Вход в Пантеон в Риме будет платным

РИМ. Посетители Пантеона, одного из наиболее хорошо сохранившихся древних памятников, должны будут приобрести входной билет начиная с мая 2018, если они не собираются там молиться, сообщило Министерство культуры и туризма Италии.

Waldo Miguez | Pixabay

Церковь – огромный цилиндрический храм, прекрасно сохранившаяся внешняя стена которого поддерживает огромный купол диаметром 43 метра с круглым отверстием на вершине – привлекла 7,4 миллиона посетителей в 2017 году.

Билет будет стоить 2 евро с человека. Введение платы за вход в Пантеон проявляет стремление выжать больше прибыли из культурных ценностей Италии. Министерство также заявило, что вход для туристов будет приостанавливаться во время религиозных служб.

danhenncpa | Pixabay

Часть выручки от продажи билетов пойдёт на содержание площадки, где римский государственный деятель Маркус Випсаний Агриппа заказал храм в честь императора Августа примерно в 27 году до нашей эры. Текущая форма Пантеона и стены толщиной в шесть метров относятся к периоду царствования императора Адриана, пришедшего к власти в 117 году нашей эры. Здание пережило нападения варваров и превратилось в христианскую церковь в 609 году.

Среди похороненных здесь есть художник эпохи Ренессанса, Рафаэль и два итальянских короля.

Забота об искусстве и архитектуре, возраст которой исчисляется тысячами лет, уже давно представляет собой проблему для Италии, которая несёт ответственность за большее количество объектов всемирного наследия ЮНЕСКО, чем любая другая страна и имеет давние проблемы бюрократии и недостаточного государственного финансирования.

Лиза Фарго
https://gallerix.ru

С 1950 до 2005: Книги, которые становились бестселлерами в разные годы



Читали ли вы книгу, которая была бестселлером в год вашего рождения?
В современном мире не так уж просто следить за трендами в литературе. Книг ежегодно выходит огромное количество, широкая публика узнаёт только о тех, в раскрутку которых были вложены немалые деньги. И всё же среди огромного количества чтива есть книги, которые были отмечены критиками и завоевали популярность среди читателей. Если хотите узнать, какая книга была бестселлером в год вашего рождения, загляните в этот список. Ведь, возможно, именно эта книга будет следующей, которую вы захотите прочитать.


1950 – «Лев, колдунья и волшебный шкаф», Клайв Стейплз Льюис
1951- «Над пропастью во ржи», Джером Сэлинджер
1952 – «Старик и море», Эрнест Хемингуэй
1953 – «451 градус по Фаренгейту», Рэй Бредбери
1954 – «Властелин Колец», Джон Р.Р. Толкин
1955 – «Лолита», Владимир Набоков
1956 – «Падение», Альбер Камю
1957 – «Как Гринч Рождество украл», Доктор Сьюз
1958 – «Завтрак у Тиффани», Трумен Капоте
1959 – «Жестяной барабан», Гюнтер Грасс
1960 – «Убить пересмешника», Харпер Ли
1961 – «Чужак в стране чужой», Роберт Хайнлайн
1962 – «Излом времени», Мадлен Л’Энгл
1963 – «Под стеклянным колпаком», Сильвия Плат
1964 – «Чарли и шоколадная фабрика», Роальд Даль
1965 – «Ариэль», Сильвия Плат
1966 – «Цветы для Элджернона», Дэниэл Киз
1967 – «Сто лет одиночества», Габриэль Гарсия Маркес
1968 – «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», Филип К. Дик
1969 – «Бойня номер пять, или Крестовый поход детей», Курт Воннегут

1970 – «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», Ричард Бах
1971 – «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», Хантер С. Томпсон
1972 – «Обитатели холмов», Ричард Адамс
1973 – «Принцесса невеста», Уильям Голдман
1974 – «Шпион, выйди вон!», Джон Ле Карре
1975 – «Сёгун», Джеймс Клавелл
1976 – «Песни Перна», Энн Маккефри
1977 – «Сияние», Стивен Кинг
1978 – «Мир глазами Гарпа», Джон Ирвинг
1979 – «История, конца которой нет», Михаэль Энде

1980 – «Имя розы», Умберто Эко
1981 – «Дети полуночи», Салман Рушди
1982 – «Дом духов», Исабель Альенде
1983 – «Цвет волшебства», Терри Пратчетт
1984 – «Невыносимая легкость бытия», Милан Кундера
1985 – «Парфюмер», Патрик Зюскинд
1986 – «Оно», Стивен Кинг
1987 – «Хранители», Алан Мур
1988 – «Алхимик», Паоло Коэльо
1989 – «Клуб радости и удачи», Эми Тан

1990 – «Парк юрского периода», Майкл Кричтон
1991 – «Мир Софии», Юстейн Гордер
1992 – «Тайная история», Донна Тартт
1993 – «Девственницы-самоубийцы», Евгенидис Джеффри
1994 – «Хроники Заводной Птицы», Харуки Мураками
1995 – «Слепота», Жозе Сарамаго
1996 – «Игра престолов», Джордж Р.Р. Мартин
1997 – «Гарри Поттер и философский камень», Дж.К. Роулинг
1998 – «Часы», Майкл Каннингем
1999 – «Хорошо быть тихоней», Стивен Чбоски

2000 – «Жизнь Пи», Янн Мартел
2001 – «Тайная жизнь пчел», Сью Монк Кидд
2002 – «Милые кости», Элис Сиболд
2003 – «Жена путешественника во времени», Одри Ниффенеггер
2004 – «Облачный атлас», Дэвид Митчелл
2005 – «Книжный вор», Маркус Зусак
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/260218/37949/

Паспорт для фараона: Для чего Рамсес Великий получил удостоверение личности спустя 3000 лет после смерти


Рамсес II - великий египетский фараон.Рамсес II был одним из самых влиятельных правителей Древнего Египта. Он правил более 66 лет, что было необычайно длительным сроком. Однако вошел он в историю не только как великий фараон, но и как обладатель... современного французского паспорта!



Египетский фараон Рамсес II.

Египтологи XIX века назвали его Рамсесом Великим после того, как обнаружили многочисленные памятники, установленные в античную эпоху на территориях современного Египта, Судана и Палестины. Помимо монументов, были найдены храмы и дворцы, возведенные в его честь. Самый известный – поминальный храм Рамессеум.



Статуя фараона Рамсеса II.

Период правления Рамсеса II стал золотым временем в истории Египта, в стране процветала торговля, действовала сильная армия. Сети I, отец Рамсеса, отдал его на военную службу, на престол он взошел в возрасте примерно 26 лет. За время правления он предпринял много удачных военных походов, в том числе, в Сирию и Нубию (современный Судан). Успешная военная карьера и обилие популистских реформ стали залогом успешного царствования Рамсеса, ему были не страшны бунты и восстания. Египет процветал, города развивались, шли масштабные стройки. Рамсесу, как и другим фараонам, был присущ нарциссизм: историкам удалось найти гигантскую статую с его изображением весом в 91 тонну в одном из храмов близ Мемфиса.



Рамсес Великий - один из самых успешных правителей Египта.

Мумия Рамсеса II была найдена археологами в 1881 году в гробнице верховного жреца Пинеджема II. Жрец жил на четыре столетия позже Рамсеса, и дало основание историкам утверждать, что мумия фараона была перезахоронена из опасений, что его могила может быть осквернена вандалами. Тело Рамсеса прекрасно сохранилось: его кожа и часть волос остались практически нетленны. Историки сравнили его изображение с обнаруженными к тому времени статуями, и установили, что большинство из них были построены в его честь (массивная челюсть и орлиный нос фараона не оставляли сомнений).


Храм Рамзеса Великого в Абу-Симбеле.

Мумия фараона долго хранилась в Египетском музее в Каире, однако в начале 1970-х годов она стала стремительно разрушаться. Чтобы предотвратить разрушение мумии, начались поиски египтологов, которые бы смогли справиться с задачей. Такие специалисты были найдены во Франции.



Рамзес II в юном возрасте. Статуя в музее в Каире.

Чтобы мумия Рамсеса была доставлена на территорию Франции, фараону нужно было «обзавестись» действительным паспортом. В то время во Франции действовало правило, что все люди, мертвые или живые, могут легально пребывать на территории страны только при наличии действительного документа, удостоверяющего личность. Поскольку помочь Рамсесу могли только во Франции, египетские специалисты изготовили паспорт для Рамсеса Великого. На момент, когда документ был выдан, Рамсеса не было в живых уже более трех тысяч лет. В графе «Род занятий» значилось: «Король (умерший)».



Гигантская статуя Рамзеса Великого в Мемфисе.

Когда самолет с телом Рамсеса приземлился в Париже, мумию встретили со всеми военными почестями, которые полагаются первым лицам держав (независимо от того, живы они или уже почили). 



Статуя из храма Рамессеум. Сейчас находится в Великобритании.

После того, как фараону была оказана вся необходимая помощь, мумию вернули в Египет, где ее можно увидеть и сегодня в экспозиции Египетского музея.


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/270218/37994/

Незаконнорожденные гении: Русские классики, которые не имели права носить фамилии своих настоящих отцов


Слева – О. Кипренский. Автопортрет с розовым шейным платком, 1809. Справа – К. Брюллов. Портрет В. А. Жуковского, 1838 | Фото: tretyakovgallery.ru и bryullov.ru
131 год назад ушел из жизни знаменитый русский композитор и ученый-химик Александр Бородин. При рождении он был записан сыном крепостного слуги князя Гедианова, который был его настоящим отцом, и был лишен не только фамилии, но и многих сословных привилегий из-за своего статуса незаконнорожденного. Как и многие знаменитые писатели, поэты, художники и композиторы, которые появились на свет от крепостных крестьянок или иностранок вне брака.



Ученый-химик и композитор Александр Бородин | Фото: zdravrussia.ru


Слева – И. Репин. Портрет композитора и химика А. П. Бородина, 1888. Справа – неизвестный художник. Портрет А. П. Бородина, 1880-е гг. | Фото: zdravrussia.ru
Александр Бородин появился на свет от внебрачной связи 25-летней солдатской дочери Авдотьи Антоновой и 62-летнего грузинского князя Гедианова (Гедеванишвили). Мальчик был записан как сын крепостного слуги князя, Порфирия Бородина, и получил его фамилию и отчество. Перед смертью князь дал своему 8-летнему сыну вольную. Из-за своего статуса незаконнорожденного мальчик не мог учиться в гимназии. Это, впрочем, не помешало ему получить хорошее домашнее образование, поступить вольнослушателем в Медико-хирургическую академию, получить степень доктора медицины, опубликовать более 40 трудов по химии и стать одним из основателей классических жанров симфонии и квартета в России.



О. Кипренский. Слева – Автопортрет с розовым шейным платком, 1809. Справа – Автопортрет, 1828 | Фото: tretyakovgallery.ru и rushist.com
Художник Орест Кипренский был сыном помещика Алексея Дьяконова и крепостной крестьянки Анны Гавриловой. Чтобы скрыть факт рождения внебрачного сына, помещик выдал Анну замуж за дворового человека Адама Швальбе, в семье которого и вырос его сын. Фамилию он получил, по одной из версий, по названию поместья, где его крестили, – Копорье – Копорский, а позже ее изменили на более благозвучный вариант – Кипренский; по другой версии, его назвали в честь покровительницы влюбленных Киприды (Афродиты). В 6 лет мальчик получил вольную, а когда отец заметил его способности, отдал его в училище при Академии художеств. Всю жизнь Орест Кипренский называл своим отцом Адама Швальбе и, написав его портрет, представил его на выставке в Италии под названием «Портрет отца». Художник стал одним из лучших портретистов начала XIX в., создав знаменитые портреты А. Пушкина, Е. Давыдова, З. Волконской, В. Жуковского и других выдающихся современников.



К. Брюллов. Портрет В. А. Жуковского, 1838. Фрагмент | Фото: bryullov.ru
Внебрачным ребенком был и поэт Василий Жуковский. Его матерью стала попавшая в плен во время русско-турецкой войны турчанка Сальха, а отцом – тульский помещик Афанасий Бунин. Поскольку все законные сыновья Бунина умерли в детстве, его жена согласилась усыновить Василия. С юридической точки зрения это было невозможно, поэтому он носил фамилию и отчество не родного отца, а приемного – помещика Андрея Жуковского. В родной семье он рос на правах воспитанника. А для того, чтобы незаконнорожденный сын получил привилегии дворянского сословия, его еще в младенчестве зачислили на фиктивную военную службу – для получения дворянства через офицерский чин.



Н. Ге. Портрет писателя А. И. Герцена, 1867. Фрагмент | Фото: hrono.ru
Из одной из своих зарубежных поездок богатый помещик Иван Яковлев привез 16-летнюю немку Генриетту Гааг, от которой у него вскоре родился внебрачный сын Александр. Этот брак официально оформлен не был, и фамилию незаконнорожденному сыну отец придумал от немецкого слова «Herz» – «сердце» – Герцен, что символизировало сердечную привязанность Яковлева к его матери. Так появился на свет будущий известный писатель и революционер Александр Герцен.



И. Репин. Портрет А. Фета, 1882. Фрагмент | Фото: wm-painting.ru
Из Германии привез себе невесту, которая стала его законной женой только через 2 года после рождения сына, и помещик Шеншин. При этом на тот момент девушка была замужем, и ее попросту похитили (с ее же согласия) и увезли в Россию. У Шарлотты Фет в 1820 г. родился сын Афанасий, а вот кто был его отцом – законный немецкий муж Иоганн Фет или незаконный русский муж – точно известно не было. До 14 лет мальчик носил фамилию Шеншин, но затем его лишили отцовского имени и права наследования как внебрачного ребенка и иностранца. Всю жизнь поэт мучился своим происхождением. Только в 1846 г. ему вернули русское подданство, а с 1873 г. по разрешению императора Александра II он снова смог носить фамилию Шеншин. Когда разночинец Фет стал дворянином Шеншиным, Тургенев на это отреагировал так: «Как Фет вы имели имя, как Шеншин вы имеете только фамилию». И в историю русской литературы поэт вошел под именем Афанасий Фет.



Слева – В. Перов. Автопортрет, 1870. Справа – И. Крамской. Портрет В. Г. Перова, 1881 | Фото: phv-history.ru и rusmuseumvrm.ru
Художник Василий Перов, один из членов-учредителей Товарищества передвижных выставок, был сыном барона Григория Криденера и мещанки Акулины Ивановой. Несмотря на то, что его родители вскоре обвенчались, их сын значился незаконнорожденным и был лишен прав на фамилию и титул отца. По крестному отцу, вначале он был Васильевым, а когда учитель грамоты заметил его способности, мальчик получил фамилию Перов – за умелое владение пером и усердие в чистописании.



О. Кипренский. Бедная Лиза, 1827. Фрагмент | Фото: gallerix.ru


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/270218/37999/

Как куртизанке Александра Македонского удалось оседлать древнегреческого мудреца Аристотеля


Аристотель и Кампаспа. Автор: Еtienne Jeaurat.
Согласно древнегреческой легенде, великий философ древности Аристотель не очень был благосклонен к женщинам, считая их существами дикими и легкомысленными. А однажды он имел неосторожность высказаться о коварстве и продажности куртизанки самого Александра Македонского. Какова же была месть, и какое наказание постигло Аристотеля в лице этой женщины - далее в обзоре.


Древнегреческий мудрей и философ - Аристотель.

О популярном античном философе Аристотеле существует огромное множество различных историй и легенд, в которых уже очень сложно отделить правду от вымысла.

Но достоверно известно, что он в общении с людьми был не совсем любезен, холоден и надменен. И мало кто решался вступить с ним в спор. Он логично, остроумно и жестоко отклонял любые доводы, которые были для него не приемлемы. А его высокомерное и пренебрежительное отношение к женщинам вообще не имело границ. Однако однажды он за это поплатился.


Кампаспа и древнегреческий философ Аристотель
Невзирая на то, что древнегреческий мудрец презирал женщин, он прекрасно знал, как они могут обольщать и какова сила стоит за хрупкими и невинными созданиями, способными сломить даже самого сильного мужчину и подчинить его своей воле. Именно поэтому Аристотель предостерегал всех своих учеников о "дурном влиянии женщин на становление мужской личности".



Аристотель и Кампаспа. Автор: Alessandro Turchi.

Кампаспа, она же по некоторым источникам Филлис, была любимой куртизанкой Александра Великого, в которой тот души не чаял. И разумеется, философ был категорически настроен против их любовной связи и пытался уговорить своего любимого ученика оставить порочную женщину, мотивируя тем, что она может стать причиной его погибели. 

Но по воле случая Кампаспа узнала о наговоре и решила отомстить мудрому старцу, придумав изощренный план мести. Коварная куртизанка очаровала Аристотеля женскими чарами и в обмен на свою взаимность потребовала у надменного философа, потерявшего от любви голову, - его гордость. Он должен был стать на четвереньки и прокатить любимую на своей спине вокруг ее дома. Сила страсти была так велика, что Аристотель был вынужден доказать свою любовь таким способом.



Аристотель и Филлис. (1521). Гравюра на дереве. Автор: Лука Лейденский.

Куртизанка оседлала седого Аристотеля и тот, смирившись со своим унижением, катал ее по зеленым садовым аллеям. А в это время из окна за происходящим наблюдал сам Александр. На немой вопрос ученика смущенный Аристотель ответил: "Вот видишь, если она такое вытворяет со мной, старым, умудрённым человеком, то представляешь, во что она может превратить тебя". 

Царь стал свидетелем того, как была сломлена воля его мудрого учителя и, наконец, осознал, насколько вероломными и хитрыми могут быть женщины. Этот случай послужил ему хорошим уроком на будущее.



Аристотель и Филлис.
Гравюра. Монреальский музей изобразительных искусств. Автор: Ян Садлер.

Эта занимательная история под собой не имеет документального подтверждения в летописях античности. Однако в 1189 году эта притча была записана священником церкви Нотр-Дам в Руане - Анри де Андели и часто использовалась в церковных проповедях. А в средние века и эпоху Возрождения она послужила вдохновением для творчества множества западноевропейских живописцев и скульпторов.



Аристотель и Кампаспа. (Гобелен). Исторический музей, Базель. Неизвестный автор.



Кампаспа верхом на Аристотеле. Фреска.



Кампаспа и Аристотель. Бронзовая статуя.

Популяризированный сюжет во всей красе можно видеть на полотнах, фресках итальянс­ких ренессансных дворцов, на кессонных панелях, гравюрах, гобеленах и статуях.


Художник Апеллес и Кампаспа
Впору вспомнить и еще одну легенду об Александре Македонском, его возлюбленной Кампаспе и художнике Апеллесе, сюжет которой также лег в основу множества произведений искусства художников в средние века и эпоху Возрождения. 



Александр Великий в мастерской Апеллеса. (1792). Автор: Джузеппе Кейдс.

Апеллес - известный художник, живший и творивший в античные времена был дружен с Александром Великим, сопровождал его в походах на персов, писал его парадные портреты. Был даже издан царский указ, в котором запрещалось рисовать портреты великого македонца всем художникам кроме Апеллеса. За свои картины художник "получал поистине царскую плату - 20 талантов в золоте, а за некоторые по приказу Александра Македонского плату отмеряли по весу картины".

До наших дней не дошло ни единого творения мастера, однако историки утверждают, что если когда-нибудь будет найдена гробница Александра, то мир увидит пропавшие фрески Апеллеса, так как именно он, будучи придворным художником и другом Александра, расписывал гробницу царя.



Александр Великий и Апеллес. Неизвестный художник.

Так уж вышло, что из одного военного похода Александр привез великолепную красавицу и гетеру Кампаспу, ставшую одной из первых и желанных возлюбленных юного македонского царя. Очарованный ее красотой, царь заказал художнику Апеллесу портрет своей возлюбленной. Прекрасная любовница царя стала источником вдохновения и любви для самого художника. 



Александр Великий уступает Апеллесу Кампаспу. (1822). Автор: Шарль Мейнье.

Так об этой истории свидетельствовал римский писатель I века Плиний Старший: «Александр, восхищаясь её выдающейся красотой, привлек Апеллеса нарисовать Кампаспу обнажённой. Она была наиболее любимой из всех его содержанок. Художник в процессе работы влюбился в неё, после чего Александр, вникнув в ситуацию, преподнес ему Кампаспу в подарок, доказывая себе, что, хотя он и великий царь в отваге, но еще более велик в самообладании.» И Александр оставил любовницу художнику, себе же забрал восхитительный портрет.

Но чувства Апеллеса к своей модели Кампаспе, увы, оказалась неразделенными. Зато эта любовь стала источником творческого вдохновения для многих европейских художников и популярным сюжетом в живописи XVI – XIX веков.



Кампаспа раздевается перед Апеллесом по приказу Александра. Фасад Лувра. (1896). Автор: Джон Уильям Годвард.



Апеллес рисует Кампаспу, возлюбленную Александра Великого. (1600). Автор: Йос ван Винге.



Апеллес рисует Кампаспу. (1700–1704). Автор: Себастьяно Риччи.



Апеллес пишет Кампаспу. (1716). Автор: Nicolas Vleughels.



Апеллес пишет Кампаспу. (1720). Автор: Франческо Тревизани.



Апеллес рисует Кампаспу. Автор: Герард Вигмана.



Апеллес влюбляется в Кампаспу. (1772). Автор: Луи Жан-Франсуа Лагрене.



Александр Великий и Кампаспа в ателье Апеллеса. Автор: Джованни Батиста Тьеполо.



Александр Великий отдает Кампаспу Апеллесу. (1793). Автор: Гаэтано Гандольфи.



Апеллес пишет Кампаспу в присутствии Александра Великого. (1813-23). Автор: Жак-Луи Давид.



Александр уступает Кампаспу Апеллесу. (1819). Автор: Джером Мартин Ланглуа.



Апеллес рисует Кампаспу (Александр Македонский в мастерской Апеллеса). Фрагмент. (1630). Автор: Виллем ван Хахт.


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/260218/37946/

Картина Дега, украденная в 2009-м, обнаружена в автобусе около Парижа

27/02/2018

ПАРИЖ. Немногим более восьми лет назад французские следователи были шокированы обстоятельствами того, как небольшая картина импрессиониста Эдгара Дега была украдена из музея в средиземноморском портовом городе Марсель. На картине изображены хористы из заключительного акта оперы «Дон Жуан».



Красочная пастель 1877 года, изображающая певцов на театральной сцене, была отвинчена со стены, но не было никаких признаков взлома. Полиция ненадолго задержала ночного сторожа, но затем отпустила его.

Прошли годы. Картина под названием «The Chorus Singers», стоимость которой оценивалась примерно в 1 миллион долларов, так и не была найдена.

16 февраля картину нашли сотрудники французской таможни, при стандартном осмотре багажного отсека автобуса на остановке в Феррьер-ан-Бри, примерно в 18 милях к востоку от Парижа.

Офицеры нашли подписанную картину в чемодане, но никто из пассажиров автобуса не признал его своей собственностью. Представитель таможни рассказал в пятницу, что обыск не был результатом специального запроса и что после обнаружения картины власти не знали, подлинна ли работа. Междугородние автобусные линии часто проверяются, потому что они используются преступными сетями для передачи наркотиков. Пресс-секретарь таможни сказал, что дополнительного допроса пассажиров автобуса ещё не было, но расследование продолжится.

Франсуаза Ниссен, министр культуры Франции, сказала в заявлении, что “это удачное открытие драгоценного произведения искусства” вернуло нам то, что было “большой потерей для французского импрессионистского наследия”.

В декабре 2009 года картина из музея Орсе находилась на выставке в Музее Кантини в Марселе. В то время она оценивалась в 800 000 евро. Специалисты музея Орсе уже подтвердили её подлинность.
https://gallerix.ru

Замок Рубенса Стен продается за €4 млн

Здесь, в бельгийской деревеньке Элевейт, художник написал несколько работ, в том числе «Осенний пейзаж с видом на замок Стен ранним утром» (1636), который находится сейчас в лондонской Национальной галерее



Замок Стен в Элевейте. Фото: Amazing Belgium

Небольшой замок в 25 км к югу от Антверпена, который Питер Пауль Рубенс приобрел в 1635 году и где проводил лето со своей второй супругой Еленой Фурман в последние годы жизни, выставлен на продажу за €4 млн.

Всего в нем 33 комнаты, наверху располагалась мастерская художника, а само здание с трех сторон окружено рвом. Замок был возведен в 1304 году в деревне Элевейт (в коммуне Земст), что на полпути из Брюсселя в Антверпен. В 2009 году замок Стен получил статус объекта архитектурного наследия.

Питер Пауль Рубенс. «Осенний пейзаж с видом на замок Стен ранним утром». Около 1636. Фото: National Gallery

В агентстве недвижимости Engel & Völkers из города Мехелен рассказали, что всемирно известный живописец полностью переделал свою летнюю резиденцию в стиле фламандского Ренессанса и выгравировал собственный герб над камином в гостиной. Позже дом неоднократно переходил из рук в руки, был перестроен, однако сейчас его внешний вид возвращен к рубенсовскому времени, к нему же относятся некоторые сохранившиеся детали интерьера, в частности камин и потолки. Замок закрыт для публики, но последние владельцы сдавали его под проведение мероприятий. Появились ли желающие купить замок, пока не сообщается.
http://www.theartnewspaper.ru/posts/5410/

Как харассмент повлиял на арт-среду


Галереи вынуждены решать, продолжать ли работу с художниками, которых обвиняют в сексуальных домогательствах


Серия скандалов, связанных с обвинениями в сексуальных домогательствах, стала чуть ли не главной темой 2017 года. Начавшись в киносреде, очень быстро волна разоблачений докатилась и до художественного сообщества. Сначала Найт Ландесман был вынужден покинуть пост главы издательства Artforum, после того как стало известно о его поведении по отношению к молодым женщинам, а затем был уволен директор нью-йоркской ярмарки Armory Show Бенджамин Дженоккио, когда к претензиям, относящимся к периоду его работы в Artnet и Louise Blouin Media, добавились новые обвинения.

ачинают предпринимать решительные действия и крупные компании. В конце октября издательство Condé Nast, выпускающее такие журналы, как Vogue, Vanity Fair и GQ, объявило о прекращении сотрудничества с американским модным фотографом Терри Ричардсоном. О неподобающем поведении Ричардсона по отношению к молодым моделям было известно давно, но решительные меры были предприняты только после того, как разразился секс-скандал, связанный с именем голливудского кинопродюсера Харви Вайнштейна. На этом фоне представительница Ричардсона признала, что его фотографии носят «откровенный» и «сексуальный» характер, однако заверила, что съемки всегда проходят на основе взаимного согласия.

«Для индустрии вовсе не новость, что Терри Ричардсон вел себя неподобающе и безответственно по отношению к своим моделям; он даже публично хвастался этим, — говорит Бретт Роджерс, директор лондонской Photographers’ Gallery (которая никогда не выставляла работы Ричардсона). — Меня, скорее, потрясло то, что путь к публичному осуждению занял так много времени». На вопрос о том, повлияют ли в будущем выдвинутые против Ричардсона обвинения на решение галерей экспонировать его работы, Роджерс отвечает: «Разумеется. Как индустрия мы обязаны жестко реагировать на любые злоупотребления властью, в особенности когда они направлены на представителей уязвимых групп, в том числе молодых женщин».

Берлинский Институт современного искусства KW, где проходила устроенная модным брендом Sisley персональная выставка фотографа «Терри Ричардсон. Чересчур (2003–2004)», больше не будет экспонировать его работы. «Неэтично и неправильно демонстрировать произведения художника, подозреваемого в харассменте, — говорит директор института Крист Грейтхейсен. — Поэтому в случаях, когда подобные обвинения прозвучали публично, наша политика предельно ясна».
Такой же точки зрения придерживается и директор Paris Photo Флоранс Буржуа. В ноябре, выступая перед открытием ярмарки, она сказала: «Очевидно, что, если существуют явные основания подозревать художника в непорядочности, его проект не будет принят».
Обласканный провокатор

Ричардсон впервые выставил свои работы в 1998 году в ныне не существующей нью-йоркской галерее Alleged Gallery. Затем последовала выставка в парижской Perrotin в 1999-м; в дальнейшем он работал с этой галереей над целым рядом проектов. Устроенная Джеффри Дейчем в нью-йоркской Deitch Projects выставка «Мир Терри» в 2004 году стала сенсационной. Также Дейч включал произведения Ричардсона (в одном случае ранние работы, в другом — фотографии Джеймса Франко в женском образе) в выставки Музея современного искусства в Лос-Анджелесе в период с 2010 по 2013 год, когда занимал пост его директора. Кроме того, Ричардсон выставлялся в галерее OhWow в Лос-Анджелесе и Half Gallery в Нью-Йорке. Дилеры отказались дать комментарии для этой статьи, но Дейч поделился своими опасениями касательно «Мира Терри» в своей книге 2014 года Live the Art.

Впрочем, не все торопятся осуждать творчество Терри Ричардсона. «Надеюсь, я еще не утратил способность формировать собственное мнение», — говорит художественный директор болонской биеннале Foto Industria и бывший директор фестиваля фотографии в Арле Les Rencontres d’Arles Франсуа Эбель. «Я всегда стараюсь протащить в свои программы элементы, которые дают желающим возможность познакомиться с политическими идеями об устройстве общества», — добавляет Эбель, никогда, правда, не экспонировавший произведения Ричардсона.

Грань между бойкотированием художественных практик, связанных с эксплуатацией сексуальности, и цензурой может быть очень тонкой. «Я обязан принимать во внимание историю произведений и фотографов, которых мы выставляем, — говорит Роджерс, — но это не значит, что мы должны избегать работ, поднимающих неудобные или трудные темы, таких как, например, серия Ли Ледэра, посвященная сексуальной жизни его матери, или шокирующие образы из „Военного букваря — 2“ Брумберга и Чанарина».
Долгий и тяжелый взгляд в зеркало

Джеймс Данцигер, который в 2011 году включил произведения Терри Ричардсона в выставку «Портфолио Кейт Мосс и другие истории», проходившую в носящей его имя галерее в Нью-Йорке, ратует за тщательное соблюдение этических норм в модной фотографии. «Если бы каждого фотографа, когда-либо убеждавшего колеблющихся моделей женского или мужского пола снять одежду и сфотографироваться в сексуальной позе, заносили в черный список, на свете не осталось бы фотографов, — говорит он. — Так что в конкретном случае Терри Ричардсона необходимо тщательно допросить всех участников, с какой бы стороны индустрии модной фотографии они ни находились».

Некоторые утверждают, что развитию этих печальных тенденций способствует само экономическое устройство индустрии. «В художественной среде все решают власть и богатство, и многие чувствуют себя беспомощными перед их лицом», — говорит Сара Кей, которая в сентябре прошлого года открыла в Нью-Йорке одноименную галерею, где основное внимание уделяется женщинам — художницам и коллекционерам. «В художественной среде не хватает чувства меры, этики и уважения, а они могут появиться, только если мы обратимся к самой сути проблемы, — считает Кей. — Это нужно обсуждать как можно шире».
http://www.theartnewspaper.ru/posts/5411/

9 книг, которые способны спасти даже от самой тяжелой депрессии


1. Братья Стругацкие — Понедельник начинается в субботу

Блистательная книга русских фантастов, ставшая бестселлером на многие годы. Молодой программист Александр Привалов, путешествующий на взятом напрокат автомобиле по Центральной России, и внезапно попадающий в странный провинциальный городок, где сталкивается со множеством странных и непонятных вещей, не объяснимых с точки зрения науки.
2. Джон Ирвинг — Правила виноделов

Роман классика американской литературы Джона Ирвинга — это современная сага о семье, живущей в нашем абсурдном и бессмысленном мире, члены которой пытаются, каждый по-своему, обрести гармонию и установить равновесие между вечным и преходящим.
3. Джером К. Джером — Трое в лодке, не считая собаки

Невероятная, остроумная, жизнеутверждающая история, рассказанная блистательным английским писателем-юмористом. Повесть о путешествии трех джентльменов по Темзе наполнена интереснейшими событиями, веселыми коллизиями и комическими ситуациями, из которых герои выходят, неизменно сохраняя чувство собственного достоинства.


4. Даунхэм Дженни — Пока я жива

Шестнадцатилетняя героиня этой книги только начинает жить, и ей так много хочется успеть. Поэтому она пишет список всех своих желаний и берется за дело. Не все в нем так невинно, как у ее сверстников. Но лишь потому, что она во многом на них не похожа. А еще потому, что ей нужно успеть все сейчас! «Пока я жива» — честный, смелый и невероятно жизнеутверждающий роман.


5. Дуглас Адамс — Автостопом по Галактике

Пестрая компания вольных странников колесит от звезды к звезде в поисках радости, покоя и коктейля «Пангалактический Грызлодер» — но неведомые силы по два раза на дню навязывают им разнообразные высокие миссии по спасению всего живого от разных мерзавцев и психопатов. То с саркастической усмешкой, то с меланхолической улыбкой Адамс размышляет о Смысле Жизни, Вселенной и Всего Остального.

6. Эрленд Лу — Наивно. Супер

Роман «Наивно. Супер» — самая известная его книга, написанная от лица тридцатилетнего героя, переживающего «кризис середины жизни», — переведен уже на дюжину языков и везде, в том числе и в России, встречен с восторгом. Эта обаятельная и иронично-сдержанная вещь сродни хорошей примитивной, «наивной» живописи — на первый взгляд просто и смешно, всмотришься — умно и трогательно, и детали, при общей кажущейся простоте, выписаны точно и мастерски.
7. Элизабет Гилберт — Есть, молиться, любить

К тридцати годам у Элизабет Гилберт было все, что может желать современная, образованная, амбициозная женщина, — муж, загородный дом, успешная карьера, но пережив развод, депрессию и очередную любовную неудачу, она понимает, что все ее прежние представления о себе были ошибочными.

Чтобы вновь обрести себя, Элизабет решается на радикальный шаг: продает все, чем владеет, расстается со всеми, кого любила, и отправляется в кругосветное путешествие. На целый год. В полном одиночестве…

ЕСТЬ, МОЛИТЬСЯ, ЛЮБИТЬ — это книга о том, как можно найти радость там, где не ждешь, и как не нужно искать счастье там, где его не будет. По определению.

8. Фэнни Флэг — Жареные зеленые помидоры в кафе «Полустанок»

Если приблизить этот томик к уху, то наверняка можно услышать чей-то смех, плач, разговоры, шум поезда, шорох листвы, звяканье вилок и ложек. Прислушайтесь к звукам, пробивающимся через обложку, и вы узнаете историю одного маленького американского городка, в котором, как и везде в мире, переплелись любовь и боль, страхи и надежды, дружба и ненависть. История эта будет рассказана с такой искренностью, что запомнится на долгие годы, и роман Фэнни Флэгг станет одной из самых любимых книг.

9. Рэй Бредбери — Лекарство от меланхолии

«Когда все потеряно, остается надежда», – утверждает герой одного из рассказов Рэя Брэдбери. И эти слова могли бы стать эпиграфом ко всему сборнику «Лекарство от меланхолии», на страницах которого всегда найдется место для грустных улыбок и добрых чудес.

Работы Роберта Фалька из разных собраний покажут в Петербурге

Живопись и графику рекордсмена арт-рынка из частных коллекций объединят в KGallery


Роберт Фальк. «Бумажные цветы». 1915. Фото: KGallery

Со времени смерти Роберта Фалька (1886–1958) прошло 60 лет, и он остается одной из самых загадочных фигур в русском искусстве ХХ века. Импрессионист, сезаннист, бубнововалетовец, пейзажист и портретист, работавший в «тихой, приглушенной» манере, «формалист», посмертно осужденный Никитой Хрущевым на скандально знаменитой выставке к 30-летию МОСХа, гуру для неофициальных художников, видевших в нем образец независимого поведения. Ныне Фальк — рекордсмен и ньюсмейкер арт-рынка. В 2013 году на Sotheby’s его картина «Мужчина в котелке. Портрет Якова Каган-Шабшая» с эстимейтом £2,5–3,5 млн была снята с торгов и продана, по некоторым сведениям, за £6 млн. Надо полагать, в Россию. 

К этому добавляется незаурядная биография художника. Ученик Валентина Серова и Константина Коровина в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, преподаватель в Витебском художественном училище и Вхутемасе времен расцвета авангарда. В 1928 году художник попросил творческую командировку в Париж на полгода «для изучения классического наследия». Визит завершился в зловещем 1937-м. «Нашел когда возвращаться», — заметил по этому поводу Соломон Михоэлс, друг и соратник Фалька. Дружба с Андреем Юмашевым, летчиком, Героем Советского Союза и художником-любителем, помогла получить мастерскую в московском доме Перцовой. И чудом уцелеть во время сталинских репрессий, хотя о выставках пришлось забыть насовсем.

Роберт Фальк. «Повар». 1932. Фото: KGallery

KGallery собрала около 40 картин и графических листов, предоставленных коллекционерами обеих столиц. Пейзаж «Весна» отвечает за раннего Фалька-импрессиониста. Натюрморты «Фрукты, белая ваза, кувшин» и «Бумажные цветы» — за Фалька-сезанниста. Картины парижского периода «Повар», «Мост Сен-Мишель», «Улица Сен-Мартен», акварельный эскиз «Индус» и его живописная версия «Индус в белом» демонстрируют ту самую фальковскую приглушенную манеру. 

Продолжением парижских поисков стали картина «Самарканд. Регистан зимой» и пастель «Узбечка», созданные во время поездки с Юмашевым по Средней Азии. Два других самаркандских пейзажа появились позже, в годы эвакуации, но сохраняют просветленную палитру. К 1941 году относится быстрый и точный акварельный портрет Михоэлса. 

В 1948 году Фальк пишет картину «Черкешенка» («Портрет Маргариты Акимовны Кушнарьянц»). Как вспоминала позднее его модель, это была не она, а что-то гораздо большее, возможно, мечта художника об идеальной женщине, воплотившаяся и в портрете Ангелины Щекин-Кротовой («На даче. Портрет в окне»), четвертой жены Фалька, хранительницы и популяризатора его наследия. Особое место на выставке занимают два портрета Валерика Фалька, сына художника. Акварельный относится к счастливым парижским 1930-м годам, живописный — к 1941-му, когда «совсем чудный мальчик» стал мужчиной, отвечающим за свое военное поколение. 

KGallery
Роберт Фальк из частных собраний
2 марта – 15 апреля