15 удивительных древних городов, о которых знают совсем немногие



Столица империи хеттов Хаттуса и другие неизвестные древние города.
Помпеи, Мачу-Пикчу и Ангкор-Ват – названия этих городов на слуху даже у школьников, в Интернете есть сотни фотографий этих мест, и именно там стремятся побывать туристы. Но есть на планете не менее древние и интересные, но не такие распиаренные места. В нашем обзоре 15 удивительных городов, которые были построены несколько тысяч лет назад и представляют сегодня огромный интерес.


1. Карфаген


Карфаген.

Карфаген, расположенный на территории современного Туниса, был основан финикийцами в первом тысячелетии до нашей эры. Город быстро расцвел и стал пользоваться огромным влиянием из-за своего прибрежного месторасположения, но вскоре появились конкуренты — римляне. Карфаген, в итоге, пал под натиском римлян в 146 г. до н.э. и был разрушен.


2. Сьюдад-Пердида


Сьюдад-Пердида.

Нынешнее название Сьюдад-Пердида переводится как "Потерянный город". Это место также знают в Колумбии под названием Буритака или Теюна. Основанный в 800 г. до н.э. город старше знаменитого города инков Мачу-Пикчу на 650 лет. Он был случайно открыт только в 1972 г. Как предполагается, в городе жило около 8000 человек.


3. Троя


Троя.

Большинство людей знают о Трое из поэмы Гомера "Илиада" или из голливудского фильма. Фактически это было древнейшее поселение на северо-западе нынешней территории Турции. Древнейшие раскопки на этом месте датируются 3 тысячелетием до н.э., а троянская война произошла в 13 веке до н.э.


4. Скара Брей


Скара Брей.

На крупнейшем из Оркнейских островов в Шотландии было открыто поселение эпохи неолита - Скара-Брей. Оно гораздо древнее Великих пирамид в Египте и Стоунхенджа в Англии. В течение тысяч лет поселение было скрыто под слоем осадочных пород, пока сильный шторм не обнажил каменные жилища в 1850 году. Скара-Брей был заселен в период с 3180 до 2500 г. до н.э.


5. Мемфис


Мемфис.

Несмотря на то, что это название ассоциируется с современным городом в американском штате Теннесси, Мемфис был первой столицей Египта и оставался одним из основных городов Египта на протяжении тысяч лет. Легенда гласит, что король Менес построил город в 3100 г. до н.э. Мемфис продолжал оставаться одним из основных центров региона даже после того, как в 10 веке до н.э. египетская столица была перенесена в Фивы.


6. Караль


Караль.

На этой фотографии город Караль выглядит не более чем продолжением перуанской пустыни. На самом деле, это остатки одного из крупнейших городов культуры Норте Чико. Караль считается одним из самых старых городов в Северной и Южной Америке, а заселен он был с 2600 до 2000 г. до н.э. Жило в Карале 3000 человек.


7. Вавилон


Вавилон.

С очередным древним городом связано больше легенд, нежели фактов. Вавилон - крупный город в древней Месопотамии - был построен на побережье реки Евфрат (территория современного Ирака). Вавилон считался священным городом Аккада, а также был первым древним городом с населением более 200 000 человек. Первоначально Вавилон был основан в 2300 году до нашей эры, после чего играл заметную роль в регионе на протяжении всей древней истории. В древних текстах в первую очередь упоминали о роскоши города, ярких цветах и легендарных висячих садах.


8. Таксила


Таксила.

Город Таксила, расположенный в северо-западном Пакистане, претерпел огромное количество культурных изменений. Древний город являлся столицей древнего индийского народа гандхаров. Впервые в истории город упоминается в связи с его завоеванием персидским царем Дарием Великим в 518 году до нашей эры. Таксила в конечном итоге была уничтожена гуннами в пятом веке. Среди ее руин сохранились индусские, буддистские и греческие храмы.


9. Тимгад


Тимгад.

Римская колония в Алжире была основана императором Траяном в 100 г. н.э. в честь его родителей и старшей сестры. В нынешних руинах города отчетливо различима перпендикулярная застройка, которую использовали римляне в своих городах, и которая используется и поныне. 15-тысячный город оставался мирным в течение 400 лет, пока не был завоеван арабами. После этого город медленно поглотил песок, а заново его открыли только в 1881 году.


10. Мохенджо-Даро


Мохенджо-Даро.

Этот город в долине Инда в Пакистане является одним из первых городских центров в мире. Он был построен в 2600 году до н.э. и процветал в течение около 600 лет. По неясным причинам город был покинут через 900 лет после основания, и вновь обнаружен только в 1922 году. С тех пор в ходе раскопок были найдены многие артефакты, а также свидетельства древних технологических достижений. Мохенджо-Даро в дословном переводе означает "холм мертвых".


11. Великий Зимбабве


Великий Зимбабве.

Великий (или Большой) Зимбабве — название комплекса каменных руин древнейшего южноафриканского города на территории современного Зимбабве. Великий Зимбабве, как считается, был культовым центром предков народности банту. Начал строиться город в
12 веке до н.э., а продолжалось строительство в течение около 300 лет. На пике развития в городе жило около 18 000 человек.


12. Хатра


Хатра.

Древний город Хатра в Ираке был столицей первого арабского королевства. Его толстые высокие стены помогли противостоять даже атакам римлян. Хатра процветала как центр торговли и религии во время Парфянского царства, но в конечном итоге была уничтожена во время вторжения иранской династии Сасанидов. В архитектуре города отчетливо наблюдаются греческие, римские и восточные традиции.


13. Санчи


Санчи.

Город Санчи строился в течение более чем тысячи лет, начиная с третьего века до нашей эры, и заканчивая 1200 годом. Город был заброшен в 1300-х годах, поскольку влияние буддизма в Индии значительно сократилось. В итоге древний город поглотили джунгли, а обнаружен он был в 1818 году британским офицером.


14. Хаттуса


Хаттуса.

Хаттуса стала столицей империи хеттов (территория современной Турции) в 17 веке до нашей эры. Около шестисот лет спустя город исчез в небытие, наряду со многими другими поселениями бронзового века в регионе Восточного Средиземноморья. На основании археологических свидетельств предполагается, что люди постепенно оставили город после того, как рухнула империя хеттов.


15. Чан-Чан


Чан-Чан.

Чан-Чан - крупнейший доколумбовый город в Южной Америке, который находится на территории современного Перу. Он был построен людьми народности Чиму примерно в 850 г. н.э. В Чан-Чан проживало около 30 000 человек, пока город не был завоеван империей инков в 1470 году. 

Источник: http://www.kulturologia.ru/

МХТ им. Чехова, Google и Российский книжный союз запускают онлайн-проект "Чехов жив"

Антон Павлович Чехов
В Москве в пятницу состоялся запуск уникального интернет-проекта "Чехов жив" - первые в мире театрализованные чтения произведений Антона Павловича Чехова, которые можно будет увидеть и услышать на YouTube, сообщает ТАСС.
Организаторы проекта - Google, Московский художественный театр имени А. П. Чехова (МХТ) и Российский книжный союз - посчитали необходимым объединить классическую литературу, современный театр и технологии, чтобы представить творчество Чехова в новом формате. Принять участие в чтениях, которые продлятся в прямом эфире в течение 24 часов, сможет каждый желающий на сайте проекта.
Об этом и многом другом шла речь на презентации проекта, состоявшейся в МХТ. "Так уж случилось, что в этом году совпали два знаменательных события: 155-летие со дня рождения Антона Павловича Чехова и Год литературы в России. И поэтому Московский художественный театр, носящий имя Чехова и тесно связанный с творчеством великого русского классика, с удовольствием включился в организацию и проведение этого проекта", - сказал ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий.
Под руководством МХТ им. А. П. Чехова и Елены Греминой, эксперта по творчеству писателя, для онлайн-чтений было выбрано около 50 произведений. В их числе такие рассказы, как "Анна на шее", "Дама с собачкой", "Дом с мезонином", "Злой мальчик", "Попрыгунья", "Шуточка", "Цветы запоздалые", "Черный монах" и многие другие, а также пьесы "Три сестры", "Чайка", "Дядя Ваня", "Вишневый сад".
В разных городах планеты - от Лос-Анджелеса и Гарварда до Гонконга и Сахалина - более 500 человек соберутся вместе, чтобы читать произведения Чехова в течение 24 часов.
Чтения пройдут в оригинальном театрализованном формате, где каждый чтец будет играть свою роль. Для того чтобы подать заявку на участие в театрализованных чтениях, интернет-пользователю, после того как он пройдет тест, нужно будет записать на видео отрывок с текстом от имени одного из персонажей.
Как сообщили на презентации проекта, театрализованные онлайн-чтения "Чехов жив" состоятся 25 сентября. В проекте примут участие известные актеры, писатели, музыканты, спортсмены и политики. Среди них - Олег Табаков, Рената Литвинова, Константин Хабенский, Николай Чиндяйкин, Максим Матвеев и другие. Интернет-пользователи выступят на одной сцене с российскими и иностранными звездами. Один за другим чтецы будут выходить в прямой эфир, а зритель из любой точки мира увидит уникальную трансляцию.

Женщины и их образ в масс-культуре. Marek Fijalkowski

Женщины и их образ в масс-культуре. Marek Fijalkowski

Основная тема картин Марека - женщины и их образ в масс-культуре.


Марек (Marek Fijalkowski) - польский художник. Родился в 1974 году, в Польше. В 2001 году окончил факультет живописи университета Николая Коперника в Торуне, Польша. Пишет картины, в основном, маслом, реже пастелью, также иногда создаёт коллажи. Основная тема картин Марека - женщины и их образ в масс-культуре.

И хотя, как может показаться, основное внимание он уделяет внешней красоте женщин, гораздо больше художник заинтересован в том, чтобы зритель пристальнее взглянул и оценил их внутреннюю красоту. Его картины основаны на фотографиях, вырезанных из журналов и эскизах, которые художник делает в своей мастерской. Эти, заранее подготовленные наброски и эскизы Марек дорабатывает, используя различные приемы, чтобы создать атмосферу таинственности и обеспечить достоверность изображения, особенно той его части, которая касается психологической глубины персонажа, при переносе окончательного варианта на холст. Марек провёл ряд персональных выставок, также он участвовал с польскими и европейскими коллегами в групповых выставках. Сегодня его картины можно увидеть во многих частных коллекциях в Польше и за рубежом.
Женщины и их образ в масс-культуре. Marek FijalkowskiЖенщины и их образ в масс-культуре. Marek FijalkowskiЖенщины и их образ в масс-культуре. Marek FijalkowskiЖенщины и их образ в масс-культуре. Marek FijalkowskiЖенщины и их образ в масс-культуре. Marek FijalkowskiЖенщины и их образ в масс-культуре. Marek FijalkowskiЖенщины и их образ в масс-культуре. Marek FijalkowskiЖенщины и их образ в масс-культуре. Marek FijalkowskiЖенщины и их образ в масс-культуре. Marek FijalkowskiЖенщины и их образ в масс-культуре. Marek FijalkowskiЖенщины и их образ в масс-культуре. Marek FijalkowskiЖенщины и их образ в масс-культуре. Marek FijalkowskiЖенщины и их образ в масс-культуре. Marek FijalkowskiЖенщины и их образ в масс-культуре. Marek FijalkowskiЖенщины и их образ в масс-культуре. Marek FijalkowskiЖенщины и их образ в масс-культуре. Marek FijalkowskiЖенщины и их образ в масс-культуре. Marek FijalkowskiЖенщины и их образ в масс-культуре. Marek FijalkowskiЖенщины и их образ в масс-культуре. Marek FijalkowskiЖенщины и их образ в масс-культуре. Marek Fijalkowski

Голландский цветок. Marjolein Roeffel

Голландский цветок. Marjolein Roeffel

Я плачу дань уважения Нидерландам Поэтому голландский цветок стал основной темой моих картин


Марджолин Роэффел (Marjolein Roeffel) - голландская художница, пишущая цветочные картины.

"Я плачу дань уважения Нидерландам, земле цветов. Поэтому голландский цветок стал основной темой моих картин. Они показывают мою любовь к ярким цветам и сильным цветовым контрастам. В отношении этого конкретного типа композиций я чувствую (и надеюсь), что они стали теми, от которых невозможно отвести глаз. Моя живопись помогает мне выразить мою благодарность за прекрасные образы, которые можно встретить в нашей повседневной жизни, в природе вокруг нас.

В качестве зрителя, наблюдателя, это заставляет меня чувствовать себя крошечной, как муравей или жук, который путешествует посреди восхитительного зрелища разных цветов и форм. Точка зрения, что я крошечное существо, меня завораживает. Для меня она символизирует нашу собственную позицию и роль в мире (т. е. матери-природе) вокруг нас".

Голландский цветок. Marjolein RoeffelГолландский цветок. Marjolein RoeffelГолландский цветок. Marjolein RoeffelГолландский цветок. Marjolein RoeffelГолландский цветок. Marjolein RoeffelГолландский цветок. Marjolein RoeffelГолландский цветок. Marjolein RoeffelГолландский цветок. Marjolein RoeffelГолландский цветок. Marjolein RoeffelГолландский цветок. Marjolein RoeffelГолландский цветок. Marjolein RoeffelГолландский цветок. Marjolein RoeffelГолландский цветок. Marjolein RoeffelГолландский цветок. Marjolein RoeffelГолландский цветок. Marjolein RoeffelГолландский цветок. Marjolein RoeffelГолландский цветок. Marjolein RoeffelГолландский цветок. Marjolein RoeffelГолландский цветок. Marjolein RoeffelГолландский цветок. Marjolein Roeffel

Сцены из повседневной жизни. Marta Lipowska

Сцены из повседневной жизни. Marta Lipowska

Картины Марты изображают сцены из повседневной жизни, но самое главное в них - сочетание света и цвета


Марта Липовска (Marta Lipowska) - польская художница. В 2003 году окончила художественный факультет университета Марии Кюри-Склодовской в Люблине, затем занималась в студии живописи профессора Яцека Войцеховского. Работает в масляной технике. На творчество её вдохновляет природа.

Картины Марты изображают сцены из повседневной жизни, но самое главное в них - сочетание света и цвета. Свои работы художница показывала на многих выставках в стране и за рубежом (Италия, Германия, Словакия, Бельгия). Она лауреат нескольких премий и наград в области живописи. В 2008 году вошла в список самых перспективных польских художников до 35 лет по версии общества "Компас Молодого Искусства". Её работы есть в частных коллекциях многих стран мира, в частности, в Польше, США, Великобритании, Франции, Швейцарии, Германии, Италии, Бельгии, Чехии, России, Норвегии, Ирландии, Испании.
Сцены из повседневной жизни. Marta LipowskaСцены из повседневной жизни. Marta LipowskaСцены из повседневной жизни. Marta LipowskaСцены из повседневной жизни. Marta LipowskaСцены из повседневной жизни. Marta LipowskaСцены из повседневной жизни. Marta LipowskaСцены из повседневной жизни. Marta LipowskaСцены из повседневной жизни. Marta LipowskaСцены из повседневной жизни. Marta LipowskaСцены из повседневной жизни. Marta LipowskaСцены из повседневной жизни. Marta LipowskaСцены из повседневной жизни. Marta LipowskaСцены из повседневной жизни. Marta LipowskaСцены из повседневной жизни. Marta LipowskaСцены из повседневной жизни. Marta LipowskaСцены из повседневной жизни. Marta LipowskaСцены из повседневной жизни. Marta LipowskaСцены из повседневной жизни. Marta LipowskaСцены из повседневной жизни. Marta LipowskaСцены из повседневной жизни. Marta Lipowska

Смесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony Dunphy

Произведения Данфи - это смесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма


Свои картины Энтони пишет, в основном, акрилом, но иногда работает графитом. Произведения Данфи - это смесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Наиболее часто встречающиеся тема в его картинах - это природа, но также у него немало натюрмортов, фигуративных картин и пейзажей. Особенно часто а последнее время, он пишет под впечатлением от культуры Японии, где живёт уже несколько лет.

Энтони Данфи (Anthony Dunphy) - канадский художник. Родился в городе Ньюфаундленд Канада. Учился в Мемориальном университете Ньюфаундленда, окончил его со степенью бакалавр искусств. В настоящее время живёт и работает в Японии.
Смесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony DunphyСмесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony DunphyСмесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony DunphyСмесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony DunphyСмесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony DunphyСмесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony DunphyСмесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony DunphyСмесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony DunphyСмесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony DunphyСмесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony DunphyСмесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony DunphyСмесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony DunphyСмесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony DunphyСмесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony DunphyСмесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony DunphyСмесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony DunphyСмесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony DunphyСмесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony DunphyСмесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony DunphyСмесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony Dunphy

Чувственное очарование. Paul Kelley

Чувственное очарование. Paul Kelley

Моя работа призвана подчеркнуть привлекательность чувственного очарования женской фигуры


Пол Келли (Paul Kelley) - талантливый канадский художник, родился в 1955 году, в Новой Шотландии, изучал живопись в художественной мастерской под руководством известных художников Криса и Мэри Пратт, также учился по программе изобразительных искусств в университете Маунт-Эллисон Саквилл, Нью-Брансуик.

Следующая информация будет интересна жителям Украины. Что бы отслеживать изменения в культурной жизни страны, загляните на сайт vesti-ukr.com, на котором вы сможете найти все новости культуры Украины.
Сегодня он живет и работает в городке ЛаХэв, Новая Шотландия, с женой и детьми, в доме, которому уже более 100 лет. Если он не работает, то любит проводить время с семьей и друзьями, заниматься бегом или плаванием на каяке. До некоторых пор искусство не было частью его жизни, даже в детстве Пол не интересовался рисованием, к этому увлечению он пришёл много позже. Помимо нескольких рисунков углем, и нескольких цветных отпечатков, которые его дед привез с собой из Бельгии в 1918 году, единственными произведениями искусства, которые присутствовали в его доме - были те, что он приносил из школы в своём рюкзаке.

Его стиль тихий и безмятежный, в отличие от острого чувства Пола в поиске основополагающих элементов женской красоты и чувственного очарования. Пол понимает и показывает нам в своих картинах тонкую грань между "чувственной красотой" и "сексуальной эротикой". По мнению художника, изображение должно быть сексуальным, это означает, что в нём должен содержаться призыв к глазу и сердцу.

"Я всегда считал, что моя работа призвана подчеркнуть привлекательность чувственного очарования женской фигуры и показать то, насколько потрясающим делает наш мир присутствие в нём женщин, в дополнение к тому, что благодаря им наш мир становится более человечным и даже более интеллектуальным. Я думаю, что для меня, как для художника, важно оценить чувственную красоту как цель, к которой нужно стремиться.

Это так же просто, как быть в состоянии стоять и созерцать красоту восхода солнца, несмотря на то, что весь день до этого провёл в сумрачном помещении; и так же сложно, как постоянная борьба с желанием видеть больше того, что нам доступно. Аллегория и метафора - обязательные элементы, присутствующие, во всех моих картинах, или, по крайней мере в большинстве из них, и я надеюсь, что с их помощью я могу передать красоту и изящество женского тела максимально точно".
Чувственное очарование. Paul KelleyЧувственное очарование. Paul KelleyЧувственное очарование. Paul KelleyЧувственное очарование. Paul KelleyЧувственное очарование. Paul KelleyЧувственное очарование. Paul KelleyЧувственное очарование. Paul KelleyЧувственное очарование. Paul KelleyЧувственное очарование. Paul KelleyЧувственное очарование. Paul KelleyЧувственное очарование. Paul KelleyЧувственное очарование. Paul KelleyЧувственное очарование. Paul KelleyЧувственное очарование. Paul KelleyЧувственное очарование. Paul KelleyЧувственное очарование. Paul KelleyЧувственное очарование. Paul KelleyЧувственное очарование. Paul KelleyЧувственное очарование. Paul KelleyЧувственное очарование. Paul Kelley

В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)

В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)

Серия "В городе дождь", была снята им в поездках по многим городам Европы, 


Фотограф Эдуард Гордеев из Санкт-Петербурга — большой любитель ненастной погоды и старинной архитектуры. Серия "В городе дождь", снятая им в поездках по многим городам Европы, сделала Эдуарда популярным в Интернете. А для него путешествия и снимки — это своего рода инвестирование средств и времени.

"Моя профессия не связана с фотографией, съемки — это хобби, возможность увидеть красоту мира. Мои любимые жанры — городской и природный пейзаж.
В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)В городе дождь. Эдуард Гордеев (фотограф)