Как подругу жены Дантеса погубила всего одна свеча: Анастасия Хлюстина, графиня де Сиркур



Она была хозяйкой одного из самых знаменитых светских салонов в Париже. Приятельница сестер Гончаровых, принимавшая у себя супругов Дантес – в то время как от многих домов после трагической дуэли на Черной речке им было отказано. У Анастасии Хлюстиной гости чувствовали себя окруженными самым чутким вниманием и погруженными в самые высокоинтеллектуальные, тонкие беседы. А погубило ее пламя обычной свечи, в один миг разрушив здоровье и если не красоту, то по крайней мере интересную внешнюю индивидуальность.


Хозяйка великосветского салона в Париже




XIX век в России и Европы был временем расцвета салонной культуры

Это уже утраченная и, наверное, почти забытая культура – открывать салоны, где собирается высшее общество, - не ради пиара, не ради установления деловых связей – а чтобы дать возможность гостям обменяться взглядами по интересующим их вопросам, свести собеседников, помирить несогласных. Салоны были одной из высших форм социальной коммуникации, и многие аристократки стремились создавать в своих гостиных некое действо, в которое были бы вовлечены все присутствующие и которое представляло бы игру ума и состязание талантов. А некоторые видели в своих салонах способ поиска истины по важным политическим вопросам, определения актуальных задач искусства – к таким хозяйкам и относилась Хлюстина.




Анастасия Хлюстина

В парижском салоне Анастасии Семеновны, в замужестве – графини Сиркур, по четвергам собиралось самое избранное общество. Квартира неподалеку от Елисейских полей принимала в своих стенах и государственных деятелей, и знаменитых писателей, и военных, и артистов. Появляться в гостиной мадам де Сиркур было престижно, но главное - визитеры получали от таких вечеров истинное удовольствие. Роскошная обстановка, интересные разговоры, умело направляемые хозяйкой в нужное русло, да и сама графиня – не считавшаяся красавицей, она была яркой, элегантной, обладала острым умом и при этом – необыкновенным тактом. В Париже ее прозвали русской, или северной, Коринной – по имени героини романа Жермены де Сталь, писательницы и тоже хозяйки великосветского салона.
Анастасию Хлюстину вдохновляло то общество и та атмосфера, что сопровождали пору ее юности, когда она, путешествуя с матерью по Европе, посещала дома маркизы де ла Тур в Париже, Зинаиды Волконской в Риме. Там, среди самых образованных людей своего времени, она чувствовала себя в своей тарелке, ведь и сама получила прекрасное для той поры образование.


Как судьба Анастасии Хлюстиной оказалась связана с Европой




Наталья Гончарова, как и ее сестры, была с детства дружна с семьей Хлюстиных

Анастасия Хлюстина появилась на свет в 1808 году, в семье богатого помещика и офицера Уланского полка Семена Хлюстина и урожденной графини Толстой. Она была старшей из детей, провела детство и юность в Москве, в круг ее знакомств и в число друзей входили и сестры Гончаровы – Екатерина, Александра и Наталья (ставшая потом женой Пушкина). Девочка изучала древнерусскую литературу, философию, ботанику, говорила на французском, английском и немецком языках, играла на музыкальных инструментах.




Анастасия с матерью перед Колизеем. Работа неизвестного художника

В возрасте восемнадцати лет она поехала в сопровождении матери за границу – чтобы поправить здоровье. Путешествия по Франции, Италии, Швейцарии, как и знатное происхождение, дали Анастасии возможность познакомиться и с европейским бомондом. В 1827 году в Париже она впервые встретила графа де Сиркура, историка и публициста, за которого спустя три года вышла замуж. Адольф де Сиркур был умен, обладал отличной памятью и глубокими познаниями в науках. Он был католиком, по этой причине венчание проходило дважды: по католическому обряду в Женеве, потом, в Берне, по православному – по вере Хлюстиной.




Муж Хлюстиной, Адольф де Сиркур

Впрочем, и здесь на жизнь графини наложили отпечаток салонные знакомства. Часто бывая в парижском доме Софьи Петровны Свечиной, фрейлины, писательницы, убежденной католички, графиня де Сиркур также приняла решение сменить вероисповедание, приняв католичество. Произошло это в 1841 году. К этому времени она уже более десятка лет провела в статусе жены дипломата, даже помогала мужу в его службе, выполняя функции секретаря.




Софья Свечина, русская католичка, под влиянием которой Хлюстина решилась изменить вероисповедание



Счастливая жизнь и несчастный случай
В 1830 году, сразу после свадьбы, им пришлось уехать из Парижа – разразилась Июльская революция, несколько лет граф и графиня жили в Швейцарии, Германии и Италии, прежде чем снова возвратились во французскую столицу. Побывали они и в России, произошло это в 1835 году. В ту недолгую поездку состоялось знакомство Анастасии с Пушкиным.




Брат Анастасии, Семен Хлюстин, был приятелем Пушкина

Потом, уже после его смерти, она напишет Жуковскому: «В течение этого, слишком короткого пребывания в Петербурге, я часто видела Пушкина, — больше, чем Вас, к моему большому сожалению. Его дар прозрения по отношению ко всему, что он видел только умозрительно, поразил меня так же, как поэтический оборот, который по поводу всего принимала его мысль без его ведома. Его беседа обнаруживала зрелость, которую я еще не находила в его лучших стихах».



Хлюстина состояла в переписке со многими выдающимися людьми своего времени, в том числе и с Василием Жуковским

Хлюстина и сама часто и успешно бралась за перо – знакомство с поэтом вдохновило ее на статью «Александр Пушкин», к тому времени уже появлялись в печати ее обзоры русской литературы и переводы русских поэтов, кроме того, один из ее трудов был посвящен описанию поездок по Италии.
Свой салон она завела с 1837 года, когда уже вновь жила в Париже. Среди ее гостей были маршал Франции Эмманюэль Груши, Альфред ле Виньи, писатель, один из создателей французского романтизма, первый премьер-министр Италии Бенсо де Кавур.




На то, как проходили вечера в доме графини де Сиркур, оказывали влияние воспоминания о салоне Зинаиды Волконской, которые Хлюстина посещала в юности

Хлюстина при общении с людьми придавала значение не их политическим взглядам, а поступкам, ценила в собеседниках ум и талант, была добра, верна своим друзьям, проповедовала мир и согласие, примиряла оппонентов и спорщиков, и потому ее салон был часто единственным возможным местом встречи непримиримых, казалось бы, противников – по политическим, религиозным или философским убеждениям.




Проспер Мериме был гостем парижского салона графини

18 августа 1855 года в загородном доме Сиркуров в Сен-Клу произошел несчастный случай. Анастасия поднесла горящую свечу слишком близко к голове, отчего ее волосы загорелись. Графиня получила серьезные ожоги, ее частично парализовало, всю жизнь потом она страдала от болей. Но салон Хлюстиной продолжал существовать несмотря на полученное ею увечье – что как нельзя лучше подтверждает, что в роли хозяйки, принимающей у себя великосветское общество, дамы того времени видели действительно свое призвание.




Александр Иванович Тургенев, государственный деятель, друг Хлюстиной

Она умерла в марте 1863 года в возрасте пятидесяти пяти лет. Смерть Анастасии Хлюстиной оплакивали во многих странах – те, кому довелось стать частью ее общества. После смерти жены Адольф де Сиркур покинул Париж. Скончался он спустя шестнадцать лет.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/171119/44694/

10 раскрывшихся тайн пропавших когда-то и вновь обретённых шедевров великих мастеров



И по сей день остаётся тайной местонахождение огромного количества художественых шедевров, созданных великими мастерами. И не исключено, что эти считающиеся пропавшими картины находятся в руках нескольких чрезвычайно богатых коллекционеров, которые держат контроль над арт-рынком. Иногда они продают картины друг другу в тайне. Есть и оборотная сторона медали – пощищенные и надёжно спрятанные злоумышленниками раритеты, которые продать практически невозможно. И всё же время от времени тайны пропавших шедевров раскрываются. И причём порой весьма неожиданным образом.



1. Тайна говорящей мыши


Говорящая мышь Стюарт Литтл

Стюарт Литтл, говорящая мышь, придуманная Е. Б. Уайтом для детской книги, по которой позже был снят фильм, помогла решить загадку венгерского шедевра, пропавшего более 80 лет назад. Речь идет об авангардной работе Роберта Берени «Спящая женщина с черной вазой». Черно-белое фото с выставки 1928 года было самым последним публичным свидетельством ее существования. Картина просто исчезла в 1920-х годах, и создавалось такое впечатление, что никто не знал, что с ней случилось. Затем, на Рождество в 2009 году, исследователь Венгерской национальной галереи в Будапеште Герджели Барки решил посмотреть фильм 1999 года «Стюарт Литтл» со своей маленькой дочерью Лолой. К его удивлению, он увидел пропавшую картину на экране - она висела над каминной полкой в семейном доме Литтла.

Чтобы узнать, как ценное полотно оказалось среди декораций голливудского детского фильма, Барки написал множество писем людям, работающим в Columbia Pictures и Sony Pictures. Два года спустя бывший помощник дизайнера Sony Pictures отправила ему по электронной почте ответ. Она купила шедевр всего за 500 долларов в магазине антиквариата в Пасадене, Калифорния, чтобы украсить гостиную Литтла на съемочной площадке. После съемок дизайнер забрала картину домой и повесила ее на стене в комнате. После того, как женщина продала шедевр Берени частному коллекционеру, картина была возвращена в Венгрию, где она была продана на аукционе в Будапеште за 229 500 евро в 2014 году.


2. Тайна алтаря


Алтарь, тайну которого разгалада пенсионерка.

Ключом к одной из величайших тайн великого мира была Джин Престон, пожилая пенсионерка из Оксфорда, Англия, которая всегда ела замороженные обеды, покупала одежду из каталога и путешествовала только пешком или на автобусе. Она вела очень скромную жизнь, будто подражая скромным ценностям мастера эпохи Возрождения и доминиканского монаха Фра Анджелико (который считал, что истинная ценность его картин заключается в их духовной красоте, а не в мирских деньгах, которые они могли принести ему). Смиренный Фра Анджелико был причислен к лику блаженных в 1982 году Папой Иоанном Павлом II.

Самая восхитительная работа Фра Анджелико, алтарь монастыря Сан-Марко во Флоренции, был заказан его покровителем Козимо де Медичи в 1438 году. Основная панель алтаря, изображающая Мадонну с ребенком, все еще находится в Сан-Марко. Но восемь небольших панелей с изображениями портретов святых были изначально потеряны во время наполеоновских войн. Шесть из них позже были объявились в галереях и частных коллекциях по всему миру. Но последние две панели пропали без вести на 200 лет, пока их не обнаружили за дверью гостевой спальни мисс Престон. Джин Престон впервые заметила эти шедевры в «коробке всякой мелочевки», когда она работала в музее в Калифорнии. Никто не интересовался ими, поэтому она попросила купить панели за 200 долларов своего отца-коллекционера. Когда тот умер, мисс Престон унаследовала их.


На протяжении большей части своей жизни мисс Престон не знала реальной ценности этих картин. В 2005 году она попросила искусствоведа Майкла Ливерсиджа посмотреть на них. Узнав, что у нее есть недостающие панели алтаря Сан-Марко, она просто повесила их обратно за дверью своей спальни. После ее смерти две картины были проданы на аукционе в 2007 году примерно за 3,9 миллиона долларов.


3. Тайна небрежной реставрации


афываыва

В 1960 году, иллюстратор комиксов Дональд Трахте из Вермонта купил за 900 долларов картину у своего соседа, художника Нормана Роквелла. Эта картина по названию «Покидая отчий дом» была показана на обложке журнала Saturday Evening Post в 1954 году. После того, как Трахте умер в 2005 году в возрасте 89 лет, его семейные и художественные эксперты не могли понять, почему у картины в доме Трахте было так много отличий от ее снимка на обложке Saturday Evening Post.

Сначала эксперты предположили, что картина хранилась в плохих условиях и была небрежно реставрирована. Но в конце концов они поняли, что картину не восстанавливали. Убедившись, что они имеют дело с подделкой, взрослые сыновья Трахте решили обыскать мастерскую своего отца. Один из мужчин заметил дырку в деревянной обшивке комнаты. Они разобрали фальшивую стену и обнаружили потайную комнату с подлинной картиной Роквелла. Теперь считается, что Трахте подделал картину около 1973 года во время развода. Оригинал был продан на аукционе за $ 15,4 млн в 2006 году.


4. Тайна Ломбардии


Тайна Ломбардии

Этот шедевр так долго не могли найти, что некоторые люди сомневались в его существовании. Затем, в 2013 году, картина Леонардо да Винчи, изображающая Изабеллу д'Эсте, маркизу Мантуя, была обнаружена в частной коллекции в швейцарском банковском хранилище, и тайна 500-летней давности оказалась решена. Считается, что картина была приобретена семьей владельца в начале 1900-х годов. Да Винчи сделал карандашный эскиз Изабеллы д'Эсте в 1499 году в Мантуе (регион Ломбардия в Италии). Этот эскиз сегодня находится во французском Лувре.

Маркиза написала да Винчи, попросив его, чтобы он сделал картину из эскиза. До недавнего времени искусствоведы полагали, что художник не нашел времени для завершения картины или просто потерял к ней интерес. Некоторые эксперты, такие как Мартин Кемп из Тринити-колледжа, Оксфорд, и вовсе сомневаются в подлинности картины, указывая на некоторые стилистические детали, которые не использовал художник. Но другие эксперты, такие как ведущий мировой ученый по творчеству да Винчи, Карло Педретти из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, не согласны с Кемпом.


«Нет никаких сомнений в том, что портрет - это работа Леонардо», - сказал он. Педретти полагает, что да Винчи нарисовал лицо, а его помощники да Винчи нарисовали пальмовый лист, который держала д'Эсте на картине. Углеродный анализ предполагает 95-процентную вероятность того, что картина была создана между 1460 и 1650 годами. Пигменты и грунтовка такие же, как и у всех работ да Винчи. Учитывая, что всего существует не более 20 подлинных картин да Винчи, эта работа может стоить десятки миллионов долларов.


5. Тайна кухни рабочего автомастерской


Тайна кухни рабочего автомастерской


В 1975 году два украденных шедевра были куплены за 25 долларов итальянским рабочим автомастерской на аукционе утерянных и невостребованных предметов итальянской национальной железной дороги. Это были картины «Девушка с двумя стульями» Пьера Боннара и «Натюрморт с фруктами на столе и маленькой собачкой» Поля Гогена. Они были украдены у британской пары в 1970 году, и вместе оценивались в 50 миллионов долларов. Но рабочий понятия не имел, насколько ценны картины. Он просто повесил их на кухне, где они и провисели почти 40 лет. Когда его сын попытался продать шедевры в 2013 году, искусствоведы, которые оценивали картины, поняли, что те были украдены. Полицию предупредили, что мужчина и его сын не являются подозреваемыми. Британская пара, которая первоначально владела картинами, уже умерла, не оставив наследников. Поэтому полиция сейчас должна определить, кто владеет картинами.


6. Тайна мусорки



Когда Элизабет Гибсон ходила за кофе мартовским утром в 2003 года, она увидела красочную абстрактную картину, зажатую между двумя большими мешками для мусора перед жилым домом в Манхэттене. Картина понравилась эта картина, но она никак не думала, что это знаменитый шедевр, особенно, учитывая ее дешевую раму. Полотном, которое Гибсон достала из мусорки в тот день, на самом деле была «Три человека» - работа 1970 года мексиканского художника Руфино Тамайо. Она была украдена в 1980-х годах у настоящих владельцев, супружеской пары в Хьюстоне. Г-жа Гибсон сначала повесила картину в своей квартире, но в конце концов осмотрела ее и заметила наклейки галереи на обратной стороне. В итоге женщина 3 года пыталась найти больше информации, это только через три года кто-то из галереи сообщил ей о пропаже.

Когда женщина вызвала эксперта из Sotheby's, тот подтвердил оригинальность картины, вручил Элизабет вознаграждение в размере 15 000 долларов от первоначальных владельцев и гонорар от Sotheby's. Впоследствии данная картина была продана на аукционе Sotheby's за более чем 1 миллион долларов в ноябре 2007 года.


7. Тайна пьяного перекупщика



«Портрет девушки» французского художника XIX века Жан-Батиста

Сначала никто в этой странной истории не знал, что Томас Дойл был преступником, и за 34 года его уже 11 раз обвиняли в краже. На этот раз он убедил инвестора Гэри Фитцджеральда заплатить 880 000 долларов за предполагаемую 80-процентную долю картины маслом «Портрет девушки» французского художника XIX века Жан-Батиста Камиля Коро. Дойл заплатил всего $ 775 000 за шедевр, а не 1,1 миллиона долларов, как он сказал Фитцджеральду, а также уверил Фитцджеральда, что другой покупатель был готов заплатить за картину 1,7 миллиона долларов (что также было неправдой). Фактически, Дойл предположительно знал, что картина стоит не более 700 000 долларов. А теперь самое странное. Предполагаемая подруга Дойла, Кристин Траджен, была, по-видимому, настоящим основным владельцем картины, а Дойл был ее совладельцем. Она также якобы не знала криминального прошлого.

28 июля 2010 года оба совладельца полотна отправили одного из партнеров Дойла, Джеймса Хаггерти, в качестве посредника, чтобы тот встретился с потенциальным покупателем картины в отеле в Манхэттене. В итоге покупатель не приехал, а посредник, пока ждал его, употребил немало алкоголя. Позже камеры засекли, что он вышел из отеля примерно в 12:50 с картиной. Но он приехал в свою квартиру около 2:30 утра без шедевра Коро. Посредник утверждал, что он не помнит, что случилось с картиной, поскольку был пьян. Кристин Траджен подала в суд на посредника, а затем Дойл был арестован по обвинению в мошенничестве и обмане Фитцджеральда (человека, который заплатил ему 880 000 долларов за 80 процентов картины). Но никто не знал, где пропал шедевр, пока швейцар в другом здании Манхэттена рядом с отелем не вернулся из отпуска. Он нашел картину в кустах. Дойл сел на 6 лет в тюрьму, а полотно Коро было продано для возмещения денег обманутому инвестору Фитцджеральду.


8. Тайна блошиного рынка


«Пейзаж на берегу Сены» . Ренуар

Как говорится в старой поговорке, если что-то звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой, возможно, это именно так. Поэтому, когда Марсия Фукуа из Вирджинии заявила, что приобрела картину Ренуара размером с салфетку «Пейзаж на берегу Сены» за 7 долларов в 2009 году на блошином рынке, это казалось невероятным. Сначала женщина пыталась продать картину через аукционный дом, но позже картина была признана украденной из Балтиморского художественного музея в 1951 году. Брат Марсии рассказал, что эта картина висела в доме его матери в течение десятилетий, с тех пор, как она поступила в художественный колледж в Балтиморе в 1951 году (когда картина исчезла). Мэтт подумал, что картина была подарком его матери от жениха, но та никогда не рассказывала ему подробности. В итоге картину вернули в музей.


2. Тайна печи


Несожённая картина.

Часть тайны этих пропавших шедевров живописи была разгадана, но другая часть навеки останется покрытой мраком. В октябре 2012 года из музея Кунстхала в Роттердаме было похищено семь картин стоимостью десятки миллионов долларов. Среди них были работы Мейера де Хаана, Люсьена Фрейда, Поля Гогена, Анри Матисса, Клода Моне и Пабло Пикассо. Согласно снимкам камеры безопасности, двое мужчин взломали систему безопасности и похитили добычу менее чем за две минуты. След преступников привел в Роттердам, затем в бедную деревню Каркали в Румынии, где жил по крайней мере один из воров.

Там мать одного из воров утверждала, что сожгла картины в печи, чтобы уничтожить доказательства, которые могли бы уличить ее сына. В суде она отказалась от этого заявления. «Мы нашли много пигментов, используемых в профессиональных масляных красках, - сказал Эрнест Оберландер-Тарновеану, директор музея, который проанализировал золу. - В итоге мы пришли к выводу, что кто-то действительно сжигал картины маслом в печи. Но что это были за картины, неизвестно». Три молодых румынских вора были осуждены, поэтому известно, кто украл шедевры живописи. Но, видимо, уже никто не узнает, были ли картины действительно сожжены или просто спрятаны. Мать вора получила два года за содействие преступнику.


1. Тайна незнакомца


Одна из картин Корнелиуса Гурлитта.

81-летний немец Корнелиус Гурлитт «был человеком, которого не существовало». Он не был зарегистрирован ни в каких правительственных учреждениях Германии, и у него не было пенсионного или медицинского страхования. Но у него была куча денег, когда таможенники остановили его на поезде в Мюнхене. В рамках налогового расследования власти обыскали захламленную квартиру Гурлитта в пригороде Мюнхена в 2011 году. Среди мусора они обнаружили коллекцию из более чем 1400 произведений стоимостью более 1,3 миллиарда долларов, в том числе шедевры Анри Матисса и Пабло Пикассо, рисунки, гравюры, картины, гравюры и офорты. Считалось, что большая часть искусства была захвачена нацистами.

Безработный отшельник Гурлитт жил на деньги, которые он получал с периодической продажи произведений искусства. Его отец Хильдебранд Гурлитт был коллекционером произведений искусства, когда нацисты пришли к власти. Несмотря на то, что у него была еврейская бабушка, Хильдебранда нацисты ценили, потому что у него были контакты, чтобы продавать награбленное иностранным покупателям. Однако Хильдебранд тайно продавал некоторые картины «для себя» и прятал остальные, утверждая, что эти шедевры были уничтожены, когда его квартира была подвергнута бомбежке во время войны. Еще одна коллекция из более чем 200 предметов была обнаружена в доме Корнелиуса Гурлитта в Зальцбурге.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/251119/44765/

В чём сходства и различия кружевниц на одноименных картинах Тропинина и Вермеера



Кружевница (рукодельница) - популярный среди живописцев бытовых сцен мотив. Это объясняется тем, что и в XVII, и в XIX веках плетение кружев было модным и доходным делом, а само кружево ценилось на вес золота и вполне приравнивалось к искусству, требующему от исполнительницы фантазии, усидчивости и сноровки. На сегодняшний день можно насчитать более 40 полотен с изображением женщины, прядущей кружево. В чем же особая прелесть, а также сходства и отличия «Кружевницы» Вермеера и Тропинина?


«Кружевница» Василия Андреевича Тропинина
Интересна история написания первой картины: Василий Тропинин до 47 лет был придворным художником графа Маркова, который ни в коей мере не желал расставаться со своим личным мастером. Существовала молва о том, что однажды в Английском клубе господин Дмитриев, выиграв у графа Ираклия Маркова в карты крупную сумму, публично предложил ему обменять долг на вольную для Тропинина. И вот, в качестве пасхального подарка, Тропинин наконец получает вольную. Сразу после этого он уехал в Петербург и обратился в Императорскую Академию художеств с прошением о присуждении ему звания художника. Осенью того же 1823 года он получает звание академика за представленные работы, в числе которых и получившая самые восхищенные комментарии «Кружевница».



Василий Тропинин и его картина
Василию Андреевичу удалось изобразить прекрасную русскую крестьянку за ее любимым кружевным делом. Что выдает ее любовь к этому занятию? Во-первых, хоть героиня картины и бросила взгляд на стороннего наблюдателя, она не упускает из рук коклюшки и, кажется, будто в следующую же секунду она вновь продолжит свое дело. При этом, наблюдатель не помешал ей, ведь она одарила его нежной и милой улыбкой и ясным взглядом. Во-вторых, ее поза и склоненная голова указывают на усердие и трудолюбие в кружевном деле. Кроме того, девушка полностью приготовила свое рабочее место: есть и коклюшки, и нити, и специальный стол для кружевоплетения, и ножницы.



Фрагменты
Палитра цветов выбрана не яркая. Это зеленоватые, бежевые пастельные оттенки. Девушка одета в скромное платье серо-голубого цвета с рукавами-фонариками, оголяющие руки по локоть. На ее шее красуется аккуратный белый кисейный платок. Волосы собраны в скромный пучок, так, чтобы лишние пряди волос убраны за уши, чтобы не мешали кропотливой работе. Ее пальцы нежные, тонкие, созданные именно для такой творческой деятельности, перебирают кружевные приспособления.

«Кружевница» Яна Вермеера
Что знаменательно -«Кружевница» - самая маленькая по размерам работа голландского художника (24.5 см x 21 см).
Ян Вермеер - любитель бытовых сцен, в центре которых женщина, занятая любимым делом (будь то написание письма, игра на инструменте, взвешивание весов или кружевоплетение). Героиня Яна Вермеера может быть и дворянкой, и обычно помощницей по дому. В независимости от своего статуса они сияют мастерски созданным светом и они одинаково прекрасны.



Фрагменты картины ВермеераДействительно, Ян Вермеер - истинный волшебник света и тени, вот и на картине «Кружевница» гениально расположены светотеневые акценты: лицо девушки намеренно подсвечено, чтобы продемонстрировать ее усердие и трудолюбие (это роднит ее с героиней Тропинина). Также подсвечены ее тонкие, нежные руки, перебирающие коклюшки. Лицо девушки опущено и целиком проникнуто кружевным процессом. Прическа героини Вермеера более изысканна, нежели у Тропинина: это пучок с косичкой и накрученными прядями по бокам. При этом собранные волосы не мешают ее работе. Героиня одета в роскошный знаменитый вермееровский желтый жакет с белым воротником (очень часто встречающийся в одеянии героинь других картин Вермеера). Есть предположение, что это предмет гардероба супруги Вермеера - Катарины Болнес, которую художник использовал на своих полотнах. На столике есть синее полотно - тоже очень часто встречающийся мотив на картинах Вермеера. Дело в том, что Ян Вермеер был одним из первых голландцев, столь активно использующим синий (самый дорогой в то время ультрамарин) пигмент в своих работах. Таким образом, любимая палитра Вермеера - желтый и синий.




Ян Вермеер
Ян Вермеер славится своей любовью и к техническим новшествам: при создании «Кружевницы» художник использовал камеру-обскуру. Об этом говорит множество оптических эффектов, например: размытый передний план.

Какие сходства на одноименных картинах художников?
1. Обе героини одинаково усердны в своем занятии кружевным плетением (об этом говорят, прежде всего, их руки).
2. Инструменты кружевоплетения едины на обеих картинах (коклюшки, специальный стол, нити). Стол для рукоделия, над которым склонились обе героини, представлял собой сложную конструкцию: треугольная столешница крепилась на ножках с отверстиями, благодаря которым ее можно было поднимать или опускать для комфортного использования.

3. Обе героини имеют нежные и тонкие пальцы, занятые любимым делом.
4. Оба художника написали эти работы в период, отмеченный популярностью женских бытовых сцен. Тропинин написал ещё несколько работ, посвящённых образам тружениц-горожанок и их кропотливому труду («Пряха», «За прошивками», «Золотошвейка»). Для картин Вермеера также характерны умиротворённые бытовые сцены, чаще всего он изображал женщин за работой и на досуге.
5. Символика. Мотив рукоделия в живописи олицетворяет добродетель, скромность, трудолюбие.

Что отличает кружевницу Тропинина и Вермеера?
1. Первое - это взгляд. Героина Тропинина имеет ясный устремленный прямо на зрителя взгляд, несколько магический и притягательный. А героиня Вермеера посвятила свой взор исключительно своему кружевному занятию.
2. Статус героинь. У Тропинина - это крестьянка. И художник этим гордиться: он демонстрирует свою идею, что и крестьянская девушка может быть роскошна, прекрасна, ловить восхищенные взгляды. У Вермеера - вполне вероятно, дворянка. Чаще всего голландский живописец любил изображать женщин среднего класса и их служанок за работой.
3. Одеяние исходит из статуса девушек: у Тропинина героиня более скромно одета, также проста и ее прическа. У Вермеера героиня одета изящно и прелестно. Прическа более интересна и замысловата.
4. Значимая разница в размерах: у Тропинина размер картины - 74,7 × 59,3 см, у Вермеера - 24,5 × 21 см.
5. Палитра цветов Вермеера более контрастная (желтый-синий-красный). У Тропинина использованы более пастельные оттенки, переходы между ними более плавные.








Источник: https://kulturologia.ru/blogs/231119/44731/

5 особенностей творчества Льва Бакста, которые сделали его таким, какой он есть и актуальным до сих пор



Лев Бакст — одно из ключевых имён для проекта Дягилева «Русский балет». Его костюмы сделали постановки, с которыми ездили звёзды балета, не менее известными, чем балерины и танцоры, музыка и многочисленные интервью Дягилева. Без сомнения, Лев Бакст был полностью детищем своего времени: дерзким, ищущим нового, жаждущим красоты и — обречённым.


Бакст был на самом деле белорусским евреем
Хотя многие считают Льва россиянином из-за его участия в проекте, но это верно только в историческом смысле — в год его рождения нынешние белорусские города были частью Российской Империи. Кроме того, он долго жил непосредственно в России, в Санкт-Петербурге, и учился в Академии художеств — это делает его в том числе российским художником, как французской художницей была уроженка Украины Мария Башкирцева. В родном городе, кстати, одна из улиц носит имя Бакста.

Родился же Лейб Розенберг — таково настоящее имя художника — в городе Гродно, в семье настолько ортодоксально-иудейской, что представить в мальчике будущего Леона Бакста, рисующего дерзкие полуобнажённые силуэты, было трудно. В общем-то, он и имя сменил на менее «еврейское» не только для того, чтобы снизить давление дискриминации, но, как делали тогда многие молодые евреи, чтобы символически отделиться от традиционной среды. Притом он вовсе не отказался от корней. Бакст — это сокращение от девичьей фамилии матери, Бакстер. Лев и Леон — имена, нарочно выбранные за схожесть с Лейбом. Кроме того, почти всю жизнь художник оставался иудеем.


Автопортрет художника.


Дедушка Льва был отцом и его отцу, и его матери
Никакой «клубнички». Через некоторое время после того, как Розенберг-старший женился на Бакстер-младшей, тесть решил его усыновить. По каким-то причинам так было удобно. Кстати, мадам Бакстер-старших было две. Когда дедушка Льва переехал в Санкт-Петербург и перевёз с собой семью, в сердце его на склоне лет ударила новая любовь. Он развёлся с бабушкой Льва и немедленно женился на петербургской пассии.

Никто не знает, что сделал дед для того, чтобы еврейской семье разрешили поселиться в столице — до революции это было очень непросто. Позже, в 1909 году, когда Бакст решил в очередной раз вернуться в Петербург, то обнаружил, что ему это запрещено как еврею. Хотя евреем он был и до того. Впрочем, ради брака с дочерью Третьякова он перед тем принимал лютеранство, а потом развёлся с ней и официально вернулся в иудаизм. Тем, вероятно, и напомнил о своём происхождении.


Чтобы Бакст мог свободно въезжать в столицу, его выбрали академиком Императорской академии художеств, но Лев уже обиделся и уехал жить во Францию.




Портрет жены, написанный Львом Бакстом.

Его имя постоянно всплывает, когда мы читаем о звёздах начала века
Зять того самого Третьякова. Товарищ Александра Бенуа и Пабло Пикассо. Знакомый Зинаиды Гиппиус (и множества других поэтов и писателей). Собутыльник Модильяни. Преподаватель детей из царской семьи. Учитель Марка Шагала. Друг и попутчик Серова. Официальный потомственный и почётный житель Петербурга. Преподаватель в школе-студии Званцевой.

Царь Николай II заказал ему патриотическое полотно — очень иронично, с учётом выбора Бакстом Франции как новой родины. Впрочем, это было до того, как художника перестали впускать в Петербург.




Эскизы Бакста.

Чуть не все проекты с участием Бакста — чрезвычайно громкие. Он иллюстрировал тот самый «Сатириконъ», делал эскизы к сезонам Русского балета, которыми засматривается интернет и в наши дни, рисовал Павлову, Нижинского, Кокто, Дебюсси, Рубинштейн — и многие статьи о них украшены именно его портретами. Прославился в моде начала века — создавал не только оригинальные текстильные узоры, но и концепции костюмов. Так, например, знаменита многим по «Двенадцати стульям» модница, дочь миллионера, мисс Вандербильт одевалась в наряды, спроектированные Бакстом. Подражая ей, Бакста «носили» все богатые американки.

Бакст произвёл настоящую модную революцию, введя в актуальные образы такие элементы, как туфли на платформе, ярких цветов парики и волосы (красного цвета можно было добиться с помощью стрептоцида, без париков), тюрбаны и шаровары, обилие прозрачных вставок и низкое длинное декольте. Американские модницы так любили Бакста, что даже устроили в двадцать третьем году бал костюмов по его эскизам. Театральным. И смотрелось совершенно нормально и актуально. Кстати, именно на эскизы Бакста ориентировался Голливуд, создавая «восточный стиль» для своих картин о приключениях в мусульманских странах.




Бакст придумал свой собственный Восток.

Строго говоря, он и французский художник тоже
В юности Лев Самойлович бросил гимназию, чтобы вольнослушателем (то есть не ради диплома, без экзамен) заниматься в Академии художеств, и бросил Академию художеств, чтобы уехать во Францию и закончить Академию Жюлиана — ту самую, из которой выпустилась и Башкирцева. Да, эти знаменитые живописцы были современниками, хотя и не ровесниками.

Во время обучения у Жюлиана Бакст как будто попривык к Парижу и постоянно потом подолгу жил. Окончательно он переселился в Париж после запрета на въезд в Петербург. Умер он в пригороде французской столицы, в двадцать четвёртом году, от отёка лёгких — а значит, считался жителем Франции четверть века. И всё это время — творил.




Эскиз Бакста.

Изящество и провокация
После первого же балета с костюмами и декорациями от Бакста в прессе прозвучало слово «провокация». Прозрачные ткани, рискованные или вовсе откровенные декольте, очень нестандартные, непривычной эстетики, решения. Одни негодовали, видя в костюмах Бакста
«порнографию», другие говорили о тонкой чувственности или даже возвышении над телесным. И все хвалили изящество.


Личные художественные вкусы Бакста шокировали бы многих современных почитателей его таланта: сам он в картинах ценил как раз вовсе не изящество. Ему интересны были многие работы Пикассо и Модильяни, да и вообще любил кубистов, но самый-самый фаворит был примитивист Анри Руссо. Многие современные любители эскизов Бакста противопоставляют их «грубому» искусству двадцатого века — взгляни они на картины Руссо, которые так ценил Лев Самойлович, и были бы крайне шокированы. Но если бы Бакст не любил дерзость, он не стал бы новатором и не вошёл бы в историю. А так — когда умер Бакст, весь мир говорил о том, что умер сам модерн.




Эскиз Бакста.
Одной из последних провокаций Бакста можно назвать то, что он, кумир миллионерских жён и дочек, официально приветствовал советскую власть в России. Правда, покидать Париж не спешил. Впрочем, скорее всего, это был принципиальный манифест: власть, которая не загоняет своих подданных на окраину за то, что они не той национальности, более законна была для Бакста, чем власть, которая могла сказать прославившему Россию еврею «вход в столицу пархатым запрещён».

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/251119/44760/

Покушение на цесаревича Николая: Как японский самурай чуть не оставил Россию без императора



Александр III настоял на визите своего сына Николая в Японию. Вряд ли государь мог предположить, что поездка таит опасность и может завершиться гибелью наследника. Однако предпосылки к агрессии со стороны японских фанатиков все же были. Но цесаревич всё же отправился в путешествие.


Страна раскаленного солнца
Сацумское восстание сотрясло Японию. На протяжении почти 8 месяцев 1877 года нетитулованная аристократия под началом самурая Сайго Такамори оккупировала часть острова Кюсю. Антиправительственные настроения были необычайно сильны в 70-х годах 19-го столетия из-за целого ряда реформ, которые проводила власть. Одной из главных причин восстания – падения авторитета самураев. Такого оскорбления воины простить не могли. Отмена пенсий, упразднение самого самурайского войска (вместо него появилось общенациональное), запрет на ношение оружия – все это, а также другие модернизации являлись прогрессивными решениями, призванными покончить с архаизмом. Но самураи не могли просто так взять и позволить отправить себя на обочину истории. Затем последовала непопулярная земельно-налоговая реформа, вызвавшая бурные брожения среди крестьянства. И Сайго Такамори решил, что пришла пора действовать.




Сацумское восстание сотрясло Японию.

Началось восстание. И хотя оно продлилось без малого 8 месяцев, все это время самураи терпели поражения. Власть была сильнее, и они ничего не могли с этим поделать. Финальная точка была поставлена в битве при Кагосиме. Правительственные войска нанесли самураям разгромное поражение. Такамори, чтобы избежать плена, пришлось распрощаться с жизнью, как это делали истинные воины.

Читайте также: Христиане против самураев: Из-за чего случился самый кровавый мятеж в истории Японии

Цуда Сандзо был одним из солдат, служивших в общенациональной армии. В глубине души он, как и многие воины, восхищался Такамори, считая его воплощением японского духа. Но перейти на его сторону не мог, поскольку не разделял архаичных самурайских взглядов. Все это привело к серьезному душевному конфликту солдата, которому на момент восстания было всего 22 года. И хотя Такамори пал, а все воины общенациональной армии автоматически стали героями всей Страны восходящего солнца, психе Сандзо был нанесен серьезный урон.




Цуда Сандзо.

Вскоре после подавления мятежа ситуация в стране успокоилась. Правда, в народе ходила легенда, что Такамори не погиб под стенами Кагосимы. Люди утверждали, что он имитировал свою смерть. А на самом деле самурай сумел сбежать в другую страну (чаще всего упоминалась Российская империя) и затаился в ожидании подходящего момента для возвращения. Перспектива нового бунта пугала людей. Но прошло несколько лет, страсти улеглись, бунт и его лидер стали достоянием истории. Как, впрочем, и солдаты, которые подавили восстание.

В 1882 году Цуда начал работать в полиции. От былого блеска героя не осталось и следа. Он мечтал о великих подвигах и славе, а вместо этого получил «день сурка». Серая и тусклая жизнь рядового полицейского со скромной оплатой и низким статусом. Гордый, нелюдимый и все время мрачный Сандзо вел себя как настоящий отшельник. У него не было ни друзей, ни семьи. Мечты о реализации собственного потенциала заменили это. Помимо этого, нашел он для себя и главного врага – иностранцев. Причем всех, без исключения. Бывший солдат считал, что они хотят завоевать Японию. И чуть ли не каждый день он вынужден был мириться с собственной гордостью, поскольку охрана иностранцев входила в его должностные обязанности. Все заморские гости вызывали у него лишь отвращение, поскольку являлись мелкими сошками, не способными принести стране какой-либо вред. Однако ненависть постепенно возрастала.


Навстречу своему «счастью»
Так прошло 9 лет. Сандзо продолжал работать в полиции, ненавидел чужеземцев и мечтал круто изменить свою жизнь. И вдруг, словно гром среди ясного неба новость – в Японию прибывает наследник российского престола цесаревич Николай Александрович. Цуда понял, что его визит – это и есть тот самый «счастливый билет». Страну восходящего солнца впервые должна была посетить монаршая особа. Естественно, Сандзо вошел в число тех полицейских, которые должны были охранять заморских гостей. Бывший солдат решил убить Николая.

Здесь необходимо сделать небольшое отступление. Сам российский цесаревич не собирался посещать Японию – это было решение Александра III. Страна восходящего солнца стала последней точкой в восточном путешествии Николая, греческого принца Георга, а также их многочисленной свиты, состоящей из князей, дипломатов и прочих «чиновников».




Император Александр III с семьей.

В Японии по случаю приезда столь высокопоставленной особы воцарился настоящий ажиотаж. Власть поставила на уши и обычных людей, и стражей порядка, и чиновников. Задание звучало предельно просто: показать Николаю настоящее восточное радушие и гостеприимство. Но в то же время многие опасались, что визит цесаревича носит не добрый характер. Ходил слух будто цесаревич приедет для «разведки» и «прощупывания почвы», поскольку Российская империя тайно желала захватить Страну восходящего солнца. Накал страстей был так силен, что многочисленная местная пресса каждый день выходила с материалами на эту тему, стараясь успокоить население. Но толку от таких публикаций, по сути, было крайне мало. Ксенофобские настроения лишь усиливались. Российский дипломат в Японии Дмитрий Егорович Шевич предупреждал об этом, призывая делегацию быть крайне осторожным. Также его смущало и японское законодательство, в котором отсутствовала смертная казнь для преступника, совершившего нападение на венценосную особу другой страны. При этом, законопроект, исправляющий этот недочет, был уже готов. Но его принятие все откладывали и откладывали.


Вскоре в народе всплыл и Такамори. Людская молча утверждала, что старый самурай стоит за визитом Николая. Мол, цесаревич должен оценить обстановку уже не для собственных агрессивных намерений, а для главного противника действующей власти.




Цесаревич Николай во время визита в Японию.


И вот настал день Х. Иностранная свита путешествовала по важнейшим местам Японии. Коба, Касосима, Киото – везде иностранцам оказывали поистине царские приемы. Радостная толпа лишь довершала картину. Все это наблюдал Сандзо. И злился. Он не понимал и не принимал такого отношения японцев к чужеземцам. По его мнению, подобной честь достоин был лишь один человек – император Страны восходящего солнца. Возмущало его и поведение принца Арисугавы Такэхито, который вел себя с чужаками на равных.




Мечники в японской полиции.

Тем временем делегация опорочила своим присутствием древний храм Мии-дэра и прибыла в Оцу. По узким улицам города, заполненных зрителями, их перевозили на рикшах. Оцепление, носило скорее формальный характер, ведь полицейские стояли лицом к иностранцам, то есть, они не видели, что в этот момент делала толпа (закон запрещал повернуться к монаршим особам спиной). Но удар пришел не со стороны зевак. В том оцеплении находился Сандзо. Он увидел Николая, обнажил оружие и побежал навстречу своему «счастью». Два удара, взмах для третьего… но «счастье» сумело выбраться из повозки. Затем появился греческий принц, рикши и полицейские. Путь «героя» завершился бесславно – лицом в землю.


Бесславный финал
Пока врачи осматривали Николая, полицейские принялись допрашивать Цуду. Здесь стоит сделать одно уточнение: истинная причина нападения бывшего солдата на цесаревича так и не была установлена. Точнее, японская сторона ее попросту умолчала, оставив для всех желающих свободу полета мысли. Тот же Шевич был уверен, что Сандзо обнажил оружие из-за слишком торжественного приема, мол, это нанесло оскорбление императору Японии.




Оружие, которым самурай чуть не лишил Россию императора.

По другой версии, Сандзо действительно поверил в то, что Николай являлся посланником Такамори. Уж слишком много пунктов значилось в его экскурсионном маршруте. А подкрепило уверенность в тени Такамори над российским цесаревичем посещение мемориала, посвященному солдатам как раз Сацумского восстания. Цуда посчитал, что Николай и его свита ведут себя неподобающе на священном месте, оскверняют его. Бывший солдат хотел нанести удар уже тогда, но боялся перепутать цесаревича с греком. Поэтому просто молча наблюдал и ждал подходящего момента, который и появился в Оцу. Но, что именно послужило причиной нападения, знали лишь сами японцы. По каким-то своим причинам и соображениям они не захотели делиться правдой с остальными.

Что же касается Николая, то он стойко вынес удар судьбы в лице Сандзо. Реакция самого цесаревича и быстрота Георга сыграли главную роль. Николай, хотя и получил ранения, но они не угрожали его жизни.


Надо сказать, что поступок Цуды Сандзо произвел эффект взорвавшейся бомбы. Императорская чета оперативно написала письмо российскому государю, в котором попросила прощения за инцидент. Страна уже на следующий день демонстративно погрузилась в траур. Публичные заведения, а также многие школы закрылись. Император Мэйдзи прибыл в Киото, чтобы лично извиниться перед цесаревичем. И хотя японцы (просили Николая продолжить путешествие по Японии, он не согласился — на скорейшем отъезде настоял отец. Цесаревич перебрался на свой корабль, где и отпраздновал день рождения.




Император Мэйдзи с семьей.

Кстати, тогда же произошел беспрецедентный случай — император Страны восходящего солнца впервые поднялся на борт иностранного судна. Николай был любезен со всеми японцами и никого не обвинял в случившемся. Вообще, он вел себя очень спокойно и раскованно, стараясь во всем следовать японским обычаям.

Японцы старались извиниться за инцидент с размахом, картинно. Одна женщина наложила на себя руки, чтобы, так сказать, кровью смыть позор. Священнослужители демонстративно молились за здоровье наследника престола. Все это было настолько пафосно, что у цесаревича возникли сомнения насчет искренности жителей Страны восходящего солнца. Но, так или иначе, конфликт был улажен.




Будущий император России в Японии.

По официальной версии Николай, не смотря на покушение, относился к японцам уважительно. Но политический деятель Сергей Юрьевич Витте придерживался иного мнения. Он утверждал, что новоиспеченный государь относился к ним с презрением, считая слабыми. Считается, что именно инцидент в Оцу стал причиной будущей войны между Россией и Японией. При этом, правда, мало кто вспоминает, что противостояние начала Страна восходящего солнца, а не Николай II, захотевший отомстить.

Путь к новой жизни, который сам себе определил Сандзо, оборвался осенью того же 1891 года. Его приговорили к пожизненному заключению и отправили на каторгу. Там он подхватил воспаление легких и вскоре умер. Ни славы, ни почестей, ни бессмертия.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/251119/44762/

Как кража Мона Лизы раскрыла тёмные тайны Пикассо, или Странные музейные кражи с непредсказуемыми последствиями



В ноябре 2019 года голландский сыщик сумел найти и вернуть украденное кольцо Оскара Уайльда. Нет, по счастью, обокрали не ирландского драматурга лично - кольцо было украдено двадцать лет тому назад, да и при жизни Уайльда уже ему не принадлежало. Писатель подарил это кольцо на память однокласснику, и оно хранилось в школе, где они оба учились.

Сыщика Артура Бранда, которого сумел выйти на след пропажи, зовут за глаза Индианой Джонсом - он не раз разыскивал связанные с миром искусства пропажи, многие из которых - настоящие сокровища. Конечно, кольцо, подаренное Уайльдом, было приметным: золотое, в виде застёгнутого на пряжку ремня, с надписью по ободу. Но его, понятное дело, никто не думал открыто выставлять на продажу, так что можно было не просматривать объявления в интернете.

И всё же Артур Бранд сумел напасть на след кольца, когда в 2015 году его продали на чёрном рынке - у сыщика свои возможности отслеживать такие сделки. В частности, Бранду помог один лондонский антиквариат. Детектив вышел на новых хозяев, и кольцу осталось вернуться в стены родной школы.

Весной же 2019 году Бранд сумел отыскать украденную также двадцать лет назад картину Пикассо. Полотно "Бюст женщины" пропало из личной коллекции саудовского шейха - оно висело на его яхте. Кража произошла, когда яхта стояла на якоре во французском порту. Всё время до находки картину использовала голландская мафия как гарантию при сделках купли-продажи оружия или наркотиков.




Кольцо, которое Оскар Уайльд подарил своему однокласснику. Хранится в музее колледжа.
Такие истории - не редкость в мире искусства. Шедевры и памятные сувениры - лакомый кусок для любого вора. Иногда сыщиков нанимают музеи, иногда - родственники покойных художников и писателей, иногда - правительства стран. Увы, находки и возвраты достаточно редки, чтобы каждый случай становился громкой новостью.


Как кража Моны Лизы раскрыла тёмные тайны Пикассо
Самым громким случаем кражи шедевра считается инцидент с “Джокондой”, произошедший в 1911 году. 21 августа из Лувра картина исчезла, а 22 августа это обнаружили - сотрудники были уверены, что картину сняли временно, чтобы сфотографировать или немного подреставрировать. Одним из подозреваемых по неясной причине стал знаменитый художник Пабло Пикассо. Художник запаниковал и попытался срочно избавить от двух статуэток - которые он действительно, оказывается, свистнул из музея. Однако в пропаже Джоконды был виноват всё же не он.

Пока два года подряд вокруг Пикассо вертелись сыщики в надежде на то, что именно у вороватого гения всплывёт и Мона Лиза, картина преспокойно лежала себе в квартире малоизвестного итальянского коллеги Пабло, по фамилии Перуджа. И, хотя сначала ему грело душу его сокровище, он беспокоился всё больше и больше и стал искать способы её поскорее сбыть с рук. На этих попытках его и поймали. Но срок назначили небольшой, всего в год: Перуджа разжалобил суд рассказом о том, как страдало его итальянское сердце от того, что шедевр соотечественника хранится за границей. Патриотизм уважали.




Именно после кражи *Джоконда* стала не просто признанным, но всемирно известным шедевром.

Записка у туалета
В апреле 2003 года украли уже картину Пикассо, вместе с полотнами Ван Гога и Гогена. Общая стоимость шедевров превышала четыре миллиона долларов. Кража произошла в художественной галерее Уитуорт в британском Манчестере. Как обнаружила полиция, картины вынесли в дыру в заборе из металлической сетки.

О краже сообщили все СМИ. Поскольку шедевры после этого обнаруживаются редко, как правило, на несколько поколений оседая в частных коллекциях миллиардеров, то с картинами многие уже мысленно попрощались - как вдруг, посреди шумихи, в службу спасения поступил анонимный звонок. Доброжелатель посоветовал пошевелить кучу листьев возле общественного туалета. Там, в листьях, оказался тубус с украденными картинами и насмешливая записка, сообщающая, что это была просто демонстрация убогой системы безопасности.


Непонятно, и правда ли кража была всего лишь оригинальной шуткой или воры испугались шумихи (хотя такое было бы очень необычно), но систему безопасности галерея срочно кинулась улучшать. Чтобы больше не позориться.




Украденная картина Гогена.


Золотой Челлини
В мае 2003 года полиции удалось обнаружить “Джоконду мира скульптуры” - золотую статуэтку Бенвенуто Челлини “Сальера”. Эту статуэтку целенаправленно выкрали из музея в Вене, сумев отключить сигнализацию, спуститься с крыши в окно и разбить молотком стеклянный куб, в котором “Сальера” стояла. Руководство музея могло предположить только худшее: кто-то из австрийских коллекционеров заказал кражу шедевра, а это значит, мир лишился возможности видеть его на век-другой, прежде, чем “Сальере” не позволят всплыть.

Однако через три года воры вышли на связь, затребовав выкуп в двенадцать миллионов долларов (раз в десять меньше, чем золотая солонка - а именно так переводится слово “Сальера” - стоила). Очевидно, или заказчик не смог заплатить вовремя, или крали специально ради выкупа. Правительство не растерялось и предложило семьдесят тысяч евро - мол, всё равно настолько заметную и дорогую вещь сбыть на чёрном рынке без шума не удастся.




Золотая статуэтка-солонка Бенвенуто Челлини.
А пока полиция вычислила, с какого телефона был сделан звонок с требованием выкупа, где этот телефон продавался, сняла с видеокамер в магазине портрет покупателя и - запустила его по всем СМИ как портрет человека, похитившего национальное достояние. Спустя несколько часов после публикации портрета вор, имя которого оказалось Роберт Манг, сам явился с повинной. Дело в том, что по портретам его узнали буквально все друзья и знакомые и стали на него наседать с допросами и подозрениями; это оказалось психологически невыносимо настолько, что вор и не подумал кинуться в бега.

Он указал тайник в лесу у города Цветль, в котором была спрятана “Сальера”, целая и невредимая. Эксперты осмотрели и подтвердили её подлинность. Роберта Манга, кстати, специалиста по сигнализациям судили, но уже в 2009 году он вернулся к своей обычной жизни - продаже систем сигнализации. За то, чтобы он согласился написать книгу или сняться в документальном фильме, ему предлагали сотни тысяч долларов, но все предложения Манг отклоняет.




Кражу солонки Манг прокомментировал коротко: *Я идиот*.

Вор за мир
Летом 2001 года из Еврейского музея Нью-Йорка украли эскиз Марка Шагала к картине “Над Витебском”. Стоимость эскиза оценивали в миллион долларов, он был частью коллекции ранних работ знаменитого уроженца Беларуси, которая как раз выставлялась в США. Вор вскоре прислал в музей письмо. Оказалось, эскиз он удерживает в заложниках и требует за его возврат заключения мира между евреями и палестинцами. Полного. Чтоб никто никуда никогда больше не стрелял.

На этом месте все попрощались с пропавшим эскизом, но вор, безрезультатно прождавший мира год, устал волноваться за свою миссию и просто подбросил Шагала в почтовое отделение в штате Канзас. После этого эскиз вернулся в Русский музей.




Добиться вечного мира с помощью искусства не вышло.

Наблюдательный студент
Сяо Юань, смотритель библиотеки в Академии изящных искусств Гуанчжоу, за восемь лет работы украл почти полторы сотни рисунков из галереи при академии. Каждый из них он заменял своей подделкой; украденный рисунок продавал на аукционе. На одном из таких аукционов наблюдательный студент Академии заметил печать зведения на рисунке и поднял тревогу. Сяо Юаня арестовали.

На суде библиотечный смотритель рассказал, что в галерее рисунки воруют постоянно, в том числе кто-то воровал его подделки, подменяя своими - ещё более худшего качества. Этот факт вызвал большой скандал в Китае и среди тех, кто покупал с аукционов рисунки китайских художников. Поди знай, тебе продали честно украденный оригинал - или копию, которой замещали украденный оригинал в галерее?

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/181119/44701/