очень, — в кафе и ресторанах, в великосветских салонах, на улицах и даже на постоялых дворах.
В 1817 году Франц Шобер познакомил Шуберта с Иоганном Михаэлем Фоглем, известным всей Вене баритоном. Фогль (а подступиться к нему было дьявольски трудно — артист, знаменитость!) согласился прослушать некоторые песни молодого композитора. Похмыкал после первой: «Недурно». Потом попросил сыграть еще. И, в конце концов, музыка Шуберта так захватила его, что он решил стать исполнителем его песен (чем немало способствовал их популярности).
В Шуберте, тем временем, вызревало свое решение, которое он и воплотил в жизнь в 1818 году. Он бросил школу, решив все свои силы посвятить музыке. Этот шаг был смелым, если не сказать — безрассудным.
Других доходов, кроме учительского жалованья, музыкант не имел. На первых порах помогли друзья, с горячностью одобрившие романтический порыв композитора, а затем ему посчастливилось поступить учителем музыки к дочерям графа Эстергази.
Так нашелся компромисс между свободой творчества и необходимостью зарабатывать на хлеб.
В 1820 году состоялось первое публичное исполнение произведений Франца Шуберта, принесшее ему первый успех. Примерно в это же время зародились и «шубертиады» — своеобразные музыкальные вечера, затевавшиеся то в доме кого-то из приятелей композитора, то в его собственной «келье», то в небольшом кафе. На этих полузакрытых концертах Шуберт сам аккомпанировал Фоглю, исполнявшему его песни. Вечера проходили тем более весело, чем больше желал Шуберт забыться в объятиях музыки и друзей. Совсем недавно он узнал ошеломившую его новость: Тереза Гроб, его нареченная, вышла замуж. Она устала ждать, когда
Выдающиеся произведения
Симфонии:
Четвертая до минор «Трагическая» й417
Пятая си-бемоль мажор й 485 Шестая до мажор «Малая» й 589 Седьмая ми мажор
(незавершенная) Восьмая си минор «Неоконченная» 759
Девятая до мажор «Большая» й 944
Фортепианные произведения:
12 вальсов й145 36 вальсовй365
Соната ми-бемоль мажор №6 й 568 Соната си-бемоль мажор №21 й 960 Фантазия до мажор «Скиталец» й760
Музыкальные моменты №№1—6 й780
Соната в четыре руки до мажор й813
11 экспромтовй899й935
Камерная музыка:
Струнный квартет до минор №12 й703
Струнный квартет «Девушка и смерть» ре минор №14 й 810 Октет фа мажор й 803 Фортепианный квинтет ля мажор
«Форель» й 667 Фортепианное трио си-бемоль
мажор №1 й898 Фортепианное трио ми-бемоль мажор №2 й 929
Песенные циклы:
Прекрасная мельничиха й 795 Зимний путь й 911
Церковная музыка:
Немецкая месса й 872 Оратория «Лазарь» (незавершенная)й 689
Буква й, стоящая рядом с названиями, отсылает к нумерации произведений Шуберта по каталогу музыковеда Отто Эриха Дейча.
Незавершенная картина М. Швинда,
изображающая одну из «шубертиад».
Композитор аккомпанирует на рояле певцу Михаэлю Фоглю.
музыкант сможет предложить ей вместе с рукой и сердцем хоть сколько-нибудь пристойное существование. И теперь Шуберт топил свою несчастную любовь в безудержном веселье. Он так никогда и не смог полюбить другую женщину. Лишь в 1824 году ослепительно вспыхнуло — и тут же погасло — чувство к Каролине Эстергази, его ученице. Разница в материальном и социальном положении действовала отрезвляюще.
Сумасшедший вихрь работы и сомнительных удовольствий, которым он предался после известия о неверности Терезы, не сулил ничего доброго. В 1823 году Шуберт оказался в больнице с «дурной болезнью». Друзья во всем винили Шобера — именно он, этот красавец и повеса, считали они, вверг мягкотелого и увлекающегося, но чистого сердцем Шуберта в «бездну разврата». Увы, от этих обвинений было уже мало прока. Шуберт вышел из больницы вялым, угрюмым, словно постаревшим на десять лет. Ему опять пришлось устроиться работать в ненавистную школу — и это обстоятельство тоже усугубило депрессию, лишь ненадолго теперь отпускавшую композитора.

Известность Шуберта тем временем росла. Его песни вошли в моду. В 1828 году были опубликованы его важнейшие сочинения, а в марте того же года состоялся один из самых знаменательных для него концертов. На вырученные от него деньги Шуберт купил себе фортепиано. Он так мечтал о том, чтобы обладать этим «королевским инструментом». Но долго наслаждаться приобретением ему не довелось. Всего через несколько месяцев Шуберт заболел брюшным тифом. Он отчаянно сопротивлялся болезни, строил планы на будущее, пытался работать в постели... 19 ноября 1828 года композитор умер, не дожив даже до 32 лет. Несколько позже на его надгробии высекли эпитафию, принадлежащую перу Грильпарце-ра: «Здесь музыка похоронила не только богатое сокровище, но и несметные надежды».

ШОПЕН- любовь и музыка

Жорж Санд сыграла в жизни Шопена необыкновенную роль. Почти девять лет их романа — это самый плодотворный период творчества композитора, когда он написал свои наиболее зрелые произведения.
Воктябре 1836 года Фридерик Шопен познакомился с одной из самых удивительных женщин своего времени — Авророй Дю-деван (в девичестве — Дюпен), более известной миру под своим писательским псевдонимом Жорж Санд. Нужно сказать, что это знакомство было не случайным, а тщательно «спланированным». Жорж Санд много слышала о гениальном композиторе и мечтала с ним познакомиться. Она попросила своих друзей — Ференца Листа и Мари д'Агу — представить ей Шопена. Казалось бы, никаких затруднений возникнуть не могло. Шопен в ту пору часто бывал в доме Листа, и их встречу с Санд устроить было не так уж трудно. Но композитор, узнав о желании знаменитой писательницы видеть его, все откладывал и откладывал встречу. Перспектива познакомиться с «одной из самых замечательных женщин Франции» не столько радовала, сколько пугала его. Слишком необычно звучало все то, что говорили о ней, и слишком, мягко говоря, странной была ее репутация. Кроме того, в то время в его сердце еще жила другая женщина — Мария Водзинь-ска.
Тем не менее, знакомство состоялось. Но Жорж Санд вовсе не сразу удалось «околдовать» Шопена (хотя но части «околдовывания» она была великая мастерица). Два года они виделись исключительно у общих друзей, и Шопен подчас выказывал Санд не только невнимание, но и пренебрежение.
Период «шатаний» кончился осенью 1838 года. Влюбленные поехали вместе на Майорку. Жорж Санд отправилась в путь с детьми — дочерью Соланж и сыном Морисом. В Перпиньяне к ним присоединился Шопен, и 9 ноября они уже были в Пальме, на Майорке.
Оба искали спокойного места с мягким климатом, где можно было бы провести несколько зимних месяцев, несносно-влажных во Франции. Писательница надеялась предотвратить рецидив ревматизма у сына, да и
Портрет Жорж Санд кисти Огюста
Шарпентье (Музей Карнавале, Париж).
Шопену тоже требовалось поправить свое здоровье. Однако и Санд, и Шопен плохо представляли себе особенности местного климата, а потому их ждали сюрпризы.
Первые письма композитора из Пальмы полны восторга: «Я в Пальме, — писал он 15 ноября одному из своих друзей, — среди пальм, кедров, кактусов, маслин, апельсинов, лимонов, алоэ, инжиров, гранатов и т. д. Такое есть только в оранжереях Ботанического сада. Небо как бирюза, море как лазурь, горы как изумруд, воздух как в раю». Но идиллия длилась недолго. В декабре погода резко изменилась, начался сезон дождей. Стало холодно и ветрено. Шопен и Жорж Санд поселились на прекрасной вилле «Дом ветров», но быстро поняли, что зимовать там нельзя. На вилле не было камина. Санд не отчаивалась, но композитору с его слабой грудью такая погода в совокупности с таким помещением не сулила ничего хорошего. У Шопена появились приступы кашля, временами ему становилось трудно дышать. Хозяева виллы, испугавшись туберкулеза, попросили постояльцев съехать. 15 декабря Шопен и Жорж Санд поселились в старом заброшенном монастыре картезианцев в Вальдемосе.
Это безлюдное место чрезвычайно понравилось писательнице. Все здесь она находила необыкновенно живописным и романтичным. Шопен, увы, не мог разделить ее восторгов. В итоге, как заметила Санд, «наше житье в монастыре Вальдемосы стало для него настоящей пыткой, а для меня истинным страданием». И далее: «Ему чудилось, что монастырь наводнен призраками. Бывало, когда мы с детьми возвращались домой к вечеру, я находила его за роялем в странном виде: волосы взъерошены, глаза безумные, широко раскрытые...» Бытовые стеснения и обострившаяся болезнь Шопена вынудили Санд задуматься о скорейшем отъезде.
13 февраля 1839 года влюбленные, не дотерпев до конца «райской зимы», сели на корабль, следовавший в Барселону и Марсель. В мае они на несколько дней остановились в Генуе, а потом отправились в Ноан, где у Жорж Санд было имение. В последующие годы Санд и Шопен проводили здесь каждое лето. На зиму они переезжали в Париж.
Сад в поместье Жорж Санд, где с 1839 года Шопен проводил весенние и летние месяцы.
В Париже Шопен и Жорж Санд жили каждый в своих «апартаментах», хотя и неподалеку друг от друга. Композитор с головой уходил в работу и светскую жизнь. Жорж Санд также была занята своими делами — много времени и сил она уделяла, помимо писательства, своему литературному салону. Одним словом, часто видеться у влюбленных не получалось. Слишком самостоятелен был каждый из них, чтобы полагать в любви единственный смысл жизни.
Голоса из хора
* Если мы не ужинаем вместе, или не играем на бильярде, или не идем на прогулку, то остаемся в комнате, чтобы почитать и отдохнуть.
И слышится время от времени эхо музыки Шопена, которой вторит песнь соловья, у
Эжен Делакура о летней жизни в Ноане
Даты
Хронология жизни
1810 1 марта (по другим сведениям — 22 февраля) родился в Желязовой Воле.
1817 Становится учеником пианиста и композитора Войцеха Живного.
1818 Первое публичное выступление во дворце князя Радзивилла в Варшаве.
1829 Оканчивает Главную школу музыки.
1830 Уезжает из Польши в Вену.
1831 Переезжает в Париж.
1832 Становится известен во французской столице как один из самых талантливых композиторов и пианистов современности.
1836 Знакомится с Жорж Санд.
1838 Вместе с Жорж Санд едет на Майорку.
1840-43 Период активной концертной деятельности. Публикация вальсов, баллад, сонат, ноктюрнов, мазурок и экспромтов.
1844 Умирает отец композитора. Жорж Санд посвящает Шопену повесть «Чертово болото».
1847 Состояние здоровья Шопена ухудшается. Разрыв с Жорж Санд.
1848 Дает последний концерт в Париже.
1849 Умирает 17 октября в своей квартире на Вандомской площади..

Шопен в те годы был на пике славы — и как пианист, и как композитор. Почти каждое новое его произведение встречалось восторженно и становилось знаменито в считанные дни. Его трижды (редчайший случай) приглашали играть для короля (в феврале 1838, октябре 1839 и зимой 1841 гг.). Кроме того, Шопен дал два концерта в великолепном зале Плей-ель — 26 апреля 1841 года и 21 февраля 1842 года. Специально для этих выступлений он написал некоторые из своих шедевров — такие, как Соната си-бемоль минор соч. 58, Фантазия фа минор соч. 49, три последние баллады и два скерцо и, кроме того, много миниатюр: ноктюрнов, вальсов, полонезов и мазурок.

Годы текли безмятежно. Шопен безмерно уважал Жорж Санд, а она неизменно восхищалась его сочинениями. Писательница оставила весьма интересную запись, где «зафиксировала» во всех подробностях «течение творческой лихорадки композитора»: «Если он сочинял не за инструментом, то, переписывая произведение набело, начинал так детально его анализировать, что от малейшего несоответствия музыки состоянию души впадал в депрессию. День за днем проводил он взаперти в своем кабинете, плакал, безостановочно ходил из угла в угол, ломал перья, которыми писал, переделывал один и тот же такт сотни раз, записывал его, чтобы сразу же зачеркнуть и наутро заняться им с тем же безумным упорством. Однако шести недель хватало на то, чтобы он вернулся к звучанию, которое придумал в самом начале».
В середине 1840-х годов состояние здоровья Шопена ухудшилось. Он, по обыкновению, впал в депрессию (Жорж Санд уже давно говорила, что
Слева:
Акварельный портрет Шопена, написанный в 1836 году Марией Водзиньской.
Справа:
Фрагмент веера, расписанного Огюстом Шарпентье. В женской фигуре справа угадывается Жорж Санд. В руке она держит птицу (Шопена). Колени перед Санд преклонил Лист, а наблюдателем сцены выступает Делакруа.
Произведения для фортепиано с оркестром
В музыкальных кругах Парижа Шопена называли не иначе как «поэт фортепиано». Пожалуй, только он и Лист остались в памяти потомков из всех представителей пианистической школы романтизма. Однако произведений для фортепиано с оркестром герой нашего выпуска написал не так уж много. Самые известные из них — Фортепианный концерт фа минор, Фортепианный концерт ми минор, Краковяк, Andante spianato и Полонез ми-бемоль мажор. Эти произведения были созданы, вероятно, под злиянием Юзефа Эльснера, знаменитого учителя Шопена, признанного оркестрового композитора. Они отличаются глубокой экспрессией (в них присутствуют, кажется, все градации чувств, способных владеть человеком) и виртуозной партией солиста. Молодой композитор и пианист — а сзои произведения для фортепиано с оркестром Шопен писал, будучи еще совсем юным, — движимый тщеславным, но таким простительным в его возрасте хеланием «поразить» публику, уделял партии солиста наибольшее внимание. Восхитительные пассажи, составляющие украшение шопеновских фортепианных вещей, нашли себе место и в его сочинениях для фортепиано с оркестром. Тем не менее, роль оркестра композитор не сводит к аккомпанементу. Оркестр вступает в диалог с солистом в более пространных, чем обыкновенно, тутти, и звучание обеих партий свидетельствует о тонком музыкальном чутье молодого Шопена, а также о его необыкновенном умении использовать все оттенки тембра инструментов.

Иллюстрация к роману Жорж Санл «Андре», опубликованному в 1851 году.
«он просто невыносим в болезни»). Сама Санд, устав от роли опекунши, более не находила в себе сил поддерживать его и терпеть его «выходки». Разрыв, назревавший уже давно, произошел в мае 1847 года. Предлогом послужило несчастливое замужество Соланж, дочери Жорж Санд, связавшей свою судьбу с безвестным скульптором Огюстом Клезанже. Шопен, встав на сторону Соланж, сам того не желая, оказался в самом центре семейного конфликта.
Расставание произошло по инициативе Жорж Санд. Она написала Шопену прощальное письмо (Эжен Делакруа, их общий друг, охарактеризовал его как «жестокое»). Композитор, стараясь не поддаваться отчаянию, саркастически заметил: «Восемь лет повиновения — это слишком много». Однако Санд значила для Шопена гораздо больше, чем ему самому хотелось бы. Разрыв с нею стал для него смертельным ударом. В последние три года жизни он почти ничего не писал. Исключений очень немного: песня для голоса и фортепиано на стихи Зигмунта Красиньского (соч. 74 N'-'9) и две мазурки (соч. 67 N"2 и соч. 68 N'-'4), последняя из которых так и осталась незавершенной. Умер Фри-дерик Шопен в ночь на 17 октября 1849 года в своей парижской квартире на Вандомской площади.

ШОПЕН- поэт фортепиано


ШОПЕН- поэт фортепиано
Шопен не создал ни одной оперы, ни одной симфонии. Он писал почти исключительно для фортепиано. Но его «несерьезные» мазурки, вальсы и ноктюрны покорили сначала всю Европу, а затем и весь мир.
Фридерик Францишек Шопен родился недалеко от Варшавы, в местечке Желязова Воля. Он был сыном Никола Шопена, француза из Лотарингии, с 1787 года жившего в Польше, и польки Юсти-ны Кшижановской. В доме день рождения Шопена всегда праздновали 1 марта, хотя в метрике указана дата 22 февраля 1810 года. Крестили ребенка 23 апреля 1810 года в костеле св. Роха в Брохуве, недалеко от Желя-зовой Воли.
Осенью 1810 года семья переехала в Варшаву, где Никола Шопен получил место учителя французского языка в лицее и казенную квартиру. Спустя два года мать Фридерика открыла пансион для мальчиков из «хороших семей», и Шопены перебрались в более просторные апартаменты при пансионе.
Музыкальное дарование Шопена проявилось очень рано. Еще будучи совсем маленьким мальчиком, он с удовольствием разыгрывал дуэты со своей старшей сестрой Людвикой. Кстати, именно Людвика стала первой учительницей музыки для своего брата. А в 1817 году семилетний Фри-дерик стал брать уроки у пианиста, скрипача и композитора Войцеха Живного. Он направил врожденные способности мальчика в нужное русло, познакомив его с классическим репертуаром немецких мастеров, произведениями Баха, Моцарта и
Бетховена, а также с сочинениями современных популярных композиторов.
Уже тогда почти ни у кого не было сомнений, что из Фридерика вырастет гениальный музыкант. Очень быстро он достиг почти идеальной техники, начал писать первые произведения и выступать в варшавских аристократических салонах. Публика принимала юного Шопена восторженно — особенно пленяли талантливые импровизации маленького пианиста, едва достающего ногой до фортепианной педали.
Портрет Фридерика Шопена в юности.
В 1822 году Шопен стал изучать композицию у Юзефа Эльснера — сначала частным образом, а потом в течение трех лет в Главной школе музыки. Итоговая оценка, данная учителем, не оставляла сомнений в масштабе одаренности ученика: «Выдающиеся способности, музыкальный гений».

Шопен был уже многообещающим музыкантом, на родине его знали и ценили, называя «польским Моцартом». Но вскоре произошли события, которые изменили жизнь композитора и определили его дальнейшую творческую судьбу.
11 ноября 1830 года Шопен выехал из Польши в Вену — через Дрезден, где он остановился, чтобы дать концерт при дворе. Покорив венских критиков блестящим исполнением своих произведений, а венских дам — безупречными манерами, Шопен решил перебраться в Лондон. В Штутгарте его застало известие о подавлении Николаем I польского восстания.
Считается, что свой знаменитый этюд до минор, известный под названием «Революционный» (соч. 10 №12), Шопен создал, находясь под впечатлением от этого трагического известия. Композитор оказался отрезанным от родины. Концертное турне обернулось бессрочной эмиграцией.
В сентябре 1831 года Шопен оказался в Париже. Сначала он хотел лишь ненадолго остановиться здесь, но судьба распорядилась иначе. Этот город на долгие годы стал пристанищем для композитора-изгнанника.
Надо сказать, что Париж был далеко не худшим местом, которое мог выбрать Шопен. Музыкальная жизнь французской столицы в эти годы поражала своим богатством и разнообразием. Здесь жили Лист и Берлиоз,
Россини и Керубини, Мейербер и Обер. Но главное — Шопен получил возможность общаться с соотечественниками, его приняла в свой круг
Вверху: Фридерик Шопен. Фотография 1849 года.
Внизу: Вид на Собор Парижской богоматери. Гравюра Ф. Хоффбауера.
Голоса из хора
Гений Шопена — это самый 'глубокий и самый богатый источник чувств и эмоций из всех когда-либо существовавших. Один инструмент говорит у него языком вечности. \
Жорж Санд
Даты
Хронология жизни
1810 1 марта(по другим сведениям — 22 февраля) родился в Желязовой Воле.
1817 Начал учиться игре на фортепиано у Войцеха Живного.
1818 Первое публичное выступление во дворце князя Радзивилла в Варшаве.
1829 Окончил учебу в Главной школе музыки.
1830 Уезжает из Польши в Вену.
1831 Переезжает в Париж.
1832 Успех в Париже: концерты, частные уроки, множество публикаций.

1837 Путешествие в Лондон; изданы Двенадцать этюдов соч. 25.
1838 Начало романа с Жорж Санд.
1840-43 Период активной деятельности: публикация вальсов, баллад, сонат, ноктюрнов, мазурок и экспромтов.
1844 Смерть отца; Жорж Санд посвящает Шопену «Чертово болото».
1847 Состояние здоровья Шопена ухудшается; разрыв с Жорж Санд.
1849 17 октября умирает в парижской квартире на Вандомской площади.
польская диаспора. Слава композитора росла не по дням, а по часам. Он давал многочисленные концерты в гостеприимных французских салонах, заключал выгодные договоры с издателями. А уроки фортепианной игры у Шопена были самыми востребованными и дорогими — за каждый из них ему платили по двадцать франков, тогда как менее знаменитые пианисты довольствовались пятью.
В 1835 году Шопен путешествует по Европе. В Карлсбаде он в последний раз встретился с родителями, провел с ними почти месяц и проводил их до самой границы с Польшей. Затем композитор направляется в Дрезден. Здесь он пережил бурный и краткий роман с Марией Водзинь-ской, а в Липске встретился с Мендельсоном и Робертом Шуманом.
По возвращении в Париж Шопен вновь попадает в круговорот артис-
Вверху: Жорж Санд.
Внизу: Выход поляков из Парижа
в 1848 году. Перед революцией Шопен
переехал в Лондон.
тической жизни. В октябре 1836 года в доме Ференца Листа и графини д'Анжу — своих давних знакомых — он встречается с Авророй Дюпен, более известной под псевдонимом Жорж Санд. Талант Шопена покорил знаменитую писательницу, но сам он поначалу оставался равнодушным к ней. Известно его письмо к родным, в котором он говорит о Жорж Санд: «В ней есть даже что-то отталкивающее».
Но частые встречи у общих друзей и в артистических салонах сделали
свое дело — Шопен все более и более попадал под обаяние Жорж Санд.
Осенью 1838 года композитор и писательница уезжают из Парижа, чтобы провести зиму на Майорке — в земном раю. Впрочем, рая не получилось. На острове стояла дурная погода, шли дожди, бытовая сторона жизни оставляла желать много лучшего.
Шопен заболел, болезнь сопровождалась кровохарканьем.
В последующие годы Шопен и Жорж
Санд проводили зимы в Париже, а
летом уезжали в имение Жорж Санд. Этот период в жизни композитора
Выдающиеся произведения
Для фортепиано и оркестра:
Краковяк фа мажор соч. 14
(Рондо а-ля краковяк) Фортепианный концерт ми минор соч. 11
Фортепианный концерт фа минор соч. 21
Andante spianato и Полонез ми-бемоль мажор соч. 22
Для фортепиано:
Баллады соч. 23, соч. 38, соч.47, соч. 52 Экспромты соч. 29 и соч. 36 Фантазия-экспромт соч. 66 Мазурки соч. 6, соч. 17, соч. 24, соч. 30,
соч.50,соч.63,соч.68 Ноктюрны соч. 9, соч. 15, соч. 27,
соч. 32, соч. 37, соч. 48, соч. 62 Два полонеза соч. 26 Два полонеза соч. 40 Полонез фа-диез минор соч. 44 Полонез-фантазия ля-бемоль мажор соч. 61
Фантазия фа минор соч. 49 24 прелюдии соч. 28 12 этюдов соч. 10 12 этюдов соч. 25 Соната си минор соч. 58 Вальс ми-бемоль мажор соч. 18 Вальсы соч. 64, соч. 69, соч. 70 Колыбельная ре-бемоль мажор соч. 57 Баркарола фа-диез мажор соч. 60
Вверху: Т.Квятковский.
Фридерик Шопен на смертном одре.
Внизу: Дом на Вандомской площади в Париже, где умер композитор.
можно назвать относительно спокойным — Шопен работает над очередными произведениями, время от времени дает концерты. Одно беспокоит его близких: состояние здоровья музыканта все ухудшается, слабые легкие постоянно напоминают о себе. Сильно подействовала на него и весть о смерти отца (в 1844 году).
В 1847 году «свободный роман» Шопена и Жорж Санд закончился разрывом. Композитор переживал его очень тяжело, долгое время не мог писать. Чтобы хоть как-то отвлечься от гнетущей тоски, он возобновил занятия с учениками, а друзья, решив поддержать его, организовали ему в Париже концерт.
В апреле 1848 года по приглашению своей ученицы Джейн Стирлинг Шопен едет в Англию. Здесь он знакомится с Карлейлем и Диккенсом, играет на одном из раутов для королевы Виктории.
Болезнь Шопена тем временем прогрессирует. Он чувствует себя слабым, разбитым. Английский климат еще более ухудшает его самочувствие. Но, невзирая на физическую слабость, композитор охотно согласился выполнить просьбу лорда Дадли Стюарта — выступить на благотворительном вечере в пользу Литературного общества друзей Польши


в Лондоне 16 ноября 1848 года. Это был последний концерт Шопена. В конце ноября композитор решил
вернуться в Париж. Болезнь временно отступила, и плодом вернувшегося вдохновения стали две мазурки (соч. 67, №2 и соч. 68, №4), изданные уже после смерти Шопена.
16 октября 1849 года в Париж приезжает сестра Шопена Людвика, узнавшая о его бедственном положении. Рядом с нею Шопен проводит свои последние часы. 17 октября 1849 года Шопена не стало.
Практически нет сомнений в том, что Фридерик Шопен был болен чахоткой, но, видимо, умер он не от нее, а от болезни сердца. 30 октября 1849 года в костеле св. Марии Магдалины прошло отпевание. Тело Шопена покоится на кладбище Пер-Лашез, а сердце — в костеле св. Креста в Варшаве.

Камиль Сен-Санс. «Я живу в музыке, как рыба в воде!»

Как заметил музыковед Жан Шантавуан, «если французская музыка - эхо французского духа - имела более глубоких и более оригинальных мыслителей, чем Сен-Санс, то она никогда не имела композиторов с большей чистотой письма».
И действительно, на фоне творческих достижений французских композиторов второй половины XIX века (Гуно, Бизе, Берлиоза) и, особенно, начала XX века (Сати, Пуленка, Орика, Онеггера и др.) фигура Сен-Санса несколько «затерялась». Однако никто из его соотечественников не мыслил столь ясно и с искренней простотой, выражающейся в строгости форм, лаконичности мелодий и отточенности пронизывающего его музыку «живого ритма».
Шарль-Камиль Сен-Санс появился на свет 9 октября 1835 года в Париже. Его отец, Виктор Сен-Санс, умер от чахотки через два месяца после рождения сына, оставив мальчика на воспитание матери и двоюродной бабушки Шарлотты Массой.
Мать Сен-Санса, Клеманс Коллен, была художницей-акварелисткой, что способствовало глубокому знакомству сына с изобразительными искусствами. Бабушка неплохо владела игрой на фортепиано. Обе они чрезвычайно заботились о Камиле, здоровье которого оказалось хрупким и неустойчивым.
Необычайный музыкальный слух обнаружился у мальчика в очень раннем возрасте. Вслушиваясь в звуки окружающего мира, он различал в них скрытые мотивы, интонации и даже целую «симфонию» в шуме закипающего чайника.
С двух с половиной лет маленького музыканта начали обучать игре на фортепиано, и к пяти годам он сделал такие успехи, что исполнял уже маленькие сонаты! Почти в то же время Камиль начал сочинять музыку - сначала галопы и вальсы, а затем и романсы. Обладая абсолютным слухом, он записывал свои произведения сразу на бумаге, и их сложность в значительной мере превышала техническую подготовку его маленьких рук.
Сен-Санс в детстве.
Из-за слабого здоровья и чрезмерной опеки домашних Камиль не ходил в школу, получив первоначальное образование на дому. Впоследствии ему пришлось восполнять пробелы взнанияхсамообразованием.ЗатоСен-Санс быстро и легко овладевал музыкальными предметами. С восьми лет он начал заниматься у известного пианиста и композитора Камиля Стамати, а уже через два года при поддержке учителя дал свой первый публичный концерт в зале Плейель. В программе маленького пианиста среди других произведений были исполнены концерты Моцарта и Бетховена. Выступление юного гения восторженно обсуждалось в прессе, окрестившей его «соперником Моцарта».
Сен-Санс в 1845 г. После первого концерта.
В 1848 году Сен-Санс поступил в Парижскую консерваторию, где обучался до 1852 года в классе органа Франсуа Бенуа и в классе композиции Фроманталя Галеви. Сразу по окончании консерватории он принял участие в конкурсе на получение Римской премии, однако его произведение осталось незамеченным. Забегая вперед, следует отметить, что двенадцать лет спустя Сен-Санс повторил эту попытку, но вновь безуспешно. Желание публичного исполнения своих сочинений заставило его прибегнуть к хитрости: он скрыл авторство своей Первой симфонии и представил ее на суд Общества св. Цецилии, заявив, что она принадлежит неизвестному немецкому композитору. Успешно исполненная под вымышленным именем, симфония обратила на себя внимание Берлиоза и Гуно. Когда уловка Сен-Санса раскрылась, оба французских композитора выразили ему свое одобрение, впоследствии переросшее в дружбу.
Молодой композитор пробовал свои силы в разных жанрах -песнях и романсах («Бой короля
Жана», «Мечтания», «Листок тополя», «Жалоба»), фортепианных пьесах («Шесть багателей»), в ряде крупных сочинений (Фортепианный квинтет, Сюита для виолончели и фортепиано). В них обнаруживается большое влияние классиков, в том числе Гайдна, Бетховена, и представителей раннего романтизма - Мендельсона и Шуберта.
Вскоре Сен-Санс занял должность органиста в парижской церкви Сен-Мерри, где он проработал около пяти лет. Прекрасным завершением стала большая Месса для четырех солистов, органа, хора и оркестра, посвя-
щенная аббату Габриэлю. В качестве благодарности священник взял Сен-Санса с собой в недолгую поездку по Италии.
В 1858 году он был приглашен на должность органиста храма св. Магдалины, расположенного в центре Парижа и отличавшегося большим количеством прихожан. Новая работа обеспечила Сен-Санса хорошим материальным доходом и позволила переехать на другую квартиру, с просторным видом из окон. Здесь он, наконец, смог продолжить давнее увлечение -наблюдение небесных тел с помощью приобретенной подзорной трубы.
Сен-Санс в 1846 г.
Слава Сен-Санса как прекрасного пианиста и органиста облетела французскую столицу. Послушать его виртуозное исполнение приходили многие музыканты, среди них -Антон Рубинштейн, Клара Шуман, Пабло Сарасате. Восхищенный органным искусством Сен-Санса, Лист назвал его «первым органистом мира». Несколько лет спустя композитор написал «Бретонские рапсодии» для органа, посвятив их Гансу фон Бюлову.
Однако увлечение органом не мешало композитору продолжать творческие поиски, используя самые разнообразные инструменты и жанры. Напротив, перемены в жизни композитора благоприятно отразились на его композиторской деятельности. Об этом свидетельствует длинный список произведений второй половины 50-х годов: Шесть дуэтов для фисгармонии и фортепиано, Фортепианный концерт, Первый и Второй скрипичные концерты, Рождественская оратория, Вторая симфония.
На рубеже 50-60-х годов Сен-Санс познакомился с Гансом фон Бюловым и Рихардом Вагнером - оба оценили его умение читать с листа партитуры любой сложности.
В начале 1861 года параллельно с деятельностью органиста Сен-Санс устроился преподавателем фортепианной игры (профессором) в Школу Л.Нидермейера. Своих учеников, среди которых были Андре Мессаже и Габриэль Форе, Сен-Санс знакомил с неизвестными произведениями композиторов романтического направления - Шумана, Листа, Вагнера и Берлиоза. С Форе у него сложились самые близкие отношения - в отсутствие учителя тот замещал Сен-Санса за органом.
К этому периоду относится создание одного из популярнейших произведений Сен-Санса - Интродукции и рондо каприччиозо для скрипки с оркестром. Трогательная вступительная мелодия, дышащая удивительной чистотой и грустью, сменяется капризной темой самого рондо, пронизанной упруго пульсирующим ритмом и интонациями цыганского или испанского фольклора (эти черты можно обнаружить в опере «Кармен» Жоржа Бизе). К несомненным достоинствам сочинения можно отнести искусную прозрачную оркестровку (которую нередко упрекают в излишней простоте), а также выразительность и виот\/озн\/ю мелодическую линию сольной партии

Во второй половине 60-х годов Сен-Санс провел серию концертов в разных городах Франции совместно с другими музыкантами, в том числе Пабло Сарасате, скрипачом Эме Гро, виолончелистом Жюлем Лассерром. Не ограничиваясь этим, он совершил концертное турне по нескольким европейским городам. Оно стало началом его обширной исполнительской деятельности, продолжавшейся в течение всей жизни.
В 1867 году в Париж приехал Антон Рубинштейн с целью провести серию концертов. Познакомившись с Сен-Сансом, он предложил композитору организовать концерт со своим участием в качестве дирижера. Пользуясь удобным случаем, Сен-Санс в короткие сроки завершил Второй Фортепианный концерт и сам исполнил его на премьере под руководством Рубинштейна.
Три года спустя, когда Сен-Санс стоял на пороге расцвета своего творчества, в его относительно спокойную жизнь ворвались события Франко-прусской войны. После поражения французской армии при Седане и провозглашения республики Париж был осажден пруссаками. Помогая соотечественникам непосредственным участием в военных действиях, а также проведением благотворительных концертов, Сен-Санс не оставил композиторской деятельности. Из-под его пера появляются вокальная сюита «Персидские мелодии» и кантата «Песни войны», затем Первая виолончельная соната и Первый виолончельный концерт ля минор, представленный в программе диска.
Начало 70-х годов отмечено появлением нового жанра в наследии композитора - симфонической поэмы. Одна за другой были закончены поэмы «Прялка Омфалы», «Фаэтон» и, наконец, известнейшее симфоническое произведение
Сен-Санса «Пляска смерти».
Интересны некоторые детали ее создания. Годом раньше Сен-Санс написал романс на стихи Анри Казалиса, имеющие название «Равенство, братство». В них автор изобразил танец скелетов на кладбище под музыку Смерти, играющей на скрипке. Используя материал этого романса, Сен-Санс создал свою симфоническую поэму. «Пляска смерти» была воспринята неоднозначно. Положительно отозвался о ней П.Чайковский, заметив, что она не уступает аналогичному произведению Ф.Листа «в отношении красоты и блеска». Сам Лист серьезно отнесся к поэме Сен-Санса и сделал ее прекрасную фортепианную транскрипцию.

В 1875 году Сен-Санс женился на Марии-Лауре-Эмилии Трюффо, которая была почти в два раза моложе композитора. Их брак просуществовал около шести лет. Окончательный разрыв произошел в 1881 году, через некоторое время после трагической гибели двух сыновей Сен-Санса.
Поздней осенью 1875 года Сен-Санс осуществил концертную поездку в Россию, где познакомился с рядом выдающихся музыкантов, в том числе и Чайковским.
Улица МопБІеиг-Іе-Ргіпсе. Дом, где жил Сен-Санс.
Московской и петербургской публике были представлены авторские произведения самого композитора - Второй и Третий фортепианные концерты, поэма «Прялка Омфалы» и «Пляска смерти». Один из таких концертов был отмечен рецензией Чайковского, опубликованной в газете «Русские ведомости». Он отозвался о Сен-Сансе как о превосходном музыканте, чуждом «того невинного шарлатанства, от которого несвободны многие сильные таланты».
Во время пребывания Сен-Санса в России Лист хлопотал о постановке его первой удачной оперы «Самсон
и Далила» в Веймаре. Ее отдельные страницы высоко оценили музыканты-современники.
В конце 70-х годов Сен-Санса ожидали новые перемены в жизни и творческой деятельности. Он оставил свою многолетнюю службу органиста в храме св. Магдалины, переселился на новую квартиру близ Люксембургского сада и отправился в концертное путешествие. В дороге его застала неожиданная новость о смерти одного из почитателей его творчества Альбера Либона, завещавшего ему 100 ООО франков. Теперь у композитора появилась возможность целиком посвятить себя творчеству. Интересно, что завещание содержало приписку, в которой Либон просил Сен-Санса сочинить в его память Реквием и исполнить его на годовщину смерти. Композитор исполнил желание своего благодетеля, написав через год вдохновенный Реквием.
80-е годы - период наивысшего расцвета композиторского дарования Сен-Санса. В течение этого десятилетия он создал несколько крупных сочинений, среди которых три оперных полотна («Генрих VIII», «Прозерпина» и «Асканио») и Третья симфония, или «Симфония с органом», вошедшая в число лучших произведений Сен-Санса. Композитор посвятил свою Третью симфонию памяти Листа, смерть которого наступила летом 1886 года.

Клавир оперы «Генрих VIII».
Любопытна структура симфонии. Она представляет собой двухчастную форму, в то время как каждая часть, в свою очередь, разделена на два самостоятельных раздела. Таким образом, можно говорить о четырехчастной композиции. Введение в симфоническую партитуру одновременно органа и фортепиано было рискованным действием и могло привести к нарушению баланса инструментовки. Однако именно благодаря умелому использованию этих тембров в музыке симфонии она получила большое количество почитателей.
Порядок разделов соответствует закономерной последовательности частей симфонического цикла. В первом разделе доминируют драматические настроения и устремленность развития, которые затем сменяются восхитительной мелодией у струнных инструментов на фоне мягких органных педалей (второй раздел, Росо adagio). В третьем разделе (вторая часть симфонии) преобладает тревожное, танцевальное начало, характерное для скерцо. Финальный раздел открывается яркими провозглашениями органа, который затем активно участвует в перекличках с другими группами инструментов или используется как торжественный фон для развития главных тем.
Концерт-фестиваль в зале Плейель 2 июня 1896 г. в честь 50-летия концертной деятельности К.Сен-Санса. С рисунка Ж.Гриньи.
Почти одновременно с симфонией Сен-Санс завершил зоологическую фантазию «Карнавал животных», уединившись на некоторое время в тихом австрийском городке. В этом цикле собраны четырнадцать пьес, представляющих остроумные портретные зарисовки животных (за исключением финала, №14). В «Карнавале животных» Сен-Санс проявляет живое чувство юмора, представляя персонажей в шутливом виде. Единственной пьесой, лишенной карикатурных черт и сохранившей неподдельную серьезность, можно назвать популярнейшего «Лебедя», №13. Другой особенностью цикла стал необычный состав исполнителей - в нем участвуют струнный квартет, два фортепиано, флейта, фисгармония, ксилофон и челеста.
В конце 1888 года, немного не дожив до восьмидесяти лет, умерла мать композитора. Ее смерть причинила Сен-Сансу невыразимую душевную боль. Он навсегда покинул свою квартиру на улице Мог^еигЧе-Рппсе и уехал в Алжир. С этого времени начинаются странствия музыканта по свету. Однако определяются и любимые места его пребывания - Каир, Канарские острова и Алжир.
Сен-Санс в зале Гаво. Ноябрь 1913 г.
Душевные переживания Сен-Санса ослабили его и без того некрепкое здоровье. Неудивительно, что список сочинений 90-х годов заметно уменьшается. Из крупных сочинений можно назвать оперу «Фрина», музыку к трагедии «Деянира», Пятый Фортепианный концерт и балет «Жавотта».
Помимо композиторской и дирижерской деятельности Сен-Санс проявил себя в области акустики и журналистики, опубликовав в 1881 году интересную статью «Множественный резонанс колоколов», а впоследствии издав сборник статей «Гармония и мелодия». Наконец, на рубеже веков Сен-Санс подготовил к печати книгу «Мысли», где выразил свои эстетические принципы.
Последние годы жизни стареющего композитора характеризуются, с одной стороны, ослаблением творческой продуктивности, ас другой - широкой исполнительской деятельностью. Он постоянно концертировал, преимущественно как дирижер, время от времени отдыхая на курортах. Сен-Санс скончался 16 декабря 1921 года и был похоронен на кладбище Монпарнас, в семейном склепе.
Могила Сен-Санса на кладбище Монпарнас в Париже.
Портрет Сен-Санса с автографом. 1894 г.




















http://www.olgasleeps.ru/