Метрополитен-музей отменит понедельники

Здание музея Метрополитен в Нью-Йорке

Здание музея Метрополитен в Нью-Йорке
Фото: Keith Bedford / Reuters
23.03.2013
Метрополитен-музей отменит выходной по понедельникам и перейдет на семидневную рабочую неделю с 1 июля 2013 года. Об этом, как пишет New York Daily News, заявил директор музея Томас Кэмпбел. В тот же день музей начнет открываться ежедневно не в 9:30 утра, а в 10 часов.
Кэмпбел предложил отменить выходной еще в сентябре 2012 года. Тогда сообщалось, что на новый график Метрополитен перейдет в июне этого года. По словам директора, смена графика работы была связана с желанием музея быть доступным для посетителей в любой день недели.
Метрополитен-музей откроет свои двери по понедельникам впервые за 42 года – в 1971 году в этот день был введен выходной, чтобы сэкономить средства. Теперь же один из крупнейших музеев мире, наоборот, планирует таким образом заработать: за последние годы в Нью-Йорке сильно возрос поток туристов и желающих осмотреть экспозицию.
В прошлом финансовом году (окончился в июне 2012 года) Метрополитен-музей посетили 6,28 миллиона человек, что на 600 тысяч больше, чем по итогам 2011-го года. В прошлом году музей предположил, что приток посетителей увеличит выручку музея на 25 миллионов долларов. Предлагаемая плата за входной билет останется прежней – 25 долларов для взрослого и 12 долларов для студентов.

Lenta.ru

Портрет жены Матисса привезут в Москву

«Мадам Матисс в кимоно»
«Мадам Матисс в кимоно»
 
23.03.2013
Аукционный дом Christie's привезет в Москву портрет жены Анри Матисса «Мадам Матисс в кимоно» работы Андре Дерена, сообщается в пресс-релизе, поступившем в «Ленту.Ру». Картина, написанная в 1905 году, будет выставляться с 24 по 26 апреля в Доме Спиридонова в рамках весенней выставки Christie's.
Вскоре после выставки, 8 мая, портрет будет выставлен на торги в Нью-Йорке. Аукцион состоится 8 мая 2013 года, работа Дерена предварительно оценена в 15-20 миллионов долларов.
«Дерен в первую очередь известен широкому зрителю своими пейзажами, в то время как до наших дней дошло крайне мало завершенных портретов его кисти. Данный портрет с изображением мадам Матисс служит ярким подтверждением интеллектуальной и творческой близости между двумя великими художниками», — заявил Брук Лэмпли, глава департамента искусства импрессионизма и модернизма Christie’s.
Помимо портрета работы Дерена, другим заметным топ-лотом нью-йоркского аукциона станет картина Джексона Поллока «Синее бессознательное», написанная в 1946 году. Она оценена в 20-30 миллионов долларов.

Lenta.ru

В Екатеринбурге на картине нашли подпись Якоба Йорданса

Картина Якоба Йорданса «Мелеагр и Аталанта»

Картина Якоба Йорданса «Мелеагр и Аталанта»
23.03.2013
В Екатеринбургском музее изобразительных искусств на картине «Мелеагр и Аталанта», приписываемой мастерской фламандского живописца XVII века Якоба Йорданса, была обнаружена подпись художника. Этот факт может говорить о том, что полотно принадлежит кисти самого Йорданса, а не его учеников. Об этом сообщает информационное агентство «Новый регион».
По сообщению агентства, автограф был найден при подготовке картины «Мелеагр и Аталанта» к выставке «Окно в Европу. Искусство Голландии, Фландрии и Бельгии XVII — XIX веков». В нижней части полотна сотрудники Екатеринбургского музея обнаружили разложение лака. После регенерации стали видны буквы «J JORDAENS FECIT» («Я. Йорданс сделал»).
Картина «Мелеагр и Аталанта» поступила в музей в 1949 году после реставрации из Государственного Эрмитажа, куда она попала в 1920-е годы из реквизированного частного собрания. Полотно считалось копией сюжета, находящегося в Королевском музее изящных искусств в Антверпене. Однако в 2012 году эксперты из Эрмитажа и нидерландского музея Лакенхол высказали предположение, что картина была выполнена в мастерской Йорданса. Обнаруженная подпись, по мнению работников музея, позволяет предположить, что картина написана непосредственно самим художником: предварительные исследования показали, что автограф лежит в авторском красочном слое.
Якоб Йорданс не раз повторял свои излюбленные сюжеты и удачно найденные композиции, и у картины «Мелеагр и Аталанта» существует несколько вариантов. Работа из Екатеринбургского музея коллекции почти полностью повторяет композицию картины в Антверпене, но российская больше по размеру. Также образ Аталанты на полотнах различен — на российской картине он скорее схож с теми, что воспроизведены на подготовительном рисунке и на эскизе, выставленных в венском музее Лихтенштейн. Примечательно, что на антверпенской картине нет авторской подписи, хотя, по заявлениям представителей Королевского музея, ее стилистика и происхождение не оставляют сомнений в подлинности.
По словам сотрудников Екатеринбургского музея, автограф Йорданса, подобный обнаруженному, виден на одной из первых датированных и подписных картин художника — «Поклонении пастухов».
Якоб Йорданс (1593-1678) — младший современник и друг Рубенса. После его смерти в 1640 году Йорданс стал самым популярным художником Антверпена, и его можно назвать одним из наиболее выдающихся представителей фламандского барокко. После себя он оставил несколько десяток полотен и около 450 рисунков на темы христианства, античной мифологии, фламандского фольклора и современного ему быта. Художник крайне редко подписывал свои холсты, считая, что его стиль говорит сам за себя. Это отчасти затрудняет установление авторства многих фламандских картин тех лет, так как Йорданс имел огромное влияние на современников. Только официально было зарегистрировано 15 учеников художника.
В ноябре 2012 года подобная история произошла в другом уральском городе — Ирбите Свердловской области. В Государственном музее изобразительных искусств этого города долгое время хранилась картина «Кающаяся Мария Магдалина с сестрой Марфой», считавшаяся копией одноименной картины Рубенса из Венского музея. Она также была отдана местной галерее из запасников Эрмитажа. По настоянию директора Ирбитского музея картину отреставрировали и показали экспертам. Они высказали мнение, что ирбитское полотно — скорее всего не копия. Согласно экспертизе, фигуру Марии Магдалины писал Рубенс, лицо Марфы — Ван Дейк, а ее руки — Йорданс.

Lenta.ru

Медоносные скульпторы: необычные статуэтки, "отреставрированные" пчелами

Медовые скульптуры от Aganetha Dyck

Медовые скульптуры от Aganetha Dyck

Пожалуй, более трудолюбивого насекомого, чем пчела, не отыщешь на всей планете. Оказывается, эти трудяги не только производить мед горазды, а еще могут и «художниками-реставраторами» побыть. Правда, этот факт апиологии (науке о пчелах) не известен, зато канадская художница Aganetha Dyck знает это и активно использует в своем творчестве.


Медовые скульптуры от Aganetha Dyck

Медовые скульптуры от Aganetha Dyck


Медовые скульптуры от Aganetha Dyck

Медовые скульптуры от Aganetha Dyck


Каких только способов самовыражения не находят современные художники, чтобы реализовать весь свой творческий потенциал! Скульптурами из шин, осколков и прочего мусора уже давно никого не удивишь, а вот пчелиные соты ранее на службе у искусства замечены не были.

Медовые скульптуры от Aganetha Dyck

Медовые скульптуры от Aganetha Dyck


Aganetha Dyck, не мудрствуя лукаво, придумала замечательный способ создания необычных скульптур: художница покупает подержанные статуэтки, у которых есть явные дефекты, и отдает на «реставрацию» пчелам. По ее мнению, медоносные пчелы – очень дотошные существа, которые постоянно норовят исправить любые изъяны в изделии. Для того, чтобы сделать фигурки более привлекательными для пчел, Aganetha Dyck вначале обрабатывает их воском, медом или прополисом, а затем помещает в ульи. Конечно, в ходе «творческого» процесса художница вносит определенные коррективы, но, в целом, у медоносных скульпторов – полная свобода действий.

Медовые скульптуры от Aganetha Dyck

Медовые скульптуры от Aganetha Dyck


Все эксперименты Aganetha Dyck проходят под руководством опытных пчеловодов, а неординарными медовыми скульптурами заинтересовались даже ученые. Главная проблема многих современных научных исследований – исчезновение этого вида насекомых, поэтому работы Aganetha Dyck направлены, в первую очередь, на то, чтобы рассказать широкой общественности о неординарных способностях пчел. Кстати, дружбой этих насекомых с людьми обеспокоены не только в Канаде, но и в Поднебесной, где даже умудрились провести Чемпионат по приманиванию пчел!

Медовые скульптуры от Aganetha Dyck

Медовые скульптуры от Aganetha Dyck

Вечер армянской культуры пройдет в «Мастерской Петра Фоменко»

23.03.2013
Открытие выставки живописи и концерт ансамбля исполнителей на дудуке пройдут в рамках вечера армянской культуры в столичном театре «Мастерская Петра Фоменко» в пятницу, сообщили РИА Новости в театре.

Гости вечера смогут увидеть работы художника Аветиса Хачатряна и послушать армянскую музыку на концерте ансамбля под руководством Геворга Дабагяна.

«Несколько лет назад мы гастролировали в Ереване в рамках Дней российской культуры, — рассказал РИА Новости директор театра Андрей Воробьев. — Первое свидание с этой страной произвело на нас очень сильное яркое впечатление. Мы познакомились и полюбили культуру и традиции Армении, подружились со многими людьми искусства. Тогда же произошла наша первая встреча с молодым талантливым художником Хачатряном, который делал только первые шаги и мечтал о персональной выставке».

По словам собеседника агентства, когда театр стал организовывать выставки, презентации книг и отмечать другие культурные события в фойе Новой сцены, благодаря возможностям нового здания, было решено пригласить армянского художника в «Мастерскую» со своими работами, которые уже к этому времени успели побывать на выставках не только в Армении, но и за рубежом.

«Думаю, что это не последний наш совместный проект с представителями армянской культуры. Мы любим глубокие подробные отношения с нашими друзьями, сохраняя и развивая их. Это в традициях «Мастерской Петра Фоменко», — заключил директор театра.

Tert.am

Акварельная нежность флоры и фауны. Изумительные картины от Liang Yan Sheng


Китайские акварели о флоре и фауне от  Liang Yan Sheng

Китайские акварели о флоре и фауне от Liang Yan Sheng

Китайская живопись - дело такое же сложное и тонкое, как и весь восток. Ее можно не понимать, но невозможно не любоваться. Нежная, плавная, успокаивающая красота свойственна и акварельной живописи художницы Liang Yan Sheng. Недаром ее называют волшебницей с кисточкой, а картины, изображающие цветущую флору, а иногда и пугливую фауну, называют акварелями с психотерапевтическим эффектом.

Изумительные картины Liang Yan Sheng посвящены, в основном, цветам и птицам, которых художница рисует в своем особом стиле. Отдавая себе отчет, что с таким "творческим репертуаром" она не уникальна, Liang Yan Sheng решила покорить публику подходом, точкой зрения, ну и техникой акварельной живописи. над которой она усиленно работала, и продолжает работать, оттачивая и совершенствуя мастерство. Причем все это небезуспешно. Очевидцы утверждают, что волшебные маки и пионы, лотосы и первоцветы, тюльпаны и другие цветы, нарисованные талантливой китаянкой, притягивают к себе внимание, словно магнитом, и редко кто найдет в себе силы оторваться от созерцания и перестать восхищаться увиденным.
Китайские акварели о флоре и фауне от  Liang Yan Sheng

Китайские акварели о флоре и фауне от Liang Yan Sheng

Китайские акварели о флоре и фауне от  Liang Yan Sheng

Китайские акварели о флоре и фауне от Liang Yan Sheng

Китайские акварели о флоре и фауне от  Liang Yan Sheng

Китайские акварели о флоре и фауне от Liang Yan Sheng

Существует творчество динамичное, которое стимулирует, призывает к действиям, будит человека от спячки, но акварели от Liang Yan Sheng рассчитаны на тех, кто склонен к светлой меланхолии, задумчив и мечтателен, или же нуждается в передышке от активных действий. Искренние, теплые, нежные и романтичные, лишенные той агрессивной яркости и резкости, которые свойственны произведениям другим художникам, акварели китайской художницы не остаются незамеченными, привлекая на выставки ценителей и коллекционеров. Все они горят желанием заполучить в свою личную коллекцию одну, а то и пару штук удивительных картин.
Китайские акварели о флоре и фауне от  Liang Yan Sheng

Китайские акварели о флоре и фауне от Liang Yan Sheng

Китайские акварели о флоре и фауне от  Liang Yan Sheng

Китайские акварели о флоре и фауне от Liang Yan Sheng

Китайские акварели о флоре и фауне от  Liang Yan Sheng

Китайские акварели о флоре и фауне от Liang Yan Sheng

Акварельные птицы и цветы от Liang Yan Sheng очень популярны и востребованы. Художницу называют одной из самых талантливых учениц знаменитых мастеров Yu Induced Ching и Liu Li, которые обучали ее на протяжении десяти лет, помогая совершенствоваться и формировать индивидуальный стиль.

Аналоговые портреты: реалистичные изображения знаменитостей от художника Rik Reimert


Дэнни Трехо. Рисунок Rik Reimert

Дэнни Трехо. Рисунок Rik Reimert

Художнику Рику Реймерту (Rik Reimert) не нужно ничего, кроме чернил, листа бумаги и шести-восьми часов свободного времени, чтобы создать реалистичный портрет знаменитого человека - будь то звезда жанрового кино Дэнни Трехо или великий соул-певец Айзек Хейз. Реймерт с успехом продает свои рисунки и называет себя приверженцем "аналогового искусства".


Бенисио Дель Торо. Рисунок Rik Reimert

Бенисио Дель Торо. Рисунок Rik Reimert


Противник вторжения "цифры" в сферу изобразительных средств, Реймерт говорит, что он - последовательный сторонник "аналога" во всем: "от музыки до фотографии и искусства". "Да, конечно, я, как и все, пользуюсь компьютером и мобильным телефоном. Но разве это не наслаждение - с утра в воскресенье поставить иглу винилового проигрывателя на пластинку и наслаждаться ее легким шорохом, рассматривая при этом красивую обложку?", - вопрошает Реймерт. Не удивительно, что немалое место в его цикле рисунков отведено музыкантам: от героя жанра соул Айзека Хейза до экс-лидера The Police Стинга.

Дэнни Гловер. Рисунок Rik Reimert

Дэнни Гловер. Рисунок Rik Reimert


Свои рисунки Реймерт делает исключительно фирменными техническими ручками-"рапидографами" от немецкого бренда Rotring - Rotring Rapidograph. Художник предпочитает самые тонкие стержни диаметром от 0,2 до 0,8 миллиметра.

Чарльз Бронсон. Рисунок Rik Reimert

Чарльз Бронсон. Рисунок Rik Reimert


Знаменитости нередко становятся объектами интереса со стороны представителей современного искусства. Читателям Kulturologia.ru наверняка сразу вспомнятся оригинальные работы фотографа Маурицио Галимберти - собирателя "живых мозаик" - и автора забавных коллажей Стива Пейна. Рик Реймерт бережно воспроизводит черты лица своих знаменитых "героев", при этом не слишком акцентируя на них внимания. Основное внимание зрителю все равно приходится концентрировать на фигуре художника - его разборчивому вкусу в отношении технических средств и мастерски точной руке.

Айзек Хейз. Рисунок Rik Reimert

Айзек Хейз. Рисунок Rik Reimert


Стинг. Рисунок Rik Reimert

Стинг. Рисунок Rik Reimert

В Нидерландах ограблен музей современного искусства

В Нидерландах ограблен музей современного искусства



 22.03.2013
В нидерландском городе Венло в пятницу был ограблен Музей Боммела ван Дама (Museum van Bommel van Dam), в котором представлены произведения современного искусства, передает ИТАР-ТАСС.
По информации полиции, украдены "некоторые работы". Согласно предварительным данным, воры проникли в помещение в 5:45 по местному времени (8:45 по Москве), взломав дверь. Музей закрыт на инвентаризацию.
Последнее громкое ограбление музея в Нидерландах произошло в октябре 2012 года. Преступники вынесли из музея Роттердама полотна: "Голова Арлекина" Пабло Пикассо, "Читающая девочка" Анри Матисса, "Мост Ватерлоо" и "Мост Чаринг-Кросс" Клода Моне, "Женщина перед открытым окном" Поля Гогена, "Автопортрет" Мейера де Хана и "Женщина с закрытыми глазами" Люсьена Фрейда.
По этому делу арестованы уже несколько человек, но сами картины до сих пор не обнаружены.

Женская красота на картинах Henry Asencio

Женская красота на картинах Henry Asencio

Женская красота на картинах Henry Asencio

Легендарному мудрецу Ахикару приписывают известное изречение о том, что любовь красавицы подобна испепеляющему пламени. Картины талантливого калифорнийского художника Henry Asencio – это настоящий гимн красоте женского тела.


Женская красота на картинах Henry Asencio

Женская красота на картинах Henry Asencio


Henry Asencio – молодой талантливый художник. В 1996 году он закончил Академию художеств в Сан-Франциско и стал одним из финалистов художественного конкурса, который проводил журнал Artistas Magazine. Работу Henry Asencio – мастерски выполненный женский портрет – оценили по достоинству, и определенное время художник предпочитал работать именно в этом жанре.

Женская красота на картинах Henry Asencio

Женская красота на картинах Henry Asencio


Женская красота на картинах Henry Asencio

Женская красота на картинах Henry Asencio


Вскоре художник осознал, насколько важно для него не только запечатлевать отдельные черты увиденных им женщин, но и создавать обобщенные образы, вырабатывая собственную эстетическую концепцию. Большинство картин Henry Asencio написано в технике мастихин или масляными красками, что позволяет удачно сочетать фактуру изображений с экспрессией чувств.

Женская красота на картинах Henry Asencio

Женская красота на картинах Henry Asencio


Среди своих учителей талантливый мастер называет Густава Климта и Пикассо, дополняя классическую технику нотками абстракционизма. Работы Henry Asencio можно назвать современным идеалом элегантности и утонченной чувственности, тех качеств, которыми обладает каждая женщина.

Женская красота не имеет канонов, потому столь неуловимо прекрасны все попытки ее запечатлеть. И сколько бы мы не писали о творчестве художников, влюбленных в Женщину (Паскаль Пратт, Бэк Уиннел, Крис Льюис… всех просто не перечесть), каждый раз мы лишь будем открывать для себя нечто новое в каждой из картин, созданных рукою Художника.

Женская красота на картинах Henry Asencio

Женская красота на картинах Henry Asencio

"Сто фунтов риса" для Saeri Kiritani. Скульптура-автопортрет из миллиона рисовых зернышек

100 pounds of rice: рисовая скульптура-автопортрет Saeri Kiritani

100 pounds of rice: рисовая скульптура-автопортрет Saeri Kiritani

Японская художница Саери Киритани, ныне проживающая в Нью-Йорке, создала себе... Нет, не кумира, а собственного двойника, целиком и полностью вылепленного из риса. Необычная скульптура-автопортрет в натуральную величину - это проект под названием "Сто фунтов риса" (100 pounds of rice), который Саери Киритани выставила на конкурс автопортретов.

Почему именно из риса? Саери Киритани охотно отвечает на этот, по большей части, риторический вопрос. Она родилась и выросла в Японии, где рис составляет основную часть рациона. Некоторые даже шутят, что клетки тела японцев состоят в основном из риса. Во всем мире этот продукт считают символом Японии, а поскольку он является также частью самоидентификации самой художницы, у нее не было никаких сомнений, из какого материала делать автопортрет.
100 pounds of rice: рисовая скульптура-автопортрет Saeri Kiritani

100 pounds of rice: рисовая скульптура-автопортрет Saeri Kiritani

100 pounds of rice: рисовая скульптура-автопортрет Saeri Kiritani

100 pounds of rice: рисовая скульптура-автопортрет Saeri Kiritani

Изготовленная из миллиона с лишним рисовых зернышек, скульптура ростом 152 см весит около 100 фунтов (примерно 42 кг). Из рисовой муки был сварен клейстер, и даже волосы своему двойнику художница изготовила из риса, точнее, из рисовой лапши. Считается, что этот проект - самый масштабный из всех произведений искусства, когда-либо сделанных из риса.
100 pounds of rice: рисовая скульптура-автопортрет Saeri Kiritani

100 pounds of rice: рисовая скульптура-автопортрет Saeri Kiritani

На конкурс Outwin Boochever Portrait Competition было подано более чем 3000 заявок, но только 48 проектов отобрали для проведения выставки. Известно, что рисовый автопортрет Саери Киритани занял в этом соревновании одно из призовых мест. Итоговая выставка откроется 23 марта в Национальной портретной галерее Смитсоновского института.

DreamPapercut – украинские мастера резьбы по бумаге


DreamPapercut – украинские мастера резьбы по бумаге

DreamPapercut – украинские мастера резьбы по бумаге

В детстве все умели вырезать из бумаги разнообразные фигурки, порою, даже весьма необычные и интересные. Но у некоторых это увлечение осталось и во взрослом возрасте. Двое из таких людей объединены в украинский творческий дуэт DreamPapercut, занимающийся художественной резьбой по бумаге.

DreamPapercut – украинские мастера резьбы по бумаге

DreamPapercut – украинские мастера резьбы по бумаге

Движение Papercut (в переводе – «резьба по бумаге») объединяет тысячи и тысячи людей по всему миру, любящих вспомнить детство и вырезать из этого доступного и податливого материала что-нибудь красивое и необычное. В качестве ярчайших примеров такого творчества можно упомянуть работы Джулен Харрисон (Julene Harrison), Джо Бэгли (Joe Bagley) или украинского дуэта DreamPapercut.

DreamPapercut – украинские мастера резьбы по бумаге

DreamPapercut – украинские мастера резьбы по бумаге

У Дмитрия и Юлии, объединенных под общим творческим брендом DreamPapercut, определенно есть талант к созданию прекрасных и удивительных работ, которые смело можно назвать одними из самых ярких мировых примеров резьбы по бумаге и картону.

DreamPapercut – украинские мастера резьбы по бумаге

DreamPapercut – украинские мастера резьбы по бумаге

Работы DreamPapercut максимально воздушны, прекрасны и романтичны. Они посвящены любви, свободе и красоте окружающего мира. На них можно увидеть влюбленные пары в разных ситуациях, птиц в полете, плывущие с расправленными парусами корабли, персонажей литературных произведений и многое-многое другое.

Бумажные произведения от DreamPapercut – это настоящее искусство, которому не подвластны время, культурные особенности и настроение. Это красота в рафинированной ее форме, вызывающая у человека исключительно самые прекрасные чувства, на которые он способен.

DreamPapercut – украинские мастера резьбы по бумаге

DreamPapercut – украинские мастера резьбы по бумаге

Но, несмотря на всю кажущуюся простоту произведений DreamPapercut, работа над ними – дело нелегкое, требующее максимальной сосредоточенности и выверенных, практически ювелирных движений. И на создание одной такой картинки может уйти от нескольких часов до нескольких дней.

В Египте было организовано мероприятие в честь 110-летия Арама Хачатуряна

22.03.2013
В гимназии «Набарян» Египта (расположена в Каире, носит имя известного египетского политического деятеля армянского происхождения 19 в. Нубара Паши - Tert.am) было организовано мероприятие в честь 110-летия великого армянского композитора Арама Хачатуряна(1903-1978гг.).

Как передает англоязычный сайт Ahram.org.eg (Египет), на мероприятии выступил хор национальной епархии Каира «Аракс» (создан в 2003г.), был показан документальный фильм о жизни и деятельности Арама Хачатуряна.

Концерт состоял из некоторых частей: хор исполнил несколько отрывков из произведений знаменитого армянского композитора, затем на суд зрителей были представлены произведения, созданные на основе музыки Хачатуряна и слов, написанных художественным руководителем хора «Аракс» Миграном Газеяном.

На вечере также выступили армянские танцевальные ансамбли.
 «За вечер посредством творчества Арама Хачатуряна были представлены различные стороны армянской культуры. Это мероприятие свидетельствует о том, что египетские армяне имеют мильное культурное мышление, твердую позицию в деле сохранения своего культурного наследия и богатства, и передачи его из поколения в поколение», - пишет Ahram.org.eg.

Картины из разноцветных проводов. Арт-проект Contectado от Федерико Урибе (Federico Uribe)


Contectado. Серия картин, *нарисованных* цветными проводами

Contectado. Серия картин, *нарисованных* цветными проводами

Художник-экспериментатор Федерико Урибе (Federico Uribe), о чьих сюрреалистических картинах из шнурков для ботинок и скульптурах из цветных карандашей читатели Культурологии уже наслышаны, изобрел очередной нестандартный способ рисования. Теперь он решил использовать вместо красок и кисточек старые кабели и провода в разноцветной оболочке и самые обыкновенные канцелярские ножницы. Свой новый арт-проект художник назвал "Contectado".

Благодаря специфическому материалу для творчества, работы из этой серии выглядят объемными, практически скульптурными барельефами, однако автор предпочитает называть их даже не инсталляциями, а именно картинами. Объясняется это тем, что в своих экспериментах с необычными предметами для творчества, Федерико Урибе все равно следует канонам классики образного и абстрактного искусства, умудряясь именно что "рисовать" портреты и пейзажи разноцветными обрезками проводов и кабелей от неработающей техники. По сути, арт-проект Contectado состоит из масштабных широкоформатных картин-мозаик, однако если смотреть на них с расстояния в несколько шагов, они кажутся нарисованными.
Contectado. Серия картин, *нарисованных* цветными проводами

Contectado. Серия картин, *нарисованных* цветными проводами

Contectado. Серия картин, *нарисованных* цветными проводами

Contectado. Серия картин, *нарисованных* цветными проводами

Contectado. Серия картин, *нарисованных* цветными проводами

Contectado. Серия картин, *нарисованных* цветными проводами

Contectado. Серия картин, *нарисованных* цветными проводами

Contectado. Серия картин, *нарисованных* цветными проводами

Постепенно расширяя "палитру", в картинах для Contectado автор использует не только провода от бытовой техники и электроники, но и сопутствующие детали, которые пришли в негодность. Так, корпусам от старых пультов и телефонов Федерико Урибе нашел местечко на картине с красивым городским пейзажем, а различные штекеры, коннекторы и конденсаторы служат мелкими декоративными элементами на каждом из необычных полотен автора. Подробнее о проекте Contectado - на сайте Федерико Урибе (Federico Uribe).

Калейдоскоп разноцветных лиц, людей и идей. Психоделическая живопись от Archan Nair


Психоделическая живопись от Archan Nair

Психоделическая живопись от Archan Nair

Картины индийского художника и фотографа Архана Наира (Archan Nair) подобны всепоглощающему цунами. Оно обрушивает на головы людей мощные водопады разноцветных идей, ярких эмоций и образов, и устоять перед таким напором практически невозможно. Сбитый с ног, оглушенный и обескураженный, человек попадает в плен психоделических фантазий автора... и нельзя сказать, что это ему не нравится.

Любовь к ярким краскам, чувство цвета и стиля Архан Наир считает своими врожденными качествами, дарованными ему свыше. В Индии вообще очень ценится все разноцветное и яркое, уж таковы особенности этой культуры, так что жаловаться на отсутствие вдохновения и эмоционально насыщенных образов ему не приходится. Нужно уметь не просто смотреть по сторонам, но и видеть, уверен художник, и тогда окружающий мир станет неиссякаемым источником вдохновения.
Психоделическая живопись от Archan Nair

Психоделическая живопись от Archan Nair

Психоделическая живопись от Archan Nair

Психоделическая живопись от Archan Nair

Психоделическая живопись от Archan Nair

Психоделическая живопись от Archan Nair

Молодой индийский художник один из тех самобытных талантов, которые создали себя сами. Не имея специального образования, Архан Наир окунулся в мир искусства по собственному желанию, взявшись за изучение графического дизайна и оставив карьеру в модельном агентстве своей семьи. За несколько лет домашнего самообучения он настолько поднаторел компьютерной графике, что открыл собственную дизайн-студию. А удивительные творческие работы Архана Наира как тогда, так и сейчас поражают воображение богатством ярких красок и удачно подобранной палитрой цветов, а также глубокой эмоциональной составляющей, которая и отличает его работы от творчества коллег-художников.
Психоделическая живопись от Archan Nair

Психоделическая живопись от Archan Nair

Психоделическая живопись от Archan Nair

Психоделическая живопись от Archan Nair

Психоделическая живопись от Archan Nair

Психоделическая живопись от Archan Nair

Психоделические картины художника кажутся калейдоскопом из разноцветных образов, сюжетов и идей, которые может генерировать лишь фантазия человека с богатым внутренним миром. За это Архану Наиру следует благодарить культуру, традиции и философию своего народа, окрыляющую и питающую его творческое начало. А об успешности всех творческих поисков и экспериментов художника говорит список его клиентов, среди которых такие звезды как Canon, Nike, Microsoft, Pepsi, Sony, Vogue и Vanity Fair.