Певцы грядущей смерти: 5 персидских поэтов, которых стыдно не знать



Певцы грядущей смерти: 5 персоязычных поэтов, которых стыдно не знать совсем.
Даже в эпоху, когда мир был разобщён (по крайней мере, на самолёт сесть было нельзя и в интернете загрузить книгу — тоже), образованный человек знал литературу не только своей страны — но и соседей, и даже дальних стран. А уж в наше время тем более стоит знать самые главные имена. Например, пять знаковых персидских поэтов, которые повлияли и на восточную, и на западную культуру.


Рудаки
Этого поэта десятого века зовут «Адамом персидской поэзии» — с неё начались шесть веков её славы. По легенде, он сложил 180 тысяч строф — но известно доподлинно только около тысячи. Происхождение Рудаки темно, только одно из автобиографических стихотворений даёт понять, что он вышел из бедной семьи и в юности терпел нужду. Тем не менее, что скорее характерно для образованных семей, к восьми годам будущий поэт знал наизусть Коран на чужом ему арабском языке (сам Рудаки жил в нынешнем Таджикистане).

Культовый советский антрополог Герасимов, исследуя останки поэта, обнаружил странную вещь: в зрелости или старости его кто-то ослепил, прижав к глазам раскалённое железо. По версии иранских учёных, Рудаки ослепил правитель за то, что тот был исмаилитом (и заодно уж конфисковал его нажитое поэтической славой имущество) — но после, раскаявшись, велел послать поэту в качестве извинения драгоценные подарки. Рудаки от подарков отказался и уехал в деревню.




Памятник Рудаки.
До нашего времени дошли касыды Рудаки «Мать вина» и «Жалобы на старость», но чаще вспоминают его рубаи, например, вот такие:

Однажды время мимоходом отличный мне дало совет
(Ведь время, если поразмыслить, умней, чем весь ученый свет)
«О Рудаки, — оно сказало, — не зарься на чужое счастье.
Твоя судьба не из завидных, но и такой у многих нет».

Слепую прихоть подавляй — и будешь благороден!
Калек, слепых не оскорбляй — и будешь благороден!
Не благороден, кто на грудь упавшему наступит.
Нет! Ты упавших поднимай — и будешь благороден!

Все тленны мы, дитя, таков вселенной ход.
Мы — словно воробей, а смерть, как ястреб, ждет.
И рано ль, поздно ли — любой цветок увянет,
– Своею теркой смерть всех тварей перетрет.


Джами
Если с Рудаки классическая персидская поэзия начинается, то Джами она заканчивается. Его биография словно противоположна Рудаки: Джами родился под Нишапуром (Иран) в богатой семье, его отцом было влиятельное духовное лицо. Образование он получил в Герате — одном из центров персидской культуры (ныне — город в Афганистане), и Самарканде (Узбекистан).




Джами был склонен к мистическому взгляду на жизнь.
Позже Джами сделал, как и Рудаки, роскошную придворную карьеру, но увлёкся суфийским учением и бросил всё мирское, чтобы вступить в орден суфиев. Будучи мистиком по натуре, Джами был постоянным оппонентом самого Авиценны, человека, как часто бывает с врачами, приземлённого. Он известен также своим циклом поэм, одна из которых посвящена легендарной любви Лейли и Меджнуна. Кроме стихов, писал он и прозу. Большинство его строф посвящены, конечно, размышлениями над конечностью земного пути и тщетностью мирского, например:

Как ни грохочет эхо громких дел,
У эха и у славы есть предел.


Омар Хайям
В советское время многие увлекались рубаи математика и врача родом из иранского Нишапура. Биография его также соответствовала советским представлениям о хорошем: родился в семье ремесленника, перенёс крах родной цивилизации — нашествие туркменов-сельджуков, во время которого погиб цвет иранской науки, в шестнадцать лет, осиротев, отправился искать лучшей доли в Самарканд — и покорил его.




Омар Хайям был замечательным математиком и человеком тонкого ума.

Омар Хайям был, без сомнения, выдающимся математиком своего времени и неплохим поэтом, но правда в том, что большинство его знаменитых рубаи на самом деле… Написаны другими — в более сложные времена, когда за дерзкие стихи можно было оказаться сурово наказанным. Так что каждый, кому хотелось написать несколько строк о вине (и вовсе не обязательно в суфийском символическом значении) или бренности правителей, выдавал свои стихи за строки давно умершего учёного: мёртвого не накажешь! Так что Омар Хайям в поэзии — это коллектив авторов.

Чтоб мудро жизнь прожить, знать надобно немало,
Два важных правила запомни для начала:
Ты лучше голодай, чем что попало есть,
И лучше будь один, чем вместе с кем попало.


Мехсети Гянджеви
Женской версией Хайяма была легендарная Мехсети Гянджеви — не в том смысле, что врач и математик, а в том, что когда женщине хотелось написать стихотворение о любви и не опозориться, она скрывала своё авторство за именем легендарной поэтессы. Долгое время Гянджеви из-за этого считалась вообще мифической личностью, но сейчас уже выяснено, что она действительно жила в Гяндже (как и знаменитый Низами Гянджеви), в нынешнем Азербайджане, и с малых лет проявляла поэтический талант, вступая в состязание со взрослыми поэтами-мужчинами (впрочем, сохраняя все необходимые приличия).




Памятник Мехсети Гянджеви.
Вероятно, она также совершила путешествие по нескольким центрам персоязычной культуры в зрелом возрасте, но остаток жизни провела на родине. По предположениям, как раз из-за славы поэтессы (а может быть, и из гордости) она никогда не вышла замуж.

Мой шапочник смышлён и остроглаз,
Он шапки шить атласные горазд.
Из сотни лишь одна хвалы достойна,
А я хвалила каждую сто раз.


Фирдоуси
Многие слышали об эпической поэме «Шахнаме», но не все припомнят авторство — а написал её великий Фирдоуси из Ирана. В Советском союзе старались не слишком рассматривать его детство — ведь Фирдоуси был сыном помещика. Впрочем, семью его трудно назвать богатой, тем более, что во времени Фирдоуси война шла за войной.

Поэму Фирдоуси написал, находясь на службе у султана Махмуда, но тот отказался заплатить и вообще оскорбился — ему показалось, что поэма вышла с фигой в кармане против правителей иноземного происхождения. Тогда Фирдоуси написал ещё одну поэму, в которой прямо называл султана сыном раба и пустился в бега.




Памятник Фирдоуси.
Фирдоуси умер в родном городе, но на этом его злоключения не кончились — духовные лица запретили хоронить его на кладбище, и поэта зарыли в его собственном саду. Однако, к недовольству духовенства, после этого могила надолго стала объектом паломничества. Ни одного короткого стихотворения Фирдоуси не известно.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/270919/44269/

7 археологических открытий, которые изменили научный мир



Один из самых интересных нюансов в археологии заключается в том, что это постоянно меняющаяся наука, заставляющая людей пересматривать свои ранее кажущиеся незыблемыми представления о прошлом и людях, которые населяли мир ранее. Зачастую ученые делают действительно впечатляющие открытия, которое навсегда меняют представление о цивилизации.



1. Кносс, Крит


Кносс, Крит.
Артур Эванс в 1900-1905 г.г. во время раскопок обнаружил огромный дворцовый комплекс Среднего бронзового века (примерно 1900-1450 г.г. до н.э.), насчитывающий около 1300 комнат, многие из которых были украшены красочными фресками дельфинов, грифонов и спортсменов, занимающихся прыжками через быков. Однако самым важным открытием стали тысячи табличек из обожженной глины. На этих табличках были надписи на никогда ранее не виденном ранее языке, получившем название «линейное письмо Б». Никто не мог прочитать древние записи, и только через 50 лет Майкл Вентрис сумел расшифровать их.


2. Могила Тутанхамона, Египет



Могила Тутанхамона, Египет

Возможно, одним из самых известных (да и впечатляющих) археологических открытий всех времен стал результат раскопок Говарда Картера в Долине Царей в 1922 году. Благодаря ему очень недолго правящий и, возможно, политически не особо важный фараон попал в учебники истории. Тутанхамон умер еще в подростковом возрасте, но его могила была буквально «забита» прекрасными предметами, соответствующими его царскому статусу. А, что самое потрясающее и необычное, она не была разграблена.


3. Мачу-Пикчу, Перу


Мачу-Пикчу, Перу.

Эту монументальную «затерянную» цитадель инков, которая была заново открыта Хирамом Бингхамом в 1911 году, построили в середине XV века на вершине горы. Потрясающее природное окружение и впечатляющие останки делают это место ярким напоминанием о технологических возможностях и мощи империи инков на пике ее расцвета. Террасные платформы и пещерные кладбища позволили получить захватывающее представление о жизни около 1000 человек, которые когда-то жили здесь.


4. Саттон Ху, Англия

Найти потрясающий курганный некрополь в Великобритании получилось благодаря любознательной любительнице спиритуализма Эдит Мэри Притти. Во время раскопок группы низких травянистых курганов в Саффолке было обнаружено нечто удивительное: огромная погребальная ладья с богатейшим «уловом» англосаксонских артефактов, включая импортированные византийские предметы, загадочные религиозные символы, предметы для отдыха и досуга и оружие. Они позволили получить яркое представление об англосаксонском мире.\


5. Розеттский камень, Египет



Розеттский камень, Египет.

Именно эта находка дала ключ к современному пониманию иероглифов спустя более 1000 лет после того, как знание о том, как читать древнеегипетские символы, было напрочь утеряно. Найденная армией Наполеона во время строительства форта, эта каменная плита содержала надписи на трех языках: греческом, демотическом письме и иероглифах. Благодаря греческому переводу французский школьный учитель Жан-Франсуа Шампольон сумел в 1822 году опубликовал полный перевод.


6. Могила первого императора, Китай


Около 8000 терракотовых солдат стоят аккуратными рядами на страже, защищая гробницу Цинь Шихуанди, объединившего Китай и ставшего его первым императором. Их сопровождают 130 колесниц, запряженных более 500 лошадьми, 150 кавалеристов, а также гражданские чиновники, акробаты и музыканты. Обнаруженное фермерами в 1974 году захоронение, в котором они расположены, является объектом Всемирного наследия. Это просто фантастический символ власти и творчества правителей древнего Китая.


7. Акротири, Греция

Хотя этот удивительно хорошо сохранившийся город бронзового века на греческом острове Санторини не так хорошо известен, как римские руины в Помпеях, он дает столь же яркое представление о жизни его жителей. Недавно открытый для публичного посещения, Акротири был когда-то процветающим торговым центром, заброшенным после извержения вулкана, похоронившего город под слоем пепла. Многие двух- и трехэтажные дома в городе сохранились вместе с мебелью и глиняной посудой, оставаясь нетронутыми в течение 3500 лет, пока этот объект не был раскопан Спиридоном Марианатосом в 1967 году.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/270919/44275/

Как и ради кого русский промышленник Демидов стал князем в итальянской Тоскане



Богатый наследник знаменитого рода Демидовых, Анатолий Николаевич, пребывал в Италии и намеревался вступить в брак. Казалось бы, к тому не должно было найтись препятствий – завиднее жениха еще поискать: владелец заводов с доходом 2 миллиона в год, дворянин, молод и в целом недурен собой, – но со свадьбой возникла заминка. Отец невесты, ни много ни мало - брат Наполеона Бонапарта, не желал, чтобы дочь Матильда, выйдя замуж, потеряла свой титул принцессы. И Демидов, недолго думая, нашел выход.


Как богатый промышленник женился на принцессе
Первому из знаменитого рода Демидовых, Никите Демидовичу Антуфьеву, повезло не только потому, что жизнь наградила его и трудолюбием, и деловой хваткой. Однажды пистолеты, изготовленные Демидовым, попались на глаза Петру I, и царь был так впечатлен искусством мастера-оружейника, что дал ему средства на покупку и строительство нескольких железоделательных заводов, а также обеспечил заказами на долгое время вперед. К тому времени, как первый князь Сан-Донато появился на свет, он уже был представителем весьма богатого дворянского рода.




Анатолий Демидов, как утверждают, с детства не знал ни в чем отказа и привык к мысли, что может позволить себе все

Анатолий родился 17 апреля 1812 года и был младшим сыном Николая Никитича Демидова от брака с Елизаветой Александровной Строгановой. Большая часть его жизни проходила за границей, в России он бывал редко – правда, о своем происхождении не забывал и направлял большие средства на развитие ее промышленности, культуры, многое сделал в области благотворительности. Благодаря Анатолию Демидову были основаны Демидовский дом призрения трудящихся, Николаевская детская больница, учреждены премии и дотации для писателей и художников. Свою библиотеку Демидов передал Лицею. В конце тридцатых годов XIX века Анатолий Николаевич снарядил экспедицию, которая занималась исследованием юга России и Крыма, а кроме того, занимался изучением положения крепостных крестьян, чем вызывал неудовольствие русского императора.




Великий герцог Тосканы Леопольд II

В 1840 году благодаря великому герцогу Тосканы Леопольду II Демидов стал именоваться князем Сан-Донато – все лишь для того, чтобы иметь возможность жениться на Матильде Бонапарт, племяннице Наполеона I. Богатый промышленник, к тому же потомственный дворянин, казался испытывающему вечную нехватку денег отцу Матильды выгодной партией, но Жером Бонапарт настоял, чтобы она и после замужества она сохранила титул принцессы (princesse – «княгиня»).




Матильда Бонапарт, незадолго до замужества расторгнувшая помолвку с будущим императором Наполеоном III


Неудавшаяся семейная жизнь князя и княгини Сан-Донато

В том же 1840 году, 1 ноября, состоялось бракосочетание. Но брак счастливым не был – Анатолий состоял в отношениях с Валентиной де Сент-Алдегонде, а у Матильды возникла связь с Эмильеном де Ньюверкерке. В пылу ссоры Анатолий Демидов однажды публично ударил жену, возмущенную его открытым общением с любовницей на балу. Отношения окончательно развалились в 1846 году, и Матильда ушла, прихватив заодно драгоценности из выкупленного когда-то князем приданого.




Валентина де Сент-Альдегонде, ставшая одной из причин развода


Мать княгини Сан-Донато приходилась двоюродной сестрой русскому императору Николаю I, тот принял сторону Матильды в разгоревшемся между супругами конфликте, и Анатолию Демидову не приходилось ждать радушного приема в России. Титул князя там тоже не признавали – «пусть носит его в Италии». Из четверых князей Сан-Донато дозволение пользоваться титулом в России получил лишь второй – Павел Павлович Демидов. Немалую роль в такой монаршей милости сыграют крупные дотации, сделанные семейством Демидовых для финансирования нужд армии во время военных конфликтов российского государства.




Павел Демидов, второй князь Сан-Донато

Спустя год после расставания супругов развод был оформлен, Матильда получила право на весьма приличное годовое содержание от бывшего мужа и, поселившись в Париже, организовала салон, в котором собирался весь цвет интеллигенции того времени, а также художники и литераторы. До конца жизни она поддерживала тесную связь с российским императорским двором.


Княжество Сан-Донато – сто лет истории и разрушение
Вилла Сан-Донато была одной из красивейших в Италии XIX века. Ее построил отец Анатолия, Николай Демидов. В 1827 году был заложен первый камень в строительство усадьбы, работы возглавлял архитектор Джованни Баттиста Сильвестри. 42 гектара болотистых земель превратились в настоящий шедевр паркового и усадебного искусства. Строительство было завершено уже после смерти Николая Демидова стараниями его сына.




Сан-Донато на гравюре XIX века

Дома, реки и озера, церкви и сады – размах, с которым возводилась вилла, поражает воображение. Князь затеял проведение железной дороги до Флоренции, правда, этот план удалось реализовать лишь спустя полвека. В Сан-Донато появилась даже собственная шелковая фабрика – на землях виллы было высажено от 30 до 40 тысяч тутовых деревьев. На территории виллы, ставшей княжеством, размещался и большой музей, где были размещены произведения живописи и скульптуры – огромная коллекция, унаследованная Анатолием от отца и пополнявшаяся и самим князем. Он заказывал художникам картины, одной из которых стало произведение «Последний день Помпеи» Брюллова.




Портрет Анатолия Демидова, князя Сан-Донато, кисти Карла Брюллова

Во время Второй мировой войны территория виллы была разорена и больше не восстанавливалась. В 1943 году умер третий князь Сан-Донато, и спустя несколько месяцев – его наследник, четвертый и последний обладатель титула. С 1946 года в Италии были отменены все привилегии аристократов, а вилла перешла в собственность государства.




Сан-Донато в своем нынешнем состоянии

Интересно, что в тот недолгий период, когда за Демидовыми было признано право на княжеский титул Сан-Донато, было выполнено обязательное требование к наличию земли с таким же названием – земли, что находилась бы в России. А потому появилась станция под названием «Сан-Донато», и располагалась она на недавно открытой Уральской горнозаводской железной дороге, неподалеку от Нижнего Тагила, где Демидовы владели железоделательным заводом.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/290919/44280/

Что погубило еврея-прерафаэлита Симеона Соломона: Прекрасный лик смерти и любовь по-древнегречески



В 1873 году за «оскорбление общественной морали» был арестован английский художник еврейского происхождения Симеон Соломон. После тюрьмы он стал изгоем общества и умер в работном доме. Что привело к этой трагической развязке светского льва и эстета, члена братства прерафаэлитов, художника, способного саму смерть изобразить с прекрасным ангельским ликом?




Живопись Симеона Соломона.

Симеон Соломон родился в 1840 году в лондонском районе Ист-Энд, в ортодоксальной еврейской семье. Отец Симеона Соломона, Мейер Соломон, был человеком необычным – ему удавалось сочетать и жесткую приверженность иудаизму (чем заслужил глубокое уважение еврейской общины), прочные позиции в лондонском обществе, членство в масонской ложе и… брак с одаренной художницей Катрин Леви.




Соломон начинал с рисунков, посвященных еврейской традиции.

Воспитывая своих восьмерых детей внутри традиции, Мейер и Катрин, сами люди глубоко творческие, не препятствовали их свободной самореализации. Несмотря на строгие нравы и ограничения религии, брат и сестра Симеона уже добились определенных успехов в живописи и стали его первыми учителями.




Образы персонажей Ветхого Завета.

В пятнадцать он сумел поступить в Школу искусств при Королевской Академии, а в восемнадцать уже произвел фурор, дебютировав на одной из ее выставок. Юношей он еще не рисковал бунтовать против своей среды и культуры, создавая рисунки и полотна на сюжеты из Торы и еврейский быт. Однако его брат и сестра в то время уже водили тесное знакомство с прерафаэлитами – основателем братства Данте Габриэлем Россетти, Берн-Джонсом и Хантом. Последний стремился возродить истинную духовность через искусство, и поначалу это привлекло юного Симеона.




Сюжеты древнееврейской истории.

В отличие от новых друзей, чьи новаторские работы подвергались осуждению критиков-моралистов, Симеон Соломон без труда завоевал любовь викторианской публики своими академическими работами. Несмотря на происхождение, его ждала жизнь художника, создающего классические работы и иллюстрации на мифологически-религиозные сюжеты, которые так любила Академия, но…




Рисунки, выполненные в период близости прерафаэлитам.




Работа Симеона Соломона в академическом духе.




Утонченные женские портреты.

Но в 1836 году он встретил Чарльза Суинбёрна.
Точно неизвестно, были ли они любовниками, хотя это достаточно популярная версия. Однако именно Суинбёрн значительно повлиял на взгляды, творчество и жизненный путь Симеона Соломона, открыв ему культуру классической античности с ее абсолютной красотой и особыми формами отношений между мужчинами.




Под влиянием новых друзей Соломон вводит античные темы...




...и гомоэротические мотивы.

Следуя своим новым идеалам, Симеон Соломон неожиданно для самого себя стал ключевой фигурой британского эстетизма – движения, к которому принадлежали Оскар Уайльд и Обри Бердслей.




Ренессансные и символистские мотивы.




Симеон Соломон стал ключевой фигурой британского эстетизма.

На первый взгляд удивительно, что в те же годы, после троекратного посещения Италии, Соломон принял католицизм. На самом же деле его обращение в христианство преследует всю ту же цель обретения идеальной эстетики – католическая литургия, храмы и религиозное искусство пронизаны красотой, «эстетической стороной веры».




Римлянки в ложе.




Образы римской античности.

Создав свою собственную систему убеждений, Симеон Соломон обрел и собственный путь в живописи.




Новое искусство Соломона пришлось по вкусу не всем...

Современные искусствоведы отмечают в его работах очень сильное влияние Берн-Джонса, но сам Берн-Джонс восхищался чувственными потусторонними образами, созданными коллегой по цеху.




Утонченную пластику форм Соломон позаимствовал у Берн-Джонса (но тот был не в обиде)...


Живописный прием, когда персонажи словно растворяются в тумане, он «подсмотрел» у Леонардо да Винчи – также, как их темную, потустороннюю привлекательность и андрогинность.




...а сфумато и андрогинность героев - у да Винчи.

Соломон любил изображать крылатых юношей – богов сна и смерти, Эрота, ангелов. Завораживают (и навевают вовсе не религиозные мысли!) его полотна с образами молодых священников.




Религиозные мотивы Соломон трактовал в ключе своих мистических взглядов.




Образы священников.

Часто он разворачивает своих героев в профиль, придавая особое изящество.




Ракурс в профиль - любимый у Симеона Соломона.




Изящные профили прекрасных юношей.

Он отдал дань памяти и выдающимся женщинам Античности, создав утонченную работу, посвященную поэтессе Сафо.




Сафо.

Изображая персонажей античной мифологии и поэзии, Соломон придает им столь мощную эротическую окраску, что отныне его искусство обретает скандальную славу.




Обнаженные юноши Симеона Соломона вкупе с его стилем жизни возмущали общественность.




Образы Эрота.

Соломон пробовал себя и в поэзии, пытаясь описать идеальную любовь – здесь высокая духовность католичества, чистота античности и мистика иудаизма сплетаются в одно. Так стоит трактовать и его картины – отчетливо чувственные, они рассказывают истории об иных мирах, измерениях и формах постижения любви.




Живопись Симеона Соломона.

В недрах иудейской традиции можно обнаружить и любование юношеской красотой (внешность Иосифа неоднократно играла с ним злую шутку, а Давид скрашивал будни царя Саула не только искусной игрой на кинноре, но и своим очарованием), и слишком тесную мужскую дружбу («превыше любви женской»).




Древневосточные мотивы Соломон смешивал с древнегреческими.

Но английский протестантизм трактовал такие мотивы исключительно в «порочном» ключе. Впрочем, не только изысканная живопись Симеона Соломона сослужила ему дурную службу.
У античности – или древневосточных правителей? – Симеон Соломон позаимствовал и образ жизни, мало согласующийся в общественными нормами викторианской Англии и шокирующий даже для представителя богемы.




Симеон Соломон воплощал в живописи свои духовные идеалы - не только эстетические и эротические.

Он был склонен к обильным возлияниям и беспорядочным сексуальным связям. И если некоторое время ему удавалось отделываться штрафами, то многодневный тур по парижским «гей-клубам» кончился арестом и тюремным заключением на полгода.




Работы Симеона Соломона.

Обретя свободу, Симеон Соломон обнаружил, что друзья забыли о его существовании – даже Суинбёрн и Россетти, которых никак нельзя было назвать поборниками нравственности. Семья была готова принять и поддержать его, но, раздавленный предательством своих «братьев», художник не пытался вернуться к нормальной жизни. Двадцать лет он провел в работном доме, продавал спички и шнурки, развлекал своими шутками бродяг и беспробудно пил. Его сестра Ребекка, художница и муза прерафаэлитов, от горя также пристрастилась к алкоголю и умерла, не в силах пережить крах в жизни любимого брата.




Одна из последних работ Соломона.

Но несмотря на эти несчастья, Соломон продолжал писать, по его словам, «сон, смерть и звезды» - благодаря поддержке эксцентричного графа Эрика Стенбока. О вновь обретенной славе – его работы потрясли посетителей выставки в США – он уже не узнал, умерев от сердечного приступа, осложненного последствиями алкоголизма. Несмотря на принятие им католицизма и возмутительный образ жизни, еврейская община Лондона приняла решение похоронить одного из своих блудных сыновей на еврейском кладбище.




Последние работы Симеона Соломона были воплощением символизма.

Текст: Софья Егорова.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/290919/44282/