World of Art

Кирилл Данелия: «Китайцы скупают всё — шедевры и не шедевры!»

Галерист, коллекционер и художник Кирилл Данелия рассказал о том, кто покупает в Москве буддистское искусство, на какой праздник в России дарят японские эротические гравюры и где новодел ценят выше антиквариата

Кирилл Данелия в своей галерее. На переднем плане терракотовые лошади (Китай, династия Восточная Хань, 25–220 н. э.). Фото: Коллекция Кирилла Данелия

БИОГРАФИЯ

Кирилл Данелия
Художник, коллекционер, антиквар

1968 родился в Москве. Сын кинорежиссера Георгия Данелия
Учился в Школе-студии МХАТ по специальности «художник-технолог театра»
1989–2002 прошло более 20 персональных выставок его работ в России, Великобритании, США
1989–2002 жил и работал в Нью-Йорке
2002 вернулся в Москву, открыл галерею Fusion Culture Gallery
2018 ГМИИ им. А.С.Пушкина начал краудфандинг-кампанию по сбору 6 млн руб. на покупку у Данелия египетского ритуального жезла эпохи Среднего царства (XIX–XVIII до н. э.)

У вашей галереи много направлений — можете описать, на чем конкретно она специализируется?

Обилие направлений отражает мои интересы как коллекционера. Линия развития коллекции, можно сказать, из варяг в греки, а из греков в Японию. В истории можно проследить путь перетекания одной культуры в другую, и собрание формировалось по тому же пути. Собирать я начал в 1990-х годах, когда на волне любви американцев к русскому искусству уехал по контракту в Нью-Йорк заниматься живописью и работать с местными галереями. Нью-Йорк — лучшее место для коллекционирования восточных вещей. В районе 20-х улиц целые здания забиты антикварными лавками — у кого-то хлам, у кого-то шедевры. У меня все началось с любви к искусству Гандары, региона, где произошло смешение эллинизма и буддистских традиций. Эта культура зародилась, когда греки с Александром Македонским пришли в район теперешнего Афганистана. Дальше ее влияние распространилось на Китай, Японию и Юго-Восточную Азию. Маленький, но важный раздел коллекции, этакое ответвление от основного буддистского пути, составляют древнеегипетские вещи. У моей галереи нет такой узкой специализации, как у западных: «только Китай», «только античность», «только Япония», «только ислам». Тут и мои собственные картинки висят, и еще чьи-нибудь, бывает, вешаю, если они мне понравятся.

Также, насколько мне известно, у вас большая подборка японской гравюры...

Да, около 2 тыс. листов лежат в папках, а еще 70 сейчас на выставке в Новгороде. В прошлом году все это было очень востребовано, поскольку в Год Японии министерство рекомендовало всем музеям сделать тематические выставки. А в Великом Новгороде, как я понимаю, японских гравюр не очень много… Я провел три выставки — в Нижнем Новгороде, Ульяновске и Великом Новгороде. Были планы устроить еще несколько, но я уже просто не справляюсь. И вещи не справляются, их нельзя столько экспонировать. Эротическую гравюру «сюнга» я не вывешиваю, потому что тогда нужно будет табличку «18+» на дверь привинчивать.

Какую долю в собрании она занимает?

Это отдельная коллекция, довольно большая — хватило на целую книжку. Сюнга составляла примерно треть от общего тиража ксилографий — «укиё-э». Японцы ее немного замалчивают; пуритане англосаксы тоже замалчивали, пока Британский музей не сделал выставку, которая сняла это табу.

«Собака». Китай, династия Хань, 206 до н.э. — 220 н.э. Фото: Коллекция Кирилла Данелия

Насколько велик спрос на нее? Он больше, чем на обычные гравюры?

Нет, потому что ее на стену не повесишь! Покупают ее чаще женщины, как ни странно. Они менее закомплексованы, дарят эти листы друг другу, часто преподносят в качестве свадебного подарка. Исторически это вещь интимная, подборки таких гравюр хранили в виде альбомов и свитков.

Как получилось, что вы из коллекционера переквалифицировались в галеристы?

Семнадцать лет назад, когда я решил переезжать в Москву, я понял, что собрание слишком разрослось. Любой коллекционер начинает с менее значимых вещей, постепенно набирается опыта, растет. В какой-то момент понимает, что денег на все не хватает, а хочется еще больше, еще лучше — одну выдающуюся вещь вместо пяти рядовых. И я попробовал выставиться на Антикварном салоне в Москве. Меня все отговаривали, уверяли, что это никому не надо. Но я продал всю экспозицию. Мы только успевали заворачивать! Основной вопрос у покупателей был: «Почему так дешево?» Так и родилась идея галереи. Это инструмент для жизни коллекции. Когда у тебя есть возможность купить целиком большое собрание, ты оставляешь себе три-четыре вещи, а остальные продаешь. Это как с помидорами: когда берешь оптом, за штуку получается дешевле. Конечно, большую, знаменитую коллекцию разбивать — грех! Но такого у меня еще не было.

Как выглядел тогда рынок?

Цены были смешные. На том салоне у меня все продавалось по $400–1000. Тогда был бум на изображения Будды. Дело в том, что стали дико популярны альбомы лаундж-музыки Клода Шаля, выходившие под брендом Buddha-Bar. Расцвела лаунджевая культура. А где звучит Buddha-Bar — там непременно громадная скульптура Будды. Декораторы скупали у меня этих больших будд в огромных количествах.

Многое ли с тех пор изменилось?

Произошло несколько интересных вещей. Прежде всего, невероятно вырос китайский рынок. Экономика в стране развивается, китайцы скупают свое искусство в диком количестве, открывают частные музеи, дают взятки искусством. Цены на китайский нефрит, фарфор, бронзу взлетели до небес. С каждым аукционом цена увеличивается минимум на 50, а то и на 100%. Иногда вещи дорожают на 200% в год. Китайцы шныряют по всему миру, скупают всё — шедевры и не шедевры! Примерно то же творилось в свое время с русским искусством. Народу много, богатых людей тоже много. Но, поскольку пласт вещей в Китае огромный, каждый находит свою нишу. Все гоняются за императорскими вещами, но и средний уровень китайского искусства очень высок.

Следующий парадокс произошел с Гандарой. После терактов 11 сентября 2001 года все заговорили о знаменитых статуях Будды, которые талибы взорвали до того. Телекомпании всего мира начали делать передачи про Афганистан, и все вспомнили о том, что там было буддистское искусство, испытавшее сильное влияние эллинизма. Аукционные цены на него стали расти, и гандарских вещей на рынке практически не осталось. Серьезную вещь уже не купишь за две копейки, как можно было сделать до 11 сентября. Теперь приходится довольствоваться крохами либо долго копить.

Три скульптуры, символизирующие годы Мыши, Змеи и Овцы из 12-летнего календарного цикла. Китай, династия Тан (618–907 н.э.). Керамическая масса; формовка, лепка, резьба, обжиг; следы росписи. Фото: Коллекция Кирилла Данелия

Третий сюрприз — это бирманские вещи. Когда я начинал коллекционировать, Бирма была не очень популярна, более востребован был Таиланд. Но за 1980–1990-е годы дилеры вывезли из Бирмы очень много вещей, поменяв их на новые, что абсолютно нормально в буддистской практике, если речь не идет о какой-то чудотворной святыне. Старая скульптура Будды развалилась — ты даришь монастырю новую, бетонную. Ребята сразу ее золотят, а ты вывозишь вещь XVIII века. И все довольны, никто никого не обманывает. Все по-честному! Бирманское искусство сейчас тоже очень сильно выросло в цене. Его покупают англосаксы. Двадцать лет назад можно было купить бирманскую скульптуру за $10 тыс., а такого же плана тайская вещь стоила $60–70 тыс. Бирманские вещи в то время никто не подделывал — а теперь тайцы активно занялись этим.

Много ли вообще подделок на этом рынке?

Огромное количество! Иногда они очень наивны, а иногда совершенны. В Китае большое производство фальшивок — фабрики бронзы, терракоты, фарфора. Гандарские «древности» в промышленных количествах производят в Пакистане. Надо понимать, что на рынке в изобилии имеются как подделки, так и просто копии. Те, кто их производит, изначально не скрывают, что это реплики, но рано или поздно находятся какие-нибудь жулики, которые пытаются эти вещи выдать наивному туристу за оригиналы. А бывает, что он просто не так понял, потому что их английский и наш английский вот так неудачно «сплелись». Ему, может быть, продавец сказал на своем ломаном английском: «Эти вещи мы с XIV века производим по той же технологии». А наш турист, с его не менее ломаным английским, подумал, что это вещь XIV века. Потом он долго гордится ею, считая, что он ее с трудом и риском вывез — это же контрабанда! А потом, когда мода на «будда-бары» проходит, приносит ее мне. Я ему говорю: «Она на eBay продается за 100 руб.». Он расстраивается.

Но когда речь идет, допустим, о нефрите, который тоже очень сильно поднялся в цене, то там ценится качество самого камня. Китайцы у меня покупали современный качественный белый нефрит охотнее, чем некачественный императорский, династии Цинь, проверенный, с кучей бумаг, с провенансом. Они смотрят на него просто как на драгоценный камень. Та же ситуация с резьбой по кораллу.

Как эти антикварные предметы попадают на рынок, ведь из Китая ничего старше 100 лет вывезти нельзя?

На рынке циркулируют предметы, которые оказались в Европе до принятия конвенции о запрете вывоза, то есть до 1985–1990 годов. У всех западноевропейских стран была колониальная политика. Офицерский корпус всегда состоял из образованных людей, и они вывозили в метрополию произведения искусства. Французы сидели в Камбодже — у них лучшие кхмерские вещи, англичане сидели в Индии, Бирме, Афганистане, Пакистане — у них лучшая Индия, Гандара и бирманские предметы. То же самое было с Египтом: когда-то иностранные археологические экспедиции могли совершенно легально увозить с собой часть находок. А американцы позже начали скупать все это. Вторичный рынок огромен. В Нью-Йорке никого не удивляет, когда продаются вещи VIII века н. э. или VIII века до н. э. Christie’s, Sotheby’s в год проводят две «азиатские недели» в Нью-Йорке и еще одну в Гонконге.

Двенадцать скульптур, символизирующих знаки 12-летнего цикла. Китай, династия Мин, (1368–1644). Фото: Коллекция Кирилла Данелия

Но вещей становится все меньше, потому что их скупают те же китайцы и везут на родину и в другие страны, откуда их вывоз запрещен?

Да, они расползаются по частным китайским и японским коллекциям. Как говорит мой друг японист Родион Жернов, любой японец до 25 лет собирает фигурки аниме, а после — буддистское искусство. Поэтому фигурки Будды XVII–XIX веков в Японии так просто не купишь. Все офисные работники должны иметь хотя бы по одной-две. Две — это уже коллекция! Предметов становится меньше, но потом вдруг какая-то коллекция выходит на торги, и баланс восстанавливается.

Среди ваших покупателей бывают выходцы из стран Азии?

Китайцы иногда заходят. Все мои коллеги знают, что есть несколько китайцев, которые бродят по Москве и пытаются что-то найти. Их любимое выражение: «Килилла, долого?» У меня есть коллега, тоже Кирилл, они и к нему приходят с этим «Килилла, долого?». Он говорит: «Ага!»

Сотрудничаете ли вы с музеями, приобретают ли они что-то в свои фонды?
Покупают, но это очень невыгодно для коллекционера. Единственная возможная мотивация в этом случае — хочется, чтобы вещь попала в музей. Так произошло с моим древнеегипетским жезлом. Я вдвое снизил цену, чтобы он оказался в ГМИИ им. Пушкина. Хочу, чтобы он остался в этой стране, в здании, куда я ходил в седьмом классе на экскурсии. Чтобы мои внуки так же ходили туда и видели его.

Как возникла идея устроить в ГМИИ выставку древнекитайских скульптур собак?

Дело в том, что в древнекитайской археологии чаще всего находят скульптуры лошадей и собак. Это два животных, которые всегда были рядом с человеком. Поскольку 2018-й — год Собаки, я предложил директору Марине Лошак устроить эту выставку. Такого количества ханьской скульптуры (II век до н. э. — II век н. э.) еще не показывали, тем более из частных коллекций. Теперь думаем о следующей выставке. Она будет посвящена лошади в китайском искусстве — это все, что я пока могу сказать.

http://www.theartnewspaper.ru/posts/6537/

В России предотвращен коллапс международного музейного обмена

В Эрмитаже и Третьяковской галерее рассказали, что музеи выиграют благодаря отмене уплаты пошлин на ввоз и вывоз экспонатов

Посетительница у картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Положение во гроб» на выставке «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо» в Государственной Третьяковской галерее. 2016. Фото: Василий Кузьмиченок/ТАСС

Правительство РФ освободило от уплаты ввозных таможенных пошлин и налогов музеи, библиотеки и другие некоммерческие организации. В документе уточняется, что, «согласно ранее принятым нормам», обеспечение по уплате ввозных пошлин на предметы искусства составляло 18% от их общей страховой оценки.

Значило ли это, что предоставление обеспечения уже практиковалось музеями и другими организациями, а теперь эти организации получили льготу? Как выяснилось, нет. Федеральный закон о таможенном регулировании, обременяющий музеи, был принят 3 августа 2018 года, однако часть, касающаяся ввоза и вывоза произведений искусства, в действие вступить не успела.

Инициатором дискуссии, повлекшей отмену норматива, стал Государственный Эрмитаж во главе с Михаилом Пиотровским, который в ноябре прошлого года заявлял, что организация международных выставок, если положение вещей не изменится, станет невозможной. «Если бы отмены этой нормы не случилось, то Эрмитажу, например, по выставке, которая только что уехала от нас, пришлось бы заплатить 1,5 млрд руб. депозита, — рассказала нам руководитель юридической службы Государственного Эрмитажа Марина Цыгулева. — Слава богу, что успели сделать это к концу декабря 2018 года, потому что иначе в новом году наступил бы полный коллапс с зарубежными выставками, у музеев таких денег нет. Это, безусловно, была добрая воля и Минфина, и Федеральной таможенной службы, и особенно правового отдела Минкультуры. Все действовали слаженно и активно».

С такой оценкой нововведения солидарна директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. «Когда прошла информация, что вводится подобная регламентация, все поняли, что это будет конец международного музейного обмена, — рассказала она нашей газете. — В первую очередь, конечно, пострадали бы Государственный Эрмитаж и Пушкинский музей, которые регулярно ввозят выставки из-за рубежа, но и нас эта ситуация касается. В апреле у нас должна открыться выставка Эдварда Мунка с огромной страховой оценкой. По новым регламентам нам пришлось бы внести как депозит 18% от этой оценки. Эта сумма многократно превышает годовой бюджет Третьяковской галереи и, конечно, никоим образом на нашем счету появиться не может. То же касается вывоза экспонатов. Конечно, страховая стоимость произведений русского искусства в среднем чуть меньше, чем у искусства западноевропейского, но все равно 18% от этих сумм — это невероятные, неподъемные деньги. Так что мы все обратились в Министерство культуры с просьбой пересмотреть этот порядок».

Михаил Пиотровский в беседе с нашей газетой выразил удовлетворение ходом событий, но отметил, что до совершенства ситуации далеко.

«Сейчас мне надо поблагодарить всех за слаженную работу, остальные музеи тоже благодарят нас за то, что мы подняли эти вопросы. Есть еще немало юридических проблем такого рода — например, нет достаточных гарантий для выставок из частных коллекций. Так что у нас еще много работы».

https://worldartdalia.blogspot.com/2019/01/blog-post_64.html

Изящные бронзовые фонтаны-девушки, которые завораживают с первого взгляда

На струящуюся воду в фонтанах можно смотреть бесконечно долго. А если она еще и мастерски совмещена с изящными изваяниями из бронзы, то мимо такого великолепия вряд ли пройдешь равнодушным. Именно такие магические фонтаны, пропитанные чувством любви и трепетной нежности, создает немецкий скульптор, польского происхождения Мальгорзата Ходаковская (Mal'gorzata Khodakovskaya).

Скульптурные изваяния Мальгорзаты, будто на секунду замершие в изящных движениях и грациозных позах, глубоко впечатляют и покоряют публику. Наполовину обнаженные фигуры, полубогов из греческой мифологии в сочетании с волшебными струями воды создают потрясающее впечатление.

Удивительный мир фонтанов от скульптора Mal'gorzatи Khodakovskоy.

Вода, преображаясь, заставляет нежно звенеть бронзу под своими струями, создавая мелодию воды и металла. А бронзовые изваяния в свою очередь рассекают струи на миллионы хрустальных капель, или же преобразуют воду так, что она становится продолжением самой скульптуры в виде, струящихся волос, крыльев ангела, пачкой балерины, или же просто фоном.
[IMG=]

Удивительный мир фонтанов от скульптора Mal'gorzatи Khodakovskоy.

Ходаковская в своих восхитительных работах стремится подражать мастерам эпохи Возрождения, передавая красоту через пластику тела. А принцип, которым руководствуется мастер, позаимствован у Великого Микеланджело: отсекать от скульптуры все лишнее. Правда материалом для своего творчества она избрала не мрамор, а дерево и бронзу.

Удивительный мир фонтанов от скульптора Mal'gorzatи Khodakovskоy.

Скульптора Мальгорзату Ходаковскую — называют гражданином Европы, так как рождена она была в Польше городке Лодзь, там же окончила художественную школу, затем в Варшаве - Академию изящных искусств. Обучалась искусству ваяния в столице Австрии, после чего перебралась в немецкий Дрезден, там и проявила себя талантливым мастером.

Удивительный мир фонтанов от скульптора Mal'gorzatи Khodakovskоy.

Она, будто губка, впитывала богатейшее наследие европейской культуры, и трансформируя накопленные знания и опыт, переносила на свои скульптуры. Потому в основу своего творчества скульптор заложила традиции и греческой классики, и немецкой готики, и многое другое, взятое из других культур.

Удивительный мир фонтанов от скульптора Mal'gorzatи Khodakovskоy.

Мальгорзата Ходаковская - современный немецкий скульптор.

Мальгорзата Ходаковская к идее создания фонтанов пришла не сразу, изначально она занималась скульптурой по дереву, а потом увлеклась литьем из бронзы.
Объединив металл, воду и эмоции любви, счастья и радости она создала свой удивительный мир - завораживающий и притягательный.
«Я пристрастилась к радости. Вот почему я создаю таких красивых людей», — как-то поделилась своим секретом Мальгорзата Ходаковская.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/290119/42070/

Живописные пейзажи на объёмных мини-вышивках: Воздушные облака, радужные закаты и другие красоты

Вышивка − удивительное искусство, требующее к себе особого внимания, скрупулёзности, усидчивости и специальных навыков. Ведь именно благодаря им рождаются самые настоящие шедевры, от которых глаз не отвести. Кто-то создаёт невероятно масштабные удивительной красоты картины, вышитые крестиком, а кто-то скромно вышивает гладью, придумывая не менее оригинальные работы, имеющие спрос. Российская же мастерица, известная под псевдонимом Вера Шимуня (Vera Shimunia), «пишет» при помощи ниток и иголок потрясающе-живописные пейзажи, поражающие своей реалистичностью, а также буйством цветов и красок.

Цветущие деревья. Автор: Vera Shimunia.

С течением времени многие художники начали совершенствовать свою технику вышивки, тем самым как бы приоткрывая перед зрителями завесу таинства. Конечно же, сегодня ещё существует множество приверженцев классики, что используют отработанные годами методы работы с простыми и понятными линиями, но также есть и мастера, что пользуются нитями для сотворения чего-то уникального и абсолютно нового, сочетая между собой цвета, различные текстуры и многое другое. Одной из тех, кто усовершенствовал гибридное ремесло с вышивкой, стала русская художница Вера Шимберева (она же Шимуня). Её живописные рисунки-вышивки представляют собой произведения ландшафтного искусства, искусно сшитые и вышитые разноцветными нитками.

Живописный пейзаж. Автор: Vera Shimunia.

Буйство осенних красок. Автор: Vera Shimunia.

Вера начала свою практику пейзажной вышивки в 2015 году. По словам автора, миниатюрная вышивка – идеальная для неё среда, потому что она не так требовательна, как вышивка крестом, и более захватывающая, нежели традиционная живопись. Самое интересное то, что художница из Санкт-Петербурга самоучка (в колледже девушка изучала экономику и не имела никакого отношения к вышивке), но по её великолепным работам этого не скажешь. Горные хребты, реки, рассветы, закаты, объёмные облака, местами пушистые и лёгкие, словно сахарная вата, тающая на языке, а местами тяжёлые, будто нависшие над городом грозовые тучи, грозящиеся разразиться проливным дождём, необъятные пейзажные просторы и раскидистые кроны деревьев, разноцветные поля с приветливыми цветами и покачивающимися под натиском ветра колосьями – всё это и многое другое выполнено на обручах для вышивания размером с ладонь с использованием различных фактурных нитей.

Противостояние. Автор: Vera Shimunia.

Однажды ночью. Автор: Vera Shimunia.

Только представьте себе, какой непосильный труд приходится вкладывать в каждую такую миниатюру, глядя на которую, поражаешься детализации и рельефности ландшафта. Несмотря на то, что Шимуня использует единую цветовую палитру на небольшой площади, это нисколько не мешает ей создавать поистине захватывающие объёмные изображения, не сливающиеся с фоном и между собой. Весь секрет её творчества заключается в самой технике исполнения, где применяются различные плетения, стежки, узлы, а также тонкие, толстые и трёхмерные волокна, помогающие создать тот самый неподражаемый эффект реалистичности.

Фантастические небеса. Автор: Vera Shimunia.

Цветочное поле. Автор: Vera Shimunia.

С помощью различных стежков и стилей Вере удаётся запечатлеть природу такой, как она есть. Природные мотивы, бутоны различных цветов, будь то нежная и хрупкая ромашка или же другие яркие головки, выполнены французскими узлами, венчая своей красотой склоны лугов и степей, а оттенки горных вершин и морей соединяются между собой, будто густые, масляные краски. Но наибольшую популярность Вера получила благодаря своим картинам, где изображены небесные склоны. Вне зависимости от того, что изображено на картине, спокойное небо или же грозовые, тяжёлые тучи, пронизанные редкими лучами солнца, Шимуня всегда дополняет их различными текстурными решениями, что только ярче украшают работы. Красные, предвещающие мороз и ветры, оранжевые и жёлтые, будто жидкое золото, растекаются закаты, оповещающие о конце дня, тёмно-синие и чёрные с мелким вкраплением белых и серебристых точек, напоминающие о том, что красавица ночь уже вовсю правит балом.

Изумрудное поле. Автор: Vera Shimunia.

Тишина. Автор: Vera Shimunia.

И это только самая малость из того, что приковывает внимание, ведь если углубиться в изучение и просмотр работ художницы, можно провести за этим занятием несколько часов, пристально изучая мельчайшие детали и красоту окружающего мира, уместившуюся чуть больше, чем в десять сантиметров. Осень, сводящая с ума изобилием жёлтых, оранжевых, красных, сиреневых красок, радующих глаз в ненастную погоду. Белоснежно-розовые деревья, чьи кроны как взбитые сливки и милые барашки, которые так хочется потрогать руками, чтобы убедиться в том, что всё настоящее, а не иллюзия, созданная какой-то новомодной графической программой.

Утопая в цветах. Автор: Vera Shimunia.

Царица ночь. Автор: Vera Shimunia.

Несмотря на то, что картины автора имеют и без того небольшой формат, она не останавливается на достигнутом и также мастерски и профессионально создаёт вышивку, что размером не превосходит подушечку человеческого пальца. Также она старательно развивает свой стиль и мастерство, благодаря чему появляются уникальные комбинации вышивки с фотографией, что образуют собой невообразимое сочетание фотографического фона и вышитых дополнительных элементов.

Звёздная ночь. Автор: Vera Shimunia.

Закатное небо. Автор: Vera Shimunia.

И стоит ли после всего увиденного говорить о том, что талантливый человек – талантлив во всём? У творчества Веры множество поклонников не только в социальных сетях, а и за пределами всемирной паутины, да и желающих приобрести такую красоту огромное количество. Согласитесь, что такая оригинальная картина запросто может стать приятным сюрпризом для друзей, родных и близких, или же элементом декора квартиры, офиса и даже какого-нибудь магазина с милыми приятными штучками.

Горы зовут. Автор: Vera Shimunia.

Вата: Белоснежные облака. Автор: Vera Shimunia.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/290119/41977/

Полиция нашла картину «Ай-Петри. Крым» и задержала подозреваемого в краже

Предполагаемый преступник сам указал, где спрятал небольшой пейзаж, дерзко украденный с выставки Архипа Куинджи в Третьяковке в день рождения художника

Архип Куинджи. «Ай-Петри. Крым». Фото: Государственный Русский музей

Министерство внутренних дел сообщило, что подозреваемый в дерзком хищении картины «Ай-Петри. Крым» Архипа Куинджи был задержан по горячим следам сотрудниками МВД и ФСБ России меньше чем через сутки после инцидента, случившегося во время работы выставки на глазах у ее посетителей.

«Им оказался 31-летний мужчина, который был задержан в поселке Заречье Московской области. Он рассказал оперативникам, что спрятал похищенную картину на территории строящегося объекта в Одинцовском районе, где она и была изъята полицейскими», — говорится в сообщении ведомства. О состоянии пейзажа пока что ничего не известно.

Подозреваемый во время похищения картины Архипа Куинджи «Ай-Петри. Крым» в здании Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. Фото: Снимок с видео/МВД России/ТАСС

В настоящее время устанавливаются возможные соучастники задержанного, расследование уголовного дела по статье «Хищение предметов, имеющих особую ценность» продолжается. При этом предполагаемый преступник пару месяцев назад уже был задержан за хранение наркотиков, является фигурантом уголовного дела, возбужденного по статье «Незаконные приобретение, хранение, перевозка, изготовление, переработка наркотических средств», и находился под подпиской о невыезде.

Как сообщает ТАСС, выставка «Архип Куинджи» откроется по плану в 15:00 (МСК). Ранее Третьяковская галерея объявила, что из-за популярности экспозиции у зрителей музей продлевает время ее работы по вторникам и средам до 21:00 и традиционный музейный выходной в понедельник отменяется.

Место, где висела украденная картина Куинджи «Ай-Петри. Крым». Фото: из телеграмм-канала «Музейный сноб»

Прошедшая неделя была богата на подобные новости. В четверг, 24 января, стало известно о пропаже в Историческом музее — полиция возбудила уголовное дело по поводу исчезновения иконы «Богоматерь Смоленская Шуйская» (Вологда, XVI век). Сообщается, что ее не досчитались еще в конце прошлого года, перед открытием выставки «Русский Север». В настоящее время проводится полная сверка фонда древнерусской живописи, который насчитывает около 30 тыс. единиц хранения. В Историческом музее надеются, что она все-таки найдется, хотя при размере 40 x 32 см она легко помещается в обычную сумку и могла быть вынесена из фондов. Пропавшую икону оценили в 4 млн руб. А в пятницу, 25 января, в Париже была похищена работа Бэнкси, которую он написал в память о 89 жертвах расстрела 13 ноября 2015 года в концертном зале «Батаклан». Граффити было создано на двери его запасного входа. Группа людей подошла к двери, выходящей на улицу, вырезала фрагмент двери с рисунком при помощи инструментов для резки по металлу, погрузила его в грузовик и уехала.

http://www.theartnewspaper.ru/posts/6535/

Как благодаря своему таланту крепостной художник Тарас Шевченко получил «вольную»

Тарас Шевченко - художник слова и художник кисти.

Тарас Шевченко - известен миру, в первую очередь как великий художник слова, однако это никак не затмевает его как великолепного художника - живописца и графика. Ведь именно художественное наследие кобзаря намного обильнее, нежели его проза и стихи. Для некоторых читателей этот факт наверняка явился неожиданностью. А ведь именно талант к рисованию освободил будущего гения украинского слова из крепостных.

В мировом сообществе имя Тараса Шевченко(1814-1861) считается ярчайшим символом украинской нации. В его творчестве поэзия, графика и живопись очень тесно переплелись и стали очень большой потребностью в выражении творческого духа: ему так много нужно было сказать своим современникам и потомкам.

Всю жизнь стремившийся к свободе Тарас Григорьевич всего лишь тринадцать из сорока семи лет жизни смог быть вольным. Увы, таков был удел - поэта, художника, борца за права народа, революционера-демократа.

Немного из биографии

Дом Григория Ивановича и Катерины Якимовны. Рисунок Тараса Шевченко.

Немного окунувшись в биографию гениального творца, начинаем понимать насколько бывает переменчива судьба в жизни человека. То она - жалует и милует, а то - отбирает и безжалостно наказывает.

Родился Тарас в Киевской губернии в 1814 году в семье крепостных Григория и Катерины Шевченко. Одаренный от природы мальчишка очень рано проявил тягу к рисованию. С ранних лет кусочек мела или черный уголек, был для него необыкновенной радостью. Обрисовывая все стены жилища и внутри, и снаружи, все лавки, столы и полы, изображал юный художник птиц, зверей и людей.

Маленький Тарас рано остался без матери, а немногим позже лишился и отца. Круглым сиротой жил некоторое время мальчишка на попечении у своей мачехи, которая совсем не давала ему житья. И в 12-летнем возрасте, решившись уйти из дома, бродяжничал по селам, подрабатывая, где только было возможно: пас овец и телят, собирал дрова, помогал взрослым управляться с урожаем на полях.

Графика Тараса Шевченко.

Как-то посчастливилось ему пристроиться в приходскую школу дьяка Павла Рубана. Там-то он и научился грамоте. Позже, волею случая Тарас прибился к общине дьяков-иконописцев – от них он и постиг основы рисования. Так среди людей и рос будущий гений.

В 1829 году, 15-летним парнем, его берут в качестве прислуги к помещику – Павлу Васильевичу Энгельгардту. Сперва Тарасу пришлось куховарить, а потом София Григорьевна Энгельгардт взяла смышленого парнишку себе личным помощником. И в свободное от работы время, он продолжал с упоением рисовать.

София Энгельгардт как-то заприметила его рисунки и тут же показала мужу. Тот сразу же, оценив талант слуги, прикинул, что из Шевченко может выйти хороший домашний живописец. А спустя немного времени, отправил Тараса в Виленский университет к популярный портретисту Яну Рустему. Там Тарас и постиг азы живописного мастерства.

Акварели Тараса Шевченко.

И уже через полтора года Энгельгардт отправляет Шевченко в Петербург – перенимать опыт у «тамошних мастеров». Будучи определенным в ученики к Василию Ширяеву, в 1831 году Тарас с группой художников-маляров расписывал Большой театр под руководством своего учителя.

Пройдет пять лет жизни в Петербурге, и в жизни Шевченко произойдет знаковая встреча с земляком педагогом Иваном Сошенко. Он то и выведет начинающего крепостного художника в свет, познакомит с поэтом Василием Жуковским, художником Карлом Брюлловым и Василием Григоровичем, который в то время состоял в правлении Императорской Академии художеств. Эти великие люди сыграли в жизни будущего гения колоссальное значение. Это с их инициативы он получил свободу.

Портрет Василия Жуковского. Автор: Карл Брюллов.

Изначально помещик Энгельгардт ни в какую не соглашался давать вольную своему крепостному. Ведь сколько средств было в него вложено. Тогда Иван Сошенко, одержимый гениальной идеей, уговаривает Брюллова написать портрет Василия Жукова, чтобы за вырученные деньги от портрета выкупить Шевченко. Но для этого нужно было портрет выгодно продать. И тогда было решено разыграть его в лотерею. Розыгрыш лотереи был организован в Аничковом дворце. И желающих выиграть набралось достаточно много. Эта акция позволила собрать от продажи лотерей 2500 рублей, которые и были переданы 22 апреля 1838 года помещику Энгельгардту взамен на вольную.

Автопортрет.

Шевченко – свободен, и первое, что он сделал - поступил в Академию художеств, где стал учеником Карла Брюлова. Особенно прославился Шевченко как мастер офорта, он мастерски овладел практически всеми известными на то время графическими техниками.
«Живу, учусь, никому не кланяюсь и никого не боюсь, кроме Бога – великое счастье быть свободным человеком: делаешь, что хочешь, и никто тебя не остановит», - из дневника Шевченко о тех студенческих временах. Вот именно тогда так ярко проявился талант кобзаря в поэзии.

Графика Тараса Шевченко.

А вернувшись после окончания академии домой, на Украину, получил должность художника при Археографической комиссии в Переяславле. В его обязанности входили зарисовки археологических и исторических памятников города.

В 1846 году Шевченко переезжает в Киев по приглашению давнего приятеля – историка и публициста, а так же члена Кирилло-Мефодиевское братства - Николая Костомарова. Николай завербовал в это сообщество и Тараса Григорьевича. А тот понял, что оказался втянутым в тайную политическую организацию тогда, когда начались массовые аресты членов братства.

Прямых доказательств против Шевченко властям выдвинуть не удалось. Но начальник отделения императорской канцелярии Алексей Орлов при обыске обнаруживает стих кобзаря «Сон», в котором он увидел явное высмеивание правящего режима и призыв к бунту.

Автопортрет.Тарас Шевченко в солдатах.

В качестве наказания весной 1847 года поэта-бунтаря отправляют в ссылку в Оренбург для прохождения рекрутской повинности. Приговором также было запрещено Шевченко писать стихи и рисовать. Именно эта часть приговора была самым страшным ударом для него. Его товарищи пытались добиться смягчения наказания и разрешения заниматься творчеством, но максимум чего им удалось, так это выхлопотать право на переписку.

Но в экспедиции их рекрутского отряда к Аральскому морю Тарасу Григорьевичу удалось на короткое время вернуться к любимому занятию. И это благодаря генералу Обручеву, который тайно разрешил Шевченко работать над зарисовками аральского побережья для отчёта об экспедиции.

Укрепление Раим. Вид с верфи на Сыр-Дарье. Автор: Т.Шевченко.

Однако художника вскоре рассекретили и доложили вышестоящему руководству. Генералу был вынесен строжайший выговор, а нарушителя режима отправили в новый гарнизон (в наше время город Форт-Шевченко в Казахстане).
Спустя 10 лет, в 1857 году, после очередного ходатайства графа Фёдора Толстого поэта отпускают на волю – "император Александр II отменяет наказание, назначенное его отцом Николаем I."

После десятилетия, проведенного в ссылке, Тарас с большим рвением и с опытом зрелого мастера окунулся в творчество. В 1860 году Академия искусств удостоила Шевченко звания академика гравюры. Однако подорванное здоровье в ссылке дало о себе знать. В 1861 году гениального мастера не стало.

Ядвига Гусиковская. (1830). Автор: Т.Шевченко.

Портрет М.В.Максимович (1859). Автор: Т.Шевченко.

Казахский мальчик, играющий с котом. Автор: Т.Шевченко.

Казашка Катя. (1857). Автор: Т.Шевченко.

Автор:Т. Шевченко.

Портрет неизвестной в голубом.(1846). Автор: Т.Шевченко.

Катерина. (1842). Автор: Т.Шевченко.

Одалиска. Автор: Тарас Шевченко.

В наше время художественные работы Тараса Григорьевича, кроме автобиографического имеют еще историческое и этнографическое значение. И к тому же рисунки Шевченко-художника, совершенно параллельны относительно к стихам Шевченко-поэта - и то, и другое служит изобразительными и словесными иллюстрациями к самой его жизни.

Прижизненное фото Тараса Шевченко.

Его творческое наследие насчитывает десятки живописных полотен, в наши дни хранящиеся в Национальном музее Тараса Шевченко. В его фонде также хранятся около 200 графических работ художника, выполненных в технике акварели, сепии, офорта.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/250119/42021/