Закон о праве следования изменен в пользу художников

Владимир Путин подписал новую редакцию закона об авторских отчислениях. Теперь, если художник не получил процент с каждой повторной продажи своего произведения юридическими лицами, он вправе обратиться в арбитражный суд


Иван Зиновьев. «Художник и заказчик». 1882. Фото: Антикварные сезоны


Подписанный президентом России Федеральный закон «О внесении изменения в статью 1293 части четвертой Гражданского кодекса Российской Федерации» расширяет перечень оснований, на которых авторы оригиналов произведений изобразительного искусства смогут получать вознаграждение по праву следования. Поправки были инициированы и разработаны в Министерстве культуры РФ, затем их приняла Государственная Дума и одобрил Совет Федерации. Закон вступит в силу с 1 июня 2018 года.

В пункте 1 статьи 1293 уточняется, в каких случаях авторы произведений (в том числе художники, скульпторы, иллюстраторы и т. д.) получают процент от повторной продажи своих работ. В соответствии со старой редакцией статьи художники могли рассчитывать на процент с перепродажи только в том случае, если посредником в сделке выступало юридическое лицо или индивидуальный предприниматель. Теперь, как отмечает Минкультуры в официальном комментарии для TANR, «согласно принятому закону, они смогут получать вознаграждение при каждой перепродаже оригинала, в которой аукционный дом, галерея изобразительного искусства, художественный салон, магазин участвуют не только в качестве посредника, но и в качестве продавца или покупателя». Таким образом, под действие закона об авторских отчислениях не попадают только сделки с искусством между физическими лицами. 

Кроме того, закон обязывает юридических лиц и индивидуальных предпринимателей, участвующих (в любом качестве) в перепродаже произведений искусства, предоставлять сведения, необходимые для обеспечения выплаты вознаграждения самому автору или организации по коллективному управлению, представляющей его интересы. 

Вознаграждение в пользу автора выплачивается продавцом произведения искусства. Детально процедура сбора и выплаты вознаграждения, учитывая новые положения статьи 1293 ГК РФ, будет прописана в изменениях к Постановлению Правительства РФ № 285 от 19 апреля 2008 года «Об утверждении Правил выплаты автору вознаграждения при публичной перепродаже оригиналов произведений изобразительного искусства, авторских рукописей (автографов) литературных и музыкальных произведений».

В июле 2017 года также были внесены поправки в статью 1252 ГК РФ «Защита исключительных прав», которые вступили в силу с 1 января 2018 года. Статью дополнили пунктом 5.1 следующего содержания: «В случае, если правообладатель и нарушитель исключительного права являются юридическими лицами и (или) индивидуальными предпринимателями и спор подведомствен арбитражному суду, до предъявления иска о возмещении убытков или выплате компенсации обязательно предъявление правообладателем претензии».

Денис Лукашин, один из совладельцев и управляющий партнер группы компаний «Арт Консалтинг», поясняет суть нововведения: «Теперь в случае невыплаты вознаграждения авторские общества, которые его собирают, смогут привлекать правообладателя с претензией и уже через арбитражный суд добиваться выплаты вознаграждения от посредников, юридических лиц или индивидуальных предпринимателей (аукционы, галереи, дилеры, салоны и т. д.)».

Напомним, что право автора произведения на получение процента от перепродажи его работы в юридической практике называется «правом следования» (по-французски droit de suite, по-английски resale right) и применяется во многих европейских странах (Австрия, Великобритания, Германия, Италия, Нидерланды, Франция), но не действует в США. В отличие, например, от британского законодательства, где право следования распространяется только на живых авторов, в России право следования неотчуждаемо, но переходит к наследникам автора на срок действия исключительного права на произведение (70 лет со дня смерти художника).

Правила выплаты автору вознаграждения при публичной перепродаже оригиналов произведений изобразительного искусства, авторских рукописей (автографов) литературных и музыкальных произведений утверждены постановлением правительства РФ в 2008 году, тогда же определили размер вознаграждения — примерно 5% от цены перепродажи (при сделках на суммы свыше 100 тыс. руб. рассчитывается по специальной формуле). Однако до октября 2014 года ГК РФ предполагал сборы только с публичной перепродажи картин и рукописей. Последние три года по закону под действие права следования попадает любая сделка с искусством, в которой участвует посредник, поэтому если на первом этапе действие закона фактически распространялось лишь на аукционные дома, то с 2014 года процент автору обязаны выплачивать также галеристы и, строго говоря, частные дилеры. Однако отследить подобные непубличные сделки практически невозможно, поэтому теперь в законе появился пункт об обязанности любого участника сделки, если он юридическое лицо или ИП, предоставлять сведения о продаже произведений искусства.

Очевидно, подготавливая почву для окончательного решения вопроса об авторских отчислениях, Минкульт в ноябре в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума провел круглый стол на тему «Правовое регулирование права следования в России: совершенствование законодательства, опыт работы организации по коллективному управлению правами, проблемы правоприменительной практики и перспективы на будущее». В обсуждении приняли участие юристы, художники и представители творческих союзов. Все они говорили о сложностях, которые возникают в связи с реализацией этого права.

Пока единственной аккредитованной Минкультуры российской организацией по управлению правами в этой сфере (авторские отчисления с перепродажи картин и рукописей) остается некоммерческое партнерство «УПРАВИС», с 2015 года находящееся под контролем Российского авторского общества (РАО). Государственная аккредитация УПРАВИС на осуществление деятельности по праву следования действует до 2023 года. 

Впрочем, до сих пор НП «УПРАВИС», в разных формах существующему с 2006 года, не удавалось наладить процедуру получения отчислений авторам с продавцов у нас в стране. Как рассказали TANR в пресс-службе партнерства, до настоящего времени выплата вознаграждения российским авторам и иным правообладателям за перепродажи произведений изобразительного искусства в основном осуществлялась за счет денежных средств, поступающих из-за рубежа. В УПРАВИС считают, что исполнению этой нормы закона мешает тот факт, что данное право является относительно новым институтом для России. Кроме того, бизнес по перепродаже произведений искусства зачастую не слишком прозрачен, а информация о продавце оригинала произведения и его покупателе, как правило, не афишируется. На Западе, например, в каталогах аукционных продаж до их начала указывается, какие произведения попадают под действие закона о праве следования. Российские продавцы искусства не привыкли к тому, что за интеллектуальные права художников нужно платить. «Надеемся, что вступление в силу новой редакции статьи 1293 ГК РФ позволит УПРАВИС вывести сотрудничество с аукционными домами и галереями в России на качественно новый уровень», — подчеркнули в организации.
http://www.theartnewspaper.ru/posts/5323/

Сундук с сокровищами. Van Cleef & Arpels выставляет на продажу коллекцию Heritage

Van Cleef & Arpels выставляет на продажу коллекцию Heritage — раритетные изделия разных лет, тщательно отобранные, проверенные и выкупленные у предыдущих владельцев, чтобы снова стать частью чьей-то жизни





Брошь Bird. Золото, изумруды, рубины, бриллианты. Фото: Van Cleef & Arpels

В ювелирном мире принято чтить традиции. Присматриваться к уже сделанному, обращаться к архивам и использовать их в качестве источника вдохновения не только со стилистической точки зрения, но и постоянно изучая технические приемы предшественников, — все это важная составляющая ценности больших ювелирных домов. Марка без архива, который хранители тщательно и трепетно собирают на аукционах, недостойна высокого звания ювелирного дома. Собственный музей — гарантия стилистической преемственности, а также своего рода «золотой запас» и обеспечение современных коллекций, которые таким образом вписываются в некий непрерывный исторический процесс.

Брошь Bird. Золото, изумруд, бриллианты. Фото: Van Cleef & Arpels

Ювелирный дом Van Cleef & Arpels собрал коллекцию Heritage, куда вошли украшения, созданные между 1930 и 1980 годами. Все они когда-то принадлежали клиентам дома и часто были созданы по особому заказу. И все они были выкуплены напрямую у клиентов или с аукционов, чтобы составить сокровищницу Van Cleef & Arpels. Ни одно из них не подвергалось модификациям или доработкам, сохранив безупречную подлинность. Дизайн украшений весьма разнообразен: от смелых 1930-х до украшений 1960-х в стиле хиппи-шик, от сетов с белыми бриллиантами, популярных в 1940-е, до геометрических орнаментов, свойственных 1980-м. Некоторые и вовсе являются настоящим раритетом. Например, подлинные эритажные кольца очень редко встречаются на вторичном рынке, поскольку зачастую становятся семейной реликвией и передаются из рук в руки от одного поколения к другому, а их центральные камни во многих случаях выкрепляются.

Серьги. Золото, платина, бриллианты. Фото: Van Cleef & Arpels

В коллекцию попадают далеко не все украшения. Тщательные процедуры отбора, а далее проверки подлинности и технического соответствия гарантируют, что винтажные образцы дома не уступят по качеству их современным аналогам. С помощью записей устанавливают, когда и где было продано украшение, его описание, данные о камнях и металлах, иногда удается определить даже первоначального покупателя. Поэтому каждое изделие в коллекции Heritage подтверждено сертификатом подлинности и сопровождается рисунком из книги заказов дома (все они созданы в мастерской Van Cleef & Arpels либо в Париже, либо в Нью-Йорке), а также в большинстве случаев аутентичной съемкой из журналов Vogue и Harpers Bazaar.

Брошь Fleurs Echevelées. Фото: Van Cleef & Arpels

Уникальность Heritage в том, что эта коллекция создана не как музейный архив дома, хотя эту функцию выполняет блестяще и по ней можно изучать историю не только ювелирного искусства, но и рекламной индустрии и глянцевой журналистики ХХ века. Все изделия из коллекции Heritage продаются. И как когда-то эти украшения были куплены клиентами Van Cleef & Arpels, чтобы увековечить важные события: дни рождения, свадьбы, юбилеи, достижения — и просто в знак любви и расположения, так и сегодня они могут стать частью чьей-то жизни.

Брошь Quatre Feuilles. Золото, платина, изумруды, бриллианты. Фото: Van Cleef & ArpelsБраслет Jersey Natte. Золото, плати- на, сапфиры, бриллианты

К примеру, сет Fleurs Echevelées из броши и серег, созданный в 1961 году. В то время большим спросом как раз пользовались подобные ювелирные сеты и полусеты. Необычные цветки маргариток, сложенные из золотых спиралевидных прутиков, с сердцевиной из ярких рубинов своим космическим дизайном точно опережали эпоху, в которой были созданы. Сейчас подобные образцы ювелирной фантазии могли бы демонстрировать авангардные модные дизайнеры, но, как выясняется, они уже опоздали. Футуристичные маргаритки с налетом винтажного шика смотрятся гораздо актуальнее многих современных украшений.

Браслет Jersey Natte. Золото, платина, сапфиры, бриллианты. Фото: Van Cleef & Arpels

Было бы странно не упомянуть о многообразии брошей Van Cleef & Arpels, которые составили достойную часть коллекции Heritage. Прекрасный пример — Оiseau 1970 года из желтого золота с бриллиантами, изумрудами и рубинами, изображающая вспорхнувшую птицу. На волне возродившегося интереса к культуре ношения брошей эта винтажная птичка точно одной из первых улетит к новой хозяйке.
http://www.theartnewspaper.ru/posts/5320/

Читальный зал из фильма «Москва слезам не верит» открылся для посетителей

В Российской государственной библиотеке завершилась реставрация крупнейшего в Европе читального зала



Читальный зал № 3. Фото: РГБ

Знаменитый читальный зал № 3, где бойкая Людочка из киноленты «Москва слезам не верит» искала приличного кандидата в мужья, открылся после шести лет реставрации. Помимо обновления отделанных ценными породами дерева интерьеров, здесь отреставрировали монументальное живописное панно и провели wi-fi.

По словам исполняющего обязанности генерального директора Российской государственной библиотеки Владимира Гнездилова, полноценных восстановительных работ в зале не проводилось с момента его открытия в 1958 году. Он был спроектирован на манер залов в итальянских палаццо авторами Ленинки — мастерской Владимира Гельфрейха и архитектором Владимиром Щуко, которые вместе построили еще и Большой Каменный мост рядом с Кремлем.

Кадр из фильма «Москва слезам не верит»

На последнем этапе реставрации зала, занявшем год, сотрудники мастерской ООО «Реставратор» под наблюдением специалистов Мосгорнаследия восстановили около 2,5 тыс. только деревянных поверхностей: дубовые шкафы и двери, паркет, балюстрады лестничных пролетов и галереи. «Все интерьеры этого зала — историческое наследие, поэтому ничего лишнего не добавлялось, — рассказал TANR генеральный директор реставрационной компании Сергей Чернышев. — Заново воссозданы были только отдельные предметы, утраченные при эксплуатации: полки, раздвижные створки шкафов, элементы уникальных люстр. Они оборудованы механизмом для спуска, и случалось, что некоторые падали и лишались деталей. Например, по историческим эскизам мы реконструировали плафоны». Отреставрировали и живописное панно в дальнем конце зала — прославляющую строительство коммунизма композицию в 1961 году написали ученики Александра Дейнеки Борис Казаков, Дмитрий Мерперт и Яков Скрипков. Восстанавливали масляную живопись более полугода прямо на месте: демонтировать панно было невозможно.

Кроме реставрации зал сделали комфортнее для читателей: помимо wi-fi, здесь появились стационарные компьютеры и возможность подключить свой гаджет к библиотечной компьютерной сети.
http://www.theartnewspaper.ru/posts/5325/

КОНСТАНТИН ОРБЕЛЯН: «Я находился рядом с Хворостовским последние 17 лет его жизни»


В конце прошлого года мир потрясла печальная новость о смерти великого оперного певца Дмитрия Хворостовского, который последние два с половиной года боролся со страшным недугом. Одним из близких друзей и коллег Дмитрия Хворостовского был художественный руководитель Армянского академического театра оперы и балета им. Спендиарова Константин Орбелян. Он на лучших сценах мира находился рядом с Хворостовским последние 17 лет его жизни. Даже в момент, когда врачи озвучили артисту его диагноз, Орбелян находился рядом с ним. Константин Гарриевич поддерживал своего друга во время болезни. Они продолжали концертировать и записываться вместе и, как результат, - последний совместный диск Дмитрия Хворостовского, выпущенный в июле прошлого года был выдвинут американской академией звукозаписи на премию «Грэмми». К сожалению, эта новость стала известна в день похорон Хворостовского. Это интервью Константина Гарриевича Орбеляна посвящено памяти его друга - замечательного артиста и человека Дмитрия Хворостовского.

Я до сих пор не могу поверить, что этого могучего человека больше нет.

Дмитрий Хворостовский был исключительно важной персоной в моей жизни. Я до сих пор не могу вспоминать о нем без слез. Для меня было огромным счастьем стоять рядом с ним на одной сцене, записывать и дружить с ним. Каждая наша совместная репитиция и каждый совместный концерт были настоящим откровением. Начиная с 2000 года я дирижировал, практически, на всех его концертах, мы вместе записали более 15-ти компакт дисков. В начале нашего знакомства он сам изъявил желание работать со мной и я был несказанно рад этому. Ему было удобно работать со мной. Мы вместе проколесили с концертами всю Россию, ездили по всему миру - Париж, Лондон, Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лос-Анжелес. Я был свидетелем всех его побед, сопровождал его на самых важных концертах его жизни. Мы подружились сразу же, как стали работать вместе. С тех пор мы по жизни шли вместе, нога в ногу. Мы проводили вместе шесть месяцев в году. Я до сих пор никак не могу поверить, что этого могучего красивого талантливого человека больше нет.

«Значит, мы навсегда будем друзьями!»

Впервые я услышал Дмитрия Хворостовского в 1987-ом году в Нью-Йорке, куда он приехал в ряду молодых артистов, премиантов музыкальных конкурсов в России. Дима как раз в 1986-ом году получил премию Глинки в Баку. Впоследствии, он всегда с большим теплом вспоминал Баку и этот конкурс, где, кстати, было очень много армян. На концерте в Нью-Йорке Дмитрий пел совершенно феноменально. На тот концерт меня привела мой педагог Нина Светланова, которую, в свою очередь, пригласила ее подруга - концертмейстер Большого театра Ирина Архипова - один из организаторов американских гастролей молодых российских артистов. Все артисты прекрасно выступали, но когда на сцену вышел этот молодой, невероятно красивый, с уникальным голосом человек, мы поняли, что присутствуем при рождении ярчайшей звезды. Предчувствия сбылись, - через год Хворостовский получил премию «Лучший голос» на телевизионном конкурсе BBC «Певец мира», который проходил в британском городе Кардифф. Так начиналась триумфальная победоносная карьера одной из ярчайших звезд мировой оперы наших дней.

Лично с Хворостовским мы познакомились в 1999-ом году. Я приехал в Советский Союз, где в 1990-ом году возглавил Государственный камерный оркестр СССР. Дима как раз в это время переехал жить в Лондон, но он часто давал концерты в Большом зале Консерватории, на которые мне не удавалось попасть из-за частых гастролей. Зато я подгонял свои поездки в Нью-Йорк так, чтобы быть на его спектаклях. Я был на его первом спектакле в Нью-Йорке, где он пел «Пиковую Даму» с Плачидо Домиго и Галиной Горчаковой. Это было совершенно феноменально! Я старался не пропускать ни один его спектакль. Но за кулисы поздравлять артиста после спектакля никогда не лез. А в 1999-ом году в Петербурге на конкурсе Римского-Корсакова я познакомился с его агентом Марком Хилдрю. Так получилось, что в это время звукозаписывающая компания «Филлипс», где записывался Хворостовский и многие другие русские артисты, в том числе, Гергиев, прекратила свое существование. Я тогда уже сотрудничал с очень хорошей звукозаписывающей фирмой «Делос». Марк обратился ко мне в связи с этим, и мы оказались первыми, с кем он поговорил. Я ответил, что что мы заинтересованы в сотрудничестве и мы будем писать все, что захочет делать Хворостовский.

Марк пригласил нас 4-ого октября в Нью-Йорк в Линкольн Центр, где Дима должен был петь с Рене Флеминг в концерте, который транслировался на всю Америку. После концерта, когда разошлись все почитатели таланта Хворостовского и осталась только его молодая жена красотка Флоранс, я подошел к нему. Я представился. Он сказал, что знает меня. Между нами состоялся такой диалог:


- Когда вы приехали? – спросил он.

- Сегодня.

- И сколько пробудете здесь?

- Завтра улетаю.

-Откуда вы прилетели?

- Из Москвы.

- А куда летите?

- Обратно в Москву.

- Выходит, вы приехали сюда только для того, чтобы меня услышать?

- Да!

- Значит, мы навсегда будем друзьями! – сделал заключение Хворостовский.

Собственно говоря, так и получилось. К сожалению, это продлилось только 18 лет, а мне бы хотелось, чтобы это было бесконечно долго.

Я находился рядом с Хворостовским последние 17 лет. Шесть месяцев в году мы были вместе. Дружили семьями, вместе отдыхали, ну, и, конечно, нас связывала работа. Мы давали по 30 – 40 концертов в год, записывались в студии звукозаписи. За эти годы мы выпустили 20 компакт дисков. Это огромный пласт труда. Я видел этого человека совершенно с разных сторон. Он был тысячепроцентный музыкант и человек и всегда давал своей публике эту тысячу процентов.

Я был вместе с ним, когда он узнал свой диагноз.

В Армении в последний раз мы с ним были 12 мая 2015-ого года на специальном концерте с ансамблем МВД под руководством генерала Елисеева для ветеранов войны, который проходил под патронажем первой леди в присутствии президента Армении. Это было незадолго до того, когда Дмитрий узнал свой диагноз.

Я был вместе с ним, когда ему об этом сказали. Весь май он чувствовал проблемы с вестибулярным аппаратом, но думал, что у него воспаление среднего уха или что-то в этом роде. Мы вместе поехали в больницу, где его проверили и сказали, что у него все нормально с ушами. Для выяснения проблемы ему предложили сделать МРТ, а после того, как он его прошел, врачи сказали, что у него очень серьезная опухоль, которая расположена в таком месте, что операция невозможна. Дима был победителем по своей натуре. Вначале он этот диагноз просто не принимал. Это была нормальная реакция любого человека, который получает такой диагноз. Я видел его лицо при этом и понимал, что он чувствует. Мы все не могли предположить такое даже в самом страшном сне. Он был могучим человеком, никогда не болел. Я не помню его гриппующим или с какими-либо другими проблемами со здоровьем. Как так могло получиться, что ни с того ни с сего у него появилась эта болезнь? Дмитрий сразу сказал, что будет бороться и приложит все силы для излечения. Он боролся до последнего и выполнял все рекомендации врачей.

Хворостовский продолжал работать. За первый год лечения он не отменил ни одного концерта. Практически, все концерты, которые у нас были намечены на этот год, он дал. Отменять концерты он начал уже на втором году болезни, когда у него начались осложнения. Последнюю химию он получил в июле месяце. Он еще не знал, что это будет его последняя химия. За время болезни он внешне не изменился, что для него было очень важно.

Последний его сольный концерт состоялся в его родном Красноярске 2-го июня, когда ему уже было совсем плохо. Невозможно вспоминать об этом без слез, это было невероятно трогательно. Весь концерт у меня наворачивались слезы на глаза.

Мы уже понимали, что он уходит. Я поехал к нему проститься сразу же после своего концерта в Большом зале Московской консерватории, который состоялся 18-го ноября. На следующий же день в шесть утра я вылетел в Лондон, где пробыл последние три дня его жизни. Я успел попрощался с ним. В последний раз я видел его в девять вечера, а в 3:30 утра его не стало.

Хворостовский любил армян.

У него было много друзей в Армении. Одним из его любимых друзей был наш знаменитый Гегам Григорян. Он его обожал и всегда был счастлив работать с ним. Другим его близким другом был Барсег Туманян. Эти два человека сыграли большую роль в его жизни. Они были настоящими друзьями. Барсега он обожал, они не просто дружили, но и состояли в одном агентстве и пели вместе. С Гегамом Григоряном они пели достаточно много в Мариининском театре и Метрополитен Опера. Я был в Японии на их спектакле «Война и Мир». Они достаточно много записывались вместе. 12-го мая 2015-го года, когда Хворостовский в последний раз был в Армении, был день рождения Асмик Григорян, дочери Гегама. После концерта мы вместе пошли к Гегаму домой, и Дмитрий там сидел чуть ли не до четырех утра, а на следующий день он вылетел в Лондон. Так получилось, что в 2016-ом году он спел с Асмик Григорян оперу Рубинштейна «Демон». Он получил огромнейшее удовольствие от работы с дочерью своего друга, великолепнейшей артисткой с уникальным голосом и темпераментом, трогательнейшей певицей. Он ее очень любил. В октябре 2015-го года мы записали диск, который вышел под названием «Хворостовский поет о Жизни и Смерти, Мире и Войне», где Асмик поет вместе с ним последнюю сцену из «Демона» и первую сцену из оперы Прокофьева «Война и мир». Потом был их совместный концерт в Москве в зале Чайковского Московской филармонии. Этот концерт можно увидеть на их сайте.

Если говорить об отношении Хворостовского к Армении, то, могу сказать, что он любил армян. В том числе, он хорошо относился ко мне, к моим родителям, к моему дяде.

В советские времена он ни разу не был в Армении. Впервые он приехал в Армению на концерт в честь 15-летия республики. Он был гостем мероприятия и в качестве зрителя сидел в первом ряду вместе с женой и детьми. А весь зал смотрел на него в надежде, что он что-то споет. Он поднялся на сцену и исполнил потрясающую песню «Прощай, радость», которой он всегда заканчивал все свои концерты. В следующий раз он приехал в Армению с сольным концертом, на котором выступал мой дядя. И он спел вместе с ним его песню «Шум берез». Для обоих это была очень приятная встреча. Он обожал моего дядю и мой дядя отвечал ему тем же. Дяде было очень приятно, что Хворостовский исполняет его песню «Шум берез» по всему миру, что он ее записал и включил в свой репертуар. Дмитрий также исполнял произведения Бабаджаняна, он обожал его музыку. Если вспоминать друзей-армян Хворостовского, то невозможно не упомянуть его лучшего друга – певца, армянина родом из Баку, который переехал в Сиэтл. Хворостовский постоянно общался с ним.

Музыкальное завещание Хворостовского, выдвинутое на Грэмми.

Одна из первых вещей, которую он мне сказал, когда узнал о своем диагнозе, это то, что нам нужно записать цикл Свиридова «Отчалившая Русь» на стихи Сергея Есенина. Я сразу же заказал оркестровку. Она делалась достаточно долго. Это была кропотливая работа, потому что музыка очень серьезная. Ровно через год, в июне месяце мы записали оперу «Риголлето» в Каунасе, а потом приехали в Санкт-Петербург и там записались с Государственным симфоническим оркестром Санкт-Петербурга. В записи участвовал также ансамбль «Стиль пяти». Мы работали с композитором и аранжировщиком Евгением Стецюком. Вокальный цикл «Отчалившая Русь» Георгия Свиридова вышел в июле месяце, а опера «Риголлето» как раз в день смерти Димы 22-го ноября. К сожалению, он так и не узнал, что «Отчалившая Русь» была выдвинута американской академией звукозаписи на премию «Грэмми». Я получил извещение об этом на свой мейл в день его похорон, когда мы мы были на ужине. Я взял микрофон и сообщил об этом его родителям. Это вызвало море эмоций и слез.

Надеюсь, что мы выиграем «Грэмми» и это будет очень достойно. Это будет достойно памяти этого человека. Важно, что на соискание премии «Грэмми» была выдвинута запись, которую он сделал с огромной любовью и трепетом и о которой мечтал. Он успел осуществить свое желание, которое возникло у него тогда, когда он узнал о своем диагнозе. Он так и сказал: «Я должен сделать две вещи, - записать Свиридова и Риголлето». Я не назвал бы его последний диск итогом всей его жизни, я назвал бы его музыкальным завещанием великого Дмитрия Хворостовского.

На одном дыхании. Gabriel Mark Lipper

На одном дыхании. Gabriel Mark Lipper

Это название означает, что вы пишете "на одном дыхании" - один раз и быстро


Американский художник из Южного Орегона, США, Габриель Марк Липпер (Gabriel Mark Lipper) описывает свои последние работы, как картины, готовые соблазнить зрителя сочетанием мира роскоши, упадка и тоски. Сила цвета, текстуры и даже позиции, в которых он рисует персонажей своих картин - эхо его художественных пристрастий и, одновременно, свежий взгляд на то, что его окружает.
“Мне нравится играть с цветом и я прекрасно осознаю силу цвета”, - говорит Габриэль. “Я учился на технике живописи, которая называется Алла Прима. Это красивое название просто означает, что вы пишете "на одном дыхании" - смешивая краски на том месте, где вы хотите их нанести - один раз и быстро. С помощью этой техники я создаю очень уютные, яркие холсты”

На одном дыхании. Gabriel Mark Lipper - www.facebook.com/GabrielMarkLipperFineArt

На одном дыхании. Gabriel Mark LipperНа одном дыхании. Gabriel Mark LipperНа одном дыхании. Gabriel Mark LipperНа одном дыхании. Gabriel Mark LipperНа одном дыхании. Gabriel Mark LipperНа одном дыхании. Gabriel Mark LipperНа одном дыхании. Gabriel Mark LipperНа одном дыхании. Gabriel Mark LipperНа одном дыхании. Gabriel Mark LipperНа одном дыхании. Gabriel Mark LipperНа одном дыхании. Gabriel Mark LipperНа одном дыхании. Gabriel Mark LipperНа одном дыхании. Gabriel Mark LipperНа одном дыхании. Gabriel Mark LipperНа одном дыхании. Gabriel Mark LipperНа одном дыхании. Gabriel Mark LipperНа одном дыхании. Gabriel Mark LipperНа одном дыхании. Gabriel Mark LipperНа одном дыхании. Gabriel Mark LipperНа одном дыхании. Gabriel Mark Lipper

Лучший способ общения между людьми. Андрей Лиманский


В преклонном своем возрасте увидел, что живопись - едва ли не самый лучший способ общения между людьми: добр, красочен, бессловесен
Андрей Лиманский - российский художник. Родился в далеком сорок девятом... Профессия - что-то создавать руками. Но, тем не менее, закончил историко - филологический факультет; работал преподавателем русского языка и литературы, немецкого языка, эстетики; музыки и... рисования. Долгое время был журналистом... (теперь нет такой журналистики)... Много всего...

Но рисовал всегда! Работал художником - графиком: иллюстрировал Лескова, Бунина, Андреева (писатели-земляки). Несколько лет кряду коллективом собратьев занимались в родном городе (Орел ) монументальной росписью: школы, дворцы, конторы... Станковая живопись всегда была и есть главной частью образа жизни, даже интерьера дома, если хотите... В преклонном своем возрасте увидел, что живопись - едва ли не самый лучший способ общения между людьми: добр, красочен, бессловесен... Все больше ухожу в цифровую живопись - не по лени физической, а по пристрастию к бесконечным возможностям этого искусства.


Лучший способ общения между людьми. Андрей Лиманский - hudognik.net/artist1506/

Станковая живопись


Антоновские яблоки

Цифровая живопись


Бабье лето


Весна в Селихово


Майский день


Город под луной


Поздняя осень


Пруд


Подсолнух


В тенёчке


Золотая речка


Мартовский вечер