Невидимые города: сюрреалистические картины Мартина Колпановича (Marcin Kolpanowicz)


Невидимые города: цикл картин Мартина Колпановича (Marcin Kolpanowicz)

Невидимые города: цикл картин Мартина Колпановича (Marcin Kolpanowicz)

Поклонники «Звездных войн» наверняка помнят Облачный город, парящий над планетой Беспин. Польский художник Мартин Колпанович (Marcin Kolpanowicz) в серии картин под названием «Невидимые города» («The Invisible Cities») представил фантастические мегаполисы, рожденные в клубах дыма проезжающего поезда или кружащие в форме торнадо над пустыней. Нам остается лишь любоваться безграничным воображением мастера.


Фантастические города на картинах Мартина Колпановича (Marcin Kolpanowicz)

Фантастические города на картинах Мартина Колпановича (Marcin Kolpanowicz)


Картины Мартина Колпановича написаны маслом и пастелью. Художник отдает предпочтение желтым, коричневым и золотым тонам, создавая на своих полотнах удивительно гармоничную, теплую атмосферу. Сюрреалистические экспромты отчасти напоминают работы Сальвадора Дали, настолько они смелы и непредсказуемы.

Мартин Колпанович (Marcin Kolpanowicz) - современный художник-сюрреалист

Мартин Колпанович (Marcin Kolpanowicz) - современный художник-сюрреалист


Картины Мартина Колпановича – это прекрасный импульс для того, чтобы пробудить зрительское воображение. Самолеты, поезда или даже птичьи крылья в одно мгновение превращаются в высотные здания. Художник дает нам возможность погрузиться в мир грез, представить себе, что любая поездка, словно по волшебству, может превратиться вот в такую оригинальную телепортацию. Здесь уместно вспомнить о традиционном хронотопе дороги, обладающим значением потенциально возможных встреч, перемещений во времени и пространстве. Художник удачно воплотил эту концепцию в жизнь, показав, как реальность и фантастика сливаются воедино.

Невидимые города: цикл картин Мартина Колпановича (Marcin Kolpanowicz)

Невидимые города: цикл картин Мартина Колпановича (Marcin Kolpanowicz)


Мартин Колпанович – популярный польский художник. Он родился в Кракове в 1963 году, в 1987 году окончил краковскую академию изобразительного искусства. Он автор множества портретов, иллюстраций для книг, плакатов. Работы Мартина Колпановича представлены не только в галереях Польши, но и в Австрии, Германии, Голландии, Франции и США. Больше картин этого неординарного живописца можно увидеть на его персональном сайте.

Невидимые города: цикл картин Мартина Колпановича (Marcin Kolpanowicz)

Невидимые города: цикл картин Мартина Колпановича (Marcin Kolpanowicz)


Невидимые города: цикл картин Мартина Колпановича (Marcin Kolpanowicz)

Невидимые города: цикл картин Мартина Колпановича (Marcin Kolpanowicz)
http://www.kulturologia.ru/

Башня из стульев - оригинальная инсталляция от Тадаши Кавамата (Tadashi Kawamata)

Башня из стульев от Тадаши Кавамата (Tadashi Kawamata)

Башня из стульев от Тадаши Кавамата (Tadashi Kawamata)

Совсем недавно на сайте Культурология.Ру мы рассказали нашим читателям о масштабной инсталляции Ая Вэйвея на фестивале Scotiabank Nuit Blanche, который сейчас проходит в Торонто. Китайский художник удивил публику 3144 велосипедами, а вот его коллега, японский художник Тадаши Кавамата (Tadashi Kawamata), для своей инсталляции использовал… стулья. Из сотен деревянных кресел и табуреток ему удалось собрать высоченную башню, которая наверняка запомнилась многим посетителям выставки.


Башня из стульев - прекрасное место для встреч и дискуссий

Башня из стульев - прекрасное место для встреч и дискуссий


Постоянные читатели нашего сайта знакомы с творчеством Тадаши Кавамата, ранее мы уже рассказывали о его инсталляции Under the Water, посвященной цунами, бушевавшему в Японии в 2011 году. Посетителей Scotiabank Nuit Blanche талантливый художник порадовал инсталляцией из стульев, скамеек и садовой мебели, которую назвал «Садовая башня в Торонто» («Garden Tower in Toronto»).

Внутренняя подсветка

Внутренняя подсветка


Предполагается, что эта удивительная башня может служить прекрасным местом для встреч и дискуссий. Несмотря на то, что выглядит конструкция шатко, Тадаши Кавамата продумал все до мелочей, и находиться внутри абсолютно безопасно. Художник учел, что большинство мероприятий на фестивале Scotiabank Nuit Blanche проходит в ночное время, поэтому башня из стульев удачно иллюминирована. Кроме того, стулья образуют своеобразный амфитеатр, так что, подняв голову вверх, можно любоваться звездным небом.

Башня из стульев от Тадаши Кавамата (Tadashi Kawamata)

Башня из стульев от Тадаши Кавамата (Tadashi Kawamata)


Все стулья в инсталляции – разные, каждый посетитель может мысленно выбрать тот, который ему по душе. Кстати, на нижнем ряду скамеек действительно можно присесть, чтобы просто подумать, почитать или побеседовать с соседом. «Садовая башня» установлена рядом с церковью Metropolitan United Church, поэтому многие уже успели окрестить ее "chairway to heaven" («лестница в небо из стульев») по аналогии со знаменитой «stairway to heaven» из легендарной песни группы Led Zeppelin.

Стулья образуют своеобразный амфитеатр

Стулья образуют своеобразный амфитеатр


Напомним, что идея создания скульптур из стульев не нова, ранее подобные инсталляции уже создавал американец Марк Андре Робинсон.

Инсталляция Тадаши Кавамата (Tadashi Kawamata) на фестивале Scotiabank Nuit Blanche

Инсталляция Тадаши Кавамата (Tadashi Kawamata) на фестивале Scotiabank Nuit Blanche
http://www.kulturologia.ru/

Очередное похищение скульптуры Генри Мура

 Генри Мур "Стоящая фигура", 1950
19.10.2013

Уже второй раз за этот год произошел случай кражи скульптуры Генри Мура. В минувшем году воры похитили его позднюю и ценную работу под названием «Солнечные часы», созданную в 1958 году, стоимостью 500 тысяч фунтов. Но, по всей видимости, воры не осознавали ценности работы и просто-напросто сдали скульптуру на металлолом, за что получили штраф в размере 182 фунта стерлинга, а после, по решению суда, один год тюремного заключения.
И вот практически через год в Шотландии была украдена бронзовая скульптура «Стоящая фигура», достигающая в высоту более двух метров. Похитителям удалось вынести ее из парка Гленкилн, на территории которого также находились еще три скульптуры Генри Мура. На этот раз полиции остается только лишь догадываться, с какой целью похитители украли произведение величайшего британского скульптора.
Также следует отметить, что скульптура Генри Мура «Полулежащая фигура. Фестиваль» в 2011 году была продана за 19 миллионов фунтов, таким образом, установив абсолютный рекорд по стоимости на британские скульптуры. А вот в какую сумму эксперты оценят украденную «Стоящую фигуру», созданную в 1950 году, пока не известно.

Скрипка, на которой играли на «Титанике», продана за $1,5 млн

19.10.2013
Скрипка, на которой в последние минуты гибели «Титаника» в 1912 году играл руководитель оркестра легендарного лайнера Уоллес Хартли, в субботу была продана аукционным домом Henry Aldridge & Son за 900 тысяч фунтов стерлингов (около 1,5 миллиона долларов), сообщает агентство Франс Пресс.

Эстимейт лота перед торгами составлял 300 тысяч фунтов стерлингов. Имя покупателя не сообщается.

Скрипку нашли почти сразу после трагедии в 1912 году. Спасатели обнаружили тело Хартли через десять дней после гибели судна. К его груди была привязана скрипка, на задней поверхности которой была надпись, которая свидетельствовала о том, что скрипку Уоллесу подарила его невеста Мария Робинсон. Инструмент был передан Робинсон, которая, в свою очередь, пожертвовала его британскому отделению религиозной организации «Армия спасения». Почти 100 лет инструмент считался утерянным, пока снова не «всплыл» в 2006 году. После этого специалисты в течение семи лет проводили исследования и в марте этого года объявили, что он является подлинным.

Британский пароход «Титаник», считавшийся крупнейшим пассажирским лайнером в мире, 14 апреля 1912 года натолкнулся на айсберг во время рейса в Нью-Йорк и затонул спустя 2 часа 40 минут. Кораблекрушение «морского гиганта», в котором погибли около 1,5 тысячи человек, потрясло весь мир.

10 Самых Известных Алмазов и Бриллиантов

Алмаз, название которого с греческого означает «несокрушимый», формируется на глубине около 200 км под землей под огромным давлением и теплом. Они выходят на поверхность во время вулканических извержений, или их добывают в старых вулканических зонах. Возраст алмаза составляет от 990 миллионов до 4,2 миллиардов лет.



Бриллиант – это алмаз, который был огранен таким образом, чтобы подчеркнуть естественный блеск камня. Чтобы узнать насколько совершенным является бриллиант, его оценивают по 4-м характеристикам «4С»: карат, цвет, огранка и чистота.







Карат используется в качестве единицы измерения веса драгоценного камня и соответствует 1/5 грамма. Чем выше каратность алмаза, тем выше его цена. Несколько выдающихся бриллиантов обрели всемирную известность, благодаря своей истории.


1. Алмаз «Великий Могол»



«Великий Могол» был назван в честь Шаха-Джахана – правителя империи Великих Моголов, который построил Тадж-Махал. Алмаз обнаружили в алмазных копях Голконды в 1650-х годах, а его вес, составивший 787 карат, позволял считать его самым большим алмазом в Индии.



Из алмаза был изготовлен бриллиант с огранкой в форме розы голубоватого оттенка. Однако камень был утерян сначала в ходе войны с Персией, а потом после убийства Надир-шаха, который приобрел его в 1739 году.

После 1747 года «Великий Могол» исчез, и его больше не видели, по крайней мере, в своей изначальной форме.

Существует множество версий, касающихся судьбы этого бриллианта. Есть мнение, что из него впоследствии был сделан знаменитый бриллиант «Орлов», но тайна до сих пор не раскрыта.
2. Алмаз Куллинан

«Куллинан- I» являлся самым большим бриллиантом в мире до тех пор, пока не был открыт «Золотой юбилей».



Он был изготовлен из осколка самого крупного алмаза в истории – алмаза «Куллинан» весом 3106 карат. Алмаз, который еще называют «Великая звезда Африки», был найден 26 января 1905 года в Южной Африке. Он был назван в честь владельца рудника Томаса Куллинана.



«Куллинан» был подарен Королю Эдуарду VII на его день рождения. Огранку самого большого алмаза доверили известным гранильщикам братьям Асскер из Амстердама. Так как в алмазе были трещины, из него нельзя было сделать один крупный бриллиант.



Гранильщик Йозеф Аскер несколько месяцев готовился к тому, чтобы сделать один единственный верный удар по камню, который расколол бы его по естественным трещинам. Волнение было настолько сильным, что после торжественного удара, Аскер потерял сознание, но алмаз раскололся на две половины.

Самый большой из полученных девяти осколков – бриллиант «Куллинан- I» украшает скипетр британской королевы, и его можно увидеть в Лондонском Тауэре с остальными украшениями британской короны.
3. Алмаз «Золотой юбилей»



«Золотой юбилей» является самым крупным ограненным алмазом в мире. Золотисто-коричневый алмаз потеснил «Великую звезду Африки» и был открыт в 1980 году в руднике «Премьер». Долгое время он оставался незамеченным, и его отдали известному огранщику Габриелю Толковски, чтобы опробовать новые инструменты для огранки.



К большому удивлению многих, «Золотой юбилей» оказался настоящим сокровищем весом 545,6 карат (до огранки 755,5 карат).

Полученный бриллиант был благословлен папой Иоанном Павлом II, Верховным буддистским патриархом и Верховным имамом в Таиланде. Он был подарен самому богатому королю в мире – королю Таиланда во время празднования его 50-летия.
4. Бриллиант «Орлов»



«Орлов» считается крупнейшим бриллиантом Алмазного фонда московского Кремля. Происхождение камня, имеющего форму и пропорции половины куриного яйца, уходит корнями к 18-му веку в южной части Индии. Хотя часть истории «Орлова» была утеряна, считается, что когда-то он служил глазом статуи в индийском храме.

Камень был украден французом, который принял индуизм и даже стал послушником в храме, чтобы осуществить свой план.

В итоге, бриллиант был продан графу Орлову, который преподнес его Екатерине II.

«Орлов» – чистейший бриллиант белого цвета с синевато-зеленым оттенком является большой редкостью, так как он сохранил свою исходную огранку индийской розы.
5. Бриллиант «Санси»



Самым известным владельцем бриллианта «Санси» является король Генри III, который и приобрел камень у своего поверенного Николя де Санси. Камень служил украшением берета для прикрывания преждевременного облысения короля.

По легенде, посыльный, который должен был доставить камень, был убит. Однако верный слуга сохранил камень, который после вскрытия обнаружили в его желудке.



Бриллиант был продан английскому королю Якову I, а затем кардиналу Мазарини, который оставил его королю Людовику XIV. Во время Французской революции он исчез вместе с алмазом Регента и алмазом Хоуп.

В итоге «Санси» был продан Лувру за миллион франков, и до сих пор там хранится. Его цена не была установлена, считается бесценным.
6. Алмаз «Кохинур»



Алмаз «Кохинур» или «Гора света» славится своей длинной историей. Первые упоминания о нем появились в 1304 году, когда царь Бабур обнаружил алмаз, и с тех пор он переходил ко всем правителям империи Великих Моголов – государству на современной территории Индии и Пакистана.



Индусы, моголы, персы, афганцы, сикхи и британцы отчаянно боролись за право им обладать на протяжении долгой истории. Практически всех владельцев «Кохинура» постигла злая участь: смерть, отравление, предательство. От когда-то огромного камня 793 карата, осталось 105 карат (21,6 грамм).

В 1850 году алмаз был передан британской королеве Виктории, которая долгое время носила его как брошь. Знаменитый «Кохинур» носили королева Александра, королева Мария, а теперь он находится в короне королевы Елизаветы в Лондонском Тауэре. Его цена не была установлена, считается бесценным.
7. Алмаз «Хоуп»



Возможно, самым известным в мире является алмаз «Хоуп» (от англ. hope – надежда). Никто не знает, насколько большим был камень до огранки, где он был найден, и кто придал ему изначальную форму. Впервые он был упомянут французским купцом Жан-Батистом и продан королю Людовику XIV.

Некоторые специалисты считают, что он был украден из статуи древнеиндийской богини Ситы. Он перешел к королю Людовику XVI и Марии-Антуанетте, затем был украден и вновь появился в 1829 году. Банкир Генри Хоуп приобрел алмаз, и в честь него называют этот камень.



Последующих многочисленных владельцев «Хоупа» постигла несчастная судьба: насильственная смерть, болезни, потеря ребенка и несчастные случаи. Роковой камень приобрел славу проклятого, и считалось что все, кто его коснуться, умрут ужасной смертью.

Начиная с 1958 года алмаз, находится в Смитсоновском институте в США. Его цена составляет 350 миллионов долларов.
8. Алмаз Регента



Алмаз Регента также известный, как «Королева сердец» был найден в 1698 году рабом на руднике, который в итоге поплатился за это жизнью. Капитан, нашедший спрятанный алмаз убил раба, продал камень весом 410 карат индийскому торговцу, а потом британскому дельцу Томасу Питу в 1701 году. Он был сведен до 141 карат.



Алмаз Регента считается одним из самых красивых в мире. Он белый, но с малозаметным голубоватым оттенком, который видят не все. Бриллиант стал украшением Марии-Антуанетты, Наполеона, короля Людовика XVIII, Чарльза X и Наполеона III. Сейчас он находится в знаменитом музее Лувра.
9. Алмаз «Звезда Тысячелетия»



«Звезда Тысячелетия» является 10-м самым крупным и 2-м самым большим алмазом цвета группы «D». До огранки он весил 777 карат, а после – 203 карата. Величественный алмаз без внешних и внутренних изъянов обладал исключительной чистотой.



Камень был приобретен компанией «De Beers». Потребовалось больше 3-х лет, чтобы придать алмазу классическую грушевидную форму с помощью лазеров. «Звезда Тысячелетия» вместе с 11 синими алмазами был добыт в шахте «Премьер» в Южной Африке. В 2000 году эти удивительные алмазы коллекции «Тысячелетие» были представлены на выставке в Лондоне.
10. Бриллиант Тейлор-Бартон



Алмаз весом 241 карат, из которого в дальнейшем сделали знаменитый бриллиант, был найден в руднике «Премьер» в Южной Африке. Известный ювелир Гарри Уинстон придал огранку камню, который приобрел грушевидную форму и стал весить 69,42 карата. Камень удивительной прозрачности и красоты стал первым бриллиантом, проданным на аукционе больше, чем за миллион долларов.



Его покупателем стал Ричард Бартон, который купил его своей жене – знаменитой актрисе Элизабет Тейлор. Элизабет могла носить такое сокровище всего несколько раз в году под защитой охраны, и первый раз появилась с ним на праздновании дня рождения принцессы Грейс в Монако.

Когда актриса развелась с Бартоном, она продала бриллиант за 5 миллионов долларов, а на вырученные деньги была построена больница в Ботсване. Считают, что это первый случай, когда бриллиант принес что-то, кроме несчастья. Источник

Ювелирное искусство резьбы по монетам






Искусство ювелирной резьбы по монетам — популярный метод превращающих монет в драгоценности. Большая часть получается посредством высверливания маленьких отверстий в монете, и последующего использования ювелирных лезвий. Множество художников склонны сосредотачиваться на цифре монеты, срезая пространство вокруг так, что кажется, будто она плавает в пределах границы. Фотографии, которые Вы увидите здесь, являются крупными планами. Вы сможете лично убедиться, насколько маленькие некоторые из этих монет. Запутанное и точное искусство требует большого умения и выглядит действительно внушительно. К примеру, на фото ниже — Бронзовая половина пенса – Великобритания, 1959.



Для тех, кто задается вопросом о законности такого ремесла, во многих странах это совершенно законно, пока Вы не пытаетесь представлять монету, как что-либо кроме измененной монеты. Например, Вы не можете изменить дату монеты и попытаться выдать ее как более раннюю версию, и Вы не можете утверждать, что это — оригинал, если она была изменена. Есть многочисленные художники, продающие свои работы на Etsy, eBay или их собственных магазинах. Серебряная долларовая монета – Панама, 1947:



Один Сол, Перу 1960:



Четвертак, США:






























































http://www.liveinternet.ru/