В декабре 2018 года аукционный дом Sotheby’s проведёт серию распродаж предметов из личной коллекции Фрэнка и Барбары Синатры. С молотка уйдут сотни объектов, включая драгоценности, памятные вещи, связанные с творчеством и политикой, а также картины Пабло Пикассо, Нормана Роквелла, Чайльда Гассама и самого легендарного певца.
Слева: Барбара Синатра в свою бытность фотомоделью. Фото: Sotheby’s
Название серии аукционов — Lady Blue Eyes: Property of Barbara and Frank Sinatra — стала отсылкой к мемуарам Барбары Синатры «Леди „Голубые глаза“. Моя жизнь с Фрэнком». Помимо полотен, предметов декора, мебели и других вещей, собранных знаменитой парой и доставшихся ей в наследство от мужа, будет распродана и ослепительная личная коллекция украшений и аксессуаров Барбары. Все распродажи продемонстрируют два мира,в которых жила звёздная чета, — мир шоу-бизнеса, где блистал Фрэнк Синатра, и домашний мир, где пара окружала себя любимыми людьми и предметами.
Чайльд Гассам, «Купальщицы и отражение облаков» (1914). Предварительная оценка — 200−300 тыс. долларов США
Слева: Фрэнк Синатра, «Абстракция по мотивам Мондриана» (1991). Предварительная оценка — 10−15 тыс. долларов
Главными лотами распродаж на Sotheby’s станут личные копии киносценариев Фрэнка Синатры, в том числе «Отныне и вовеки веков» (1953), за роль в котором он получил Оскара; картины, среди которых портрет певца и актёра кисти Нормана Роквелла,произведения Пабло Пикассо и Чайльда Гассама, а также ряд работ самого Фрэнка. Участники торгов смогут купить ювелирные изделия Барбары Синатры от Van Cleef & Arpels,Bulgari и Marina B; политические и президентские памятные предметы(автографы, награды и фотографии,связанные с президентами от Гарри Трумэна до Билла Клинтона); личные вещи, в том числе снимки с другими звёздами; мебель и декор из резиденций пары в Палм-Спрингс,Лос-Анджелесе и Малибу.
Часть поступлений от декабрьских аукционов будет перечислена в пользу Детского центра Барбары Синатры в Калифорнии. Эта некоммерческая организация, которую пара основала в 1986 году, предоставляет помощь жертвам физического,сексуального и эмоционального насилия над детьми.
Уолт Кун, «Девушка в тюрбане (Зулейка)», 1938. Предварительная оценка — 300−500 тыс. долларов
Фрэнк Синатра родился в 1915 году и скончался в 1998-м в возрасте 82-х лет. Фотомодель и филантроп Барбара Блэйкли стала его четвёртой женой (для неё это был третий брак). Она умерла в июле 2017 года в возрасте 90 лет.
Норман Роквелл, «Американский классик (Портрет Фрэнка Синатры)», 1973. Предварительная оценка — 80−120 тыс. долларов
На днях во Флоренции было совершено нападение на всемирно известного мастера перформанса Марину Абрамович. Инцидент произошел во дворе Палаццо Строцци, где Абрамович проводила автограф-сессию по случаю своей ретроспективной выставки «The Cleaner».
На глазах у нескольких десятков людей мужчина ударил Марину Абрамович по голове картиной, которая — по словам свидетелей — изображала саму Марину Абрамович. От удара картина порвалась, не причинив особого вреда «бабушке искусства перформанса». Как рассказала сама художница, «среди толпы был человек, у которого была картина с моим искаженным лицом. Он подошел, глядя мне в глаза, и я улыбнулся ему, думая, что это подарок для меня. Через несколько секунд я увидела, как его выражение изменилось и стало жестоким, он приблизился ко мне очень быстро и решительно. Опасности всегда приходят очень быстро, как сама смерть» — резюмировала Абрамович. Происшествие оказалось на видео многочисленных поклонников.
Марина Абрамович и директор Фонда Палаццо Строцци Артуро Галансино,куратор выставки «Марина Абрамович. «Чистильщик», которая проходит в Палаццо Строцци до 20 января 2019 года.
Как сообщают на Instagram-странице Палаццо Строцци, «эпизод произошел сразу же после завершения еще одного очень успешного публичного мероприятия в честь выхода новой книги «Marina Abramovic Interviews 1976−2018» — событие, которое завершило триумфальную неделю мероприятий с художницей во Флоренции, а его кульминацией стала публичная конференция в театре Маггио Масисале Фиорентино,в которой приняли участие более 1500 человек». Также сообщается, что Марина Абрамович в порядке и не получила никаких физических повреждений. После вмешательства полиции она спокойно покинула Палаццо Строцци.
Сразу после инцидента художница хотела встретиться с напавшим для личного выяснения причин его действий.
Очередь в Палаццо Строцци на открытие выставки «Марина Абрамович. «The Cleaner» 21 сентября 2018. Источник: Инстаграм
Сама Абрамович, которой 30 ноября исполнится 72 года, отмечает, что сразу после эпизода была в шоке. «Первое, о чем я спросила, было: «я хочу поговорить с ним,я хочу знать, почему он это сделал. Почему он ненавидит меня?» По ее словам,прежде она никогда не встречала этого человека; нападавший же заявил художнице,что он «должен был сделать это для своего искусства». Впоследствии полиция выяснила, что нападавшему Вацлаву Пивейку 51 год, он является гражданином Чехии, проживает во Флоренции и думает, что является художником. По свидетельству мэра Флоренции Дарио Нарделла, этот человек прежде уже был отмечен властями в выходках подобного рода — в частности, в непристойном обнажении в публичных местах.
Афиши выставки Марины Абрамович «The Cleaner». Источник: Инстаграм
Напомним, что с 21 сентября 2018 года по 20 января 2019 года в Палаццо Строцци проходит крупная ретроспектива «Марина Абрамович. «The Cleaner». Уникальная экспозиция объединила более ста работ, которые охватывают самые известные из произведений мастера перформанса с 1970-х по 2000-е годы. Представлены видеоматериалы и фотографии, картины, объекты и инсталляции, а также живые воспроизведения самых известных работ Марины Абрамович, которые были подготовлены специально для этого шоу.
Караваджо был не только революционным художником эпохи барокко,повлиявшим на многих своих коллег. Биографы знают его также как азартного игрока, повесу и бретёра. На протяжении последних четырёх столетий историки пришли к выводу, что живописец, вероятнее всего, умер от сифилиса в 1610 году. Однако новые исследования группы из семи итальянских и французских учёных опровергают эту теорию. Прежде чем установить причину смерти Караваджо, им сначала пришлось найти его останки.
В данном случае оказалось, что убийцей был стафилококк. Исследователи смогли обнаружить бактерии при анализе кровеносных сосудов в зубах художника. Результаты своих изысканий они опубликовали в еженедельнике The Lancet — одном из самых старых и авторитетных журналов по медицине.
Оттавио Леони, «Портрет итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо» (ок. 1621). Biblioteca Marucelliana, Флоренция
Микеланджело Меризи да Караваджо(1571 — 1610) родился в 1571 году неподалёку от Милана. Уже вскоре после своего 20-летия он получил признание как художник, но при этом участвовал во множестве драк и вооружённых потасовок. В одном из таких уличных боёв в Риме он убил человека, был приговорён к смерти,бежал из Вечного города и скитался по южной Италии. Его последний бой произошёл около 9 июля 1610 года в Неаполе.
Переправляясь оттуда на лодке, Караваджо остановилась в Пало — порту в 20 милях от Рима — где был арестован и заключён в тюрьму. После освобождения он пешком пришёл в Порто Эрколе в Тоскане, где умер в местной лечебнице в возрасте 39 лет и, якобы, был похоронен на близлежащем кладбище.
Давид с головой Голиафа
Микеланджело Меризи де Караваджо
1600, 110.4×91.3 см
Прежде всего, команде учёных из Средиземноморского инфекционного института в Марселе необходимо было обнаружить останки Караваджо. На кладбище Порто Эрколе эксперты проверили захоронения всех мужчин ростом 1,65 метра в возрасте от 35 до 40 лет. Всего было найдено девять таких скелетов, но только один, как показал радиоуглеродный анализ, относился к XVII веку.
Кроме того, исследователи выяснили, что в костях наличествует чрезвычайно высокий уровень свинца, что стало весомым подтверждением, ведь Караваджо был известен небрежным использованием этого металла в красках. Некоторые эксперты даже полагают, что он и умер от отравления свинцом, хотя известно, что у него были признаки лихорадки.
Больной Вакх (Автопортрет в зеркальном отражении)
Микеланджело Меризи де Караваджо
1594, 67×53 см
Для подтверждения гипотезы о принадлежности скелета его ДНК сравнили с генетическим профилем других людей по фамилии Меризи или Меризио. «С разумной вероятностью… эти останки приписываются Караваджо», — отмечают учёные.
Для идентификации причины смерти медики проанализировали зубы останков. Было предложено несколько гипотез, таких как бруцеллёз, малярия или сепсис,вызванный раной, которую Караваджо получил во время своей последней потасовки в Неаполе. Заключительные данные, подтверждённые дважды, предполагают, что человек, чей скелет подвергся анализу, умер от заражения золотистым стафилококком.
Мальчик, укушенный ящерицей
Микеланджело Меризи де Караваджо
1596, 66×49.5 см
Все элементы в поддержку этой гипотезы также показали, что «эта смерть правдоподобна в контексте жизни Караваджо и вызвана сепсисом, вторичным по отношению к суперинфекции ран после драки в Неаполе, за несколько дней до появления симптомов», — заключают исследователи.
Историки выяснили имя человека, который позировал Винсенту ван Гогудля «Портрета садовника», ныне принадлежащего Национальной галерее современного искусства в Риме. Его идентифицировали по воспоминаниям санитара, который в 1889 — 1890 годах работал в приюте Сен-Поль-де-Мозоль, где художник был пациентом.
На картине Ван Гога изображён энергичный молодой человек с дружелюбным выражением лица, в яркой одежде, уверенно стоящий на фоне зелёной поляны. Фоном для него служит сад, разбитый у приюта.
Портрет был одной из загадок для специалистов по творчеству Ван Гога. Когда полотно впервые продемонстрировали публике в 1908 году, натурщик был описан как «le jardinier» (садовник). Позже его называли фермером, крестьянином или жнецом. И до сих пор попытки выяснить его личность терпели неудачу.
Садовник
Винсент Ван Гог
Сентябрь 1889, 61×50 см
Однако недавно в Музее Эстрин в Сен-Реми-де-Провансе была обнаружена неопубликованная записка Луи Пуле о том, что рассказывал его дед Франсуа,умерший в 1954 году. Франсуа Пуле служил санитаром и извозчиком в приюте тогда,когда там находился Ван Гог. Он часто сопровождал художника за территорию,чтобы тот мог писать провансальский пейзаж. Как пишет Луи, дед сказал ему, что на портрете изображён Жан Барраль.
Похоже, это соответствует действительности. Жан Барраль родился 21 января 1861 года. Во время женитьбы в 1887 году в Сен-Реми-де-Провансе, он был записан как«cultivateur» (фермер), а при рождении дочери в 1890-м — как «un journalier»(подённый рабочий). Поэтому вполне возможно, что он работал в садах или на полях приюта. В год, когда была написана картина, ему было 28 лет, что соответствует возрасту человека, изображённого на полотне.
Слева: Франсуа Пуле (сидит в правом углу) с друзьями. Фото: Musée Estrine,Saint-Rémy-de-Provence
Семья Пуле, в которой сохранилось его имя, в течение нескольких поколений жила близ приюта. По их записке искусствовед Мартин Бэйли отследил историю Жана Барраля. Он был сыном Жан-Пьера,странствующего корзинщика,и родился в час ночи «в его телеге» в шести километрах к северу от Сен-Реми-де-Прованса.
На портрете Жан выглядит воплощением молодого оптимизма, но ему предстояло перенести тяжёлое испытание. 10 мая 1890 года его жена родила первого ребёнка — девочку по имени Аделина. К сожалению, младенец скончался всего через пять дней. Смерть произошла накануне отъезда Ван Гога из приюта, поэтому художник,возможно, никогда не узнал о травме, которую перенёс его друг. Жан Барраль умер в 1942 году.
В 1998 году портрет похитили из Национальной галереи современного искусства вооружённые грабители, но всего несколько недель спустя полицейские обнаружили его завёрнутым в одеяло и спрятанным под кроватью в квартире неподалёку. Сейчас работа предоставлена в аренду Фонду Ван Гога в Арле для выставки «Горячее солнце, позднее солнце. Безумный модернизм» (до 28 октября).
Национальная галерея современного искусства в Риме. Фото: Wikipedia
Куратор музея в Риме Барбара Томасси сказала, что информация о предполагаемом натурщике «действительно интересная, новая и заслуживает дальнейшего изучения». Она назвала идентификацию Барраля «правдоподобной», но добавила,что ей необходимо просмотреть доказательства.
«С вероятностью 99%» установлено, что на скандальном полотне изображена балерина Констанс Кеньо из Парижской оперы
Посетитель делает снимок «Сотворения мира» Густава Курбе в Музее Орсэ. Фото: Francois Mori/AP/File/TASS
Установить личность натурщицы, изображенной на скандальной картине Густава Курбе L’Origine du monde («Происхождение мира», 1866), затруднительно по весьма очевидной причине — на ней изображено только тело женщины.
Тем не менее, по данным агентства Франс Пресс, французский историк литературы Клод Шопп уверен, что для картины позировала бывшая балерина Парижской оперы Констанс Кеньо, которой на момент создания произведения было 34 года. Ранее считалось, что на полотне изображена любовница Курбе Джоанна Хиффернан — не очень удачная версия, поскольку Хиффернан была рыжеволосой. А вот Кеньо современники описывали как обладательницу «прекрасных черных бровей». Кроме того, она была любовницей османского дипломата Халила Шерифа Паши (Халила Бея), заказавшего Курбе эту картину.
Исследуя в Bibliothèque nationale de France (BNF, Национальной библиотеке Франции) адресованное Жорж Санд письмо Александра Дюма-сына, датированное июнем 1871 года, Шопп обратил внимание на предложение, которое ранее было принято расшифровывать как «Нельзя писать своей изящнейшей и точнейшей кистью интервью (interview) мадемуазель Кеньо из Оперы». Однако, изучив текст оригинала, Шопп обнаружил, что вместо «интервью» в нем на самом деле написано «то, что внутри» (intérieur). Подробнее о доводах ученого можно будет почитать в книге, которая выходит в парижском издательстве Phébus 4 октября.
Констанс Кеньо на фотографии Андре-Адольф-Эжена Дисдери. Фото: BNF / Отдел фотографии и печатной продукции
Глава отдела фотографии и печатной продукции BNF Сильви Обенас сказала агентству Франс Пресс, что интерпретация переписки «убедила меня с 99%-й вероятностью в том, что на картине Курбе изображена Констанс Кеньо». Еще одним весомым аргументом, по ее словам, служит тот факт, что в завещании балерины упоминается картина Курбе, на которой изображены камелии с раскрытым алым цветком в центре. По мнению Обенас, это произведение Кеньо получила в подарок от Халила Серифа Паши. Позднее она стала уважаемым филантропом, и поэтому, считает Обенас, ее связь со скандальной картиной со временем была утрачена.
Литературоведы часто говорят, что о России Фёдор Достоевский знал больше, чем кто-либо другой. А между тем, родной страны он почти не видел. Писатель совершил лишь одно вынужденное «путешествие» в Сибирь. Его ссылка продлилась 5 лет. Зато о Европе Достоевский знал много не понаслышке. Он побывал в 10 странах. Несколько лет он переезжал из города в город, каждый из которых его сильно разочаровывал.
Манящий мир европейских казино чудился Фёдору Достоевскому ещё в ссылке в Сибири. Его каторжные друзья-игроки с восторгом делились впечатлениями. И 1862 году он на поезде отправился в своё первое путешествие: Берлин, Лондон, Париж…
«…я увижу, наконец, Европу... страну таких долгих томлений и ожиданий моих, таких упорных моих верований?..»
О каждом городе Достоевский оставит воспоминания. Так столицу Германии он окрестит "кислой". В этом городе ему не нравилось решительно всё "даже Липы". Лондон показался писателю достигшим идеального порядка и от того подозрительным, про него он писал: «…Не конец ли тут?». Досталось характеристик "отвратительной Темзе", воздуху, погоде, паркам и скверам. Кёльн похож на "пресс-папье", а город Висбаден запомнится не достопримечательностями, а чудовищным проигрышем в казино.
Фёдор Достоевский в Европу приезжал за новыми впечатлениями. Но в 1867-м году он привёз с собой молодую жену – Анну Сниткину (Достоевскую). То было свадебное путешествие, которое затянулось на 4 долгих и мучительных года. А по факту не медовый месяц, а бегство от кредиторов.
Остановились молодожёны в Женеве. И первым неприятным обстоятельством стала погода. В сентябре Достоевский в письмах к друзьям жаловался на ужасный климат, «как в Петербурге». От постоянной смены температуры и влажности у писателя начались припадки. Они случаются часто – каждые 10 дней. Для эпилептика женевская погода оказалась очень тяжела. Но недовольство Достоевского подогревалось и другими факторами.
Беременность жены проходила сложно, а денег постоянно не хватало. Достоевский мало писал, зато много играл и от этой пагубной зависимости избавиться не мог. Он закладывал ценные вещи, в том числе и шубу, драгоценности жены, а так же свадебные кольца. Выкупал и снова закладывал. От полной нищеты спасала лишь бережливость Анны Григорьевны.
Вот что она записала в дневник 18 сентября: «Он отправился заложить наши обручальные кольца, потому что у нас нечем было обедать».
В Женеве Достоевский скучал. Об этом он много раз писал друзьям. В "строго протестантском городе" было слишком много "крикливых пьяниц" и "буянов". Вот один из самых острых отзывов писателя: «О, если б Вы знали, как глупо, тупо, ничтожно и дико это племя! Мало проехать, путешествуя. Нет, поживите-ка! <> Нравы дикие; о если б Вы знали, что они считают хорошим и что дурным. <> Есть, впрочем, несколько и хороших черт, ставящих их все-таки безмерно выше немца. (В Германии меня всего более поражала глупость народа: они безмерно глупы, они неизмеримо глупы)».
В скучном городе Фёдор Достоевский спасался игрой. А когда проигрался в пух и прах, когда проиграл кольцо и пальто, почувствовал, что виноват перед женой. Ему нужно было вернуть её уважение. Он писал, что снова хочет быть её достойным, что бросит играть и обкрадывать её «как скверный, гнусный вор».
18 ноября он пообещает в письме: «Теперь роман, один роман спасет нас, и если б ты знала, как я надеюсь на это! <> Трудно было быть более в гибели, но работа меня вынесла. С любовью и с надеждой примусь за работу и увидишь, что будет через 2 года».
Рулетку, хоть и обещал, Достоевский не бросил, зато приступил к написанию романа "Идиот".
С Женевой связан один из самых трагических эпизодов в жизни писателя. Там в 68-ом году родилась и умерла в трёхмесячном возрасте дочка Софья. И погубил слабого ребёнка именно климат. Девочка простудилась и умерла от воспаления лёгких. Фёдор Михайлович не мог смириться с потерей. Его жена оплакивала дочь, но всё сильнее волновалась о муже. В тот момент им обоим казалось, что они не вынесут этого горя.
Оставаться в Женеве, где всё напоминало о Софье, Достоевские больше были не в силах. Но недостаток средств не позволил уехать из Швейцарии, и они перебрались на берег Женевского озера в городок Vevey. Позже Анна Григорьевна расскажет:
«Самих швейцарцев Фёдор Михайлович и всегда недолюбливал, но чёрствость и бессердечие, выказанные многими в минуты нашего тяжкого горя, ещё увеличили эту неприязнь. Как пример бессердечия, приведу, что наши соседи, зная о нашей утрате, тем не менее прислали просить, чтоб я громко не плакала, так как это действует им на нервы».
К этой стране Достоевский на всю жизнь сохранит стойкое отвращение. И напишет: «…Чёрт с ними! Я ненавижу их дальше последнего предела!». Надо ли говорить, что и сами швейцарцы по сей день Достоевского не очень жалуют. В ответ на все эти нелестные высказывания они, конечно, молчат, но особого уважения к писателю не выказывают. О его пребывании в Женеве туристу расскажет одна еле заметная табличка на многоквартирном доме по адресу Монблан 16. Ни улиц, ни памятников, ни туристических маршрутов. Но, кажется, этого следовало бы ожидать.
Мрачный гений музыки, Никколо Паганини был труден характером, некрасив собой, очень болезненен, но после концертов женщины буквально вешались на него, а мужчины готовы были ему прощать популярность у дам. Это породило слухи, что он продал душу дьяволу или практикует сатанизм. Незнакомые с Паганини люди распускали сплетни, в которых он представал сущим негодяем — хотя музыкант занимался благотворительностью. Судьба скрипача была такой же сложной, как и его характер, и первое явно породило второе.
Мальчик, рождённый ради чужой мечты
В один прекрасный день Антонио Паганини, итальянский лавочник, срочно послал за доктором. Прибывший врач развёл руками: мальчик по имени Никколо был явно мёртв. Отец замучил его, запирая на долгие часы в тёмный сарай без куска хлеба — учиться играть на скрипке. Тереза Паганини, мать несчастного ребёнка, ничего не видела из-за слёз.
Купили маленький гроб. Но похоронить Никколо не похоронили: во время церемонии прощания он вдруг очнулся, сел в гробу и глядел вокруг с ужасом в глазах. Мать кинулась целовать его и поскорее накормила. Уже на следующий день отец вложил ему в руки скрипку.
Антонио Паганини сам с юности мечтал стать знаменитым музыкантом, он обожал играть на мандолине в свободные часы и, быть может, этой мандолиной когда-то очаровал свою жену. Но карьеру в музыке сделать он не смог. Молодость проработал грузчиком, поднакопил кое-каких деньжат и открыл лавочку. Все свои амбиции перенёс на первенца — но у сына не оказалось ни проблеска музыкального таланта. Жена утешала: якобы ей был сон, что одарённым окажется следующий ребёнок. Следующим был Никколо.
Осваивал инструмент Никколо быстро и уже в раннем возрасте сочинял и исполнял довольно трудные вещи, и это вскружило голову его отцу. Он решил, что мальчика надо как-то особо муштровать, чтобы тот стал непременно знаменитым. Когда методика с сараем и голодовками показала себя не очень состоятельной — то есть, после «смерти» сына — Антонио задумался и подыскал мальчику в учители настоящего музыканта, скрипача Джованни Черветто.
Вероятно, учитель по своим методам недалеко ушёл от горе-педагога Антонио Паганини, поскольку Никколо потом всю жизнь избегал упоминать его имя и, вероятно, даже не считал за учителя. Возможно, ко взрослому возрасту отец и Черветто отбили бы у мальчика всякое желание держать в руках скрипку, но юным виртуозом заинтересовались сразу двое: композитор Франческо Ньекко и капельмейстер собора Сан Лоренцо Джакомо Коста. Они обращались с пареньком уважительно, мягко наставляли его, а Коста взял к себе в оркестр на работу.
Нельзя сказать, что одержимость отца прошла для Никколо бесследно. Всю жизнь он страдал от слабого здоровья, заложенного, вероятно, суровым обращением в детстве; его также одолевали приступы мрачности. Кроме того, он был потрясающе необразован, что для знаменитого музыканта, каким он стал со временем, было едва простительно: писал с орфографическими ошибками, «плавал» в вопросах истории, хотя нахватался кое-каких знаний, чтобы с грехом пополам поддерживать разговор. Похоже, отец не отпускал Никколо даже в школу.
Некоторые просто рождены для славы
Талант юноши, только начавшего музыкальную карьеру, тем временем, надо было развивать. Решено было отправить Паганини-младшего в обучение в Парму, к знаменитому скрипачу Алессандро Ролле. Для этого Никколо дал дебютный концерт в генуэзском театре Сант-Агостино. Денег с одного концерта не хватило, но меценат маркиз Джан Карло ди Негро организовал ещё одно выступление, во Флоренции, и Никколо, наконец, смог отъехать в Парму.
Но в Парме отец и сын Паганини столкнулись с закрытой дверью спальни: Ролла болел, собирался болеть ещё долго, никого не принимал и когда начнёт принимать, неизвестно. Ситуация была печальна. Предстояло уйти из дома Роллы несолоно хлебавши. Но Никколо медлил. Он увидел на столике скрипку и ноты; сочинение его заинтересовало, и он, взяв чужую скрипку, начал наигрывать. То были ноты авторства самого Роллы; больной сразу их узнал и поднялся с постели, чтобы увидеть таинственного музыканта. Он не смог скрыть потрясения, увидев всего-то навсего подростка. «Мне нечему учить этого молодого человека», сказал Ролла отцу Паганини.
Ролла передал Никколо композитору Фернанду Паэру, Паэр, в свою очередь, Гаспару Гиретти, и под руководством Гиретти Никколо достиг совершенства и как скрипач, и как композитор. По крайней мере, тогда казалось, что лучше уже некуда. После Гиретти Паганини стал очевидной и неоспоримой звездой. Он колесил сначала по городам, потом по странам. Многие возмущались ценой на билеты на его концерты; он в ответ поднимал цены ещё выше. Те, кто всё же приходил, убеждались, что этот скрипач отличается от любого другого. Его руки стоили больше, чем он выручал за концерты: они были бесценны…
Конечно же, со славой пришло и женское внимание. Никколо всегда окружали почитательницы, он легко заводил любовниц. Самой известной из них стала певица Антония Бьянки. Пара сложилась такая странная, что о ней все судачили. Паганини считался некрасивым, Бьянки — наоборот. Оба открыто изменяли друг другу: Антония объясняла, что бесконечные болезни мужа (кашель, ревматизм, приступы лихорадки и кишечных колик) оставляют ему мало сил на то, чтобы её удовлетворять. Однако удивительным образом этих сил хватало на других женщин.
В конце концов Бьянки родила сына, которого назвали Ахиллом. В отцовстве сомневались буквально все, кроме самого Паганини. Он о ребёнке мечтал давно и в отцовство погрузился с головой. Когда Ахиллу исполнилось три, его родители разошлись в разные стороны; Никколо добился опеки над мальчиком и дал ему свою фамилию (конечно же, отношения с Антонией были незарегистрированы). Чтобы обеспечить мальчика и его будущее, Паганини работал, как проклятый.
Жадина и сатанист
Гастрольные чёсы и дорогие билеты — все вокруг упрекали Никколо в жадности. А жадный Никколо раздавал половину билетов бесплатно — студентам-музыкантам, а часть вырученных денег высылал родственникам и отдавал на благотворительность. Чтобы не тратить лишнего на себя (а значит, больше отдать другим), одежду он покупал у старьёвщиков. Обвиняли Паганини и в грехе потяжелее — в том, что он, якобы, некогда убил человека и на каторге продал душу дьяволу за то, чтобы тот сделал его гениальным скрипачом. Так впечатляли зрителей сочетание неповторимой по искусности игры (а многие зрители понимали толк в скрипичной музыке), болезненной внешности и мрачного характера.
Слухов добавляла и эксцентричная манера музыканта работать корпусом и руками. Он разработал собственные позы и движения, которые давали ему особый простор работы со скрипкой. В результате многие уверяли, что на их глазах скелет скрипача искривлялся и менял форму, локоть руки выворачивался в противоположную сторону, кисть отделялась от остальной руки и ходила по скрипке сама по себе. Впрочем, сейчас есть гипотеза, что Паганини страдал болезнью Марфана, которая действительно делает суставы немного слишком свободными, и от неё и умер, потому что она вызывает аневризму аорты.
Чтобы понять всё мастерство Паганини, стоит знать о нём два факта. Однажды на спор он проиграл мелодию на шёлковом шнурке от лорнета; в другой раз недоброжелатели перерезали ему все струны на скрипке, оставив, по счастью, одну целой — и он отыграл весь концерт на этой струне так, что зал ничего не заметил. Ещё на одном выступлении опоздавший скрипач схватил инструмент, не проверив настройки. Во время самой игры оказалось, что скрипка с роялем аккомпаниатора серьёзно расходятся; но этот факт успел заметить только аккомпаниатор. Николо так быстро перерассчитал аппликатуру скрипки, каждое своё движение под каждую ноту, что зал опять ничего не заметил.
Паганини умер от туберкулёза в неполные пятьдесят семь лет. Последние месяцы болезни он не выходил из дома и почти не вставал, целыми днями просто полулежал и перебирал пальцами струны скрипки. Гроб с его останками закапывали несколько раз — и выкапывали из-за угроз местных жителей, чтобы перевезти труп Паганини дальше и попытаться закопать снова. Буквально все в Европе были уверены, что Никколо — сатанист, и, казалось, бедному скрипачу уже не найти покоя — ни один город не соглашался осквернить его останками свою землю. Ахилл Паганини измучился, пока сумел похоронить отца.
Согласно завещанию скупого, нелюдимого, всех, казалось, ненавидящего желчного старикана Никколо все его скрипки — замечательные, дорогие музыкальные инструменты — отошли нескольким талантливым студентам и… его недругам, тем музыкантам, с которыми они ругали друг друга в глаза и за глаза, но чьё мастерство не вызывало у Никколо, видимо, сомнений. Любимую скрипку он подарил родному городу, Генуе; она получила прозвище «вдовы Паганини». В завещании Никколо также запретил сыну как-либо тратить деньги на похороны: делать их пышными, заказывать реквием… Он всегда предпочитал тратить на других, а не на себя.
Старинные кладбища в Лондоне – это не только место упокоения, но еще роскошные парки и уникальная архитектура. Некоторые появились в столице Великобритании ещё во времена Средневековья, другие стали символом викторианской эпохи, третьи создавались в честь домашних любимцев. На лондонские кладбища приходят вспомнить своих предков, посетить могилы известных писателей и поэтов, а иногда и просто отдохнуть с семьёй, устроив фотосессию.
Хайгейт
Наверное, это одно из самых известных кладбищ, открытое в составе «Великолепной семерки» - семи парковых кладбищ, целью которых было перенести захоронения за черту города. Викторианское кладбище, ставшее последним пристанищем для Карла Маркса, Эллен Вуд, Герберта Спенсера, Дугласа Адамса, автора научно-фантастических произведений, Джеймса Холмана, известного авантюриста XIX века, и многих других известных личностей.
Здесь гробницы созданы в лучших традициях готики, а отсутствие ухода за кладбищем во времена Второй мировой войны, разросшиеся деревья и обвивший множество памятников плющ придали этому месту вполне жуткий вид. Хайгейт стал местом съёмок фильмов ужасов, породив интерес к старым могилам. Всё чаще в новостях стали появляться известия о разграбленных могилах, а затем стали находить разрытые захоронения с воткнутым в гроб осиновым колом. В 1970 два мага решили прямо на кладбище сразиться в поединке. Победитель должен был первым найти и обезвредить вампира. Правда, дуэль не состоялась из-за ареста и обвинения одного из магов в вандализме.
Хайгет и сегодня является весьма привлекательным местом для энтузиастов оккультизма, охотников на вампиров и любителей паранормальных явлений.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ:
Западный Норвуд
По задумке архитектора, Западно-Норвудское кладбище расположилось непосредственно в Северном лесу, в котором в тот момент было ещё очень мало деревьев. В настоящее время кладбище обрело славу самого интересного и исторически значимого кладбища Европы.
Западный Норвуд входит в Национальный реестр исторических парков и садов английского наследия. Во Вторую мировую войну в результате бомбёжек была разрушена часовня Диссента и повреждены многие строения и памятники. Реставрационные работы по их восстановлению продолжаются и сегодня.
Кладбище Скрещенных костей
Средневековое кладбище стало местом захоронения проституток, а позже и бездомных граждан, найденных на улицах. В пуританском средневековом Лондоне считалось, что падшим женщинам не может быть места среди приличных людей даже после смерти, а потому для них был выделен пустырь, который быстро разросся, так как смертность среди «одиноких дам», как называли тогда проституток, была очень высокой.
Сегодня на кладбище создано целое арт-пространство, где проводят мероприятия и выставки, а многие представительницы древнейшей профессии считают кладбище чуть ли не мемориалом в их честь.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ:
Бромптонское кладбище
Шестое кладбище «Великолепной семёрки» известно более всего, как источник вдохновения для английской детской писательницы Беатрикс Поттер. Прогуливаясь по кладбищенским аллеям, она подбирала имена для своих героев. Здесь она увидела могилы Питера Раббетта, Нуткинса и Макгрегора.
Бромптонское кладбище относится к самым красивым местам в Лондоне. Здесь множество живописных аллей и аккуратно подстриженных кустарников, памятники удивляют своей изысканной красотой, а церковь как брат-близнец похожа на Собор Святого Петра в Риме. Здесь же велись съемки некоторых эпизодов фильма о Шерлоке Холмсе.
Абни Парк
Ещё одно кладбище, входящее в состав Великолепной семёрки, представляет интерес сочетанием пышной растительности и исторических памятников. Оно и было задумано, как эксперимент в смешении природных прелестей дендрария с неконфессиональными захоронениями. Могилы здесь размещались прямо посреди буйной растительности и не делились по конфессиям.
В настоящее время захоронения здесь запрещены, а само кладбище находится под управлением Abney Park Trust и является местным заповедником.
Кенсал-Грин
Это кладбище наиболее известное и почетное. Именно здесь захоронены члены королевской семьи, да и множество весьма знаменитых личностей. Надгробные памятники представителей королевских семей и богатых аристократов поражают своим величием и помпезностью. Когда шла Первая мировая война, захоронения стали куда более скромными, а во время Второй мировой кладбищу был нанесен урон бомбардировками.
В 1960-е годы оно значительно заросло и было весьма непрезентабельно. Однако в последние годы часть кладбища была очищена от беспорядочной растительности, памятники реконструированы, почти восстановлены обе часовни, англиканская и нонконформистская, а само кладбище и сегодня открыто для захоронений, правда продаются ячейки для урн с прахом. Особой популярностью посетителей пользуется Северная терраса с красивейшей колоннадой и катакомбами.
Кладбище домашних животных в Гайд-парке
В викторианскую эпоху в Гайд-парке было создано удивительное кладбище для домашних любимцев. До сих пор маленькие надгробия хранят трогательные надписи, наполненные любовью и тоской по питомцам. Здесь покоятся кошки, собаки, одна обезьяна и несколько птиц, - всего около 300 захоронений. Сейчас кладбище считается закрытой территорией, а посетить его можно, только заранее договорившись об организованной экскурсии.
