Крылатые фразы известных людей, которые они никогда не произносили



Слева: Отто фон Бисмарк, справа: Мария-Антуанетта.
В социальных сетях очень популярны искрометные крылатые фразы, которые принято считать цитатами тех или иных исторических личностей. Но порой авторами афоризмов являются совершенно иные люди из других эпох. В этом обзоре представлены известные фразы людей, которые их никогда не произносили.
1. «Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные»


Мария-Антуанетта. Мартин ван Майтенс, 1767 год. | Фото: diletant.media.
Принято считать, что Мария-Антуанетта, будучи королевой Франции, как-то спросила, почему постоянно бунтуют парижские бедняки. Придворные ей ответили, что у людей нет хлеба. На что королева заявила: «Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные». Итог этой истории известен всем: голова Марии-Антуанетты полетела с плеч.




Жан-Жак Руссо - французский философ, писатель. | Фото: glavpost.com.
Фразу, которую приписали королеве, она не произносила никогда. Автором выражения является французский философ Жан-Жак Руссо. В его романе «Исповедь» можно прочесть: «Наконец я вспомнил, какой выход придумала одна принцесса. Когда ей доложили, что у крестьян нет хлеба, она ответила: «Пускай едят бриоши». Бриоши – сдобные булочки, но это не меняет насмешливый характер сказанного.

Когда Руссо создавал свой роман, Мария-Антуанетта еще находилась в родной Австрии, однако спустя 20 лет, когда королева разорила своими экстравагантными выходками страну, именно французы приписали ей выражение о булочках.
2. «Религия есть опиум для народа»


Кадр из к/ф «12 стульев». | Фото: berdichev.biz.
В романе Ильфа и Петрова «12 стульев» Остап Бендер спрашивает у отца Федора: «Почем опиум для народа?» Принято думать, что главный герой цитирует Ленина. Однако фразу, ставшую афоризмом, впервые употребил Карл Маркс, сформулировав ее так: «Религия есть опиум народа».




Чарльз Кингсли - английский писатель и проповедник. | Фото: images.npg.org.uk.
Но и сам Маркс позаимствовал эту мысль у английского писателя и проповедника Чарльза Кингсли. Он писал так: «Мы используем Библию просто как дозу опиума, успокаивающего перегруженное вьючное животное, — чтобы поддерживать порядок среди бедных».
3. «У нас незаменимых людей нет»


Иосиф Виссарионович Сталин. | Фото: antiquehistory.ru.
Авторство этой известной фразы приписывают Иосифу Сталину. Однако впервые ее произнес комиссар французского революционного Конвента Жозеф Ле Бон в 1793 году. Он арестовал виконта де Гизелена, а тот умолял сохранить ему жизнь, ссылаясь, что его образование и опыт еще послужат Революции. Комиссар Ле Бон ответил: «В Республике незаменимых людей нет!» Это действительно оказалось правдой, потому что вскоре и он сам отправился на гильотину.
4. «Франко-прусскую войну выиграл немецкий школьный учитель»



Отто фон Бисмарк - первый канцлер Германской империи. | Фото: kultprivet.ru.
Эту известную фразу приписывают «железному» канцлеру Отто фон Бисмарку, однако ее автор не он. Эти слова произнес профессор географии из Лейпцига Оскар Пешель. Но он имел ввиду не франко-прусскую войну (1870-1871 гг.), а австро-прусскую (1866 г.). В одной из газетных статей профессор писал: «...Народное образование играет решающую роль в войне... Когда пруссаки побили австрийцев, то это была победа прусского учителя над австрийским школьным учителем». Из этого следует, что популярная фраза является намеком на то, что более образованная и культурная нация обязательно одержит победу над противником.
5. «Если я усну, а проснусь через сто лет, и меня спросят, что сейчас происходит в России, я отвечу, не задумываясь: пьют и воруют»


Портрет писателя-сатирика Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина. Иван Крамской, 1879 год. | Фото: chudesamag.ru.
Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин прославился своей искрометной сатирой, которая актуальна и по сей день. Однако фразы, авторство который ему приписывают, он не произносил. Впервые выражение «Если я усну, а проснусь через сто лет, и меня спросят, что сейчас происходит в России, я отвечу, не задумываясь: пьют и воруют» появилось у Михаила Зощенко в сборнике бытовых новелл и исторических анекдотов «Голубая книга» в 1935 году.




Михаил Зощенко - русский советский писатель, драматург. | Фото: adsl.zveronline.ru.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/280217/33636/

Скульптура с чувством юмора: зачем Петер Ленк раздел политиков



Скульптуры Петера Ленка
Каждая работа этого немецкого скульптура – скандал. Талантливые и безобразные скульптуры обожают туристы, и с трудом терпят немцы. Но Петер Ленк – не просто эстетический хулиган. Он не устает бросать вызов обществу, критиковать современные нравы, политику и искать подлинную жизнь.



Триптих «Наследие Людвига»

Петер Ленк принципиально против музеев, закрытых выставок. Место его сатирико-политической скульптуры – на улице городов, в живом пространстве. Многие его работы финансируются государством, невзирая на их «оппозиционность».




Фонтан Ленка



Скульптура «Карьерная лестница»

Петер Ленк считает, что деньги затмили богов прошлого. Поэтому сатира в его творчестве направлена не только на власть, но и на современное общество в целом, его мораль и ценности.
Требования о демонтаже скандальных скульптур неизбежно возникают. Возможно, причина резкого неприятия авторского взгляда, запечатленного в скульптуре, в привычке видеть идеализированных исторических деятелей на пьедесталах городских площадей, а также привычке к классической скульптуре, прекрасным человеческим формам, которые к тому же не обнажены. Фигуры Ленка гротескны, его юмор развенчивает мифы, демонстрирует обратную сторону вещей и явлений.




Скульптура «Империя» (1993)

В любом путеводителе по Германии обязательно упоминается город Констанц, в котором установлена скандальная скульптура Петера Ленка «Империя». Двух крошечных человечков, олицетворяющих церковную и светскую власть, держит на руках огромная обнаженная дева-куртизанка. Тематика скульптуры связана с рассказом Оноре де Бальзака «Красавица Империя», в котором описываются события XVI Вселенского собора в Констанце. В центре истории оказалась средневековая блудница. Именно она манипулирует католическим клиром и влияет на принятие исторических решений. Скульптор с помощью пропорций иронично подчеркнул, кто на самом деле обладает властью. «Властители» - шуты, возомнившие себя на вершине мира.




«Магическая колонна», город Меесбург

«Магическая колонна», установленная в немецком городе Меесбург на берегу живописного озера, – сатирическая энциклопедия истории края в портретах. Здесь и старая дева, и средневековый врач-экзорцист, и ученые.




Скульптура, посвященная Наполеону

Скульптура Наполеона находится в городе Юберлинген. Надпись повторяет слова, начерченные на одной из колонн его загородного дома, и гласит: «Везде счастливый Наполеон»




В курортном городе Радольфцелль на Боденском озере находится 13-метровая скульптура «Борьба за Европу»



Нижний план скульптуры «Борьба за Европу»



Верхний план скульптуры «Борьба за Европу»

Радольфцелль – небольшой немецкий городок. Но Петер Ленк рискнул нарушить его покой, провокационно изобразив Европу и борющихся за нее политиков. Среди важных политических лиц самое «выгодное» место Европы заняла руководитель МВФ Кристин Лагард.



Фотопортрет Петера Ленка, современного немецкого скульптора
И все-таки на некоторые выходки знаменитого скульптора власти не могут закрыть глаза. Так, в 2010 году в городе Констанц была демонтирована скульптура обнаженного Папы Мартина V. Петер Ленк объяснил это решение давлением консервативных кругов и провинциальностью чиновников.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/280217/33633/

Крупнейшая частная коллекция Рембрандта отправится в турне


В Лувре открылась выставка работ Рембрандта и художников его эпохи — Герарда Доу, Франса ван Мириса, Яна Стена и Яна Вермеера — из частной коллекции. Затем расширенная экспозиция отправится в Шанхай, Пекин и Абу-Даби


Рембрандт. «Автопортрет с затененными глазами» (1634). Куплена у Стива Винна , Лас-Вегас, в 2008 г. Сourtesy of The Leiden Collection

Рембрандт. «Минерва в своем кабинете» (1635). Alfred Bader Fine Arts, Милуоки, и Otto Naumann, Нью-Йорк, 2008 г. Сourtesy of The Leiden Collection

Рембрандт. «Аллегория обоняния» (1624-25). Приобретена 22 сентября 2015 г. на аукционе Nye & Co в Блумфилде, Нью-Джерси, как произведение континентальной школы XIX в. (эстимейт $500-$800) за $870 000 галереей Talabardon & Gautier; перекуплена в 2016 г. Сourtesy of The Leiden Collection

Рембрандт. «Аллегория слуха» (1624-25). Johnny van Haeften, Лондон, 2007 г. Сourtesy of The Leiden Collection

Рембрандт и мастерская. «Портрет Антони Копала» (1635). Otto Naumann, Нью-Йорк, 2007 г.; ранее атрибуировалась Говерту Флинку и Рембрандту. Сourtesy of The Leiden Collection

Рембрандт. Этюд «Пожилая женщина в белом чепце» (ок. 1640). Sotheby’s, Нью-Йорк, 26 января 2006 г. ($4,4 млн). Сourtesy of The Leiden Collection

Рембрандт. «Портрет мужчины в красном» (1633). Bellagio Gallery, Лас-Вегас, затем Christie’s, Нью-Йорк, 26 января 2001 г. ($12,7 млн); и Noortman, Маастрихт, 2008 г. Сourtesy of The Leiden Collection

Рембрандт. «Аллегория осязания» (1624-25). Куплена у Эдгара Сваба, Нидерланды, в 2007 г. Сourtesy of The Leiden Collection

Рембрандт. «Девушка в расшитой золотом накидке» (1632). Sotheby’s, Нью-Йорк (частные торги), 2007 г. Сourtesy of The Leiden Collection

Нью-йоркский предприниматель Томас Каплан является владельцем почти трети находящихся в частной собственности картин Рембрандта: с 2005 года он приобрел 11 работ художника. Всего в мире существует около 35 картин Рембрандта, принадлежащих частным коллекционерам (неточность цифры связана с вопросами атрибуции). Каплан называет себя крупнейшим частным коллекционером Рембрандта «за последнюю пару сотен лет».

В число принадлежащих ему Рембрандтов входят три доски из ранней серии о пяти чувствах (одна из них была обнаружена только недавно, когда ее выставили на торги как произведение XIX века с эстимейтом $500–800). Также в его коллекции находится автопортрет художника, ранее принадлежавший миллиардеру, игорному и гостиничному магнату из Лас-ВегасаСтиву Винну. Самая дорогая работа Рембрандта в собственности Каплана — «Минерва». Бизнесмен упомянул в разговоре с корреспондентом The Art Newspaper, что она стоит меньше, чем картина Энди Уорхола 1963 года «Зеленая автокатастрофа» («Горящая зеленая машина I»), проданная за $72 млн, однако отказался раскрыть ее точную стоимость.

Сделавший состояние на инвестициях в добычу полезных ископаемых (прежде всего золота) Каплан за полтора десятилетия создал «Лейденскую коллекцию», названную так в честь родного города Рембрандта, а также других художников той эпохи, входивших в лейденскую гильдию святого Луки. Двадцать второго февраля в парижском Лувре открылась выставка избранных произведений из этой коллекции, где, помимо Рембрандта, представлены Герард Доу, Франс ван Мирис, Ян Стен и Ян Вермеер.

После завершения луврской выставки гораздо более масштабная экспозиция отправится в Шанхай, Пекин и Абу-Даби. В беседе с The Art Newspaper коллекционер объяснил, что выставка имеет символическое значение: «Сейчас нам нужно возводить мосты между различными культурами, а не сжигать их. Делать существующие стены ниже, а не строить новые».

Томас Каплан уверен, что «Лейденская коллекция» имеет международное значение: «Мы, коллекционеры-американцы, можем использовать нидерландское искусство на выставке, которая начинает свою работу во французском музее, для наведения мостов между Западом и Китаем. А затем, в Лувре в Абу-Даби, картины окажутся совсем рядом с Мосулом и Пальмирой».

Лувр
Шедевры «Лейденской коллекции». Эпоха Рембрандта
22 февраля – 22 мая
http://www.theartnewspaper.ru/posts/4128/

«Поклонение волхвов» Леонардо да Винчи возвращается в Галерею Уффици


Результат шестилетней реставрации творения XV века представят на выставке, которая откроется 28 марта во Флоренции



Courtesy of Uffizi Gallery

К восстановлению шедевра Леонардо да Винчи в реставрационном центре Opificio delle Pietre Dure приступили в 2011 году, обещая представить итог спустя два года. Однако работа над панно затянулась.

Заказанная монахами в 1481 году для алтаря монастыря Сан-Донато в Скопето, картина была начата Леонардо, однако художник прервал работу из-за переезда в Милан. Предположительно, после него завершить евангельский сюжет пытался другой мастер, что, в свою очередь, вызывало споры между специалистами, которые боялись приступать к восстановлению панно, чтобы не исказить изначальный замысел. Теперь реставрационные работы завершены, и картину можно будет увидеть во флорентийской Галерее Уффици с 28 марта по 24 сентября на выставке «Волшебный космос. Возрожденное „Поклонение волхвов“». Обновленному шедевру составит пару одноименная работа ученика Боттичелли Филиппино Липпи, который в итоге и выполнил заказ монахов из Скопето вместо Леонардо.

Стоит отметить, что вокруг «Поклонения волхвов» строилось и продолжает строиться множество конспирологических теорий. Например, итальянский исследователь Маурицио Серачини находит в картине скрытую сцену возрождения ордена тамплиеров. Колонны с капителями, украшенными лотосами, в левом верхнем углу, по его мнению, изображают руины египетских храмов, которые, как можно заметить, достраивают рабочие.

Чтобы привлечь зрителя в низкий туристический сезон, в Уффици также планируется открытие выставки произведений искусства, уцелевших после землетрясений прошлого года. На ней представят обломки разрушенных церквей и памятников из городов Асколи-Пичено, Фермо и Мачерата, объединив их с рисунками советского режиссера Сергея Эйзенштейна, вдохновленного искусством Ренессанса. Вся выручка от продажи билетов пойдет на восстановление объектов культурного наследия, пострадавших в результате стихийных бедствий.
http://www.theartnewspaper.ru/posts/4127/

Дмитрий Рыболовлев продает работы из коллекции себе в убыток


Миллиардер Дмитрий Рыболовлев продает на аукционах работы из своей скандально известной коллекции. Пока что ему удается выручить за произведения куда меньше, чем он заплатил за них

На данный момент Дмитрий Рыболовлев уже продал три работы на аукционах и через частные сделки, потеряв на этом около $100 млн. Так, скульптура «Вечная весна» Огюста Родена ушла на нью-йоркских торгах Sotheby’s в мае 2016 года за $20,4 млн, установив аукционный рекорд цены на произведение этого мастера, однако это все равно вдвое меньше $48,1 млн, заплаченных за нее ранее Рыболовлевым. В ноябре 2015 года он частным образом продал картину «Водяные змеи II» Густава Климта за внушительные $170 млн и тем не менее оказался в минусе, так как купил ее за $183,8 млн. По данным агентства Bloomberg.com, также на счета трастов Рыболовлева на Британских Виргинских островах поступило менее $50 млн за картину «Отахи» Поля Гогена, приобретенную коллекционером за $120 млн.

Огюст Роден. "Вечная весна". Courtesy of Sothebys

Еще как минимум пять работ выставлены на торги Christie’s в Лондоне в период с 28 февраля по 7 марта, и все эстимейты аукционного дома значительно ниже того, что Рыболовлев когда-то заплатил за эти произведения. Например, специалисты Christie’s оценили картину «Флейтист и обнаженная» Пабло Пикассо в $8,1–10,6 млн, хотя она была приобретена за $35 млн. Другую скульптуру Огюста Родена, «Купальщик (большая модель)», выставили на аукцион с предварительной оценкой $4,9–7,5 млн, притом что приобретена она была за $10,4 млн. «Дом» Поля Гогена оценили в $15–22,4 млн при цене покупки $85 млн, а композицию «№ 1» Марка Ротко — в $10–15 млн против заплаченных за нее $36 млн. Также 28 февраля можно будет приобрести одну из версий картины Рене Магритта «Область Арнхейм» 1938 года (эстимейт $8,1–10,6 млн) из коллекции Дмитрия Рыболовлева, купившего работу за $43,5 млн.

Бывший владелец Уралкалия, а теперь миллиардер и налоговый резидент Монако уже два года судится со своим арт-консультантом Ивом Бувье. Коллекционер обвиняет швейцарского дилера и владельца сети фрипортов в мошенничестве. По версии Рыболовлева он переплатил в общей сложности около $1 млрд за свое собрание, которое включает ню Амедео Модильяни и «Кувшинки» Клода Моне, а также работы Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо и Поля Гогена.

Известно, что за десять с лишним лет, с 2003 по 2014 год, Бувье приобрел для Рыболовлева 38 работ на общую сумму $2 млрд. Миллиардер сейчас пытается доказать в суде, что заплатил за них вдвое больше их реальной цены. В данный момент Ив Бувье проходит обвиняемым по двум уголовным делам — в Монако и в Париже — и выступает ответчиком по гражданскому иску в Сингапуре. В материалах судебных дел фигурируют договоры купли-продажи произведений искусства, которые предоставлял Рыболовлеву его арт-консультант. Разбирательство стало весьма резонансным и получило огласку в прессе, где, в частности, приводятся суммы сделок из договоров, что позволяет сравнить цены, по которым Рыболовлев покупал произведения через Бувье, и нынешние аукционные эстимейты.

Густав Климт. "Водяные змеи II". 1904. Фото: Wikimedia Commons

В контрактах на покупку работ, предоставленных Рыболовлевым, в качестве продавца указана гонконгская компания Бувье MEI-Invest, а комиссия составляет 2%. По мнению Рыболовлева, платежи, общая сумма которых составляет $40 млн, являются оплатой агентской деятельности Бувье, и, таким образом, последний не мог претендовать на дополнительную прибыль сверх этой суммы. Бувье же утверждает, что в данной ситуации он действовал как дилер, «который может свободно устанавливать размеры своей прибыли».

Швейцарский дилер выдвигает встречные обвинения Рыболовлеву, указывая на то, что потерял сотни миллионов долларов за те два года, что продолжается тяжба. Так он оценивает потенциальную, но не полученную прибыль от своей профессиональной деятельности, которую был вынужден прекратить. Он больше не может приобретать и продавать искусство, так как его клиенты напуганы и не доверяют ему из-за обвинений Рыболовлева.

Сейчас Дмитрий Рыболовлев, как сообщает Bloomberg.com, спешно продает произведения на крупных международных торгах, получая порой половину суммы, потраченной на их приобретение. По мнению Аннабель Гоберти, партнера-учредителя лондонской юридической фирмы Crefovi, столь торопливая распродажа коллекции оправданна с точки зрения судебной процедуры. Пока Рыболовлев не продаст работы и не выручит за них конкретные суммы, он не сможет доказать в суде, что понес финансовые потери из-за действий Ива Бувье.

Впрочем, нужно учитывать, что период, когда формировалась коллекция Рыболовлева, — это как раз время арт-бума и рекордных цен на рынке искусства, а в последние два года ситуация на нем весьма нестабильна и эксперты говорят о падении продаж и глобальном снижении цен. В этой ситуации трудно доказать, действительно ли Рыболовлев переплатил за произведения в результате мошеннических действий Бувье или же речь идет о рискованных инвестициях в искусство, которые на данном этапе себя не оправдали.

Высказываются различные версии относительно того, зачем Дмитрий Рыболовлев распродает коллекцию именно теперь. В частности, вспоминают о том, что миллиардеру необходимо расплатиться с бывшей женой согласно мировому соглашению между ними об условиях развода и раздела имущества. Вполне возможно и то, что после скандала и судебной тяжбы с Бувье Рыболовлев просто охладел к коллекционированию и хочет избавиться от собрания. Пока ясно одно: делает он это себе в убыток.
http://www.theartnewspaper.ru/posts/4132/

Борьба полов: битва продолжается?

В Художественном музее Штеделя открылась выставка о роли женщины в истории искусства. Среди экспонатов – работы Фриды Кало, Ханны Хёх и Алис Ги Блаше



Frida Kahlo. The Little Deer, 1946/Private collection/Courtesy of Banco de Mexicó, Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust

На выставке «Битва полов. От Франца фон Штука до Фриды Кало» в Художественном музее Штеделя 150 произведений (живопись, графика, скульптура, фотографии и фильмы) с середины XIX века до 1945 года. В центре исследования — 100 лет революционных перемен роли женщины в обществе, ее эмансипация и кардинальная переоценка представлений о «мужском» и «женском». Понятно, что искусство не могло не реагировать на эту тему, причем с разных позиций. От моды на femme fatale на рубеже XIX–XX веков в образах Медузы, Юдифи и Саломеи — женщин, несущих своими чарами гибель мужской половине человечества, и Евы как виновницы первородного греха и до авангарда, где немецкая дадаистка Ханна Хёх подвергает сомнению институт брака в работе с говорящим названием «Невеста» («Пандора») (1924/27), а француженка Алис Ги Блаше, режиссер фильма «Последствия феминизма» (1906), высмеивает традиционные гендерные роли мужчины и женщины, поменяв их местами: дама у нее курит, закинув ноги на стул, а двое представителей сильного пола гладят и шьют.

Эдвард мунк. Пепел. 1925. Courtesy of Munch Museum, Oslo

В XX веке сомнению подвергается уже и само понятие гендера — и как тут не вспомнить большого любителя эпатажа Марселя Дюшана, перевоплотившегося в женщину в фотографиях Ман Рэя, или его же знаменитую «Мону Лизу» (1919) с пририсованными усами и бородкой! В воссоздании же этой захватывающей «битвы полов» помогли другие музеи, прислав отсутствующие в собрании Штеделя знаковые работы Гюстава Моро, Эдуарда Мане, Отто Дикса, Фриды Кало. Это как немецкие музеи, так и французские музей Орсе, Центр Жоржа Помпиду, Музей изящных искусств Нанта, Государственный художественный музей Копенгагена.

Музей Штеделя
Битва полов. От Франца фон Штука до Фриды Кало
До 19 марта

http://www.theartnewspaper.ru/posts/4098/

Немецкий художник. Annette Schmucker

Немецкий художник. Annette Schmucker

Аннетт Шмукер (Annette Schmucker) - немецкий художник. В настоящее время живёт и работает в Южной Германии, недалеко от Боденского озера. Свою любовь к искусству она обнаружила ещё в раннем детстве. Главным источником вдохновения для её творчества служат цвета, формы, пропорции и, в первую очередь, свет окружающего мира.

Аннетт высоко ценит живопись маслом, потому что та даёт художнице огромное разнообразие технических средств для создания картины, в которой она может выразить все, что хочет. Темой её искусства может быть все, что угодно, но Аннетт необходимо раздолье и свобода, чтобы принести в картину достаточно света и глубины. Ее стиль живописи меняется между контролируемым и экспериментальным, где она, в равной степени к месту, использует традиционную технику масляной живописи и вполне современные смеси на основе масла и акрила.


Немецкий художник. Annette Schmucker
Немецкий художник. Annette Schmucker
Немецкий художник. Annette Schmucker
Немецкий художник. Annette Schmucker
Немецкий художник. Annette Schmucker
Немецкий художник. Annette Schmucker
Немецкий художник. Annette Schmucker
Немецкий художник. Annette Schmucker
Немецкий художник. Annette Schmucker
Немецкий художник. Annette Schmucker
Немецкий художник. Annette Schmucker
Немецкий художник. Annette Schmucker
Немецкий художник. Annette Schmucker
Немецкий художник. Annette Schmucker
Немецкий художник. Annette Schmucker
Немецкий художник. Annette Schmucker
Немецкий художник. Annette Schmucker
Немецкий художник. Annette Schmucker
Немецкий художник. Annette Schmucker
Немецкий художник. Annette Schmucker