Вечная любовь и роковое пророчество: Очаровательный франт Александр Тучков и княжна Маргарита Нарышкина



Глубокая и искренняя история взаимоотношений Александра Тучкова и Маргариты Нарышкиной достойна того, чтобы быть воспетой в стихах и песнях. Впрочем, Марина Цветаева спустя много лет посвящала герою Отечественной войны 1812 года свои произведения. Александру Тучкову и Маргарите Нарышкиной судьба отмерила всего 7 лет безусловного счастья. А после сбылся и вещий сон Маргариты, и странное пророчество, услышанное ею в день собственной свадьбы.


Маргарита Нарышкина


Маргарита Нарышкина. / Фото: www.ifotki.info

Она появилась на свет в 1780 году в семье подполковника Михаила Нарышкина и княжны Варвары Волконской. Не отличаясь особенной красотой, старшая дочь Нарышкиных, тем не менее, имела кроткий нрав и доброе сердце. А ещё она была очень послушной дочерью, беспрекословно выполняя повеления родителей.

Когда папенька и маменька решили выдать дочь замуж, она не стала противиться. Тогда 16-летней барышне казалось, что ума, красоты и знания французского её жениха Павла Ласунского будет вполне достаточно, чтобы счастливо прожить с ним всю жизнь.




Павел Ласунский. / Фото: www.a-121.ru

Однако реальность оказалась куда более жестокой, чем виделось Маргарите Нарышкиной. Её супруг оказался не только не способным хранить жене верность, но ещё постоянно кутил и проигрывался в карты. Маргарита страдала, однако мужественно сносила унижения и измены. Однако чаша её терпения переполнилась, когда Павел Ласунский предложил жене подыскать себе возлюбленного из круга его приятелей. Ходили слухи также о том, будто проиграв всё в карты, Ласунский поставил на кон свою молодую супругу.

В то время развод казался немыслимым делом, однако Маргарите Михайловне его дали очень быстро, вместе с ним она получила позволение вернуться в отчий дом под девичьей фамилией. Тогда в её сердце уже жила настоящая любовь.


Александр Тучков


Александр Тучков. / Фото: www.medalirus.ru

Он был одним из пяти сыновей инженер-генерал-поручика Тучкова. Все пятеро в будущем стали генералами. Александр уже в 10-летнем возрасте был записан штык-юнкером, в 16 получил звание капитана и начал служить в действующей армии.

К 21 году стал полковником, а ещё через год получил в своё подчинение артиллерийский полк. Александр Тучков три года учился в Европе, а после принимал самое активное участие в военных кампаниях. Он случайно увидел Маргариту Михайловну, когда она ещё состояла в браке с Ласунским.


В ожидании счастья


Александр Тучков. / Фото: www.ruguard.ru

После первой же встречи они не переставали думать друг о друге, однако брак Маргариты Михайловны не давал им обоим права давать свободы своим чувствам. Едва узнав о разводе и возвращении Маргариты Нарышкиной в родительский дом, Александр Тучков тут же отправился просить руки возлюбленной.

Однако родители сочли сватовство неуместным, ведь со времени развода дочери прошло совсем немного времени. Они слишком боялись, что новый брак окажется столь же несчастным, как и предыдущий. Александр Тучков, казалось, подчинился воле родителей, однако стал писать письма любимой женщине. И в каждом – стихи и посвящения любимой Маргарите.

Через четыре года Михаил Петрович и Варвара Алексеевна Нарышкины дали согласие на брак дочери. А в день венчания случилось нечто странное. Когда молодые уже направлялись из церкви в свадебной карете на пиршество, их остановил нищий старец. Он протянул Маргарите посох и попросил принять его, называя Марией. Все попытки невесты отказаться от посоха успеха не имели. Лишь много лет спустя она поймет, что слова старца были пророческими.


Мгновения счастья


Фото: www.infourok.ru

Молодой полковник после свадьбы вполне мог выйти в отставку, но его прошение удовлетворять отказались. Тогда Маргарита Михайловна приняла беспрецедентное по тем временам решение: сопровождать мужа во время военных походов. Присутствие женщин в армии не поощрялось, однако Маргарита Тучкова заказала себе военный мундир и отправилась вслед за мужем под видом его денщика. Впрочем, вскоре она стала настоящим ангелом-хранителем служивых, измученных тяжёлыми походами и боевыми действиями.




Они всюду были неразлучны, даже во время военных походов, в которых принимал участие Александра Тучкова. / Фото: www.proza.ru

Поначалу она организовывала при малейшей возможности горячее питание для служивых, после стала фактически первой сестрой милосердия, ловко штопая раны и вынося раненых с поля боя. Она готова была преодолевать любые трудности, лишь бы быть рядом с горячо любимым мужем.




Николенька Тучков. / Фото: www.ifotki.info

Они вместе прошли через несколько военных компаний, а в 1811 году Маргарита Тучкова родила супругу сына Николая. Супруг принял твёрдое решение отправить любимую жену и сына в Москву, дабы не подвергать их жизни опасности. Все уже понимали, что надвигается война с Наполеоном.
В последнюю ночь перед отъездом Маргарита Михайловна во сне увидела записку, в которой кровью было начертано предсказание о гибели мужа в Бородино. Она проснулась в слезах, однако муж тогда смог успокоить её. Но тут же за первым последовал второй сон, в котором Маргарита увидела своего отца, протягивающего ей сына Николеньку со словами о гибели супруга.


Вечная любовь


Генерал А. А. Тучков на флешах, контратака. 1812. / Фото: www.mtdata.ru

В Кинешме, где жила Маргарита вместе со своими родными, её и настигла страшная весть о гибели супруга. Все случилось точно, как в её сне: отец протянул ей Николеньку, только вот не успел сказать ни слова, как дочь всё поняла и рухнула, лишившись сознания.




Вдова Тучкова на Бородинском поле. Художник Николай Матвеев. / Фото: www.mtdata.ru

Она приехала в Бородино, когда французы уже отступили. Она надеялась найти тело любимого Сашеньки, однако погибших там было много тысяч. Почти неделю она искала останки супруга среди множества чужих тел, но найти так и не смогла. А трупы постоянно уносили и сжигали, дабы избежать эпидемии.




Церковь Спаса Нерукотворного на месте Бородинского сражения. Архитектор Доменико Жилярди, Гравюра ХІХ в. / Фото: www.mtdata.ru

Позже она испросила позволения у императора Александра построить храм на месте гибели мужа. Император не только дал разрешение, но и сам пожертвовал на благое дело 10 тысяч рублей.
Построив храм, Маргарита Михайловна вместе с сыном поселилась в маленьком домике рядом, пытаясь найти утешение в молитвах и воспитании Николеньки. Однако вскоре её ждал новый удар: Николенька скончался в возрасте 15 лет.




Игуменья Мария (М.М. Тучкова). / Фото: www.infourok.ru

Маргарита Михайловна пережила супруга своего на 40 лет. После малого пострига в 1833 году она стала инокиней Меланией. Еще через пять лет пустынь, где она жила и принимала нуждающихся, была переименована в Спасо-Бородинский монастырь, а инокиня приняла постриг в мантию и стала игуменьей Марией, первой настоятельницей монастыря. Сбылось то самое пророчество, которое казалось столь странным в день её венчания с Александром Тучковым.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/250219/42328/

Тайны и скрытый смысл самых знаменитых скульптур мастеров прошлого



Есть множество скульптур, которые «несовершенны», но они производят на зрителей попросту чарующий эффект. Другие произведения искусства считаются потрясающими благодаря каким-то интригующим деталям, которые внес в них скульптор. Следующие шедевры оказали огромное влияние на современное искусство, причем в немалой степени из-за того, что в них есть определенные тайны.


1. Венера Милосская


Известнейшая греческая скульптура, датируемая примерно 100 г. до н.э. и найденная в 1820 г. на эгейском острове Милос.

Сегодня в парижском Лувре можно увидеть просто фантастическую экспозицию древнегреческого искусства. Среди экспонатов особо выделяется творение скульптора эллинистического периода по имени Александрос Антиохийский. Эта скульптура изображает греческую богиню, известную как Венера Милосская или Афродита с острова Милос.

Считается, что это произведение, созданное примерно в 100 году до нашей эры, изображало греческую богиню любви и красоты - Афродиту. У римлян эту богиню называли Венерой.




Венера Милосская на выставке в Лувре.

Скульптура была найдена на греческом острове Милос в Эгейском море в 1820 году. Она быстро стала предметом конфликта, поскольку на нее предъявили права как турки, так и французы. Именно французы в конечном итоге сумели вывезти статую в свою страну.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Венера Милосская: 15 малоизвестных фактов об одной из самых знаменитых статуях Лувра

С тех пор ученые не могут прийти к единому мнению относительно того, пострадали ли руки Венеры во время конфликта за статую или же они отсутствовали и до этого. Статуя вдохновила Сальвадора Дали на создание в 1936 году гипсовой репродукции, известной как «Венера Милосская с ящиками».


2. Ника Самофракийская


Ника Самофракийская (II век до н.э.).
Eще одним ценным артефактом в Лувра является огромная статуя Ники, изображающая греческую богиню победы с крыльями. В этом произведении искусства не хватает больше частей тела, чем у Венеры, но она стала известной именно в таком виде.




Статуя богини Ники была найдена на острове Самофраки на территории святилища кабиров.

Происхождение статуи, изготовленной из ценного парийского мрамора, окутано тайной, точно так же, как и история о том, что случилось с ее давным-давно пропавшими головой и руками.




Ника, богиня победы

Статуя, датированная примерно II веком до нашей эры, возможно, была создана на Родосе, греческом острове, прославившимся одним из Семи древних чудес света - Колоссом Родосским. Однако, нашли ее в 1863 году на другом греческом острове - Самофраки. Были многочисленные попытки восстановить голову и руки скульптуры, но все они окончились ничем.


3. Знаменитая скульптура Люцифера в Бельгии


Люцифер Льежский.

В соборе Святого Павла в бельгийском городе Льеж можно увидеть знаменитую скульптуру падшего ангела Люцифера. Хотя она является гордостью этого собора (да и города в целом), мало кто знает, что это на самом деле не оригинал, который был установлен в соборе в 1842 году.




Рога или сочетание анатомии человека и животного.

«Гений зла», как назвали эту скульптуру, был создан бельгийским скульптором Гийомом Гифсом. Гийому поручили сделать данную статую, чтобы заменить «Ангела Смерти» - противоречивую статую, созданную его братом Джозефом.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Два Люцифера, один другого краше: споры о падшем ангеле в Льежском соборе

Скульптуру Джозефа осудили за то, что она изображала Люцифера как слишком красивого и слишком сексуального. Это было явно не приемлемо для собора.




Детали «Гения зла»: кандалы на щиколотке, надкушенное яблоко, сломанный скипетр

Гийом подошел к заказу ответственно и учел даже мелкие детали, чтобы придать скульптуре более трагичный вид. Например, на лице видно выражение беспокойства, и Люцифер также держит в одной руке корону и сломанный скипетр. Эти нюансы намекают на то, что он утерял свои силы.


4. Идеальный «Давид» Микеланджело сделан из второсортного мрамора


Статуя «Давид» работы Микеланджело Буонарроти на Пьяцца делла Синьоррия во Флоренции, Италия

Одним из шедевров гениального итальянского художника эпохи Возрождения Микеланджело, которые сохранились до наших дней, является его скульптура, изображающая знаменитого библейского героя Давида. Сегодня статую можно увидеть во флорентийской Академии изящных искусств, куда ее перенесли в 1873 году.




Статуя Давида, вырезанная Микеланджело, на площади Синьории во Флоренции

В 1991 году, когда вандал повредил ногу статуи молотком, выяснилась интересная деталь о того, из чего же сделан знаменитый «Давид». Было установлено, что мрамор, из которого сделана статуя, не очень хороший и склонен к более быстрому разрушению по сравнению с другими типами мрамора. Это, конечно, не означает, что «Давид» скоро разрушится, но местные чиновники решили принять дополнительные меры предосторожности и улучшить уход за статуей.

Еще одна интересная деталь заключается в том, что Давид смотрит на Рим.


5. Загадочные «прозрачные» скульптуры Раффаэля Монти Рафаэль Монти был итальянским скульптором XIX века, который прославился своими мраморными скульптурами с иллюзией прозрачности.




Богородица в вуали.

Буквально всего лишь взглянув на фантастические скульпторы Монти, такие как «Весталка в вуали», несложно заметить наличие полупрозрачной вуали, ниспадающей на лицо статуи. Самое невероятное заключается в том, что эта вуаль, которая фигурирует и на других произведениях Монти, сделана из мрамора, как и остальная часть композиции.




«Весталка в вуали» Рафаэля Монти.

Чтобы добиться завораживающего эффекта прозрачности, Монти использовал редкий вид мрамора, который имел два характерных слоя: один плотный, а другой - более прозрачный.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Как итальянским мастерам удавалось создавать из мрамора тончайшие вуали

Монти обтачивал камень в своей мастерской до такой степени, что у него получался полупрозрачный материал. Вуаль, сделанная из такого мрамора, выглядела как настоящая.




«Весталка в вуали», 1848 года. Сейчас находится в Чатсуорт-Хаус

Благодаря своим прекрасным произведениям искусства Монти стал довольно известным в Великобритании, куда он бежал после своего участия в первой Итальянской войне за независимость (1848-1849).


6. Рогатый Моисей Необычные нюансы можно наблюдать и на другой работе Микеланджело. Статуя Моисея была вырезана в 1513-1515 годах, то есть примерно через 15 лет после того, как была завершена скульптура Давида.




Статуя «Моисея» работы Микеланджело в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим

«Моисей» должен был украсить роскошную гробницу папы Юлия II в Риме. Самым необычным в данной скульптуре является то, что у Моисея на голове два рога.




И рога на голове...

Микеланджело, как и другие скульпторы того времени, вероятно, сделал Моисея с рогами из-за одной ошибки перевода в Библии. Возможно, он использовал «Вульгату» - копию Библии, которую Святой Иероним перевел на латынь в 405 году нашей эры. В этой книге можно найти необычное описание Моисея - у библейского персонажа на голове были рога, а не нимб. Заковыка, видимо, была в том, что еврейское слово «керен» можно перевести как «сияние», так и «рога».




Моисей на иллюстрации в рукописи XIII века

В церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме, где находится могила папы Юлия II, скульптуру Моисея первоначально должны были установить в верхней части более крупного мемориала.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/260219/42343/

Как шведская принцесса Ингигерд обеспечивала геополитические успехи Ярослава Мудрого



Крещение Руси князем Владимиром стало переломным моментом не только во внутриполитической и культурной жизни, но и во внешнеполитических отношениях с европейскими государствами. Осмыслить и уяснить исторический выбор отца вместе со своим народом – задача, с которой успешно справлялся Ярослав Мудрый в годы своего правления с 1019 по 1054. Есть мнение, что большую и едва ли не главную роль в обеспечении геополитических успехов князя сыграла его вторая супруга – дочь шведского короля Олафа Шеткунга и королевы Астрид, имевшей славянские корни (она была дочерью князя ободритов).


Что подвигло князя Ярослава просить руки принцессы Ингигерд у шведского короля Олафа Эрикссона


Шведский король Олаф (Улоф) Эрикссон (прозвище – Шетконунг, что означает «Богач» или «Казначей»)./Фото: norsktour.com

Ярослав не был старшим сыном, но по воле отца в обход Святополка (он дискредитировал себя в глазах князя Владимира, поскольку имел сговор с королём польским Болеславом) становится на княжение в Новгороде – этот город был своего рода трамплином для дальнейшего продвижения на правление в Киеве. Но Ярославу нужны были союзники, и ими стали скандинавы. Он использовал их для разрешения внутренних политических конфликтов, так и во время военных походов. Именно из этих соображений Ярослав Мудрый женится на шведской принцессе, дочери первого короля шведов Олафа Шетконунга, принявшего христианство – Ингигерд (в крещении Ирине).

Её руки ещё в 1017 году добивался норвежский конунг Олаф Харальдсон. Ингигерд была согласна на этот брак – он принёс бы мир двум народам. Кроме того, были свидетельства в исторических источниках, что между дочерью шведского короля и Олафом Харальдсоном была взаимная симпатия. Однако, не остывший ещё от вражды между шведами и норвежцами, Олаф Шетконунг дал согласие на брак со своей дочерью другому именитому жениху – Ярославу Мудрому.

Последнему необходимо было закрепить отношения с королём шведов посредством родственных связей, чтобы можно было всегда рассчитывать на его поддержку. А нужна она ему была уже и на момент сватовства: после смерти отца Святополк был освобождён из темницы, сел на княжение в Киеве, убил своих братьев Бориса и Глеба и был намерен расправиться с остальными. Он поступил по примеру правителей соседних славянских стран: Болеслав Храбрый (Святополк был его зятем) изгнал из страны своих младших братьев и ослепил других родственников сразу после восшествия на польский престол; Болеслав Рыжий, едва начав правление в Богемии, оскопил одного брата и покушался на жизнь другого.


Храбрая и умная княгиня Ирина и её роль в государственных делах


Княгиня Ирина (Ингигерд) восприняла Русь как свою новую родину и немало сделала для величия страны./Фото: she-win.ru

Красивая и умная, княгиня Ирина с самого начала проявляет себя как дальновидный политик: накануне свадьбы с князем Ярославом она требует себе в дар Старую Ладогу (Альдейгьюборг), ставшую буферной зоной между скандинавскими странами и Русью, что давало возможность контроля торгового пути в Грецию. К чести Ирины надо заметить, что, согласившись на брак с нелюбимым ею человеком, она руководствовалась государственными интересами не только Швеции, но и своей новой родины.

И Ярослав Мудрый не ошибся в своём выборе: уезжая в походы, вызванные военной необходимостью, он оставлял на правление свою умную и храбрую жену. Ирина помогала Ярославу выстраивать отношения с северными соседями, улаживала возникающие во взаимоотношениях Ярослава проблемы с варяжскими дружинами. Их тандем оказался удивительно удачным для страны – именно на правление князя Ярослава и его супруги приходится расцвет Киевской Руси.


Центральная фигура в геополитических играх великих держав



Ярослав Мудрый не был харизматичным, как князь Владимир. Не был он и богатырём, как его братья Мстислав и Святополк. Он не стремился к завоеванию стран с высоким уровнем развития государственности, если и воевал за земли, то с народами «лапотными». В основном же он был сосредоточен на соблюдении существующих пределов Киевской Руси и решении охранительных задач, связанных с этим. С помощью варягов ему удалось разобраться со Святополком и умерить притязания Польши на Киев.

Ярослав Мудрый навсегда прогнал печенегов с земли русской, а они немало досаждали русичам своими набегами. В отличие от князя Владимира, Ярослав был грамотным и самолично читал Библию, вникал в основы христианского вероучения. Именно его заслугой является распространение на Руси христианства, появление славянских церковных иерархов, повсеместное строительство храмов. Он позаботился о просвещении своего народа, о развитии гражданского общества – создал свод законов («Русскую правду»), которым могли руководствоваться наместники князя. Так оценивается правление Ярослава Мудрого в древнерусских летописях и ведущими историками 19 века.

В современной историографии и древних скандинавских сагах имеют место отличные от этих взгляды на Ярослава Владимировича: слабовольный князь, успехи которого относят на счёт его жены Ингигерд, якобы это её мудрость приписывается мужу, а на самом деле ключевой фигурой в геополитике того времени была именно она. Согласиться с этим невозможно: князь с молодых лет показал себя состоявшейся личностью, осторожным и дальновидным политиком. Он был с детства хромоног и мог бы сдаться перед предстоявшими во взрослой жизни трудностями. Но он преодолел свой недуг и стал настоящим князем. В те времена князь – это ещё и воин, готовый в любое время выступить против врага своего народа. Женитьба на Ирине лишь упрочила его положение, а умная жена стала ему надёжным помощником в делах государственных.


Какие на самом деле были отношения между Ярославом и Ириной


Ирининский памятник – один из столпов летописного Ирининского монастыря, построенного князем Ярославом Мудрым в 1037 году./Фото: dagmaria.dk

Достоверных свидетельств тому, какими были взаимоотношения княгини Ирины и Ярослава Мудрого, нет. Но брак, в результате которого родились достойные дети (шестеро сыновей и четыре дочери), породнившиеся с царственными семьями многих европейских стран, а страна вошла в период своего расцвета, можно однозначно считать удачным.

После смерти мужа княгиня Ирина приняла постриг в монашество с именем Анна. Умерла она в Новгороде в 1056 году. Постриг Ирины-Ингигерд-Анны был первым в великокняжеском доме, с него началась традиция пострижения русских князей и княгинь после исполнения ими долга правителей народа.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/260219/42335/

В чём секрет муранского стекла, которое было изобретено более 2000 лет тому назад



Изделия из муранского стекла, выполненные в стиле миллефиори.

Иногда, глядя на творения рук человеческих, понимаем, что гениальность творчества и мастерство не знают пределов совершенства. Эта мысль приходит на ум, когда видишь творения, созданные из муранского стекла. Такие мозаичные изделия собираются из маленьких стеклянных фрагментов - мурин, а потом сплавляются вместе под действием высокой температуры и формируются мастером-стеклодувом в необыкновенно красивые сосуды, предметы и украшения.




Восхитительные цветочные луга и картины из муранского стекла, которое было изобретено более двух тысяч лет тому назад.

Удивительное по своим характеристикам муранское стекло - самая пластичная, самая податливая разновидность этого материала. Его секретная формула состава позволяет воплощать даже очень смелые фантазии стеклодувов-художников в самые причудливые и непредсказуемые формы.

А сама миллефиори (мillefiori) - так называется техника, в которой это стекло используется в переводе с итальянского означает «тысяча цветов», «цветочный луг».
Поэтому веками, искусно создаваемые изделия из муранского стекла в этой технике, приравнивались к драгоценностям. Они всем своим видом напоминали поделочные камни: агат, сердолик, халцедон.


Немного из истории



Изделия из муранского стекла выполненные в стиле миллефиори.

Справедливости ради нужно отметить, что хотя миллефиори возникло и развивалось в Италии, однако именно Древнему Египту по праву принадлежит первенство в изобретении и создании мозаичного стекла с цветочным узором. Еще мастера-стеклодувы Александрии во II веке до нашей эры научились выплавлять такое необыкновенное чудо. И лишь в I веке до нашей эры эти технологии выплавки были заимствованы римлянами.




Изделия из муранского стекла, выполненные в стиле миллефиори.

Своего пика популярности муранское стекло, названное в честь острова Мурано, расположенного вблизи Венеции, достигло в XIII столетии. Именно на этом острове было в то время налажено производство удивительного материала и выплавки из него диковинных стеклянных предметов.




Восхитительные цветочные луга из муранского стекла.

А несколько веков до этого мастера-стекольщики работали в самой Венеции. Но так как развитие и расширение этого производства было непосредственно связано с огнём, что грозило постоянными пожарами, власти Венеции принимают решение вынести мастерские вначале за черту города, а позже и вовсе на отдельно лежащий остров. Именно с того времени Мурано на пять веков становится центром производства знаменитого венецианского стекла.




Изделия из муранского стекла, выполненные в стиле миллефиори.

Однако в истории муранского стекольного дела были не только взлеты, но и падения. Так в XVIII веке Венеция, оккупированная французскими войсками, была вынуждена закрыть стекольные цеха. И что любопытно, техника выдувания муранского стекла в те времена хранилась под строжайшим секретом, за разглашение которого беспощадно карали смертью. Поэтому в тонкости этого уникального метода были посвящены совсем немногие. Это и стало основной причиной того, что старинные технологии были очень быстро утрачены.




Изделия из муранского стекла, выполненные в стиле миллефиори.

Свое возрождение и новый взлет стекольному производству пришлось пережить начиная со середины XIX века, благодаря энтузиазму одного адвоката из Виченцы. Антонио Сальвиати, так звали инициатора, основал в Мурано завод, который начал производить изделия по традиционным венецианским рецептурам. И уже новые мастера возродили стиль и вместе с этим усовершенствовали утраченную технологию.




Изделия из муранского стекла, выполненные в стиле миллефиори.

К концу XIX столетия все тайны по изготовлению мозаичного стекла были рассекречены, и изделия в технике миллефиори стали производить не только итальянцы. Англичане и французы первыми переняли опыт и наладили свое производство, а затем миллефиори приобрело немалую популярность не только в Европе, а и по всему миру.




Изделия из муранского стекла, выполненные в стиле миллефиори.


Немного о технологии
И как бы далеко не пошел процесс автоматизации стекольного производства в сегодняшнее время, муранские умельцы, по-прежнему создают свои уникальные творения вручную. Ибо лишь только те вещи, которые созданы руками мастера, поистине передают дух муранского искусства выплавки стекла. И к слову, итальянские мастера до сих пор выдувают уникальные изделия буквально своим дыханием.




Традиционный способ выдувания стеклянных изделий.

Разогрев стеклянную массу, стеклодув набирает ее в специальную трубку с мундштуком на одном конце и утолщением для забора стекла на другом. (И что интересно за два тысячелетия своего существования этот предмет не претерпел существенных изменений).

Так вот, набрав жидкое стекло этой трубкой, мастер выдувает стеклянный сгусток, который от воздуха начинает формироваться в объемный предмет, корректировка которого происходит при помощи специальных приспособлений. И стоит ли рассказывать о том, какой силой легких должен обладать мастер-стеклодув, и какую силу в руках он должен иметь, и это уже не говоря о художественном таланте.




Процесс изготовления мурин.

Сама же технология создания миллефиори заключает в себе выдувание и вытягивание стеклянных прутов, в средине которых образуется цветной рисунок, проявляющийся только на срезе. Он создается наслоением стеклянных нитей на стержневую часть. Далее прут разогревают в раскаленной печи до гибкого состояния и вытягивают в тонкие длинные прутики. При этом рисунок сжимается в своих размерах и становится практически филигранным. Затем остывшие длинные прутики режут на более короткие, и соединив между собой в пучок, снова греют и вытягивают в один длинный прут. И так до тех пор пока мастер не останется доволен образовавшимся рисунком на срезе.




Разновидности мурин и собирание миллефиори.

После этого прут нарезают на мелкие пластинки шириной до 6 миллиметров. На срезе такой пластинки, которая и называется муриной, можно увидеть необыкновенно красивый рисунок в виде цветка, ромба, колечка, сердечка с красочными разводами. Множество таких плашек-мурин и наносят путем накатывания на разогретый стеклянный сосуд, который после нужной обработки и становится похож на цветочную поляну.




Изделия из муранского стекла, выполненные в стиле миллефиори.


Картины миллефиори от Лорена Стампа
Как мы уже успели убедиться, традиционные миллефиори - это мозаичные орнаменты, выложенные из отдельных элементов - мурин, создание которых необычайно трудоемкий процесс. Однако шедевры, собранные из них, поистине стоят того.




Картины миллефиори от Лорена Стампа.

И невзирая на то, что об этом уникальном методе в наше время знают очень многие, шедевральные работы по-прежнему создают лишь единицы. И так как эта техника позволяет мастерам вносить тончайшие детали в свои творения, особо талантливые умельцы даже создают репродукции картин известных художников на стеклянных срезах.




Картины миллефиори от Лорена Стампа

Таким уникальным мастерством владеет американский художник Лорен Стамп. Именно из муранского сорта стекла он создает потрясающие миниатюрные картины: портреты, пейзажи и даже мини-копии сюжетных полотен.




Картины миллефиори от Лорена Стампа. (фрагменты)
Как видим, трубку мастер складывает таким образом, чтобы на ее поперечном срезе проявилось лицо - например лик Мадонны. И чего уж тут говорить - уровень мастерства маэстро потрясает зрителей своим совершенством.


Бонус



Украшения в стиле миллефиори.

Потрясающе выглядят и выполненные из муранского стекла ювелирные изделия: крупные кулоны и бижутерия, кольца, браслеты, броши, серьги, заколки и многое другое, что радует глаз и приносит эстетическое удовлетворение.




Изготовленные трубки для мурин из полимерной глины.

Мало того, современные умельцы-художники пошли дальше. Эту технику они мастерски применили к полимерным глинам, парафиновому воску и другим современным материалам. Поскольку они достаточно гибки и пластичны, поддаются подогреву и комбинированию их мастерски применяют в создании миллефиори.




Украшения в стиле миллефиори.

Тому, кто не на шутку заинтересовался технологией изготовления муранского стекла, будет любопытно посмотреть видео о том как создаются мурины. Как говорится, лучше один раз увидеть....
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/260219/42337/