Эпоха классики: музы композиторов



Музы композиторов, вдохновлявшие таких мэтров «классической эры», как Малер, Россини, Шуман, Вагнер и Бетховен, — «роковые дамы», использовавшие свои чары во благо.
Альма Малер (1879-1964)

Австрийская деятельница искусства и литературы, известная личность на культурной сцене первой половины XX века, супруга Густава Малера Альма вдохновляла и любила не только великого музыканта. Всю свою жизнь она поддерживала известных творцов, в том числе Леонарда Бернстайна, Бенджамена Бриттена, Мориса Равеля и Томаса Манна. За 17-летней Альмой ухаживал Густав Климт, но замуж роковая красотка вышла за директора венской оперы Густава Малера, вдохновив его на создание нескольких симфоний. Альме посвящено Адажио в Пятой симфонии и Восьмая симфония, а основанная тема Шестой вошла в историю, как «тема Альмы». Десятая симфония посвящена… ее измене: еще при жизни Малера у Альмы начался роман с архитектором и основоположником Баухауса Вальтером Гропиусом, за которого она после смерти Малера вышла замуж. Альма Малер, Томас Манн и Густав Климт
Клара Шуман (1819-1896)

Клара Жозефина Вик Шуман — немецкая пианистка, композитор и педагог, считающаяся одной из самых выдающихся пианисток эпохи романтизма. Она была не только женой, но и первой исполнительницей сочинений Роберта Шумана. История их любви — удивительна. В марте 1828 года в возрасте восьми лет вундеркинд Клара Вик дала концерт в доме доктора Эрнста Кара, где и познакомилась с молодым пианистом на 9 лет старше ее. Восхищенный ее игрой Роберт стал брать уроки музыки у отца Клары, и во время своего обучения около года жил в их доме. Когда Кларе исполнилось 16, молодые люди решили пожениться. Однако отец Клары не пожелал выдать дочь за неимущего музыканта с воспалением сухожилий безымянного пальца, преждевременно закончившим его карьеру, и долгое время запрещал влюбленным даже переписываться. В сентябре 1839 года Роберт и Клара подали жалобу в суд Лейпцига, и в 1840 году Клара и Роберт поженились. Клара и Роберт Шуман
Жозефина фон Брюнсвик (1779-1821)

Ученица Бетховена Жозефина фон Брунсвик, в которую композитор долгое время был влюблен, дважды была замужем: первый муж умер, второй сбежал от нее, забрав детей. Поздний ребенок Жозефины — Минона, имя которой наоборот читается, как «аноним», считается дочерью Бетховена, но доказательств тому нет. Жозефине посвящены финал его единственной оперы «Фиделио» и знаменитая соната «Аппассионата», формально посвященная брату Жозефины Францу. Людвиг ван Бетховен и Жозефина фон Брюнсвик
Козима Вагнер (1837-1930)

Вторая жена и муза немецкого композитора Рихарда Вагнера и сооснователь и многолетний руководитель Байройтского фестиваля Козима Вагнер — музыкант с родословной: Козима — дочь венгерского композитора и пианиста Ференца Листа. При жизни Рихарда Вагнера она вдохновила его на создание нескольких шедевров, в том числе и «Зигфрид-идиллии», изначально написанной для нее как поздравление с днем рождения, а после смерти посвятила всю себя сохранению музыкального наследия мужа. Козима и Рихард Вагнер
Изабелла Кольбран (1785-1845)

Изабелла Кольбран — итальянская оперная певица (драматическое сопрано) и жена композитора Джоакино Россини — пела на мировых премьерах его опер «Елизавета, королева Английская», «Отелло», «Армида», «Дева озера», «Магомет II» и «Семирамида». Дочь придворного испанского музыканта была звездой престижного Неаполитанского театра Teatro San Carlo, в 19 веке считавшегося самым ярким в Италии. Изабелла Кольбран и Джоаккино Россини

https://wonderwhite.ru

Дмитрий Бертман поставил «Демона» в Барселоне в память о Дмитрии Хворостовском



Дмитрий Хворостовский (Демон), Асмик Григорян (Тамара). Москва, 2015 год
Дмитрий Хворостовский (Демон), Асмик Григорян (Тамара). Москва, 2015 год
23 апреля 2018 в театре Лисеу в Барселоне состоялась премьера оперы «Демон» Антона Рубинштейна в постановке художественного руководителя московского музыкального театра «Геликон-опера» Дмитрия Бертмана.
Постановка посвящена памяти Дмитрия Хворостовского (1962–2017), до 11 мая пройдут еще шесть премьерных представлений спектакля.
«Демон» — совместный оперный проект театра Лисеу, «Геликон-оперы», Государственного театра Нюрнберга и Национальной оперы Бордо.
Дирижирует Симфоническим оркестром театра Лисеу музыкальный руководитель и главный дирижер Михайловского театра Михаил Татарников, декорации и костюмы к спектаклю создал художник Хартмут Шёргхофер (Австрия). Также над постановкой работали художник по свету Томас Хейз (США) и главный хореограф «Геликон-оперы» Эдвальд Смирнов.
Партию Демона исполняет бас-баритон Эгилс Силиньш (Латвия), партию Ангела — контратенор Юрий Миненко (Украина). Кроме того, в спектакле заняты Александр Цымбалюк (Князь Гудал), Асмик Григорян (Тамара), солисты «Геликон-оперы» Игорь Морозов (Князь Синодал) и Лариса Костюк (Няня).
«Мы собрали удивительную команду постановщиков — команду друзей. У меня был близкий друг — Дмитрий Хворостовский, выдающийся баритон. В ноябре прошлого года произошла большая трагедия — мы потеряли его.
Но у него была мечта сыграть роль Демона, и мы сделали вместе с ним полуконцертную версию “Демона” в Москве. Затем были большие планы поставить оперу в Европе. Я поделился этой идеей с Кристиной Шепельман, художественным руководителем театра “Лисео”, моим давним другом, и она очень заинтересовалась проектом.
Конечно, мы вместе мечтали об этом спектакле, ждали момент, когда сможем представить “Демона” с Дмитрием Хворостовским в главной роли. Но уход Дмитрия разрушил многие планы. Мы ставим этот спектакль в память о нем!»
— цитирует Дмитрия Бертмана сайт «Геликон-оперы».

http://www.classicalmusicnews.ru/

Гордое одиночество Зинаиды Шарко: Почему актриса в 39 лет дала себе слово никогда не выходить замуж?



Дмитриевский собор во Владимире — сказочная поэма в камне
Из-за обилия узоров белокаменной резьбы, покрывающей фасад этого собора, его называют «драгоценным ларцом», «каменным ковром», «каменной поэмой». Своим богатым резным убранством он затмевает, пожалуй, все храмы, построенные до него на Руси.

История возведения собораВладимиро-Суздальское княжество в пору правления князя Владимирского Всеволода Большое Гнездо достигло зенита своей славы. «Суздальская область, еще в начале XII века — захолустный северо-восточный угол Русской земли, в начале XIII века является княжеством, решительно господствующим над остальной Русью» (В.О. Ключевский). И олицетворением этой славы должен был стать Дмитриевский собор.

Князь, получивший при крещении христианское имя Дмитрий, решил построить новый храм в честь своего покровителя, святого Дмитрия Солунского. Строительство Дмитриевского собора пришлось на промежуток между 1194-1197 гг. Возводился храм руками лучших русских мастеров, в качестве строительного материала для стен использовали белый известняк.

Из далёкого византийского города Фессалоники привезли для возведенного храма редчайшие святыни: "доску гробную" - икону с изображением Димитрия Солунского, и серебряный чеканный ковчег с "сорочкой" – кусочком одежды мученика со следами его крови.




Икона св. Дмитрия Солунского

Перед Куликовской битвой эти святыни увезли в Успенский собор Московского Кремля, где они поныне и хранятся, во владимирском же соборе сейчас остались лишь копии.

В 1237 году храм был разграблен татаро-монголами, после этого он пережил еще несколько грабежей и пожаров. Но самый большой ущерб был нанесен ему в 1837—1839 годах, когда Николай I, посетив собор и увидев, в каком состоянии он находится, распорядился срочно его реставрировать. Но «знатоки русского стиля», взявшиеся за эту работу, вместо восстановления изуродовали храм, и он начал разрушаться.

С 1919 года храм передали в ведение владимирского музея. Его известняковые стены стремительно разрушались, однако долгое время ничего по спасению храма не предпринимали, реконструкцию смогли провести лишь в 1941 году, перед самой войной.

К очередному этапу работ по сохранению каменных стен собора приступили лишь после 1974 года. А окончательную реставрацию, в результате которой храму удалось в значительной степени вернуть утраченный первоначальный облик, завершили уже в 2000-х годах. Каменные стены покрыли защитной смесью, сделали водоотливы и создали необходимый микроклимат внутри собора. Сейчас Дмитриевский собор включен в Список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

Вот он, Дмитриевский собор, во всей своей красе!











Поскольку этот собор строился на территории княжеского двора и предназначался лишь для княжеской семьи, его размеры невелики, зато впечатляет богатый декор его фасада - на нем можно насчитать более 600 рельефных изображений животных, растений, мифических существ, святых. Причем, многие рельефы сохранились в своем первозданном виде, те же, которые были утрачены, восстановлены.

Фасады храма состоят из трех ярусов. На нижнем ярусе декор практически отсутствует, резьбой украшены лишь порталы.




Дмитриевский собор, 1911 год



Западный фасад

Это объясняется тем, что раньше храм с трех сторон окружала галерея, соединявшая его с домом. Заканчивалась она с обеих сторон башнями. Галерея, к сожалению, не сохранилась, а стены так и остались гладкими снизу.

Украшением среднего яруса является пояс-колоннада с богатейшим орнаментом из резных фигур.











Верхний ярус, имеющий узкие окна, сплошь испещрен резьбой.





Украшен резьбой и барабан, на котором установлен золоченый купол с ажурным золоченым крестом.




Крест на вершине купола (копия)



Крест (настоящий), хранится внутри собора

В белокаменном убранстве собора присутствует очень много мотивов, которые были широко распространены в Византии, на Балканах, да и во всей Европе. Поэтому ученые предполагают, что наряду с русскими мастерами-резчиками над каменной резьбой работали и выходцы с Балканского полуострова – болгары, сербы, далматинцы.

Однако замысел создателей восхитительной белокаменной резьбы Дмитриевского собора до сих пор до конца не изучен, расшифровка многих композиций и сюжетов является предметом споров не одного поколения ученых.


Некоторые элементы резного орнамента
Центральное место в оформлении собора отведено библейскому царю и пророку Давиду. Его изображение можно увидеть на трех фасадах храма. Качество этих изображений великолепное, видимо, выполнял их один из лучших камнерезов. Сначала историки считали, это Христос, потом долгое время выбирали между Давидом и Соломоном. И лишь после того, как реставраторы обнаружили возле этого изображения надпись «ДАВ Ъ», споры по этому поводу закончились.




Царь Давид



Царь Давид

Фасад испещрен изображениями зверей, птиц, растений. Обилие растений используется для создания образа райского сада.








Ангелы

Многие из животных являются символами власти - львы, орлы, барсы. Что касается странных чудищ – зверей с двумя головами, полусобак, полуптиц и им подобных – эти образы хорошо знакомы нам из русской мифологии и сказок, поэтому они совсем не пугают, а всего лишь придают сказочный характер резным узорам.





Святые и князья

На поясе-колоннаде среднего яруса, опоясавшем собор с трех сторон, вырезана целая галерея фигурок святых. Среди них идентифицированы первые святые князья-мученики Борис и Глеб, изображенные в княжеских шапках, в руках они держат кресты.




Северный фасад. В центре святые Борис и Глеб

Здесь же изображены все 12 апостолов, «портреты» Петра и Павла сомнений не вызывают - они подписаны.




Северный фасад. Апостолы Петр (справа) и Павел




Южный фасад. Конные святые воины Дмитрий Солунский (с мечом) и Прокопий.




Западный фасад. Конные святые воины. Справа — Георгий Каппадокийский (Победоносец)

Интересны еще две изображенные на фасаде композиции.

Вознесение Александра Македонского




Александр Македонский, вознесение. Южный фасад

«Технология» вознесения изображена следующим образом. Александр сидит в корзине, подняв вверх руки, в которых он держит в качестве приманки маленьких львят. Два грифона, привязанные к корзине, тянутся к приманке, и за счет этого корзина поднимается вверх. Несмотря на то, что Александр Македонский - персонаж еще дохристианский, в средневековой Европе этот сюжет использовался довольно часто.

Всеволод с сыновьями?

На северном фасаде можно найти изображение мужчины, который сидит, держа на коленях ребенка. С обеих сторон его окружают дети постарше. Многие историки считают, что это изображен Всеволод с сыновьями. У него действительно было много детей, поэтому он и получил прозвище Большое Гнездо. Только непонятно, почему у Всеволода здесь нет бороды.




Всеволод III




Однако, есть еще одна версия, согласно которой здесь изображен не Всеволод с сыновьями, а библейский Иосиф с братьями.


Гипотеза относительно окраски соборов
Мы все привыкли считать, что белокаменные храмы, дошедшие до наших дней, изначально были такими же, а именно – белыми.

Однако, на фотографиях XIX века можно увидеть разные варианты окраски фасадов Дмитриевского собора - "белый орнамент на темном фоне" и "темный орнамент на белом фоне". Белый орнамент на темном фоне выглядит так (эта окраска существовала в 1847-1883 гг.):




Вид с северо-востока. Барщевский И.Ф. 1883 г.

А это уже темный орнамент на белом фоне:




Северный фасад, западная половина, верхний ярус. Коренев В.И.(?) 1883-1897 гг.



Южный фасад, западная половина, верхний ярус. Коренев В.И. 1883-1897 гг.




Владимир. Дмитриевский собор с юго-востока. Прокудин-Горский 1911 г.

А в 2015 году в Переславле-Залесском на фасаде белокаменного Спасо-Преображенского собора были обнаружены остатки древней стенописи. Исходя из этого, ученые предположили, что в древности этот храм "был расписан практически «под хохлому»". Возможно, что и фасады других белокаменных храмов в древности тоже были украшены росписями, и выглядела эта красота примерно так:




Успенский и Дмитриевский соборы внутри Владимирского кремля в конце XII века. Реставрация выполнена Кудрявцевым Михаилом Петровичем (1938-1993)

Но после монголо-татарского нашествия многие храмы стояли в запустении. Русь бедствовала, и чтобы освежить храмы, их просто белили известью. Так росписи и исчезли. Но это пока всего лишь гипотеза.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/270418/38747/

Как европейское искусство вдохновлялось древними цивилизациями



Rак европейское искусство вдохновлялось древними цивилизациями
Не секрет, что все народы так или иначе заимствовали элементы культуры своих соседей – так греки позаимствовали стиль вазописи на востоке, а русское дворянство в свое время практически присвоило французский язык. Иногда это происходит мирным путем – расширение торговых и политических связей взаимно обогащает культуры.

Иногда это результат завоевания или поглощения одной культуры другой. А иногда забытый орнамент или художественный образ преодолевает сотни лет и много километров, чтобы внезапно быть заново открытым совсем в другой стране, совсем в другую эпоху. Вот несколько историй о том, как европейская культура вдохновлялась искусством древних цивилизаций.


Отвергая Средневековье
Античность «возвращалась» несколько раз. Средневековье относилось к ней двояко, одновременно отрицая как «языческую» и развиваясь на ее руинах – например, архитектура сурового романского стиля строилась на месте древнеримских крепостей, а средневековая философия опиралась на идеи Аристотеля. В XIII веке начинается изучение древних языков – римского и латинского. Вместе с исследованиями языка началось погружение ученых и в античную науку, ведь в Средние века наука была в упадке. Художники же увидели в культуре античности то, что мешала изображать церковь - чувственность, реальное тело.




Скульптура античности и Ренессанса.

Кстати, непосредственно греческие образцы искусства до них практически не дошли – только их поздние римские копии, а в большей степени – римская мелкая пластика, монеты, орнамент. Поэтому копировали они именно римскую античность - более грубую. Кроме того, творцы эпохи Ренессанса заимствуют в античности архитектуру, систему градостроения (круглые городские площади), более спокойное отношение к обнаженному телу в искусстве. В орнаменте появляются типичные для римского декора канделябры – это вертикальные композиции из реалистичных и абстрактных элементов, нежные разбеленные цвета фресок, военная атрибутика, фигуры мифологических персонажей, особенно морских.



Декор Древнего Рима и итальянского Ренессанса - почти не отличить друг от друга!


Версальская античность
В Италии Ренессанс постепенно приходит в упадок, но подражание античности появляется во Франции. Французские художники получали образование в Италии, видели образцы древнеримского искусства, и их творчество нашло признание при дворе. Холодная и торжественная живопись Пуссена и Лоррена пришлась как нельзя кстати для восхваления французских королей.



Никола Пуссен, "Танец под музыку Времени".
Людей искусства завораживала непорочная белизна античных статуй, обнаруженных при раскопках античных городов – художники и философы так хотели видеть античность белой (белый цвет ассоциировался с разумностью, благородством, хладнокровием и чистотой помыслов), что обнаружение цветного пигмента долгое время считалось досадной случайностью! И ученые предпочли умолчать об этом.



Архитектура классицизма и античности.
Со временем классицизм становится все более фривольным, античные боги и богини на картинах заняты галантными играми, античная нагота эротизируется, властный бог Эрот превращается в легкомысленного мальчика-путти.
Французская Революция свергла и обезглавила (буквально) увлеченную ангелочками и нимфами монархию, но своим моральным и эстетическим идеалом объявила… опять же античность – республиканский Рим с его аскетизмом и суровостью. В работах Жан-Жака Луи Давида мы видим доблестных римских граждан, готовых на все ради государства. Здесь уже нет прекрасных нимф и трубящих в рок тритонов, декоративные элементы сведены к минимуму, красота рождается в строгости и мощи. На этой почве зародился новый «классический» стиль – ампир, сочетающий в себе элементы искусства античности и… Древнего Египта.



Жан-Жак Луи Давид, "Клятва горациев".


Наполеон Бонапарт, наследник фараонов
Ампир впитал в себя суровость стиля французской революции, не стал отказываться от атрибутики власти и прославления государя, зародившейся в античности и выпестованной французским классицизмом. Но зачастую предметы этого стиля выглядят неуравновешенно и
нелепо – аскетичные формы с нахлобученными пышными орнаментальными элементами. Египетская кампания Наполеона вносит свежую ноту в искусство Франции – женщины оборачиваются трофейными шалями с бахромой, а в мебели и посуде появляются практически реплики предметов, найденных в гробницах фараонов.



Древнеегипетское кресло и кресло стиля ампир, Франция, XIX век.
На ножках стульев располагают женские фигуры с изогнутыми крыльями, кресла встают на львиные лапы, на смену белому цвету классицизма приходят золотые колосья и пучки папируса на черном фоне.



Мебель стиля ампир.


Египет и джаз
Впрочем, точно так же Египет зачарует американцев между двумя мировыми войнами, вдохновляя художников на создание стекла, украшений и мебели стиля ар-деко. Примитивное искусство полюбили художники модернизма, ищущие новые средства художественной выразительности и стремящиеся разрушить старые, академические традиции. Египетское искусство активно исследуется, эмансипированные светские дамы носят копии древнеегипетских украшений, а платья «эпохи джаза» с острым чешуйчатым орнаментом - это почти древнеегипетское платье-калазирис.



Украшение стиля ар деко и древнеегипетское украшение со скарабеем.
На портсигарах и кошельках появляются орнаменты в виде чешуи или стилизованных лотосов, флаконы духов носят форму пучков папируса, в архитектуре возникает стеблеобразная египетская колонна с капителью-лотосом.



Египетская колонна и декор в стиле ар-деко.


Модерн и забытые цивилизации
Модерн вбирает в себя все, что видит, все, что отличается от привычных образцов искусства – японское, тибетское, средневековое шотландское, египетское, месопотамское искусство. Криволинейная пластика модерна во многом перекликается с искусством двух культур, таинственных, забытых, обросших множеством легенд и спекуляций – амарнской (Египет времени Эхнатона, фараона-еретика, отменившего богов, кроме Ра) и критской, которую считают прообразом Атлантиды. Художник русского модерна В.Серов вместе с Л.Бакстом отправляется на Крит и под впечатлением от древних росписей Кносского дворца пишет «Похищение Европы».
Графика Бакста также несет на себе влияние этих росписей.



Росписи Кносского дворца (внизу), "Похищение Европы
Античность в период модерна рассматривается с иной стороны – она уже не белая и сдержанная, она кровавая и жестокая, вспоминаются жуткие мифы и «Метаморфозы» Овидия, возникают образы вакханок, фавнов, балет «Послеполуденный отдых фавна» построен на копировании грубо-сексуальной пластики греческой вазописи.



Сцена из балета "Послеполуденный отдых фавна
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/270418/38662/

Увлекательные истории из жизни знаменитого живописца и удивительного человека Николая Ге


Николай Николаевич Ге. Автор: Николай Ярошенко./«Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича».Фрагмент. Автор: Н.Н. Ге.

Николай Николаевич Ге. Автор: Николай Ярошенко./«Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича».Фрагмент. Автор: Н.Н. Ге.



Художники, как правило, натуры тонкие и одухотворенные, нуждающиеся в постоянном эмоциональном вдохновении. Исключением не являлся и Николай Ге- философ в живописи, всю жизнь искавший идеал в творчестве и жизни. И рядом по жизни с ним шла, претерпевая все тяготы, взлеты и падения его единственная любимая женщина, в которую он влюбился заочно, и которая долгие годы была его неизменной моделью - и в образе Марии Магдалины, и в образе Петра I в том числе. Об удивительной истории любви, которая продлилась целых 35 лет и о многих других увлекательных фактах из жизни мастера далее - в обзоре.




Личное дело

Николай Николаевич Ге.

Николай Николаевич Ге.




Николай Николаевич Ге (1831 – 1894) родился в Воронеже в семье помещика. Когда Николаю было три месяца, его мать - наполовину полька, наполовину украинка - умерла от холеры. Детство мальчик провел в малороссийской деревне, где его воспитанием занималась няня, крепостная отца. В 1841 году поступил в гимназию в Киев, где и проявлял большие способности к рисованию, но после окончания, по настоянию отца, поступил на физико-математический факультет Киевского университета. Однако через 2 года юноша, осознав свое истинное призвание, становится студентом Академии художеств.



Подарок за 25 рублей

 Портрет отца художника Николая Осиповича. Автор: Николай Николаевич Ге.

Портрет отца художника Николая Осиповича. Автор: Николай Николаевич Ге.




А надо сказать - отец у Николая был весьма властный и деспотичный. Сын, эмигрировавшего в Россию француза, считал себя вольнодумцем и вольтерьянцем. Однако он не гнушался собственноручной поркой своих крепостных крестьян. Сек их всех без разбору по "субботкам", дабы "не портились". А однажды вернувшись из города привез мальчика в телеге вместе с провизией и сказал небрежно сыну: "Это Платошка, купил за 25 рублей, будет тебе подарок".



Судьбоносный конь


Как то один монах, знакомый бабушки Николая, нарисовал акварелью серую лошадь с поднятым хвостом и турецким седлом и подарил мальчику. «Для меня этот подарок был истинным торжеством. Я первый раз видел хорошо нарисованную лошадь», - из воспоминаний Ге. Именно после этого увлекся, маленький Коленька рисованием и сам стал рисовать лошадей мелом на полу. Кони в детстве были его любимыми животными. 


 Портрет Николая Ге, внука художника. Автор: Николай Ге.

Портрет Николая Ге, внука художника. Автор: Николай Ге.




Удивительная история любви, вспыхнувшая заочно




В Киевской гимназии, где Николай учился, был у него веселый друг Пармен Забелло. После окончания их жизненные пути разошлись, но не надолго. Николай, проучившись в Киевском университете на математическом факультете, через год перевелся на ту же специальность в вуз Санкт-Петербурга. И как-то на студенческой вечеринке повстречал своего старого друга, который учился в академии художеств на скульптора. Не пройдет и года как Ге оставит математику и станет студентом академии на факультете живописи. С Парменом они снимут квартиру и будут делить на двоих даже фрак, без которого не пускали в Эрмитаж. Им приходилось носить его поочередно.



Забелло всеми силами старался приодеться, а вот Николай занашивал одежду до дыр. Как-то раз Пармен в шутку заявил обносившемуся Николаю: «Мне просто стыдно идти с тобой рядом! Ступай на другую сторону!» И Ге послушно переходил дорогу.



Анна Петровна-супруга художника. Автор: Н.Н. Ге.

Анна Петровна-супруга художника. Автор: Н.Н. Ге.




Четыре года они прожили под одной крышей, став очень близкими друзьями. Пармен частенько получал письма от своей сестры Анны, жившей в родительском поместье на Черниговщине. Однажды вышло так, что Николай случайно прочел одно из писем девушки к брату. Потом второе, третье… Письма привели юношу в восторг, они пленили своим возвышенным строем и зрелостью мыслей. А через несколько последующих писем, написанных даже не ему, Ге был уже решительно влюблен в никогда не виденную им Анну. Вскоре Ге и сам вступил в переписку с незнакомой девушкой и обнаружил, что в литературе, в философии, в общественной мысли — их вкусы совпадают. Ге решил: никогда не женится ни на ком, кроме «божественной Анны Петровны». И об этом он решительно заявил ее брату.



«Саул у Аэндорской волшебницы». Автор: Николай Ге.

«Саул у Аэндорской волшебницы». Автор: Николай Ге.




И самым удивительным было то, что это оказалось чистой правдой. В 1856-м году 25-летний Николай и 24-летняя Анна обвенчались в церкви черниговского села Монастырище. Молодые сразу же уехали в Рим, так как незадолго до этого Ге получил Большую золотую медаль Академии за картину «Саул у Аэндорской волшебницы», что давало ему право на пенсионерство в Италии.



Портрет жены художника Анны Петровны с сыновьями Николаем и Петром. (1861). Автор: Николай Ге.

Портрет жены художника Анны Петровны с сыновьями Николаем и Петром. (1861). Автор: Николай Ге.




Больше 10 лет чета Ге прожила в Италии, где и появились на свет их сыновья Пётр и Николай - «беленький и чёрненький», как называл их художник. 



Флоренция. Автор: Николай Ге.

Флоренция. Автор: Николай Ге.




Жизнь на земле и труды праведные




По возвращении в Россию четыре года семейство Ге прожило в Питере. Николай Николаевич Ге стал одним из организаторов Товарищества передвижников и принимал участие в выставках. Он сблизился с передовыми деятелями культуры, многих из них портретировал. 



Однако совсем скоро пришло разочарование и в себе, и в искусстве - он совершенно перестал писать. Художник, заразившись идеями Льва Толстого, навсегда увозит семью из столицы на хутор Ивановский, что на Черниговщине.



Лев Николаевич Толстой.

Лев Николаевич Толстой.




В 1870-е Ге, испытав творческий кризис, около трех лет почти не брался за кисть. На хуторе он становится вегетарианцем, бросает курить, раздает часть своей земли крестьянам, работает в поле и выкладывает печи, стремясь жить так, чтобы это приносило пользу ближнему.



Его «опрощение» давалось супруге Анне Петровне нелегко: они иногда ссорились.
За решительный и бескомпромиссный характер Ге называл любимую Анну «прокурором». работая над картинами, частенько звал ее оценить сделанное: «А ну-ка, Анечка, посмотри-ка, что здесь не так». Анна Петровна, наметанным глазом безошибочно видя огрехи, ровным голосом озвучивала свои суждения, и почти всегда Ге оказывался с нею согласен.



Вестники Воскресения. Мария Магдалина идет к усыпальнице Христа. (1867). Автор: Н.Н. Ге.

Вестники Воскресения. Мария Магдалина идет к усыпальнице Христа. (1867). Автор: Н.Н. Ге.




В своих мемуарах Софья Толстая так описывала Анну: «Жена Николая Николаевича… была маленького роста белокурая и некрасивая женщина с большой головой и приятной улыбкой. Она как-то покровительственно относилась к мужу, подчёркивая его легкомыслие, рассеянность, и более похоже было, что она его мать, чем жена... и несмотря на то, что она была далеко не из красивых, Николай Николаевич видел все совершенства: с нее писал и Магдалину, и Петра Великого, и многих других..» 



И действительно, Николай Ге относился к жене с благоговением и трепетом, а она всю супружескую жизнь, длиною в 35 лет была верной спутницей художника. Анна Петровна Ге умерла в 1891-м году, и художник похоронил ее в Ивановском, прямо в саду их усадьбы. Он переживет жену всего на три года и будет погребен рядом с ней.



Как Ге боялся позировать Илье Репину


Портрет художника Н. Н. Ге.(1880). Автор: Илья Ефимович Репин.

Портрет художника Н. Н. Ге.(1880). Автор: Илья Ефимович Репин.




Довольно известен портрет Николая Ге, написанный самим мэтром русской живописи Ильей Репиным, который долго вынашивал идею заполучить себе в модели колоритного старца и написать с него портрет. Однако Ге с последними годами все реже и реже соглашался позировать. Тем более, что о Репине к тому времени уже ходили нехорошие слухи: "дескать, все, кого бы он ни писал, в скором времени умирают". Илья Ефимович, напротив, горел желанием написать портрет Ге и с этой целью специально приехал к нему в Ивановское. 



Но Репин даже не подозревал, что Николай Николаевич поддастся суеверию и начнет вполне серьезно увиливать, намекая на то, что ему еще пожить хочется. Однако как бы там ни было - портрет был написан, а Ге еще прожил 14 лет.



Как Николай Ге разделил картину между императором и Третьяковым.


Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе. Автор: Н.Н. Ге.

Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе. Автор: Н.Н. Ге.




На экспозиции полотна «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», написанном в 1871 году, присутствовал сам император Александр II. Картина его впечатлила и он выразил желание ее приобрести. Однако еще до начала выставки это полотно уже было продано Павлу Третьякову, об этом никто даже не осмелился заикнуться государю. Художника попросили написать для Третьякова авторскую копию, а оригинал отдать Александру II. Но Николай Николаевич, не моргнув глазом, отдал оригинальное произведение Третьякову, а для царя создал копию, хранящуюся сейчас в коллекции Русского музея.



Всю жизнь в поисках идеала




«Во время писания картины я питал симпатии к Петру, – так описывал свое душевное состояние художник, работая над полотном "Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича". – Но затем, изучив многие документы, увидел, что симпатии не может быть. Я взвинчивал в себе симпатию к Петру, говорил, что у него общественные интересы были выше чувства отца, и это оправдывало жестокость, но убивало мой идеал…».



Николай Николаевич Ге. Автопортрет.

Николай Николаевич Ге. Автопортрет.




Идеал свой художник все же нашел. Сложным и тернистым путем ему пришлось пройти, что бы осознать и увидеть в Иисусе Христе то, что до него никто не видел. Серия религиозных полотен, написанных Ге, были совершенно не поняты современниками. Их по достоинству оценили намного позже. 
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/270418/38734/