После трех лет реставрационных работ и впервые с момента строительства для посетителей открыто приусадебное хозяйство королевы Франции. Особое внимание уделено восстановлению роскошных интерьеров в сельском доме хозяйки
Хозяйственные и садоводческие эксперименты, проводимые в версальской деревне под руководством Марии-Антуанетты, играли немаловажную роль в воспитании королевских детей. Фото: Château de VersaIlles / Thomas Garnier
В 1783 году королева Мария-Антуанетта решила расширить северную часть садов Трианона и поручила архитектору Ришару Мику построить деревню у озера — всего в нескольких сотнях метров от Версальского дворца. Двенадцать фермерских построек были вдохновлены архитектурными рисунками Юбера Робера и навеяны модой на идеи философа Жан-Жака Руссо о возвращении к природе.
Центральная часть деревни включала в себя котельную, будуар и дом королевы — самое внушительное здание, соединенное галереей с бильярдным домом. По соседству располагались мельница, голубятня, сторожка, сарай, жилые помещения для прислуги, башня Мальборо, а также две фермы, огороды и сады.
Деревня быстро стала любимой резиденцией монархини, однако дорогая игрушка радовала ее недолго. Во время революции деревня оказалась брошенной на произвол судьбы. За ремонт в 1810 году взялся Наполеон I. Обновленную деревню император подарил молодой жене (и одновременно племяннице казненной Марии-Антуанетты) Марии-Луизе.
Изначально деревня была построена так, чтобы прослужить всего несколько десятилетий — фермерские постройки стояли прямо на земле, без фундамента. С 2015 по 2018 год дом королевы и котельная пережили самую серьезную реставрацию, были заново восстановлены каменные конструкции, каркасы и кровли. А самой впечатляющей частью работ стало восстановление внутреннего убранства дома. Так как мебель, выбранная Марией-Антуанеттой, была безвозвратно утрачена во время революции, реставраторам пришлось по крупицам собирать и восстанавливать предметы интерьера, заказанные для императрицы Марии-Луизы в 1810 году. Именно они вновь заняли свои места в доме королевы — кстати, специалисты отмечают, что вкусы у двух дам были очень похожи.
Основоположник абстракционизма — личность не менее загадочная, чем его работы. Родом Василий Кандинский из необычной семьи. В его венах течёт кровь настоящих разбойников и хитрецов. Сам художник обладал лидерскими способностями и был весьма энергичен и находчив. Из какой среды вырос теоретик искусства? Разбираемся в родословной.
Смешение кровей и менталитетов
Семейное древо Василия Кандинского поражает разнообразием. В первой половине XIX века его прапрадед слыл знаменитым разбойником. Есть версия, что он грабил караваны на Шёлковом пути. По другим сведениям, Пётр Алексеевич, в ту пору работавший якутским посадником, в 1752 году ограбил несколько монастырей. Но дело вскрылось и его сослали на каторгу в Забайкалье. Там хитрец, по всей видимости, неплохо устроился и обзавёлся потомством. Его сын Хрисанф Петрович также был нечист на руку, но после каторги одумался и занялся легальной торговлей пшеницей, ростовщичеством, земледелием и даже добычей золота. Ловкий предок художника к 1834 году выбился в купцы первой гильдии. В эти годы семья Кандинских прибрала к рукам почти всю торговлю в Забайкалье. Уже тогда появились первые миллионы.
Точные сведения о национальности Василия Кандинского найти сложно. Предприимчивые предки запутали эти следы. Считается, что прадед Пётр подделал документы и из бурята превратился в представителя редкого народа манси. Фамилия — тоже не родовая, а приобретённая.
Семейство Кандинских считалось образованным. Они выписывали газеты, изучали иностранные языки, увлекались творчеством. А внешний лоск и налёт светскости не мешал приумножать капитал. К 50-м годам население Восточного Забайкалья было опутано долгами. Люди повержены в нищету: все они должны были клану Кандинских.
Отец Кандинского женился на прибалтийской немке. Детство художника прошло в Одессе. Там Василий Кандинский-старший был директором бумажной фабрики, управлял чайным заводом и несколькими магазинами. Дома семья говорила по-немецки. Будущий теоретик искусства обучался в гимназии. К слову, сохранившиеся документы доказывают, что учился мальчик очень плохо. Но родители старались дать ему разностороннее образование, в том числе и музыкальное.
Из юристов в метафизики и обратно
Семья хотела, чтобы юноша стал юристом, — и он не сопротивлялся. Окончив МГУ, стал преподавать на родном факультете. Его жизнь текла размеренно и чётко на первый взгляд. На самом же деле его влекли другие материи.
«Он был одновременно и мистиком, и метафизиком. Но метафизиком до самой последней степени прагматичным. Это выражалась не в жести художника "мазилкина", а в сложном аналитическом процессе построения», — рассказывает кандидат искусствоведения, доцент кафедры общей теории искусства факультета искусств МГУ Андрей Ковалёв.
Есть яркий пример. От студенческого научного общества Кандинский по собственной инициативе отправился в Пермский край изучать юридические отношения у народов Коми. По результатам исследования стало ясно, что главной юридической силой является шаман, а точнее, духи, к которым ведун обращается. Кандинский рассматривал обряды не с точки зрения мистики, а юриспруденции. Его отчёт из этой поездки был принят как курсовая работа, а затем перерос в научную диссертацию.
Прочь из науки к цвету
Престижная работа, женитьба, наука. Интерес к искусству захватывает молодого профессора всё сильнее. Он решает оставить науку и посвятить себя живописи.
«Прежде всего я убедился, что неспособен к постоянному усидчивому труду, но во мне нет еще более важного условия — нет сильной, захватывающей все существо любви к науке, а самое важное — во мне нет веры в нее», — говорил Василий Кандинский.
Подумал так — и уехал жить и работать в Германию. Сначала Кандинскому предстояло стать известным немецким художником. Он быстро влился в среду мюнхенской богемы. Кандинский имел организаторские способности. Он стремился объединять творческую интеллигенцию. Создавал различные кружки и общества. Самое известное — «Синий всадник». Василий Кандинский возглавил его. В обществе размышляли о музыке, старались выразить абстрактные черты на холсте. Картины Кандинский писал в стиле модерн.
В 1914 году как русский подданный был вынужден Германию покинуть. Кандинский начал путь к абстракционизму.
«Все начинается с точки. Царство точки беспредельно. Точка в нашем представлении является теснейшей и единственной в своем роде связью молчания и речи», — говорил Василий Кандинский.
Василий Кандинский — человек, который взорвал представления о живописи подобно тому, как в своё время Микеланджело поменял взгляд обывателя на скульптуру. Сегодня в честь Кандинского названа самая престижная премия в стране в области современного искусства. А его картины стоят баснословных денег. Например, «Эскиз к импровизации № 8» был продан за 23 млн долларов. Сделка состоялась в 2012 году.
Жюстин Флорентино (Justine Florentino) мечтает о том, что однажды станет востребованным художником, который будет сотрудничать с кино-/игровой индустрией, создавая высококлассные работы, а пока, он старательно учится, совершенствуя свои навыки в разных жанрах и стилях. Из-под «пера» художника-самоучки выходят удивительно реалистичные женские портреты, некоторые из которых напоминают героинь фильмов и книжных произведений.
Всё своё внимание Жюстин концентрирует в основном на женских образах. Героинями его работ становятся не только актрисы и певицы, а и полюбившиеся многими персонажи от миловидной Джульетты до властной и самодостаточной Дейнерис Таргариен. Его работы, не имея определённых границ между реализмом и фигуративной живописью, ещё раз указывают на потрясающий художественный вкус автора, который каждым последующим штрихом пытается передать неудержимую страсть, нежные эмоции и пленительный магнетизм исходящий от каждой девушки изображённой ловкой рукой художника.
Ко всему прочему, созданные им портреты – образуют визуальный дневник персонажей, которые так или иначе произведя впечатление, вдохновили. Каждая из картин в большинстве случаев состоит из ключевой фигуры, с хаотичными белыми пятнами пространства, способного компенсировать порой слишком плотные детализированные области, что до конца сохраняют интригу и интерес. А тонкие вариации цвета с неожиданными переходами между одним и другим придают девушкам некую таинственную ауру, точно передающую всю их притягательность и остроумие.
Живопись каждого художника, нашедшего свой персональный почерк, всегда своеобразна. Глядя на картины таких мастеров, зрители погружаются в мир иллюзий и красок. Сегодня, в последние дни лета, хотелось бы окунуться в волшебную атмосферу картин необычного французского живописца - Лорана Парселье, некогда безызвестного уличного художника, а ныне прославленного на весь мир.
Французский художник - импрессионист Лоран Парселье (Laurent Parcelier) родился осенью 1962 года в Шамальер. С детских лет Лоран был увлечен рисованием. В художественной школе ему особенно нравилось работать над пейзажами с натуры, что очень отличало его от других учеников. А переехав в Париж, он продолжил заниматься живописью и прикладным искусством, параллельно начал подрабатывать в журнале «Triolo», для которого рисовал фантастические комиксы. Это занятие приносило Лорану немалое удовольствие и деньги. Увлекаясь разработкой комиксов, он создал даже несколько своих авторских альбомов, а также начал сотрудничать со многими другими изданиями.
,
А как-то совершенно случайно оказавшись на конкурсе уличной живописи, художник заразился творческой атмосферой и взял в руки кисти, и… что бы вы думали - выиграл первое призовое место. Лоран Парселье на то время уже был состоявшимся мультипликатором, но победа в конкурсе его подхлестнула на новый творческий эксперимент, и он решил поучаствовать в выставке в Salon des Beaux Arts de Perigueux. И не прогадал... На выставке работы художника произвели фурор - и публика, и критика были в восторге.
Так, благодаря случаю, в жизни и в творчестве художника произошел резкий поворот. И кто знает, как бы сложилась судьба Лорана, не окажись он случайным участником того конкурса. С тех пор Парселье регулярно начал принимать участие в таких мероприятиях, о нем заговорила пресса, посыпались приглашения из других стран....
Но тут неожиданно художник просто исчез, и несколько лет о нём никто не слышал. А когда вновь появился в 1996 году - произвел огромную сенсацию. С большим восторгом его работы были встречены зрителем на весьма престижных выставках в Париже. Как оказалось, те годы, которые художник "молчал", были потрачены на создание своего уникального почерка и стиля, относящегося к современному импрессионизму.
Лоран начал писать яркие живые пейзажи, как бы свитые из солнечных зайчиков, согревающие последним летним теплом, пропитанные воздухом южной Франции. С того времени Лоран постоянный участник различных экспозиций как во Франции, так и за рубежом. Бывший неприметный уличный художник Парижа - стал всемирно известным и очень популярным мастером.
Его работы очень отличаются от традиционной французской импрессионистской живописи в первую очередь своей графичностью, которую художник приобрел, работая над комиксами и умением абстрактные хаотические мазки собрать в единый сюжет картины.
Удивительно, но в творчестве Парселье практически не встречается хмурых и дождливых картин. И даже осень на полотнах Парселье красочная, мягкая и теплая. "Кажется, что он живет на какой-то другой планете, где нет грусти и слез, где даже осень яркая и солнечная, а дождь - весёлый и теплый",- написал о Лоране его коллега, художник Howard Behrens.
Как видим, Парселье – поэт искрящегося света, сумевший из тысяч солнечных зайчиков, как из пазлов, собрать удивительные и теплые картины, наполненные уютной домашней атмосферой с необычайно радужным колоритом, радующим глаз зрителя.
Картины современного импрессиониста - созерцательные, проливающие свет, излучающие тепло и создающие впечатление, что жизнь – это бесконечный праздник. Поэтому они, как своеобразная арт-терапия, пользуются большим спросом не только у ценителей живописи, а и обычных любителей.
