НЛО и идиллические пейзажи: вторая жизнь старых кратин

Вторая жизнь старых картин: творчество Дэйва Поллота (Dave Pollot)

Вторая жизнь старых картин: творчество Дэйва Поллота (Dave Pollot)

Дэйв Поллот (Dave Pollot) – неординарный и эпатажный художник из Нью-Йорка. Его хобби – давать вторую жизнь картинам, которые по разным причинам оказались забытыми. Дэйв отыскивает старые произведения искусства в комиссионных магазинах или на «блошиных» рынках и существенно их преображает, дополняя реалистические пейзажи фантастическими элементами.


Вторая жизнь старых картин: творчество Дэйва Поллота (Dave Pollot)

Вторая жизнь старых картин: творчество Дэйва Поллота (Dave Pollot)


Работы Дэйва Поллота выглядят весьма оригинально, ведь художник при помощи цифровых технологий профессионально подбирает цветовую гамму и воссоздает авторский стиль, так что в «отредактированной» версии сложно различить постороннее вмешательство. Перед зрителем – абсурдные сцены: то тарелка инопланетян, пролетающая над деревенским домом, то корабль Дарта Вейдера, курсирующий по сельским улицам.

Вторая жизнь старых картин: творчество Дэйва Поллота (Dave Pollot)

Вторая жизнь старых картин: творчество Дэйва Поллота (Dave Pollot)


Вторая жизнь старых картин: творчество Дэйва Поллота (Dave Pollot)

Вторая жизнь старых картин: творчество Дэйва Поллота (Dave Pollot)


Процесс «осовременивания» полотен достаточно трудоемкий: Поллоту помогает его подруга Бекки, именно она чаще всего занимается поиском картин. Дейв Поллот с удовольствием создает все новые и новые необычные истории. Безусловно, подобное творчество вряд ли станет новым словом в современном искусстве, однако этот креативный способ вполне подходит для того, чтобы спасти некоторые старые картины от полного забвения.

Вторая жизнь старых картин: творчество Дэйва Поллота (Dave Pollot)

Вторая жизнь старых картин: творчество Дэйва Поллота (Dave Pollot)


Вторая жизнь старых картин: творчество Дэйва Поллота (Dave Pollot)

Вторая жизнь старых картин: творчество Дэйва Поллота (Dave Pollot)

Волшебные пейзажи Азии на снимках Weerapong Chaipuck


Фотографии Weerapong Chaipuck

Фотографии Weerapong Chaipuck

В далекие времена все люди говорили на одном языке. Так оно и было бы до сих пор, если бы кому-то в голову не пришла мысль отстроить башню высотой до самого неба. Богу такая идея показалась оскорбительной, и он послал на землю огромную бурю, которая, согласно мифу, унесла все привычные слова. Когда непогода стихла, люди с ужасом поняли, что не понимают друг друга. Каждый говорил на своем языке. С тех пор образовались разные народы со своим диалектом, культурой и традицией. Хорошо это или плохо, рассудит время. Однако с тех пор художники и фотографы с удовольствием фиксируют жизнь разных стран на фотографиях и полотнах. Особенно живописными получаются снимки, иллюстрирующие азиатские страны.

Фотосессия Weerapong Chaipuck

Фотосессия Weerapong Chaipuck


Азия глазами Weerapong Chaipuck

Азия глазами Weerapong Chaipuck


Weerapong Chaipuck

Weerapong Chaipuck


Снимки Азии

Снимки Азии


Взять, к примеру, коллекцию фотографий Weerapong Chaipuck. Пейзажи на них потрясают своей загадочностью. Кажется, что жизнь в этой стране течет неторопливо, словно лесной ручеек, а люди на снимках отличаются особой мудростью, присущей только азиатским народам. Здесь своя культура, своя религия, свой уклад жизни, и суетливым американцам не понять, как люди успевают сделать так много, не торопясь при этом.

Азиатские страны от Weerapong Chaipuck

Азиатские страны от Weerapong Chaipuck


Пейзажи Азии

Пейзажи Азии


Азия

Азия


Волшебные пейзажи Азии на снимках Weerapong Chaipuck

Волшебные пейзажи Азии на снимках Weerapong Chaipuck


Похожие нотки прослеживаются в коллекции фотографий Min Htike Aung. Его колоритные пейзажи очень ярко отображают несхожесть культур и иллюстрируют контраст двух народов: с Востока и Запада.

Kishor Govikar. Акварель

Живет и работает в Мумбаи, Индия. Занимается иллюстрацией, рисует акварелью и акрилом.


















Рисунок-мозаика из сладостей: вариация на тему "Сотворения Адама" Микеланджело


Фреска *Сотворение Адама* из зефира

Фреска *Сотворение Адама* из зефира

Микеланджело Буонарроти – один из величайших мастеров эпохи Ренессанса. В этом году исполняется 450 лет со дня его смерти, и современные художники и скульпторы прикладывают массу усилий для того, чтобы почтить его память. Один из наиболее крупных арт-проектов принадлежит Мишель Уибоу (Michelle Wibowo). Эта мастерица умудрилась воссоздать фреску «Сотворение Адама», использовав для этого сладости!


Автор картины-мозаики - Мишель Уибоу (Michelle Wibowo)

Автор картины-мозаики - Мишель Уибоу (Michelle Wibowo)


На сайте Культурология.РФ мы неоднократно писали о съедобном творчестве, многие художники экспериментируют со сладостями, создавая из этого вкусного материала настоящие произведения искусства. Мишель Уибоу – автор проекта Michelle Sugar Art, ее работы неоднократно удостаивались наград на всевозможных конкурсах. Последнее творение мастерицы – копия фрески «Сотворения Адама», одной из центральных композиций, украшающих потолок Сикстинской капеллы. Фреска была написана около 1511 года, и за пять столетий стала одним из символов эпохи Возрождения.

Мишель Уибоу работала над картиной 168 часов

Мишель Уибоу работала над картиной 168 часов


Для своей «сладкой» картины художнице потребовалось 10 тысяч штук маршмэллоу, конфет, напоминающих зефир, и более полутора миллиардов кондитерских «бусин», традиционно используемых для украшения тортов. Нелегкая работа заняла у Мишель 168 часов, размеры «репродукции» поражают – около 5,7 м шириной и 2,8 м длиной. Приготовить все ингредиенты помогла компания Cake Angels, таким оригинальным способом было решено почтить память Микеланджело, умершего в Риме в возрасте 88 лет.

Автор картины-мозаики - Мишель Уибоу (Michelle Wibowo)

Автор картины-мозаики - Мишель Уибоу (Michelle Wibowo)


В качестве основы для мозаики был использован лист фанеры: художница вначале нанесла контуры изображения карандашом (это заняло три дня), а после стала заполнять картину зефиром. Девушке было достаточно сложно, ведь Микеланджело в своей работе использовал две сотни цветов, тогда как Мишель Уибоу пришлось обойтись палитрой в 24 цвета.

Вариация на тему *Сотворения Адама* Микеланджело

Вариация на тему *Сотворения Адама* Микеланджело


Создание картины оказалось делом весьма непростым, Мишель Уибоу призналась, что не успевала закончить работу вовремя, поэтому в последний день ей пришлось работать 19 часов без перерыва. В качестве «клея» художница использовала смесь из сахарной пудры, сливочного масла и ванили.

Создание мозаики приурочено ко дню памяти Микеланджело

Создание мозаики приурочено ко дню памяти Микеланджело


Напомним, что ранее мы уже рассказывали нашим читателям и о других вариациях на тему работ Микеланджело. Среди наиболее интересных – поп-арт-версия скульптуры «Оплакивание Христа», «переосмысленный» бронзовый «Давид», а также вышивка знаменитой росписи Сикстинской капеллы.


Когда в подмастерьях насекомые: скульптуры, укутанные пчелиными сотами, Аганеты Дайк (Aganetha Dyck)


Аганета Дайк (Aganetha Dyck): скульптуры, покрытые пчелиными сотами

Аганета Дайк (Aganetha Dyck): скульптуры, покрытые пчелиными сотами

На территориях Северной Америки и Европы, как и во многих других частях мира, популяция медоносных пчёл за последние несколько десятилетий сократилась на 30-50% (по самым скромным подсчётам) из-за синдрома разрушения колоний — явления, когда пчелиные семьи покидают ульи, улетая в неизвестном направлении.


Аганета Дайк (Aganetha Dyck): скульптуры, покрытые пчелиными сотами

Аганета Дайк (Aganetha Dyck): скульптуры, покрытые пчелиными сотами


Причины такого поведения пока до конца не выяснены, однако с последствиями мы уже столкнулись: разрушение пчелиных колоний может наносит серьёзный урон экосистеме и сказывается на популяции опыляемых растений, не говоря уже о производстве мёда.

Канадская художница из Манитобы Аганета Дайк (Aganetha Dyck) давно увлекается исследованиями в области межвидовых коммуникаций, в частности, последствиями, к которым может привести исчезновение пчёл с лица земли. Вместе с трудолюбивыми насекомыми, которые находятся в этом незавидном положении, художница создаёт деликатные арт-объекты, используя для этих целей фарфоровые статуэтки, обувь, спортивный инвентарь и другие бытовые предметы.

Аганета Дайк (Aganetha Dyck): скульптуры, покрытые пчелиными сотами

Аганета Дайк (Aganetha Dyck): скульптуры, покрытые пчелиными сотами


Дайк оставляет будущие произведения искусства в специальных пчельниках, где деловитые жители колонии сразу же начинают украшать новый предмет интерьера медовыми сотами. В течении нескольких недель, а иногда и месяцев, облепленный пчелиным воском объект совершенно преображается.

Аганета Дайк (Aganetha Dyck): скульптуры, покрытые пчелиными сотами

Аганета Дайк (Aganetha Dyck): скульптуры, покрытые пчелиными сотами


Скульптуры Дайк, помимо интересного эстетического эффекта, призваны донести до зрителя далеко не новую, но не теряющую актуальности идею: человек должен научиться принимать в расчёт тот факт, что мы не единственная форма жизни на планете Земля. Наше существование напрямую зависит от общего благосостояния глобальной экосистемы —сложной многоуровневой структуры, которая когда-нибудь не выдержит и рухнет, если люди продолжат беспечно выдергивать из неё целые звенья.

Аганета Дайк (Aganetha Dyck): скульптуры, покрытые пчелиными сотами

Аганета Дайк (Aganetha Dyck): скульптуры, покрытые пчелиными сотами


Кроме того, обработанные пчёлами предметы действительно интересно разглядывать. «Они напоминают нам, что все строения недолговечны по сравнению с периодом жизни планеты и теми процессами, которые происходят в природе», — комментирует Кэти Чарльз Вэри (Cathi Charles Wherry), куратор выставки Дайк, которая откроется в марте.

Аганета Дайк (Aganetha Dyck): скульптуры, покрытые пчелиными сотами

Аганета Дайк (Aganetha Dyck): скульптуры, покрытые пчелиными сотами


Пчёлы не только трудятся на благо современного искусства, но и помогают создавать необычные рекламные компании. Например, более восьмидесяти тысяч шотландских горных пчёл поучаствовали в создании «3B» бутылки для Dewar's Whisky.
 

Игра с облаками от фотографа Elio Pallard

Пейзажи с облаками от Elio Pallard

Пейзажи с облаками от Elio Pallard

Фотографы – люди особенные. Они иначе видят мир, они могут из обычного предмета создать шедевр, из банальной ситуации построить нечто возвышенное и романтичное. Elio Pallard не стал исключением. Талантливый итальянец создал целую коллекцию снимков, где обычные кустистые облака играют роль горных цепей, песочных дюн и морских волн с сёрфером на вершине.

Творчество Elio Pallard

Творчество Elio Pallard


Elio Pallard

Elio Pallard


Облака глазами Elio Pallard

Облака глазами Elio Pallard


Фотографии получились настолько правдоподобными, что каждому невольно хочется показаться на волне из облака или забраться на воздушную вершину. Помимо кустистых облаков Elio Pallard снимает памятники архитектуры по всему миру. Но больше всего снимков фотограф сделал в родной Италии. Как истинный патриот, считает, что нет страны прекраснее и совершеннее.

Игра с облаками от фотографа Elio Pallard

Игра с облаками от фотографа Elio Pallard


Коллекция Игра с облаками от Elio Pallard

Коллекция Игра с облаками от Elio Pallard


Испанка Lola Guerrera полностью разделяет мнение фотографа, но ее чувство патриотизма относится к родной Испании. Кстати, девушка тоже любит снимать облака. На ее снимках в воздухе клубятся цветные облака, которые не только достаточно необычно выглядят, но и подчеркивают природную красоту раскинувшегося вокруг пейзажа.

http://www.kulturologia.ru/blogs/210214/20018/

Майдан в картинах современных художников

22.02.2014
Три месяца кровавых протестов в стране вызвали большой всплеск активности среди современных украинских художников, которые своими «духовными пулями и этичными «коктейлями Молотова», посвященными героическим подвигам непобедимого украинского народа, хотят показать свои эмоции, переживания и отношение к происходящему.
Редакция Арт Новости предлагает вам посмотреть самые яркие и врезающиеся в память картины талантливых украинских художников на тему Майдана и последних событий в нашей Украине.