Тайные смыслы. Капелла Сан-Северо ди Сангро

Капелла Сан-Северо ди Сангро, в прошлом усыпальница для знатного княжеского семейства, сегодня является знаменитым итальянским музеем. В этой часовне хранятся необычные шедевры искусства, созданные знаменитыми итальянскими мастерами 18 века. Капелла и её сокровища окутаны шлейфом тайны. О создателе часовни сложена масса легенд и мифов. Говорят, что во всех этих шедеврах хранятся зашифрованные послания.

Среди этих произведений искусства, в центре нефа, находится скульптура Иисуса Христа, покрытого саваном. Саван тоже вырезан из мрамора, как и фигура Иисуса. Выглядит эта плащаница невероятно реалистично прозрачной. Поговаривают, что создатель этой скульптуры положил на фигуру Христа настоящую ткань, а после с помощью какого-то загадочного химического процесса превратил её в мрамор.

Скульптура «Христос под плащаницей».

Вообще, само строительство Капеллы окутано всевозможными тайнами и домыслами. В конце 16 века со знатным семейством Сангро произошло две удивительных истории. Один человек, которого несправедливо обвинили в преступлении, коего он не совершал, был закован в цепи и его вели мимо дома Сангро. Внезапно, на месте, где осыпалась штукатурка, он увидел лик Девы Марии. Заключённый был потрясён и дал обет, что если его оправдают, то он приложит к этому образу серебряный медальон. Этого человека оправдали и освободили. Свою клятву он исполнил.

Вскоре после этого с герцогом Торремаджоре Джован Франческо ди Сангро случилось несчастье — он очень тяжело заболел. После своего чудесного выздоровления он дал обет поблагодарить Богородицу за это. На территории сада своего фамильного имения, в центре Неаполя, он воздвиг часовню Санта Мария делла Пьета.

Алтарь в часовне, окружённый скульптурами.

В 1608 году сын герцога Джован Франческо, Алессандро ди Сангро, перестроил часовню и захоронил там останки своих предков. После этого часовня служила семейной усыпальницей. Постепенно она начала приходить в упадок и разрушаться.
В 1742 году, Раймондо ди Сангро, седьмой князь Сан-Северо, решил перестроить и реконструировать фамильную часовню. Эта реконструкция стала делом всей его жизни. Об этом князе ди Сангро ходило очень много разных противоречивых слухов. Он был изобретателем, алхимиком и Великим Магистром неаполитанского масонства.
Раймондо Сан-Северо пригласил в Неаполь самых лучших скульпторов и художников Италии того времени: Никола Мария Росси, Антонио Коррадини, Джузеппе Санмартино, Франческо Мария Руссо, Франческо Челебрано, Франческо Квироло, Паоло Персико, Фортунато Онелли, Джакомо Ладзари.

Точность деталей этих мраморных скульптур просто поражает воображение.

Ди Сангро сам руководил всеми работами по перестройке Капеллы. Он лично разработал цельный и гармоничный архитектурный ансамбль часовни. Внутри он заполнил её прекрасными произведениями искусства. Поэтому, отдавая дань его трудам, Капеллу итальянцы называют Сан-Северо, а не Санта Мария делла Пьета. Так было увековечено имя семьи ди Сангро.
Капелла Сан-Северо сохранилась до наших дней именно так, как её построил Раймондо ди Сангро. Самыми таинственными и интересными для посетителей являются: мраморная скульптура «Христос под плащаницей», аллегорические скульптуры, представляющие христианские добродетели.

Скульптура рыбака, запутавшегося в сети: «Освобождение от чар».

В Капелле терракотовый пол, на потолке изображена фреска «Слава Святого Духа». Там кроме всего прочего есть надгробия членов семьи ди Сангро, их памятники. Скульптуры добродетелей включают в себя: «Целомудрие», «Избавление от чар», «Приличие», «Щедрость», «Религиозное рвение», «Искренность», «Воспитание» и «Самообладание». Ещё Капелла Сан-Северо хранит в себе две модели, называемые - анатомическими машинами. Это модели из настоящих костей мужчины и женщины. Мастер очень точно воссоздал в этих моделях тел человеческую кровеносную систему.

Там такая сложная и тонкая сеть из артерий, вен и капилляров! Всё различной толщины, цвета и длины. Кости скульптор скрепил металлическими булавками, гвоздями и проволокой. Черепа он специально распилил и сделал с обеих сторон петли, чтобы их можно было открыть и увидеть то, что находится внутри. Там также присутствует очень сложная сеть кровеносных сосудов. Исключительная точность деталей в воспроизведении кровеносной системы \привели к слухам о том, что Сан-Северо вводил своим двум слугам в кровь специальное вещество. Это было некое химическое соединение на основе ртути. Вводил он эту субстанцию им при их жизни. В результате этого их кровь превратилась в металл, тем самым сохранив их кровеносную систему в первозданном виде.
Но это всё домыслы. Настоящие в этих моделях только кости. Все кровеносные сосуды выполнены из металлических проводов, с использованием цветного воска и шёлка. Эта техника исполнения обычна для того времени.Точность системы кровообращения человека в этих моделях 18-го века, учитывая уровень знаний тех времён, достойна всяческих похвал и восхищения.

Самые известные скульптуры Капеллы.

Первоначальный вариант скульптуры «Христос под плащаницей» был создан Антонио Коррадини. Он был настоящим мастером своего дела. Прославился он своими потрясающе нежными работами, изображающими женщин, которые, из-за вуалей, которые так мастерски ваял Коррадини, скрывая контуры их тел и черты лица, становились нереальными, иллюзорными. Но мастер Коррадини умер, не успев закончить свою работу. Её завершил, неизвестный доселе скульптор по имени Джузеппе Санмартино. Скульптура приобрела черты неповторимого собственного стиля Санмартино. Мастерское завершение фигуры Христа принесло этому художнику дополнительные комиссионные от Бурбонов и важных в то время неаполитанских церквей.

Капелла Сан-Северо хранит дивные произведения искусства.

Капелла Сан-Северо хранит ещё одну скульптуру Антонио Коррадини - “Целомудрие”. Своё мастерство в работе с мрамором он чрезвычайно умело воплотил в своих скульптурах. Все они кажутся накрытыми невесомой, прозрачной тканью, которую накинули на тело. В “Целомудрии“ фигура женщины покрыта большой вуалью, которая покрывает всё её тело. Ткань подчеркивает грудь, но скрывает все более сокровенные места женского тела, чтобы она не была уж слишком явно сексуальной.

Скульптура «Целомудрие».

Ещё один шедевр в Капелле - «Освобождение от чар». Скульптура изображает рыбака, который запутался в своих сетях. Вырезана эта работа из одного цельного куска мрамора. Аллегория представляет освобождение человека от своих грехов. На создание этого произведения искусства у скульптора Франческо Квироло ушло целых семь лет!

В его родном Неаполе до сих пор имя седьмого князя Раймондо ди Сангри Сан-Северо окутано множеством тайн, легенд и всевозможных слухов. Большинство людей полагают, что во всех шедеврах Капеллы Сан-Северо зашифрованы его тайные масонские послания. В этом и заключается секрет популярности и невыразимого очарования этой знаковой итальянской достопримечательности, являющейся частью мирового культурного наследия.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/301219/45065/

Какие тайны хранит древний гигантский город, сокрытый в джунглях

Город Махендрапарвата, одна из первых ангкорийских столиц древней Кхмерской империи, существовавшей когда-то на территории современной Камбоджи, оказался практически древним мегаполисом – с кварталами и разветвленной сетью дорог. Обнаружить это ученым удалось с помощью нового метода исследования – лидарного (лазерного) сканирования. Снимки дополнили данные пешей экспедиции.

Ранее археологические данные об этом затерянном городе, расположенном на северо-востоке от города Ангкор-Вата, ограничивались лишь несколькими относительно изолированными святынями. Однако воздушное лидарное сканирование с вертолета, на которое ушло семь дней, в сочетании с наземными методами съемки выявило «расширенную городскую сеть», датируемую IX веком н. э.. Именно её археологи считают городом Махендрапарвата.

Храм Ангкор-Вата.

Лидарные снимки позволили обнаружить на плато городскую территорию площадью около 40-50 квадратных километров. Как выяснилось, Махендрапарвата представляла собой первый крупномасштабный город, построенный Кхмерской империей на массиве Пном-Кулен.

Махендрапарвата, столица Кхмерской империи. /Фото:most-interestingthings.com

Более того, ученые установили, что древний мегаполис появился здесь задолго до того, как был построен знаменитый храмовый комплекс Ангкор-Ват, которым правил король Джаяварман II. Обнаруженный город был основан в 802 году, что на 350 лет раньше.

Махендрапарвата древнее, чем Ангкор-Вата. /Фото:mthai.com

Не менее важна была «наземная» часть исследования, которая подтвердила снимки лидара наглядными фактами. Маршрут экспедиции был непростым –приходилось идти по козьим тропам, через болота и даже минные поля, оставшиеся со времен войны. Сначала археологи обнаружили пять новых храмов, в итоге же – используя данные лидара, – удалось отыскать в общей сложности три десятка ранее неизвестных храмов древнего города. Можно только догадываться, каким масштабным по площади был Махендрапарват!

Пример одного из недавно задокументированных храмовых объектов. /Фото:most-interestingthings.com

– Как оказалось, город имел сложную сеть крупных транспортных магистралей, разделявших центральную зону на «сеточную» систему, фактически поделенную на городские кварталы, – поясняют исследователи этой местности.

Фрагменты центра города, полученные с помощью лазерного сканирования. /Фото:most-interestingthings.com

Практически на всей территории древнего города сканеры зафиксировали ряд гражданских и культовых архитектурных сооружений – святилищ, курганов, прудов, большую водохозяйственную систему плотин и крупный недостроенный резервуар в предполагаемом административном центре города, а также королевский дворец и массивный храм-пирамиду.

Интересно, что, несмотря на расширенную городскую сеть, центральная часть города не была обозначена ни стеной, ни рвом, как это наблюдается в Ангкоре и всех других более поздних кхмерских городах. Этот факт исследователи считают абсолютно уникальным для кхмерского мира.

Так выглядит сверху. /Фото:most-interestingthings.com

Кстати, по словам доктора Эванса, работающего над проектом, упадок этой древней цивилизации мог произойти в результате вырубки лесов и проблемы обеспечения водой.

Джунгли Камбоджи скрывают много древних сюрпризов. /Фото:rtvi.com

Надо сказать, это уже не первый случай обнаружения на территории Камбоджи так называемых затерянных городов. Например, австралийский археолог, доктор Дамиан Эванс некоторое время назад сообщал, что, благодаря воздушному лазерному сканированю, в дебрях тропических лесов выявлено несколько городов в возрасте от 900 до 1400 лет, и некоторые из них по своим размерам могут соперничать со столицей Камбоджи Пномпенем. Однако, если еще несколько лет назад самым большим древним городом и храмовым комплексом, построенным в Ангкорский период, считался Преах-Хан (его площадь составляет 22 квадратных километра), то после обнаружения нового древнего мегаполиса» «лидеру» пришлось подвинуться, ведь Махендрапарвата – вдвое крупнее.

Махендрапарвата. /Фото:dni24.com/

Данные лидарного исследования позволили ученым завершить 150-летнюю археологическо-картографическую работу, проведенную в обширном регионе Ангкор.

Всё, что осталось от древней цивилизации. /Фото: Диего Дельса

Всё, что осталось от древней цивилизации. /Фото: Диего Дельса

– Теперь, используя более тонкие демографические модели, можно, наконец, более подробно изучить историю Ангкора: узнать, как он расширялся, разрушался и перестраивался на протяжении веков, став когда-то одной из крупнейших цивилизаций Древнего мира.

Текст: Анна Белова

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/291219/45051/

Непревзойденный мастер изображения семейных торжеств и застолий: фламандский художник Якоб Йорданс

С картин фламандца Якоба Йорданса на зрителей смотрят, вопреки традициям Возрождения, не герои и небожители, а обычные люди. Вернее же сказать, не смотрят, потому что их внимание занято то игрой, то застольем, то интересной беседой. Этот художник изображал на холстах саму жизнь, и потому, наверное, его наследие не теряет актуальности на протяжении столетий.

Главный после Рубенса и Ван Дейка

Их было трое – великих фламандцев, на которых ориентировались все последующие поколения художников: Питер Пауль Рубенс, Антонис Ван Дейк и Якоб Йорданс. Последний, пережив своих коллег, стал на тот момент самым знаменитым и уважаемым мастером Северного Возрождения.

Автопортрет Йорданса в возрасте около 22 лет

Якоб Йорданс родился 19 мая 1593 года в Антверпене, в семье богатого торговца. Он был старшим из одиннадцати детей – отец, продававший ткани и гобелены, мог себе позволить содержать большое семейство, к тому же, отправляя первенца учиться живописи к Адаму ван Ноорту, он рассчитывал, что впоследствии Якоб станет помощником в семейном деле.
Немного раньше ван Ноорт, довольно знаменитый живописец того времени, обучал Рубенса – который был старше Йорданса на 16 лет. Якоб получил, по-видимому, обычное для своего сословия образование – во всяком случае, он прекрасно разбирался в античной мифологии, обладал четким уверенным почерком и владел французским языком. Кстати, имя свое художник писал на французский манер – Jacques.

Считается, что на портрете неизвестного художник изобразил своего учителя и тестя ван Ноорта

С 14 лет став частью семьи ван Ноорта, Якоб сблизился и с его домочадцами, а в 1616 году женился на дочери учителя Анне Катарине. В том же году молодой художник вступил в Гильдию Святого Луки – объединение представителей разных творческих профессий. Сделавшись частью этого закрытого клуба, Йорданс получил возможность открыть собственную мастерскую, набрать учеников, получать заказы на создание произведений – а также рассчитывать на помощь в случае потери трудоспособности. Статус домовладельца и семьянина давал преимущества в иерархии антверпенских мастеров, так что в 1618 году Якоб купил дом – в том самом районе города, где прошло его детство. Спустя двадцать лет художник расширил свои владения, приобретя и соседнее здание. Там, в просторном домовладении, где значительное пространство было отведено под мастерскую, и пройдет вся жизнь Якоба Йорданса, ставшего после смерти Рубенса и Ван Дейка главным и самым уважаемым из фламандских мастеров.

Я. Йорданс. Автопортрет с родителями, братьями и сестрами.

Что и как изображал Йорданс

Вопреки довольно распространенному тогдашнему обычаю, Йорданс не поехал в Италию изучать мастеров Ренессанса. Вместо этого он просматривал имеющиеся в его распоряжении гравюры, а также интересовался теми произведениями, что находились в Северной Европе. Творчество Йорданса испытывало серьезное влияние Рубенса, который часто привлекал своего более молодого коллегу к выполнению заказов, но речь не шла о простом копировании стиля, иначе не стать бы Якобу фигурой такого масштаба.

Я. Йорданс. Прометей прикованный

При сравнении полотен Рубенса и Йорданса – порой написанных на один и тот же сюжет – можно заметить, что работы последнего отличаются большим оптимизмом, жизнелюбием, выдержаны в теплых тонах, даже фигуры людей он старался изображать на холсте в натуральную величину, так грань между зрителем и происходящим на картине несколько стиралась, персонажи становились ближе, реальнее.

Я. Йорданс. Сатир в гостях у крестьянина

Другим мастером, оказавшим воздействие на формирование собственного стиля Йорданса, стал Караваджо, основатель реализма в живописи, один из самых влиятельных художников XVI-XVII веков. Молодой Йорданс вслед за итальянцем экспериментировал в технике кьяроскуро и тенеброссо, когда на картине особенно резко противопоставлялись свет и тень, отчего каждый предмет получал эффект объема. Несмотря на то, что Йорданс следовал за открытиями и внимательно присматривался к работам великих предшественников и современников, свою индивидуальность он не утрачивал – и был потому весьма востребован как художник на родине и за ее пределами.

Я. Йорданс. Поклонение пастухов

Он много писал на библейские и мифологические темы, но не избегал и других направлений в живописи. Среди работ Йорданса значатся, например, натюрморты, причем над некоторыми картинами он работал с привлечением «узких» специалистов, как в случае с созданием «Мадонны с младенцем в венке из цветов», где цветочный орнамент создавал мастер натюрморта Андрис Даниэльс.
Йорданс активно использовал и труд своих учеников – которых только по официальным записям было пятнадцать. Среди вышедших из мастерской фламандца живописцев значился и его собственный сын, Якоб Йорданс младший, тоже оставивший после себя некоторое количество полотен.

Простые люди и «короли» на картинах Йорданса

Я. Йорданс. Одиссей в пещере Полифема

Картины Йорданса может отличить от остальных полотен фламандцев даже не особенно сведущий человек – работы этого фламандца излучают оптимизм, прославляют красивую простоту человеческих отношений. Йорданс часто обращался к бытовому жанру, изображая сцены из жизни крестьян и бюргеров, часто – по мотивам пословиц, размещая на холсте много персонажей, наполняя картины грубоватым юмором. В нескольких произведениях на тему «бобового короля», например, отражается старинная игра, когда в пирог запекалось одно бобовое зерно, и тот, кому оно попадалось, становился «королем» вечера.

Я. Йорданс. Бобовый король

Даже мифологические, библейские сюжеты Йорданс воплощал с характерным реализмом и подчеркнутой чувственностью восприятия. Вдохновение художник черпал все там же – в толпе, в деревне, в работе ремесленников, в жизни простого народа. Порой библейские персонажи Йорданса кажутся списанными с обычных горожан – и это, судя по всему, так и было, художник частенько приглашал в качестве натурщиков своих антверпенских знакомых. Одновременно нельзя не заметить глубокий символизм его произведений. Например, на многих групповых портретах семей можно увидеть собаку, или попугая – как знак верности.

Я. Йорданс. Бобовый король (другой вариант)

Йорданса ценили за то, что его произведения создавали настроение, атмосферу, причем некоторые из работ художника оказались причиной наложения штрафов – за еретические настроения и скандальное содержание картин.
И все же Якоб Йорданс был очень уважаемым и востребованным художником, среди его заказчиков значился даже король Англии Карл I, который поручил мастеру создание картин для резиденции в Гринвиче. В 1645 году Йорданс стал протестантом, но католическая церковь не перестала заказывать ему создание новых произведений.

Я. Йорданс. Четыре евангелиста

Помимо живописных произведений, Йорданс оставил после себя несколько сотен рисунков, а также много занимался дизайном гобеленов, в то время самым прибыльным из всех видов искусства.
Прожив всю жизнь в Антверпене и практически не выезжая за его пределы, художник не получил международной известности, он и не искал ее. Якоб Йорданс скончался в 85 лет от болезни, называемой «английский пот», в один день с ним умерла и его дочь Елизавета, которая не раз позировала отцу и появилась на нескольких его полотнах. Жена Катарина к тому времени уже скончалась, и Йорданс был похоронен рядом с ней.

Я. Йорданс. Автопортрет с женой и дочерью Елизаветой

Автопортрет Якоба Йорданса в возрасте около 56 лет

Картины Якоба Йорданса находятся в коллекциях всего мира, некоторое количество есть и в России. Одно из произведений, «Оплакивание Христа», было выкуплено императрицей Екатериной II и подарено ею Александро-Невской Лавре.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/291219/45053/

Бриллиантовые кружева, тыквы и драконы: Как творит фея

Мишель Онг и брошь в форме физалиса.

Ровно в полночь тыква превращается… в бриллиантовую брошь! На такие чудеса способна азиатская фея ювелирного дизайна Мишель Онг. Родители прочили ей респектабельную профессию, но Мишель взбунтовалась и решила следовать зову своего сердца. Так, вспомнив о своем детском увлечении рукоделием, эта утонченная китаянка стала одним из самых выдающихся современных ювелиров.

Брошь от Мишель Онг.

Ювелир Мишель Онг появилась на свет в семье врачей. Люди целеустремленные и успешные, они полагали, что дочь выберет для себя серьезную профессию – что-то «настоящее». Мишель с юных лет увлекалась искусством, но, по настоянию родителей, получила профессию социолога в университете Торонто. Довольно скоро она осознала, что профессия не приносит ей ни малейшей радости, и решила посвятить жизнь своей мечте.

Необычные сочетания материалов и технологий, которые ввела в моду Мишель.

С детства она любила мастерить что-то своими руками, наблюдать, как разрозненные элементы превращаются в нечто целостное, как смутные идеи обретают четкость и материальность. К тому же на вечеринках, которые устраивали ее родители, Мишель обожала рассматривать украшения гостей – этот загадочный блеск, таинственные оттенки… Поначалу она создавала украшения для своих подруг и родственниц – и для себя, ведь ни за какие деньги ей, с ее вкусом и высокими требованиями, не удавалось найти то, что хотелось бы носить. Когда Мишель выходила на улицу в созданных ею самой серьгах – это было первое ювелирное украшение, которое она сделала – люди подходили к ней и интересовались, где она приобрела такую стильную вещь. Это вдохновило Мишель не бросать давнее увлечение.

Украшения от Мишель Онг.

Мишель поступила ученицей в компанию, которая занималась продажей ювелирных изделий в Гонконге – здесь сыграли свою роль широкие родительские связи. Не имея никакого специализированного образования, она буквально на ходу училась разбираться в качестве, фактуре, свойствах драгоценных камней, способах работы с ними, технологиях ювелирного производства – и параллельно с этим изучала рынок сбыта. На обеде Ассоциации импортеров бриллиантов она встретила Ави Нагара – израильского эксперта по драгоценным камням, который впоследствии стал ее деловым партнером. Профессиональный «нюх» Ави Нагара сыграл свою роль в работе Мишель – к ней в руки попадали самые лучшие бриллианты, какие можно было найти.

Брошь-груша и кружевные серьги.

Поднабравшись опыта и сформировав устойчивую базу клиентов, Мишель в 2003 году открывает ювелирный дом Carnet by Michelle Ong в Гонконге. Сразу оказавшись «в свободном плавании», Мишель решительно отказалась от всех рамок, правил и стереотипов азиатского ювелирного производства. Она одной из первых начала работать с титаном, сочетая его с золотом и платиной. Сложные оттенки драгоценных камней создают уникальную палитру, очень узнаваемую – неяркую, но теплую и загадочную.

Растительная и абстрактная броши.

Никаких компромиссов – главное правило Мишель. Мишель предпочитает концентрироваться на качестве, а не на объемах продаж. У нее уходит много времени не только на идеальное изготовление, но и на «вызревание» идеи, на придумывание нового. Она может работать над одним украшением несколько лет, вынашивая идеи и добиваясь идеального качества и воплощения своих ощущений. Она прорабатывает крепления, продумывает сочетания, взаимодействие камней, композицию и колорит украшений. Несмотря на огромное количество современных технологий и инструментов, Мишель предпочитает создавать украшения вручную – это позволяет сохранять баланс между чистотой и несовершенством, в котором и заключается душа украшения.

Сложные формы и тонкие взаимодействия камней.

По мнению Мишель, украшения – это самые личные аксессуары. Подбор украшений – не дань моде, не способ произвести впечатление на окружающих, а нечто сродни поиску настоящей любви. Между украшением и его хозяйкой должна возникнуть некая романтическая связь. «Правильный» камень становится частью души своей владелицы, и цель Мишель Онг – создавать украшения, которые могут вызывать самые яркие, самые искренние чувства. У каждого из ее украшений, едва ли не у каждого камня, ограненного Мишель, есть своя история, своя душа, собственная биография. Она творит интуитивно, всматриваясь и вслушиваясь в камни, не зная наперед, что вырастет из них – прекрасный цветок или загадочный дракон. Она выбирает образы, которые смогут максимально раскрыть духовный потенциал камней.

Брошь-пальмы и кулон.

Мишель выросла в Китае, училась в Канаде и много общалась с людьми разных культур – это позволяет ей оперировать широким спектром образов. Азиатские драконы и фрагменты гравюр, цветы, наполненные глубоким смыслом, отсылки к Древнему Египту и расцвету ар-деко… Мишель словно жонглирует аллюзиями и ассоциациями. Ее повторяющиеся мотивы включают драконов и традиционные «пять элементов» китайской философии: дерево, огонь, земля, металл и вода.

Брошь в виде граната.

Кроме того, Мишель вдохновляют ремесла, далекие от ювелирного дела. Ее увлечение винтажными французскими тканями подвигло ее на создание ожерелий по мотивам кружева XIX века, а в некоторых брошах можно увидеть отсылки к творчеству художников Ренессанса… Но для того, чтобы понимать безусловную красоту ее творений, совершенно необязательно разбираться ни в европейском, ни в азиатском искусстве.
В то же время Мишель не склонна долго говорить о своих украшениях, предоставляя клиенткам опираться на собственные ощущения.

Отсылки к европейской и азиатской традиции.

Украшения в форме фруктов и овощей.

Мишель создает ожерелья, часто в форме «воротников» или «ошейников», кольца и серьги, но, как и многие другие азиатские дизайнеры, по-настоящему раскрывается, создавая броши. Даже если Мишель появляется на публике без украшений, можно быть уверенным, что у нее в сумочке притаилась одна из брошей – просто как талисман.

Ювелирные композиции от Мишель Онг.

Украшения, созданные Мишель, стоят немалых денег. Кто же покупает их? Женщины – не их мужья или партнеры, а сами женщины, успешные бизнес-леди, звезды, представительницы мира искусства. Мишель гордится своими клиентками: «Они очень независимые женщины, которые знают, чего хотят». Это ее сестры, родственные души – а значит, им без слов понятен смысл ее творений.


Текст: Софья Егорова.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/271219/45036/

Последний император независимой Византии Андроник Комнин: Жизнь как большая авантюра

Андроник мечтал о власти во всей Восточной Римской империи. И его претензии на престол были вполне обоснованы, поскольку Комнин приходился внуком императору Алексею I и племянником императора Иоанна II. И хотя путь к вершине оказался тернист, Андроник сумел воплотить мечты в реальность. Правда, лишь на пару лет. Как известно, чем выше поднимешься, тем больнее падать.


Непутевый родственник

Византийскому императору Иоанну II, мягко говоря, не сильно повезло с родственниками. Но главной головной болью императора стал его же брат Исаак. Тот хотел занять престол и в открытую конфликтовал с венценосным родственником. Но поскольку поддержки у Исаака не хватало, он постоянно оказывался в проигравших. Правда, Иоанн снисходительно относился к брату, поэтому смертную казнь раз за разом заменял на ссылки в отдаленные провинции империи.

Несмотря на сложные отношения с братом, император благосклонно относился к своему племяннику — Андронику. Тот воспитывался во дворце на равном положении с цесаревичем Мануилом. И хотя мальчишки старались поддерживать дружеские отношения, противостояние их отцов оставило отпечаток. Андроник завидовал брату и мечтал о троне. Мануил, как и его отец, снисходительно относился к строптивому родственнику. И когда он стал императором (это произошло в 1143 году) соперничество вышло на новый уровень.




Изображение Комнина./Фото:http://www.hrono.ru

Взять Константинополь, а заодно и трон, Андроник не мог. Ему не хватало сил и поддержки. Поэтому он стал придерживаться схемы, отработанной еще отцом, Комнин всячески старался испортить жизнь законному правителю. Андроник узнал, что у двоюродного брата появилась любовница – знатная и богатая Феодора. Родственники, конечно, не были в восторге из-за такого развития сюжета, но идти на конфликт с императором боялись. И тогда Андроник сумел влюбить в себя Евдокию – сестру Феодоры. Молодые люди начали жить вместе. И если роман одной дочери с императором семья смогла понять и принять, то гражданский брак другой с Андроником – перешел все границы. Родственники Евдокии несколько раз пытались «по-мужски» разобраться с Комнином, но не получалось. Кузену государя удавалось сбежать.

Тем не менее, конфликт нарастал. Опасаясь крупного скандала Мануил отправил своего родственника в Киликию. Там как раз назрел конфликт с местными армянами, не желавшим находиться в подчинении государя Восточной Римской империи. Андроник получил в свое распоряжение войско и задачу – приструнить врагом. Но Комнин провалился и с позором вернулся в Константинополь. Понимая, что брат – это бочка с порохом, император отправил его подальше от столицы, к самой западной границе, отдав ему провинцию. Но Андроник не собирался сдаваться. Оказавшись на новом месте, он быстро наладил контакт с венграми. Пообещав им финансовую и территориальную выгоду Комнин заручился поддержкой чужестранцев в борьбе за престол. Но об этом узнал Мануил. В принципе, за сговор с венграми Андроника можно было казнить, но император пожалел родственника. Правда, вскоре выяснилось, что Комнин так и не отказался от мысли о государственном перевороте. Терпение императора лопнуло, и он велел отправить кузена за решетку. И в 1154 году Андроник оказался в одной из тюрем Константинополя.

Через несколько лет Комнин сумел сбежать. Но на свободе пробыл немного — его сдал один из крестьян, польстившись на солидное вознаграждение. Солдаты схватили Андроника, посадили обратно в камеру и заковали в цепи. В 1164 году он вновь сумел сбежать. Возле Босфора Комнин и его верный слуга Хризахопул наткнулись на солдат. И тогда Андроник пошел на хитрость. Слуга выдал себя за Комнина и сдался, а родственник императора сумел ускользнуть. Понимая, что на территории Восточной Римской империи ему не удастся спокойно жить, Андроник отправился на север. А именно: к князю Галича Ярославу Осмомыслу. На помощь русского правителя он не надеялся, у того своих проблем хватало.

Главное — поблизости были друзья-венгры. Андроник вновь попытался заручиться их поддержкой при государственном перевороте. Но довести дело до конца так и не смог, Комнин недооценил возможности шпионов своего венценосного брата. Мануил вовремя узнал об очередном заговоре кузена и отважился на радикальные меры. Император понимал, что добровольно Андроник не вернется в Константинополь, поэтому приказал своим солдатам арестовать его жену и ребенка. Вскоре Комнин получил ультиматум: либо он возвращается, либо его семья передается в распоряжение палача.

Андроник вернулся в Константинополь, ожидая суровой расправы. Но Мануил в очередной раз не смог покарать брата. Вместо этого они помирились, и Комнин торжественно поклялся в верности императору. А тот, чтобы убедиться в правдивости слов, отправил родственника на войну… как раз с венграми. Та война, длившаяся с 1163 по 1167 годы, оказалась для византийцев успешной. Мануил не только вернул давно утраченные земли, но и получил титул «Венгерский». Что же касается Комнина, то он в той войне был на вторых ролях. К успешным действиям можно отнести разве что захват города Земуна.

После победы над венграми, Мануил отправил родственника в Киликию. Но и «второе пришествие» Андроника оказалось неудачным. Армяне вновь победили. Комнин, понимая, что брат может не простить серьезную осечку, решил податься к крестоносцам. Сначала он жил в Антиохии, затем перебрался в Иерусалим. А после и вовсе встал во главе Бейрута. Здесь он успел жениться на Феодоре. Она являлась племянницей Мануилу и вдовой короля Иерусалима Балдуина III. При этом, что стало с первой официальной женой Комнина неизвестно. Зато известно, что Феодора усыновила ребенка Андроника от первого брака, а также родила ему еще двоих детей.




Мануил I Комнин с супругой./Фото: http://mtdata.ru
Но долго радоваться тихому семейному счастью Андроник не смог. Мануил всячески давил на крестоносцев, чтобы те прогнали Комнина со своих земель. И, в конце концов, они подчинились воле императора Восточной Римской империи. Андроник отправился в изгнание, а компанию ему составила жена.

После долгих скитаний Андроник с семьей нашел защиты у одного из многочисленных эмиров, которые правили территориями у границ с Восточной Римской империей. Правда, за покровительство пришлось платить — грабить земли Византии. Андроник согласился, поскольку не видел другого выхода. Но после нескольких налетов ситуация изменилась. Шпионы Мануила пленили Феодору с детьми и привезли в Константинополь. А Комнин получил очередной ультиматум: либо возвращаешься, либо они погибают.

История повторилась. Едва Андроник показался у стен Константинополя, его схватили, заковали в цепи и повели по улицам к императорскому дворцу. Мануил встретил непутевого брата, а затем в очередной раз простил. Комнин же в очередной раз поклялся в верности. А затем время Андроник получил во владение провинцию Пафлагония.

На некоторое время Комнин отошел от политических интриг. Но вести тихую и спокойную жизнь у него все-таки не получилось. В 1176 году армия Восточной Римской империи потерпела сокрушительное поражение от турок-сельджуков в сражении возле Мириокефале. Трон под Мануилом зашатался. Он стал искать помощи на стороне, приглашая в Константинополь военных, инженеров, архитекторов и купцов с территорий, ранее принадлежавших Западной Римской империи. Французы, итальянцы и немцы хлынули в столицу Византии, чем вызвали протесты не только местных жителей, но и местного духовенства. Назревал религиозный конфликт. Но Мануил уже был не в состоянии исправить ситуацию. Более того, стараясь угодить европейцам, он сумел женить своего сына Алексея за Анну — дочь Людовика VII.



Изображение Комнина на монете./Фото:wikipedia.org
В сентябре 1180 года Мануила не стало. Трон императора Восточной Римской империи занял Алексей II, которому на тот момент было лишь одиннадцать лет.


Взлет и падение

Де-юре огромной империей управлял мальчик, но де-факто власть принадлежала его матери Марии Антиохийской. Вот только она передала ее своему любовнику Алексею, назначив его протосевастом. С таким раскладом не была согласна Мария — старшая дочь покойного императора. Враждующие стороны начали активно агитировать простой народ в Константинополе. Завершилось это восстанием. Город накрыла волна погромов.

Едва Андроник узнал о смерти брата, сразу включился в игру. В 1182 году он триумфально вошел в Константинополь. И простолюдины, и знать, и солдаты встречали его как героя, поскольку в Комнине видели единственную силу, способную вернуть империи покой и стабильность. За короткий срок Андроник собрал вокруг себя так много сторонников, что у Марии Антиохийской не оставалось выбора кроме как признать его официальным императором всей Византийской империи.

Андроник, получив долгожданную власть, первым делом он приказал ослепить протосеваста, после чего на могиле Мануила торжественно поклялся в верности юному Алексею. Затем немного снизил налоги для местных и ужесточил правила пребывания в империи всех европейцев. Но вскоре Андронику надоела роль хорошего правителя. Прикрывшись борьбой с коррупцией, он начал уничтожать всех неугодных ему представителей знати. В 1183 году Комнин добрался и до вдовы Мануила. Казнить ее просто так он не мог, требовалось согласие сына. И тогда Андроник заставил юного императора подписать смертный приговор для матери. Вскоре Марию задушили, а Комнин официально стал соправителем Алексея.

Вот только двоевластие продлилось буквально несколько месяцев. Алексей «трагически» погиб. Андроник стал единовластным императором Византии. Он развелся со своей женой и женился на вдове Алексея. Комнину на тот момент было уже шестьдесят пять лет, Анне — тринадцать. Народ поступок государя не понял…

С каждым годом положение Восточной Римской империи становились все хуже. Некогда великое и могущественное государство слабело и уже не могло дать отпор многочисленным врагам. Противники отвоевывали все больше и больше территорий, а Андроник терял связь с реальностью. Все время он проводил в своем дворце, где только пировал и веселился, махнув рукой на страну. Власть Комнина слабела, у него становилось все меньше сторонников.

По всей империи то и дело вспыхивали восстания, которые подавлялись с показательной жестокостью. И это лишь усугубляло положение престарелого императора. В 1185 году восстание вспыхнуло уже в столице. А его лидером стал Исаак Ангел — двоюродный брат Андроника. Комнин приказал расправиться с родственником, но просчитался, тот был готов к такому развитию сюжета. Народ объявил Ангела новым императором, поддержало его и духовенство.

Комнин попытался вернуть власть, но потерпел поражение. Его схватили и привели к Исааку. Бывшего правителя империи долги пытали, а затем на несколько дней оставили в темнице без воды и еды. Но этого победителям оказалось мало. Вскоре поверженного императора привезли на ипподром, где солдаты и простой народ продолжили пытки. Прервали мучения старика французы.



Монеты с изображением императора./Фото:https://ccoins.ru
Новая власть направила маховик репрессий на родственников и сторонников Комнина. Выжить удалось юной жене Анне и двум его внукам. Что же касается Исаака Ангела, он продержался на троне десять лет. А потом его сверг родной же брат.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/261219/44906/

Портреты в стиле старинной русской иконописи, созданные современным мастером кисти Андреем Ремневым

В наши дни современным художникам все сложнее и сложнее находить свободные ниши для развития своего индивидуализма и проявления авторского почерка. Но есть в России мастер, создавший свой уникальный фирменный стиль, в основу которого закладывает старинную технику русской иконописи и современный конструктивизм. А воплощает художник свои фантазии при помощи старинных технологий иконописи и натуральной краски, собственноручно изготовленной на яичном желтке. Имя этого редкого современного русского живописца - Андрей Ремнев.



Фирменный стиль - залог грандиозного успеха



Андрей Ремнев - известный русский художник.

Невероятный успех художника заключен в его авторском почерке, который он вырабатывал годами упорным трудом. Именно, благодаря совмещению технических приемов, используемых в древнерусской иконописи, русской живописи 18 столетия, композиционных находках «Мира искусства» и русского конструктивизма, автор добился колоссального мирового признания и популярности, в том числе и на арт-рынке.




Разделение косы. 1996 год. Живопись от Андрея Ремнева.

Наибольшую популярность приобрели работы уникального мастера, в которых используются визуальные мотивы русской провинциальной жизни, раскрытые в необычном композиционном решении. Персонажи и среда на картинах Андрея Ремнева будто зависают в пространстве, теряя бег времени, именно в этом и кроется весь шарм и уникальный фирменный стиль мастера.




Кедровые орешки.

"Творческий процесс для меня, прежде всего диалог с самим собой. Поиск совершенной художественной формы, ее технического воплощения, фактически является процессом самопознания и саморазвития", – так говорит сам художник о своих исканиях. И лишь поближе ознакомившись с его биографией, понимаешь истинный смысл этих слов.




Живопись от Андрея Ремнева.


Несколько слов из биографии художника




Живопись от Андрея Ремнева.

Андрей Ремнёв (1962 г.р.) родился в живописном подмосковном местечке Яхрома, что невдалеке от древнего города Димитрова в семье врачей. Еще будучи мальчишкой, он очаровывался чудесным городком, расположенным на высоких холмах, а также неповторимостью и великолепием его пейзажей.




Художник Андрей Ремнев.

Яхрома, раскинувшаяся на холмистой местности, казалась мальчику огромным миром, а из окон его родного дома взору открывались перспективы, близкие к Брейгелевским. Пересеченная местность со значительными перепадами высот, рассеченная водами маленьких речушек и каналом, соединяющим Москву-реку и Волгу, а также поросшая густыми рощами и застроенная небольшими пригородными деревнями; соседский старинный город Дмитров — ровесник Москвы и речные корабли, которые двигались по каналу и обгоняющие их железнодорожные составы — все это можно было видеть из маленького окошка их дома.




Живопись от Андрея Ремнева.

Именно этот волшебный край стал для Андрея целым миром, который в будущем найдет отражение в самобытном творчестве живописца. "...Для меня впечатления моего детства и юности — прекрасная природа и необыкновенные люди, окружавшие меня, являются наиболее важными".




Живопись от Андрея Ремнева.


Дорога к признанию




Императрица. Живопись от Андрея Ремнева.

Выражение "Дорогу осилит идущий",- как нельзя лучше характеризует начало творческого пути Андрея Ремнева к вершинам его Олимпа. Так по жизни сложилось, что к достижению своей мечты, а именно найти свою путеводную нить в искусстве и стать признанным живописцем, Андрей шел целеустремленно и настойчиво достаточно долго. За его плечами и упорное самообразование, и частные уроки живописи в мастерской Заслуженного художника РСФСР Ф.В. Шапаева, и Московское художественное училище, и Московский Государственный Художественный институт им. Сурикова, а еще стажировка в Германии и творческая работа на Кипре.




Продавец игрушек. 1994-2001 г.г. Живопись от Андрея Ремнева.

Но и это еще не все: самой важной вехой в своей творческой карьере мастер считает многолетнее обучение в Московском Спасо-Андронниковом монастыре. Именно там он познавал вековые премудрости русской иконописи под руководством иконописца отца Вячеслава.




Живопись от Андрея Ремнева.


В свое время художник немало времени посвятил посещению музея в монастыре, где выполнял копии лучших образцов Древнерусской живописи 15–17 столетия. Именно тогда, одновременно создавая и свои собственные картины, Андрей Ремнев неожиданно нашел уникальную авторскую технику для своей живописи, не похожую ни на одну из уже существующих.




Живопись от Андрея Ремнева.


Творчество художника



Живопись от Андрея Ремнева.

Зритель, созерцая необычные произведения художника, рано или поздно начинает осознавать, что персонажи, взятые им только по ощущению и творческому воображению, неожиданно начинают раскрываться по-новому, неся в себе непредсказуемую смысловую нагрузку. Так, в каждой картине живописца взору зрителя открывается целый мир фантастической реальности, наполненной деталями и образами, которые можно очень долго рассматривать, постигая суть задуманного.




Фрау Хербст. 2001 год. Живопись от Андрея Ремнева.

«Фигуры Ремнева с их неподвижностью или замедленной манекенно-статуарной пластичностью существуют в особом статичном пространстве, где время остановлено, а атмосфера ясна и прозрачна до безвоздушности... Этот неторопливый ритм жизни в картинах Ремнева можно описывать словами из старого словаря по искусству: предстояние или sacra conversazione (священное собеседование)».




Живопись от Андрея Ремнева.


Оригинальная техника письма




Папагена и Папагено. Живопись от Андрея Ремнева.

Оригинальность работ мастера также потрясает зрителя неординарной техникой и необычайно сложнейшим композиционным построением, фантазийной сюжетной линией и потрясающе яркой палитрой красок. Именно ее живописец и использовал в наивысшей степени: невероятность контрастов, используемой цветовой гаммы, Андрей Ремнев в своих сюжетных картинах гармонично мастерски сочетал и подал как единое целое.




Дуэль. Живопись от Андрея Ремнева.

Но самое потрясающее в картинах художника то, что пишет он свою живопись необычными самодельными красками, очень похожими по составу на темперу. Ремнев, уподобившись мастерам прошлого, творит как в старину, используя только натуральные пигменты, стертые вручную на яичном желтке до нужной консистенции. И нужно отметить, что это довольно сложная живописная техника, от которой уже давно отказались даже живописцы-классики из-за ее сложности.




День рождения. 2005 год. Живопись от Андрея Ремнева.

Подытоживая вышесказанное, хотелось бы отметить, что в нынешнее время Андрей Ремнев является доцентом кафедры живописи МГАХИ им. Сурикова, что не мешает ему по-прежнему творить свою уникальную живопись. А буквально совсем недавно в творчестве мастера появилась новая тема, он всерьез увлекся зарисовками с натуры современных российских артистов балета. К тому же, выполняя частные заказы, он открыл в себе незаурядный дар портретиста. Уж поистине – талантище.




Живопись от Андрея Ремнева.

И, разумеется, свои восхитительные работы художник продолжает регулярно выставлять на Всероссийских и зарубежных выставках как групповых, так и персональных. Думается, не стоит много говорить о том, что его неординарные полотна, пропитанные русским духом, живописными традициями и авторским художественным видением, всегда высоко отмечаются критиками и тепло принимаются публикой как отечественной, так и зарубежной.




Живопись от Андрея Ремнева.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/261219/45019/