Сонник

Сонник Миллера
Один из наиболее популярных сонников на сегодняшний день, известный еще нашим бабушкам и прабабушкам, выдержал испытание временем. Обратившись к нему, вы можете связать сон и явь, самостоятельно разгадать таинственные сюжеты и картины ваших сновидений.

Мы привыкли искать, а не находить


Давным-давно сгорела большая библиотека, уцелела лишь одна рукопись.

Долгие годы она покоилась в глубине книжной лавки, и никто не обращал на нее внимания. До тех пор, пока однажды в лавке не сменился хозяин. Он перебирал свитки, книги, рукописи и избавлялся от ненужного.

Старую рукопись он выбросил, и она попала в руки случайного прохожего - нищего. Тот собирался разжечь ею костер, чтобы согреться, но прежде поинтересовался, что в ней написано.

А в рукописи было вот что: тот человек, который найдет на берегу моря горячий камень, обреете в жизни все, о чем мечтал.
Нищий решил, что терять ему нечего, и отправился к морю. Он поднимал камень за камнем, но они были холодны, и человек бросал их в волны.

Так шли дни, недели, месяцы, годы.
И вот однажды рука нищего коснулась горячего камня. Он поднял его и по привычке выбросил в море.

Наша жизнь - как берег моря, мы день за днем ищем свою судьбу. И очень жаль, если мы, найдя то, что искали, подобно тому нищему, пройдем мимо лишь потому, что привыкли искать, а не находить

Rich'n'beautiful: портреты поп-звезд нигерийского художника Kelvin Okafor


Kelvin Okafor, портрет Эми Уайнхаус

Kelvin Okafor, портрет Эми Уайнхаус

Цикл изображений знаменитостей работы нигерийца Келвина Окафора (Kelvin Okafor) поначалу может показаться подборкой вполне ординарных фотографий - пока не станет ясно, что эти крайне реалистичные портреты... нарисованы от руки. Достаточно карандаша и кусочка угля - и усилиями Окафора на бумаге оживают все современные "иконы" поп-музыки.


Мать Тереза, рисунок Кевина Окафора

Мать Тереза, рисунок Кевина Окафора


Помимо поп-музыкантов, Окафора также вдохновляют личности совсем другого сорта - вроде матери Терезы или представителей британской королевской семьи. Однако чаще всего героями рисунков нигерийского художника становятся современные р'н'б и соул-певцы и певицы - покойная Эми Уайнхаус, находящаяся в зените славы Бейонсе, британский рэпер Tiny Tempah и другие.

Портрет Бейонсе

Портрет Бейонсе


Окафор начал свою художественную карьеру сравнительно недавно. Художнику всего 27 лет, и плодами своего творчества он с радостью делится со всеми желающими через онлайн-портфолио на сайте Flickr. Там же можно посмотреть цикл фотографий, запечатлевших Окафора в процессе работы над рисунком, и лишний раз поразиться его редкому дару к проработке мельчайших деталей.

Портрет Tiny Tempah

Портрет Tiny Tempah


Выставки работ Окафора уже прошли в ряде престижных музеев не только Нигерии, но и Великобритании. Художник установил на каждый рисунок стандартную цену в 10 тысяч фунтов стерлингов - так что его тяжкий труд неплохо оплачивается. Каждому поклоннику одной из изображенных знаменитостей, будь то Рианна или королева Елизавета II, наверняка захочется иметь дома подобный эксклюзивный портрет.

Портрет принцессы Дианы

Портрет принцессы Дианы


Фотореалистичные карандашные портреты Окафора в своем роде не имеют себе аналогов. Однако нигерийский художник - не единственный представитель современного искусства, которого чаруют медиа-образы знаменитостей. О многих авторах оригинальных портретов политиков и поп-звезд постоянные читатели Kulturologia.ru уже знают. Можно вспомнить оригинальные работы из необычных подручных материалов арт-группы Mondongo и остроумные шаржи Винсента Альтаморе.

Келвин Окафор за работой

Келвин Окафор за работой

Мертвая природа: готические натюрморты фотографа Kevin Best


Натюрморт от Kevin Best

Натюрморт от Kevin Best

Фотограф Кевин Бест (Kevin Best) родом из Пэддингтона - пригорода солнечного Сиднея, но интересы его лежат в области мрачного и таинственного. "Мои главные страсти - это натюрморт и сюрреализм", - утвеждает Бест; здесь как раз уместно вспомнить, что русское слово "натюрморт" означает, буквально, "мертвая природа".


Мертвая природа Кевина Беста

Мертвая природа Кевина Беста


Кевин Бест родился в Новой Зеландии - которая, как известно, получила свое имя в честь Зеландии, провинции Нидерландов. Так что сам Бог велел фотографу увлечься творчеством старых голландских мастеров. Слепо копировать Рембрандта, Бакхейзена, Троста, Вермеера и других представителей "Золотого века" Бест не стал - новозеландец решил творчески переосмыслить их бессмертное наследие.

Кевин Бест, цикл Still Life

Кевин Бест, цикл Still Life


Большая часть предметов, которые фотографирует Бест, - аутентичный антиквариат времен "Золотого века". Если фотографу не удается разыскать точный аналог кинжала или кубка, замеченного на картине XVII столетия, он делает детальную копию этого аксессуара своими руками.

Мрачный натюрморт

Мрачный натюрморт


Как отмечают критики, Бест отличается "энциклопедическими познаниями" в области классического искусства и бытовой утвари нового времени - он знает историю каждой вещи, которую можно увидеть на картинах того же Рембрандта и которые появляются на его фотографиях. Музеи и престижные арт-конкурсы Новой Зеландии, Австралии и Соединенных Штатов уже неоднократно отмечали достижения Беста.

Still Life

Still Life


Кевин Бест со своим циклом Still Life - не единственный художник современности, которого вдохновляют бессмертные полотна Рембрандта и Вермеера. Тем не менее, как отметила организация American Photo еще в 2009 году, именно в его работах "по-настоящему оживают тонкий реализм и теплое освещение картин Золотого века".

Kevin Best. Автопортрет

Kevin Best. Автопортрет

Зеркала души. Глаза и лица в удивительных акварелях от Свеньи Йодике (Svenja Jodicke)


Глаза и лица. Чудесные акварели от Свеньи Йодике (Svenja Jodicke)

Глаза и лица. Чудесные акварели от Свеньи Йодике (Svenja Jodicke)

С немецкой художницей Свеньей Йодике (Svenja Jodicke), которая мастерски раскрашивает глаза, превращая их в произведения искусства, мы уже однажды познакомились. Правда, под именем PixieCold, - так она подписывается под своими работами, будь то арт-визаж, или же удивительная акварельная живопись, ничуть не уступающая визажу ни образностью, ни техникой исполнения, ни разнообразием и сочностью красок. А на картинах - все те же глаза, а также лица прекрасных женщин, настоящих нимф, богинь или муз-вдохновительниц.

Акварельная живопись Свеньи Йодике выглядит продолжением того самого арт-проекта, фантастического макияжа для глаз, который и сделал ее знаменитой. Несмотря на то, что сама художница уверена, будто ее картины очень близки к реализму, они выглядят красочными абстракциями. Женщины с макияжем в излюбленном стиле PixieCold, огромные бабочки в волосах и на лицах, цветы и драгоценные камни, птицы, рыбы и другие подводные жители - все это художнице удается разместить на холсте, и сделать это так, чтобы хаос выглядел гармоничным, и каждая составляющая нашла на картине свое место.
Глаза и лица. Чудесные акварели от Свеньи Йодике (Svenja Jodicke)

Глаза и лица. Чудесные акварели от Свеньи Йодике (Svenja Jodicke)

Глаза и лица. Чудесные акварели от Свеньи Йодике (Svenja Jodicke)

Глаза и лица. Чудесные акварели от Свеньи Йодике (Svenja Jodicke)

Глаза и лица. Чудесные акварели от Свеньи Йодике (Svenja Jodicke)

Глаза и лица. Чудесные акварели от Свеньи Йодике (Svenja Jodicke)

Каждая такая акварель - это отдельная история, позволяющая заглянуть в мир эмоций и впечатлений. Свенья Йодике рисует на бумаге глаза как отдельный, самостоятельный объект, поскольку в них отражается вся гамма чувств, все, что творится в душе у человека, что он хочет, но не может, или не решается сказать вслух. Потоки слез, искорки восхищения, искреннее любопытство и детское изумление, а также глаза, полные любви и нежности, - все это можно увидеть в чудесных работах Свеньи Йодике.
Глаза и лица. Чудесные акварели от Свеньи Йодике (Svenja Jodicke)

Глаза и лица. Чудесные акварели от Свеньи Йодике (Svenja Jodicke)

Глаза и лица. Чудесные акварели от Свеньи Йодике (Svenja Jodicke)

Глаза и лица. Чудесные акварели от Свеньи Йодике (Svenja Jodicke)

Глаза и лица. Чудесные акварели от Свеньи Йодике (Svenja Jodicke)

Глаза и лица. Чудесные акварели от Свеньи Йодике (Svenja Jodicke)

Когда-то живопись была просто хобби для PixieCold, но с недавних пор это и ее любимая профессия, которая приносит не только моральное удовлетворение, но и материальное. Свенья Йодике работает с рекламными и арт-мастерскими, fashion-студиями, а ее работы можно увидеть на авторской интернет-странице.

Шедевр XVII века обнаружен в отеле Ritz в Париже



02.02.2013
ПАРИЖ. Hotel Ritz Paris, отель в Париже, известный своим баром и бассейном, популярен у французов ещё и как место для свиданий. В оформлении интерьеров гостиницы всегда использовались произведения живописи, на которые, однако, мало кто обращал внимание.

 Charles Le Brun (1619-1690) - The Sacrifice of Polycena, 1647
На этой неделе аукционный дом Christie’s объявил о том, что одна из картин, несколько лет висевшая в отеле Ritz - не что иное как шедевр XVII века «Жертва Поликсены» (Le Sacrifice de Polyxène) кисти Шарля Лебрена (Charles Le Brun). Каким образом картина попала в отель до сих пор не известно, архивных записей на этот счёт не сохранилось.
Картина датируется 1647 годом. Она висела над столом в гостиничном номере, где Коко Шанель прожила более 30 лет и была обнаружена только летом прошлого года, когда отель закрылся на долгосрочный ремонт.
“Это волшебное открытие, картина провисели никем не замеченной по крайней мере 50 лет”, - сказала Сесиль Бернар (Cécile Bernard), эксперт Christie’s.
На картине изображена сцена смерти Поликсены, младшей дочери царя Приама в Трое. По преданию, её принесли в жертву на могиле Ахилла, который был влюблён в неё. Произведение искусства будет экспонироваться в аукционном доме Christie’s в Нью-Йорке с 26 по 29 января, а 15 апреля картина будет выставлена на торги.
Эксперты Christie’s оценивают полотно в сумму около 500 000 евро (665 000 долларов США).
«Жертва Поликсены» является ранней работой Лебрена (1619-1690), чьи монументальные картины украшают галереи Аполлона в Лувре и в Большом зеркальном зале в Версале. Эксперты говорят, что картина, которая подписана инициалами художника, была написана для частного коллекционера. Лебрен был «первым живописцем короля» Людовика XIV, который называл его «величайшим французским художником всех времён.
Анна Сидорова

Исторический центр Неаполя постепенно разрушается


02.02.2013
НЕАПОЛЬ. Все больше объектов культурного наследия в Неаполе приходят в плачевное состояние. Только закрытых и заброшенных церквей насчитывается более двухсот. Постепенно разрушаются также памятники, библиотеки и дворцы.

 Церковь Santa Maria della Scorziata в Неаполе требует капитального ремонта.
Photo: theartnewspaper.com
Из некоторых помещений вывезена вся внутренняя обстановка, включая произведения искусства. Некоторые закрыты, и никогда не открываются. Эксперты указывают на то, что сложившееся положение явилось следствием многолетнего пренебрежения и плохого управления со стороны местного и национального правительства, а также церкви и региональных подразделений министерства культуры.
Исторический центр города вошёл в список Всемирного наследия ЮНЕСКО ещё семнадцать лет назад. В конце прошлого года 16 гражданских комитетов Неаполя и 60 известных жителей города подписали петицию, в которой просят лишить город этого статуса из-за катастрофического состояния того самого культурного наследия.
В обращении говорится, что город «ничего не делает для защиты своих сокровищ» и что «признание ЮНЕСКО является действительным только на бумаге». К петиции было приложено фотографическое досье, документирующее пренебрежение к состоянию памятников культуры по всему городу. Мэр города Луиджи де Магистри (Luigi de Magistris) сказал, что его администрация уже подготовила прошение о выделении для Неаполя гранта в размере 100 млн евро для восстановления исторического центра города.
Анна Сидорова

Большой театр перенес премьеру "Весны священной" из-за состояния здоровья Филина


Большой театр перенес премьеру "Весны священной" из-за состояния здоровья Филина
02.02.2013
Дирекция Большого театра совместно с постановочной группой, которую возглавляет Уэйн МакГрегор, коллегиально приняли решение о переносе постановки балета "Весна священная", который должен был выйти в конце марта, сообщает РИА "Новости".
"Было приятно решение отложить постановку до полного выздоровления руководителя балетной труппы Сергея Филина", - рассказала агентству руководитель пресс-службы Большого театра Катерина Новикова.
При этом фестиваль "Век "Весны священной" - Век модернизма", на котором должна была состояться премьера, пройдет в объявленные сроки - с 27 марта по 21 апреля. Неизменным останется и состав участников смотра, на котором свою версию знаменитого спектакля представят Балет Бежара из Швейцарии, Танц-театр Пины Бауш из Германии и Финский национальный балет.
Одноактный балет "Весна священная" должны были представить совместно с одноактным балетом "Квартира" с 28 по 31 марта.
"Первая часть вечера будет изменена, на что точно, будет известно в начале следующей недели", - сказала Новикова, отметив, что зрителям не имеет смысла сдавать билеты.
Напомним, неизвестный 17 января плеснул, предположительно, серной кислотой в лицо худруку балета Большого театра рядом с его домом в Москве. Филина госпитализировали с ожогами лица третьей степени и ожогом глаз. Он перенес несколько пластических операций, теперь ему предстоит длительный восстановительный период. Уголовное дело по факту нападения на Филина возбуждено по статье "Умышленное причинение тяжкого вреда здоровью". Максимальная санкция - восемь лет заключения. Подозреваемых пока нет.

Самый сложный роман Джойса стал бестселлером в Китае

41-летняя профессор литературы Фуданьского университета в Шанхае Дай Конрон переводила Поминки по Финнегану Джеймса Джойса на китайский язык восемь лет. Столь героический подвиг переводчицы окупился сполна: 755-страничная книга, вышедшая тиражом 8 тысяч копий, была раскуплена всего за три недели.

«Первые два года это было скучно и уныло. У меня даже появились сомнения по поводу этого проекта, потому что я потратила на книгу два года, а еще ни одного слова не перевела», - рассказала профессор в интервью Reuters.

Поминки по Финнегану, над которыми полуослепший Джойс трудился около 16 лет, считается самым сложным романом ирландского писателя и одной из самых сложных книг в мировой литературе. В нем встречаются слова из порядка 70 языков, включая русский, китайский и японский, а также выражения, выдуманные самим Джойсом.

«О смысле некоторых слов и намеков можно догадаться... Достичь полного понимания надежды нет. К концу своей работы его не имел сам автор: смысл некоторых мест он забыл и восстановить не мог», - писал про Поминки по Финнегану Сергей Хоружий, переводчик и комментатор русскоязычного издания самого известного романа Джойса - Улисса.

Когда издатель сообщил Дай Конрон о том, что все восемь тысяч копий переведенного романа разошлись за три недели, переводчица не сразу смогла в это поверить, передает Корреспондент.net.

«На самом деле, новость была столь невероятной, что я сначала подумала, что они ошиблись. Это говорит о том, что наши люди жаждут культуры и знаний».

Между тем, поставить окончательную точку в этой работе Дай Конрон удастся еще очень нескоро, потому что пока она перевела на самом деле лишь треть книги. Еще два тома остаются в проекте.

«Даже не знаю, сколько понадобится времени на то, чтобы все закончить. Но я сделаю все возможное», - заверила она.
 

Собору Парижской Богоматери подарили новые колокола


 01.02.2013
В столицу Франции из Нормандии прибыла партия новых колоколов для Собора Парижской Богоматери. Подарок сделали по случаю юбилея – в этом году собору исполняется 850 лет. Везли их на специальном автопоезде – общий вес ценного груза 23 тонны, передает vesti.ru.

Колокола решили поменять, потому что за столь продолжительный срок службы они утратили не только привлекательный внешний вид, но и звучание. Замену изготовили, совместив современные высокие технологии и древние методы. Каждому колоколу присвоили свое имя. На колокольне их установят к 25 февраля.

Случайно обнаруженная икона Мемлинга продана за 4 млн долларов

Случайно обнаруженная в прошлом году деревянная икона "Благословение Христа" работы выдающегося фламандского живописца 15 века Ганса Мемлинга продана в четверг на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 4 миллиона 114,5 тысячи долларов



01.02.2013
Случайно обнаруженная в прошлом году деревянная икона "Благословение Христа" работы выдающегося фламандского живописца 15 века Ганса Мемлинга продана в четверг на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 4 миллиона 114,5 тысячи долларов, сообщает РИА "Новости".
До осени прошлого года эта работа художника не была известна коллекционерам и исследователям творчества Мемлинга. Шедевр, хранившийся свыше 150 лет в одном из поместий Новой Англии, был случайно обнаружен экспертом Sotheby's, приглашенным для оценки унаследованной коллекции. Икона находилась "в крайне загрязненном состоянии" и владельцы не догадывались о ее ценности.
Международная группа влиятельных экспертов установила, что икона "Благословление Христа" принадлежит кисти Мемлинга и была написана в 1480-1485 годах. Уроженец немецкого города Гессен, Мемлинг работал главным образом в бельгийском Брюгге, где находится его музей.
Специалисты торгового дома до аукциона оценивали икону в 1-1,5 миллиона долларов, но спрос коллекционеров поднял цену почти в четыре раза.

Неизвестный заплатил рекордную цену за "Сюзанну и старцев" итальянца Батони



Картина "Сюзанна и старцы" работы итальянского живописца Помпео Джироламо Батони (1708-1787) продана в Нью-Йорке, на торгах аукционного дома Sotheby's, получивших название "Живопись Старых мастеров"
01.02.2013
Картина "Сюзанна и старцы" работы итальянского живописца Помпео Джироламо Батони (1708-1787) продана в Нью-Йорке, на торгах аукционного дома Sotheby's, получивших название "Живопись Старых мастеров".
Неизвестный покупатель заплатил за работу мастера эпохи рококо и неоклассицизма 11,4 млн долларов, что стало рекордной ценой, когда-либо заплаченной за картину художника, отмечает ИТАР-ТАСС.
"За данную картину планировалось выручить от 6 до 9 млн долларов", - сообщил представитель аукционного дома.
Он добавил, что "Сюзанна и старцы" была написана Батони в 1751 году для графа Эрнста Гвидо фон Харраха, одного из наиболее авторитетных коллекционеров того времени.
Еще одним из видных лотов прошедших торгов стала деревянная икона "Благословение Христа" работы выдающегося фламандского живописца XV века Ганса Мемлинга. При оценочной стоимости в 1-1,5 млн долларов полотно было продано за 4,1 млн долларов.

Венский музей проведет экскурсию для нудистов


01.02.2013
Венский музей Леопольда проведет специальную экскурсию по выставке «Мужская нагота» (Nude Men) для нудистов. Об этом сообщает Reuters со ссылкой на представителя музея.

Тур пройдет в вечерние часы после закрытия музея, и в нем смогут принять участие все желающие. Однако в музее подчеркнули, что не хотели бы видеть вуайеристов, поэтому лучше всем посетителям раздеться. Идея провести подобную акцию была высказана немецким сообществом нудистов, отправившим запрос музею.

Экспозиция, которая открылась в октябре 2012 года, исследует традицию изображения обнаженных мужчин в истории искусства. На выставке представлены произведения, созданные за последние двести лет, что позволяет проследить то, как менялись каноны изображения мужской наготы. В музее демонстрируются около 300 работ, в частности, автопортрет Эгона Шиле и фотография французского дуэта Pierre & Gilles под названием «Vive La France», на которой изображены обнаженные футболисты в гетрах и бутсах. Именно этот снимок использовался в качестве рекламы выставки, но после многочисленных жалоб музей решил прикрыть игрокам «интимные места».

Экспозиция в музее Леопольда, где хранится самая крупная коллекция работ Шиле, стала первым столь масштабным опытом, исследующим именно мужское обнаженное тело; до этого подобные выставки были посвящены женской наготе. Выставка вызвала ряд критических замечаний со стороны консервативной части общества в Австрии и вместе с тем помогла музею повысить поток молодых посетителей в 2012 году.

Как отмечает агентство, в декабре прошлого года немецкий турист настолько вдохновился увиденным, что разделся и продолжил осмотр обнаженным. Посетители музея Леопольда восприняли его действия спокойно, решив, что это часть проекта.

Выставка должна была закрыться в конце января 2013 года, однако из-за наплыва посетителей ее решили продлить до 4 марта. В какой из оставшихся дней пройдет экскурсия для нудистов, пока не сообщается.

Christie's и Sotheby's заработали на шедеврах старых мастеров больше $58 млн


31.01.2013
Аукционные дома Christie's и Sotheby's выставили вчера на торги сотни картин, оцененных в миллионы долларов, передает РБК-Стиль.
На торгах Christie’s в Нью-Йорке в рамках второй сессии под названием «Живопись старых мастеров» за 10,4 млн долларов была продана знаменитая картина Сандро Боттичелли «Богоматерь с младенцем Христом и святым Иоанном Крестителем».


Стартовая цена шедевра составила 5-7 млн долларов. Неофициальное название картины – «Мадонна Рокфеллера», так как на протяжении 50 лет шедевр хранился в семье американского миллиардера Джона Рокфеллера. Однако самым дорогим лотом стала «Мадонна с младенцем» работы Фра Бартоломео. За нее пожелавший остаться неназванным покупатель отдал почти 13 млн долларов.

Произведение Шипионе Пульцоне «Портрет Якопо Бонкомпаньи в доспехах» ушло с молотка за 7,6 млн долларов. Кроме того, были распроданы творения Лукаса Кранаха - младшего, Аньоло Бронзино и других знаменитых живописцев эпохи Ренессанса. В общей сложности выручка аукционного дома от этих торгов достигла 42,646 млн долларов.

Отметим, что старыми мастерами искусствоведы называют художников до XVIII века включительно. Туда входят Средние века, Возрождение. В целом около 400 работ итальянских гениев Возрождения представил аукционный дом Christie's - среди топ-лотов шедевры Боттичелли, Бартоломео, Бронзино.

На торгах Sotheby's в Нью-Йорке топ-лотом стала работа французской художницы-импрессионистки Евы Гонсалес. Портрет под названием «Подружка невесты» (La demoiselle d'honneur) был продан за 2 млн 546 тыс. 500 долларов, что в четыре раза превышает стартовую цену - 600 тыс. долларов.


Другие топ-лоты вечерней сессии аукционного дома включали произведения Бернардо Беллотто и Эль Греко. Картина последнего «Погребение Христа» ушла с молотка за 902 тыс. 500 долларов.

В общей сложности Sotheby's заработал на произведениях старых мастеров 11,6 млн долларов.

"Мадонна Рокфеллера" Ботичелли продана на Christie's за 10,5 млн долларов

Полотно "Богоматерь с младенцем Христом и юным св. Иоанном Крестителем" кисти флорентийца Сандро Боттичелли продана в среду на торгах Christie's за 10 миллионов 442,5 тысячи долларов при оценке в 5-7 миллионов долларов



 31.01.2013
Полотно "Богоматерь с младенцем Христом и юным св. Иоанном Крестителем" кисти флорентийца Сандро Боттичелли продана в среду на торгах Christie's за 10 миллионов 442,5 тысячи долларов при оценке в 5-7 миллионов долларов, сообщает РИА "Новости".
Картина, начиная с 30-х годов прошлого века, около 50 лет находилась в коллекции семейства Рокфеллеров и поэтому также известна на арт-рынке как "Мадонна Рокфеллера". Она была выставлена в Нью-Йорке в рамках недели, посвященной творениям Старых мастеров.
Панель Фра Бартоломео "Мадонна с младенцем" приобретена на этом же аукционе за 12 миллионов 962,5 тысячи долларов при предпродажных ожиданиях в 10-15 миллионов долларов. Последователь Леонардо да Винчи и друг Рафаэля прожил 45 лет, из которых долгие годы провел в монашестве, не занимаясь живописью.
Портрет флорентийского покровителя искусств Джакопо Боконпаньи работы Ил Гаэтано втрое превзошел верхнюю планку экспертной оценки в 1,5-2,5 миллиона долларов и ушел с молотка за 7 миллионов 586,5 тысячи долларов. Аукцион под названием "Возрождение" принес в сумме 42 миллиона 646,9 тысячи долларов.
Фаворитом открывшегося в этот же день двухдневного аукциона "Живопись Старых мастеров" стала картина Жана Симеона Шардена "Вышивальщица", проданная за 4 миллиона 2,5 тысячи долларов при оценке в 3-5 миллионов долларов. Изначально составлявшие пару два холста - "Вышивальщица" и "Юный рисовальщик" - выставлялись на парижском Салоне 1738 года, впоследствии став одними из самых известных творений Шардена. Сохранились два экземпляра "Вышивальщицы", один из которых находится в собрании Национального музея Стокгольма.

Флоренция отметит 450-летие со дня смерти Микеланджело



 30.01.2013
Власти Флоренции подготовили серию мероприятий, приуроченных к 450-летней годовщине со дня смерти Микеланджело. Об этом сообщает Lenta.ru со ссылкой на итальянское агентство ANSA.

Микеланджело умер 18 февраля 1564 года в возрасте 88 лет. Городские власти организовали культурную программу, посвященную художнику. Первые мероприятия пройдут 30 января этого года в Академии изящных искусств. Всего программа рассчитана на два года. В ее рамках состоятся выставки и международные конференции, связанные с Микеланджело.

Также власти Флоренции отпразднуют юбилей самой Академии изящных искусств, которую основали за год до смерти художника. Именно в этой галереи хранится оригинал скульптуры Микеланджело «Давид».

Микеланджело Буонарроти родился в 1475 году в Капрезе. Помимо Флоренции, он жил и работал в таких городах, как Рим, Тоскане, Венеции и Болонье. Похоронен он в флорентийском соборе Санта-Кроче. 

Франция вернула Нигерии скульптуры цивилизации Нок

Франция возвратила Нигерии пять терракотовых скульптур времен цивилизации Нок, существовавшей примерно за тысячу лет до нашей эры. Об этом сообщает Lenta.ru со ссылкой на  BBC News.

Скульптуры были незаконно вывезены из Нигерии в 2010 году. Их обнаружили в чемодане одного из пассажиров, гражданина Франции, в аэропорту Парижа. Стоимость скульптур не называлась, однако эксперты датировали их примерно 900-ми годами до нашей эры.

Церемония передачи статуэток нигерийской стороне прошла в Абудже. На ней в частности присутствовал министр туризма Нигерии Эдем Дьюк (Edem Duke). «Я просто восхищен этим поступком», — заявил министр, назвав возвращение скульптур «большим вкладом» в дело возвращения Нигерией утраченных культурных ценностей.

Цивилизация Нок обитала на месте центрального района современной Нигерии. Времена расцвета Нок считаются моментом перехода культуры из каменного века в железный, однако металлические изделия до наших дней сохранились в очень небольшом количестве — большинство их переплавили охотники за ценными металлами. Поэтому древняя история и культура Нигерии изучалась в основном по терракотовым скульптурам, которые не представляли интереса для грабителей из-за дешевизны материала.

"Проклятие Большого театра": прима-балерина испугалась возвращаться в Россию из-за угроз

Прима-балерина Большого театра Светлана Лунькина, которая временно живет в Канаде, боится возвращаться на родину из-за поступивших в ее адрес угроз



 30.01.2013
Прима-балерина Большого театра Светлана Лунькина, которая временно живет в Канаде, боится возвращаться на родину из-за поступивших в ее адрес угроз. А получила их артистка от фонда знаменитого пародиста Владимира Винокура, который сотрудничал с ее мужем - продюсером Владиславом Москалевым.
Светлана Лунькина, выступающая в труппе Большого театра уже 16-й год, решила продлить отпуск до конца сезона, сообщили накануне "Известия". По словам балерины, напугавшее ее письмо имеет отношение к бизнес-скандалу, разразившемуся между ее супругом и Винокуром в прошлом году. Партнеры планировали снять фильм о балерине Матильде Кшесинской, но не смогли прийти к общему решению относительно сценария и кандидатуры режиссера, в связи с чем Москалева вывели из проекта. В сентябре юристы Фонда Винокура предъявили продюсеру финансовые претензии на сумму 3,7 миллиона долларов, которые супруг Лунькиной признавать отказывается.
Тогда же заместитель директора Фонда Винокура Михаил Шейнин поставил Москалеву письменный ультиматум: "Если деньги не будут присланы в течение двух дней, фонд начнет информационную атаку. Копии исковых заявлений фонда будут разосланы не только в МВД и Генпрокуратуру, но и в крупнейшие театры мира: Большой, Мариинский, Американский балетный театр, Парижский балет, Канадскую оперу и другие", - цитирует "Известия". В ответ на то, какая связь между долгами Москалева и карьерой его жены, Винокур ответил изданию, что она "просто жена человека, который совершил преступление и скрывается в Канаде".
Сама Лунькина уже обратилась за поддержкой к Большому театру. Однако вместо положительных откликов она получила лишь неприятные известия. В частности, коллеги Лунькиной передали ей слова ее художественного руководителя Сергея Филина о том, что "Лунькина сюда больше не вернется". Сам Филин, напомним, 17 января пережил нападение возле своего дома. Неизвестный плеснул балетмейстеру в лицо кислотой, в результате чего он получил ожоги головы, лица и роговицы глаз.
Как отмечает канадское издание CBC, в октябре прошлого года Лунькина совместно с мужем отрыла балетную школу в Кляйнберге - северном пригороде Торонто.
Криминальные истории вокруг Большого театра дают повод говорить о "проклятии балетной труппы Большого театра", пишет The Times. "Внезапное решение одной из самых талантливых балерин усугубляет ощущение, что в крупнейшей балетной труппе мира имеет место кризис", - цитирует газету InoPressa. А напоминая о нападении на Филина, издание пишет, что оно "обнажило темную сторону Большого театра, которая, по-видимому, гораздо мрачнее, чем общеизвестное соперничество и экзальтированные выходки артистов".

Украинский актер Александр Бондаренко умер на сцене



Украинский актер Александр Бондаренко умер на сцене
Во время спектакля на сцене Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки умер 52-летний актер Александр Бондаренко, сообщает сайт газеты "Комсомольская правда в Украине".
По данным издания, трагедия произошла во вторник вечером во время спектакля "1001 страсть, или Мелочи жизни". Актер читал монолог, держа в руке сверток, имитирующий младенца. Внезапно он выронил реквизит из рук, а затем упал прямо на сцене. Зрители не сразу поняли, что актеру действительно плохо и несчастный случай происходил не по сценарию.
По информации газеты, актер умер до приезда скорой помощи. Бондаренко - известный театральный и киноактер, заслуженный артист Украины. Снимался во многих телевизионных сериалах и кинофильмах. Закончил Киевский институт театрального искусства имени И. Карпенко-Карого. Лауреат Государственной премии имени А. Довженко, (1998 год). В театре имени Леси Украинки работал с декабря 1984 года.

Налетай, торопись: Christie's и Sotheby's продают шедевры старых мастеров