Итальянский художник. Roberta Coni

Итальянский художник. Roberta Coni

Роберта Кони (Roberta Coni) - итальянский художник. Родилась в 1976 году и выросла в Риме, где она до сих пор живёт и работает. Роберта имеет степень магистра в области изобразительного искусства, со специализацией в живописи. Она выиграла стипендию, представив жюри свой проект под названием "Erasmus project" на конкурсе Facultad de Bellas Artes Alonso Cano, Гранада, Испания и Грант от Фонда Ротари, в Академии искусств университета Сан-Франциско. Калифорния.

Итальянский художник. Roberta Coni
Итальянский художник. Roberta Coni
Итальянский художник. Roberta Coni
Итальянский художник. Roberta Coni
Итальянский художник. Roberta Coni
Итальянский художник. Roberta Coni
Итальянский художник. Roberta Coni
Итальянский художник. Roberta Coni
Итальянский художник. Roberta Coni
Итальянский художник. Roberta Coni
Итальянский художник. Roberta Coni
Итальянский художник. Roberta Coni
Итальянский художник. Roberta Coni
Итальянский художник. Roberta Coni
Итальянский художник. Roberta Coni
Итальянский художник. Roberta Coni
Итальянский художник. Roberta Coni
Итальянский художник. Roberta Coni
Итальянский художник. Roberta Coni
Итальянский художник. Roberta Coni

Итальянский художник. Claudio Sacchi

Итальянский художник. Claudio Sacchi

Клаудио Сакки (Claudio Sacchi) - современный итальянский художник. Родился в Пезаро, Италия, 19 декабря 1953 года. Художественное образование получил в школе искусств в Урбино, после её окончания продолжил учебу в Академии изящных искусств во Флоренции. Основные влияния на его художественное формирование оказали встречи с Пьетро Аннигони в 1973 году и с Энрико Дель Боно в 1977 году, а также его дружба с некоторыми другими современными художниками.

С 1977 года работы Клаудио Сакки были включены в состав коллекции художественно-исторического Института Флоренции, в разделе, посвященном итальянскому искусству ХХ-го века. В 1979 году он сотрудничал с исследовательским центром изучения художественных приемов Марио Доницетти в Бергамо. Его первая персональная выставка состоялась в 1977 году во Флоренции, его работы выставлялись в самых крупных городах Италии - Рим, Милан, Болонья, Генуя и т. д., и за рубежом в Амстердаме, Монте-Карло, Ницце, Каннах и Генте. Многие картины и рисунки Сакки были опубликованы в книгах и журналах.

Его работы часто становились предметом благоприятной критики в итальянской прессе. Он долгое время жил в Англии и в Нидерландах, где посвятил большую часть времени изучению манеры живописи величайших художников этих стран. В настоящее время Клаудио Сакки живет во Флоренции, где он востребован как портретист и сотрудничает с несколькими итальянскими галереями. Его искусство основано на отличных графических навыках, долгой практике и произошли от величии живописи эпохи Возрождения.

Итальянский художник. Claudio Sacchi
Итальянский художник. Claudio Sacchi
Итальянский художник. Claudio Sacchi

Пышные картины. Eduardo Camoes

Пышные картины. Eduardo Camoes
Сегодня он, чаще всего, пишет "пышные картины" американского быта

Эдуардо Камоэнс (Eduardo Camoes) - бразильский художник, известный в качестве ведущего живописца исторических памятников, теперь превращает свой талант в пейзажи Америки, где в свое время, будучи молодым человеком, он жил, работал и писал исторические сцены Южной Калифорнии.

Рисование исторических памятников является сильной стороной творчества Камоэнса, которая подняла его искусство на новый уровень. Получив признание американского арт-сообщества, Камоэнса теперь работает на всей территории Соединенных Штатов.

Родился в 1955 году. Сегодня он, чаще всего, пишет "пышные картины" американского быта. Произведения Камоэнса можно увидеть в галереях и частных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов.

Директор галереи "Generations Gallery" Виктория Кинг считает, что Эдуардо Камоэнса имеет определенное влияние на американских ценителей искусства, так как его работы были благожелательно приняты клиентами галереи, и поражают своим вниманием к деталям, они полны живописного совершенства, красивые закаты над прозрачными водами и потрясающими пейзажами.


Пышные картины. Eduardo Camoes
Пышные картины. Eduardo Camoes
Пышные картины. Eduardo Camoes
Пышные картины. Eduardo Camoes
Пышные картины. Eduardo Camoes
Пышные картины. Eduardo Camoes
Пышные картины. Eduardo Camoes
Пышные картины. Eduardo Camoes
Пышные картины. Eduardo Camoes
Пышные картины. Eduardo Camoes
Пышные картины. Eduardo Camoes
Пышные картины. Eduardo Camoes
Пышные картины. Eduardo Camoes
Пышные картины. Eduardo Camoes
Пышные картины. Eduardo Camoes
Пышные картины. Eduardo Camoes
Пышные картины. Eduardo Camoes
Пышные картины. Eduardo Camoes
Пышные картины. Eduardo Camoes
Пышные картины. Eduardo Camoes

Портрет Микеланджело, выставленный в Национальной Галерее Лондона, возможно, является подделкой

27/04/2017

Ранее мы уже писали о необычной выставке в Национальной Галерее Лондона (National Gallery), призванной осветить творческое партнёрство великого Микеланджело (Michelangelo) и его ученика, Себастьяно дель Пьомбо (Sebastiano del Piombo). Экспозиция вызвала много споров, а недавно разгорелся ещё и скандал. Так, на прошлой неделе в Таймс (The Times) вышла статья Чарльза Хоупа (Charles Hope), бывшего директора Института Варбурга при Лондонском университете (Warburg Institute at the University of London), в которой автор заявил, что портрет Микеланджело, представленный на выставке и приписываемый кисти Себастьяно (примерно 1518-20 годы), на самом деле является подделкой 1950-х годов.
Попробуем взвесить все «за» и «против» этой версии.

Во-первых, рассмотрим ряд бесспорных фактов:

1. На портрете изображён Микеланджело.
2. Он держит в руках книгу с рисунками, являющимися руководством по изучению анатомии человека. Эти рисунки сегодня соответствуют трактату Бартоломео Пассаротти (Bartolomeo Passarotti), находящемуся в музее Фицуильяма (Fitzwilliam Museum), и в свою очередь являющемуся точной копией утерянного оригинального исследования анатомии самого Микеланджело. Мы видим разворот книги, содержащий два рисунка, полностью соответствующих по своему составу, расположению и ориентации на листе работе Пассаротти.
3. На момент своей продажи на аукционе Доротеум (Dorotheum) в Вене в 2001 году, работа приписывалась кисти Пассаротти.
4. Рентгеновские лучи показали, что картина написана поверх работы «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем» (Madonna and Child with John the Baptistby) Андреа дель Сарто (Andrea del Sarto) 1518 года. Оригинал произведения сейчас находится в Галерее Боргезе (Borghese Gallery) в Риме и по своим размерам он гораздо больше портрета Микеланджело.
5. Поза художника на картине почти идентична портрету Франческо Арсилли (Francesco Arsilli), написанному Себастьяно около 1522 года.
6. На обратной стороне панели есть восковая печать, разрешающая вывоз картины из папского государства, обязательная для произведений искусства во второй половине XVII века и датируемая не ранее 1646 года.
7. Состояние портрета не было идеальным, часть его восстановлена и перекрашена.


Теперь приведём аргументы, косвенно подтверждающие теорию о подделке

1. Картина появилась только в 1960 году. Нет никаких сведений о том, где она находилась ранее.
2. Хоуп утверждает, что это было бы «немыслимо», если бы Себастьяно закрасил работу весьма знаменитого современника.
3. Подлинная восковая печать, позволяющая экспортировать картину, по логике должна была бы принадлежать скорее работе дель Сарто, вероятно являющейся копией более масштабной картины, изображающей Мадонну. Хоуп считает, что вывозить куда-то портрет уже знаменитого Микеланджело, которого тогда уже все знали «в лицо», было бы странно. Таким образом, вполне вероятно, что фальсификатор приобрёл для своей подделки старую панель, относившуюся к нужному ему периоду.
4. Положение тела и рук Микеланджело на портрете полностью совпадает с положением на малоизвестном портрете Арсилли. А это наводит на мысль, что поза была просто скопирована. Согласитесь, трудно предположить, что Себастьяно, изображая учителя, скопировал его позу с другого своего портрета.
5. Воротник на портрете, теоретически, не соответствует типу одежды, которую носили в середине XVI века.


Подлинность картины на данный момент так и не установлена, однако опираясь на проведённые исследования, можно сказать, что состав использованных при создании портрета пигментов полностью соответствует датировке 1518 годом, а техника нанесения красок является характерной для Себастьяно.
Объяснить факт создания работы поверх произведения Андреа дель Сарто можно было бы, если предположить, что картина не понравилась покровительствовавшей и Андреа, и Себастьяно, Пьерфранческо Боргерини (Pierfrancesco Borgherini). Она вполне могла бы попросить Себастьяно переписать композицию в соответствии с эскизом Микеланджело, сделанным им для другой Мадонны дель Пьомбо. Тогда Себастьяно вполне мог закрасить работу своего «флорентийского соперника».
Что касается воротника Микеланджело, возможно, эта часть портрета подвергалась ретуши и в любом случае, она слишком мала, чтобы делать глобальные выводы о подлинности картины, основываясь на этой детали.
Таким образом, если портрет Микеланджело и является фальсификацией, то выполнивший её художник очень хорошо позаботился о том, чтобы это было непросто доказать.

Анна Сидорова © Gallerix.ru

Трагедия королевы Ирана: почему Сорайя Исфандияри-Бахтиари принесла семейное счастье в жертву государственным интересам



Сорайя Исфандияри-Бахтиари и Мохаммед Реза Пехлеви. Фото: pinterest.com
Судьба Сорайи Исфандияри-Бахтиари сложилась трагически. Девушка происходила из старинного иранского рода, вышла замуж за последнего шаха Ирана Мохаммеда Реза Пехлеви, стала королевой, но личного счастья обрести не смогла. У королевской четы не было детей, и Пехлеви решил взять в свой дом вторую жену, согласную родить ему наследника. Тогда Сорайя приняла непростое решение принести свое супружеской счастье в жертву государственных интересов, и дала согласие на развод…




Королева Ирана Сорайя Исфандияри-Бахтиари. Фото: mulpix.com

Для Мохаммеда Реза Пехлави союз с Сорайей был вторым браком. Очаровательная и хорошо образованная девушка-полиглот покорила сердце шаха Пехлеви. В 1948 году ему показали фотографию красавицы, и недавно переживший развод Пехлеви тут же решил сделать Сорайе предложение руки и сердца. В знак глубокой симпатии он преподнес ей кольцо с бриллиантами весом в 22 карата, и девушка дала согласие.




Очаровательная Сорайя Исфандияри-Бахтиари. Фото: pinterest.com

Свадьбу сыграли в 1951 году, так как до этого Сорайя проходила курс лечения. Праздничные поздравления чете направили лидеры многих государств, и среди свадебных подарков были по-настоящему роскошные вещи. В частности, Иосиф Сталин прислал роскошную норковую шубу и инкрустированный черными бриллиантами телефон, королева Елизавета - старинные серебряные подсвечники, а Гарри Трумэн - фарфоровую чашу.




Портрет Сорайи Исфандияри-Бахтиари. Фото: pinterest.com




Королева Ирана Сорайя Исфандияри-Бахтиари.


Праздновали - с размахом. Над свадебным платьем трудился Кристиан Диор, над украшением залов - десятки флористов, которым живые цветы доставлялись из Нидерландов, на празднике выступали именитые артисты. Гостям было предложено перечислить деньги благотворительным организациям, которые помогают нищим в Иране, вместо того, чтобы дарить подарки молодым.




Королева Ирана Сорайя Исфандияри-Бахтиари. Фото: royalisticism.blogspot.com

Брак Сорайи и Мохаммеда прожил семь лет. Когда стало понятно, что лечение бесплодия у Сорайи не приносит результатов, Мохаммед принял решение, что хочет найти для себя вторую жену. Ему нужен был наследник, чтобы удержать престол, но Сорайя даже не хотела слышать о многоженстве. Она покинула резиденцию, отправилась жить к родителям в Германию. Там ее застало решение Мохаммеда о разводе.




Королевская свадьба. Фото: bakhtiarifamily.com

Несмотря на развод, королевский титул сохранялся за Сорайей. Правда, ее дальнейшая жизнь была исполнена печали и тоски. На момент развода Сорайе было всего 26 лет, она пробовала совладать с накатывающей депрессией, эпизодически снималась в фильмах, но успешную актерскую карьеру не построила. Сорайя прожила 69 лет, у нее были недолговременные любовные интриги, но по-настоящему счастлива она не была. Путешествуя по Европе, Сорайя, казалось, пыталась убежать от самой себя, от своей тоски и отчаяния, но депрессия не отступала. Сорайя умерла в одиночестве в своем доме в 2001 году, предположительной причиной смерти стал инсульт. Все свое состояние она завещала Красному Кресту, а также общественной организации, которая занимается поддержкой детей с ограниченными возможностями, и организации, помогающей бездомным животным.




Королева Ирана Сорайя Исфандияри-Бахтиари с мужем. Фото: gagdaily.com
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/240417/34293/