Как Марк Шагал спасался от нацистов, что нагадала ему цыганка и другие малоизвестные факты о художнике трёх конфессий

«Он спит. Просыпается вдруг. Рисовать начинает. Корову берет – и коровой рисует. Церковь берет – и ею рисует», - сказал о Шагале французский поэт Блез Седрар. Он родился в бедной еврейской семье в современной Беларуси. Наблюдая за тем, как его любимый город Витебск рушится под антисемитскими погромами, Шагал создавал волшебные образы любимого города, которые с тоской изображают крестьянский образ жизни. Хоть Какие же самые любопытные факты о художнике с летающими коровами и танцующими скрипачами?

Биография
Марк Шагал родился и вырос в Витебске в Беларуси. Он был старшим из девяти детей. В 1941 году Шагал и его семья бежали в США после вторжения Гитлера во Францию ​​во время Второй мировой войны. Его произведения искусства были чрезвычайно известны в то время и вдохновлялись родной еврейской культурой - это представляло для него еще большую угрозу, но не разрушало его смелости и вдохновения. Марк Шагал был связан с множеством художественных стилей и движений: от глубоко фолк-импрессионистского стиля до его кубитистского исполнения белорусских басен. Шагал и был центральной фигурой в модернистском искусстве, картины мастера олицетворяли темы прошлого. Сегодня он известен как один из великих мастеров Парижской школы, а также предвестник сюрреализма.



Интересные факты из жизни Марка Шагала


1. Родные выступали против художественной карьеры Марка Шагала
Несмотря на то, что он является одним из самых известных художников в мире, Шагал вырос в семье, для которой искусство было запретным. Шагал был старшим из девяти детей в еврейской семье хасидов. Учитывая хасидское убеждение, о том, что рисовать и создавать образы - кощунство, удивительно, что Шагал выбрал художественную карьеру. Однажды Шагал писал, что до своего юношества ни разу не видел картин. Когда в конце концов Шагал начал рисовать, новое увлечение встретило немалую толику критики и негодования со стороны его семьи, а его набожный дядя даже отказался от общения с племянником. Вероятно, единственным человеком, поддержавшим его выбор, была мама.



Мать (1914)

2. Марк Шагал - единственный художник, который вошел сразу в два рейтинга похищенных работ
Марк Шагал - один из немногих, чьи работы пользуются особой популярностью среди похитителей. Общемировой рейтинг составлен американской компанией Art Loss Register с учетом всех похищений картин Шагала, а российский - на основе базы данных Интерпола, включая картины, которые до сих пор находятся в розыске. Пропавшими числятся 516 полотен Шагала.

3. Несмотря на то, что он прожил в Нью-Йорке шесть лет, он никогда не учил английский
На самом деле он никогда не пытался выучить английский язык, утверждая: «Мне понадобилось тридцать лет, чтобы плохо выучить французский, почему я должен пытаться выучить английский?». Возможно, это также было связано с его сильной неприязнью к этому городу. Картины Шагала стали заметно мучительными и темными в период жизни в Нью-Йорке. Шагал любил Витебск и жаждал Парижа.



Юный Шагал

4. Он был одним из немногих художников, выставленных в Лувре при жизни
Очень немногим художникам удалось увидеть свои работы в Лувре. Жорж Брак был первым («Натюрморт с арфой и скрипкой»). Вопреки всем правилам с октября 1977 по январь 1978 г в Лувре проходила выставка работ Марка Шагала, которая была приурочена к его 90-летнему юбилею. Хотя до этого по правилам Лувра работы при жизни авторов в музее не выставлялись. Шагал вместе с другими художниками Сальвадором Дали, Пабло Пикассо и Эдгаром Дега начал свое художественное путешествие, скопировав работы старых мастеров в Лувре. А затем и ему посчастливилось увидеть свою работу в Лувре.

5. Он был женат на своей любимой музе
Шагал познакомился со своей музой Беллой Розенфельд в 1909 году и вскоре женился на ней. У пары был уникальный взгляд на мир. При первой встрече с Шагалом Белла романтически охарактеризовала глаза художника (голубые словно небо). Белла появляется во многих картинах Шагала, и он часто изображает ее летающей по воздуху, бросая вызов гравитации своей любовью. Марк Шагал был счастливо женат на своей жене Белле в течение двадцати девяти лет до своей смерти в 1944 году.



Марк Шагал с Беллой и дочерью

6. Витебск - любимый город на полотнах Шагала
«Почвой, которая питала корни моего искусства, был Витебск». Шагал стремился уловить саму суть крестьянской жизни, утверждая, что город имел причудливое присутствие и существовал главным образом в его душе и мечтах. Коровы, сараи, куры, лошади, женщины, работающие и танцующие скрипачи наполняют его произведения, улавливая дух крестьянской жизни.



«Витебск, рыночная площадь»



Над Витебском


7. Шагал был запрещенным художником в СССР
Его статус еврея, художника и эмигранта привели к тому, что Шагал был лишен своей личности. Его художественный стиль противоречил социалистическому реализму, сформировавшему советское искусство. Произведения Шагала даже были запрещены в музеях, книгах и общественных местах не только из-за их нетрадиционного стиля, но и из-за того, что они изображали еврейскую культуру.

8. Его великолепные росписи украшали потолок Оперы Гарнье в Париже
Росписи Шагала, площадью более 200 кв.метров, демонстрировали дань уважения 14 значительным оперным композиторам и их работе. Свою монументальную работу он завершил в возрасте 77 лет! Знаменательно, что за эту грандиозную задачу он отказался брать оплату.



потолок Оперы Гарнье в Париже

9. Работы Марка Шагал считаются лучшими в прославлении хасидизма
Шагал создал декорации и настенные росписи для еврейского театра в России. Считается, что эти работы являются лучшими в прославлении хасидизма. Израиль, который Шагал впервые посетил в 1931 году для открытия художественного музея в Тель-Авиве, также наполнен работами Шагала, в частности 12-ю витражами в больнице Хадасса и настенными украшениями в Кнессете (законодательный орган Израиля).

10. Знаменитый Пабло Пикассо был другом, а иногда и соперником Шагала
Однажды Шагал пошутил: «Какой гений этот Пикассо, жаль, что он не рисует». А вот Пикассо отзывался о Шагале на более дружеской ноте: «Я не знаю, где он находит эти изображения. У него, должно быть, ангел в голове». В 1950-х годах Пабло Пикассо также заявил, что «когда умрет Матисс, Шагал останется единственным художником, который понимает каков на самом деле цвет».



Шагал и Пикассо

11. Анна Ахматова была ярой поклонницей Марка Шагала
В 1963 году Ахматова писала одному из своих знакомых, что у нее есть картина Шагала «Зеленые любовники». Дочь Шагала, которая гостила у поэтессы в Ленинграде, оставила ей фотографию отца и спросила, что ей прислать в ответ из Парижа. Поэтесса попросила пастель для знакомого художника. Через месяц вернувшиеся из Франции знакомые передали, что Шагал интересуется, какую именно пастель - раннюю или определенную картину. Пришлось писать разъяснение, что речь идет о красках. Впоследствии поэтессе отправили коробочку с пастелью.

12. Марк Шагал - художник трех конфессий
Шагал стал единственным в мире мастером живописи, чьими произведениями искусства украшены культовые сооружения практически всех конфессий: синагоги, храмы, костелы. В общей сложности, витражи Марка Шагала украшают 15 зданий во всем мире.

13. Он спасался от нацистского преследования
Убежище Шагала в Америке было организовано Альфредом Гамильтоном Барром - младшим (американский историк искусства и первый директор Музея современного искусства в Нью - Йорке). Он лично организовал включение имени Шагала в список художников, спасающихся от преследований нацистов в Европе. Благодаря статусу и усилиям Барра, Шагал и его семья переехали в Соединенные Штаты в 1941 году.



Иерусалим. Стена плача (1931)




14. Легенда о цыганке
Существует легенда о том, что однажды цыганка нагадала Шагалу долгую и наполненную яркими событиями жизнь, и что будет он любить одну необыкновенную женщину и двух обыкновенных, а умрет в полете. Дейстивтельно, Марк Шагал был женат трижды. 28 марта 1985 года 98-летний художник зашел в лифт, чтобы подняться на второй этаж в свою квартиру. Во время подъема его сердце неожиданно остановилось. Таким образом, все предсказания гадалки сбылись.



Работы Шагала

15. Его работы продаются за баснословные деньги
В 2017 году картина Шагала «Les Amoureux» («Любовники») была продана за ошеломляющие 28,5 миллиона $ на Sotheby's в Нью-Йорке. Картина содержит две самые большие страсти Шагала - любимую Беллу и Париж.



Марк Шагал. «Любовники». 1928.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/150520/46395/

Действительно ли Статуя Свободы – это зловещая богиня Геката и другие секреты главного символа США

Статуя Свободы как Геката, страшная богиня, и другие секреты знаменитой скульптуры
Статуя Свободы – одна из самых знаменитых статуй в мире. Она стоит в Нью-Йорке и смотрит в сторону океана. Свобода одета в одежды времён античности, держит в одной руке факел, а в другой – скрижаль с таинственной надписью «JULY IV MDCCLXXVI». Под её ногами – обломки цепей. Очевидно, всё это имеет своё значение, но какое?


Американская Свобода – это богиня Геката?
В русскоязычном интернете уже подметили, что голова статуи Свободы очень похожа на голову богини Гекаты на барельефах и на скульптурах античного периода: и на Свободе, и на Гекате одинаковая корона из лучей. Геката – очень древняя и грозная богиня, которая пришла в пантеон греков из Малой Азии.

Она – одна из божеств смерти. Также Геката покровительствовала колдовству и ночным волшебным тварям, она возглавляла аналог Дикой Охоты – гонится ночью за людьми с ужасными псами. В то же время она даровала мудрость в народных собраниях, счастье на войне, богатую добычу в морском промысле; у неё просили защиты и покровительства на перекрёстках.




Статуя Гекаты напоминает статую Свободы.
Как богиня тьмы, она была в силах и разгонять эту тьму – вот что означают лучи вокруг её головы и факел в руках. Неудивительно, что она считалась и богиней лунного света – отдельно от богини луны Селены. Она и насылала кошмары, и защищала от них. Чаще всего Гекату изображали как трёх женщин в одной фигуре, но могла она представать и в одном женском теле.

Статую Свободы сделали для США и подарили французы. Они очень любили античную мифологию, и, быть может, статуя Свободы сделана похожей на Гекату нарочно – тогда они, скорее всего, имели в виду именно свет, разгоняющий мрак, и удачи в войне. В самой Франции как символ свободы рассматривали фригийский колпак. Такой носили в Древнем Риме рабы, получившие свободу. Именно он украшает скульптурное воплощение свободной Франции на площади Республики в Париже. Американской статуе его не досталось.

Правда, от Гекаты в статуе Свободы не так уж много: только лучи от головы и факел. Настоящая Геката никогда не изображалась с цепями или табличками. А вот, кстати, фригийский колпак иногда носила, но статуе Свободы он не достался. Получается, во Франции стоит один лик Гекаты, а в США – другой?




Изображение одной из статуй Гекаты. На одной из голов Гекаты такой же колпак, как и на статуе, изображающей освобождённую Францию.

Что означают другие атрибуты
Многим кажется, что в левой руке у статуи Свободы книга. Конечно, нет – ведь она изображает античную даму, а книгами в античности не пользовались. По крайней мере, того вида, к которому мы привыкли, у них не было. На самом деле это – каменная табличка.

Не стоит пытаться прочесть «JULY IV MDCCLXXVI» как-нибудь вроде Юли Ив Мдкклксви. Конечно же, всё, кроме первого слова – это римские цифры. Вся вместе надпись – это дата 4 июля 1776, дата подписания Декларации о независимости. В этот день, по мнению французов, Америка и обрела свободу – от Великобритании. Правда, многие жители нового государства оставались рабами или просто бесправными существами, но французов это ничуть не смущало.

Легко догадаться, что цепи под ногами Свободы – её собственные разбитые оковы. Если приглядеться, статуя словно делает шаг вперёд, то есть буквально переступает через свои цепи, оставляя их в прошлом.




Свобода переступает через оковы.

Знают немногие
Статуя Свободы стоит на берегу океана, лицом к Европе, не просто так. Там, в Европе, лицом к Америке, стоит… ещё одна статуя Свободы! Только размером поменьше. Расположена она, как легко догадаться, во Франции. Только не на океанском побережье, а в Париже.

Парижская Свобода размером поменьше, в ней чуть больше одиннадцати метров (в подаренной Америке – больше девяноста). А ещё эти статуи – зеркальные отражения друг друга. Американская держит факел в правой руке, французская – в левой; зеркально расположены и скрижали. Конечно же, у парижской статуи на табличке совсем другая надпись. Там дата французской революции… к которой добавлена и американская дата освобождения.




Парижская статуя Свободы обращена лицом к своей уехавшей за океан сестре.

На каких богов похожи другие статуи?
В знаменитой волгоградской Родине-Матери любители античности видят сразу двух богинь. Во-первых, сама скульптура похожа на знаменитое изваяние богини победы Ники, только без крыльев. Она точно так же делает энергичный шаг вперёд в развевающихся одеждах. Эта статуя – редкое изображение богини победы, поскольку обычно её саму изображали мелкой фигуркой в руках других богов, Афины или Зевса.

Но настоящая Ника редко держала в руках меч. Обычно она несла пальмовую ветвь или венок из веток оливы или лавра, чтобы наградить за уже свершившуюся победу. Оружие же в её руках выглядело скорее как трофейное.

Воздетый Родиной-Матерью меч напоминает о другой античной богине – Фемиде, богине правосудия и справедливости. Чаще всего меч в руках Фемиды опущен, поскольку она изображена в момент своего беспристрастного суда, взвешивающей доказательства на весах в руке. Но Фемида могла и поднять меч, чтобы покарать преступников. В общем, французские любители античности в девятнадцатом веке могли бы расшифровать посыл статуи Родины-Матери в Волгограде как рассказ о победе, которая стала карой для злодеев.




Мемориальный комплекс Мамаев курган в Волгограде увенчан скульптурой Родины-Матери.
Похожа на античную богиню и Екатерина II на своём памятнике в Санкт-Петербурге. Её одеяние лежит «античными» складками, в руке – лавровый венок, как у Ники, голова также украшена венком (в то время как корона России лежит у ног). При жизни Екатерину II постоянно сравнивали с богиней Минервой, в итоге её воплотили всё же богиней победы. Этот же атрибут – венок в руке – есть и у памятника Екатерине в Вышнем Волочке. Для памятников правителям это очень необычная деталь.

Те же атрибуты, что французская статуя Республики и американская статуя Свободы, носил древний бог Митра – его часто изображали во фригийском колпаке и с факелом. У него, кстати, по некоторым гипотезам была и женская ипостась. Митра был богом света и умения договариваться, так что вряд ли он имеет отношение к восстаниям.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/180520/46441/

12 исторических совпадений, в реальность которых сложно поверить

Каждый из нас хотя бы раз в жизни сталкивался с совпадениями: одновременно сказанные фразы, встреча с человеком, о котором только подумал, магические даты и цифры, которые преследуют на протяжении всей жизни. Но история знает немало удивительных случаев, которые никак иначе не объяснишь вмешательством потусторонних сил. И в то, что они действительно реальные, сложно поверить. Конечно, каждый для себя решает, совпадения это или мистика, но истории, о которых мы расскажем, имели место быть. И это факты, во многих случаях подтвержденные документально.

1. Эдгар По описал в книге события, которые произошли спустя много лет



Может, действительно Эдгар По путешествовал на машине времени?
Некоторые историки серьезно полагают, что Эдгар По мог перемещаться на машине времени, ну или хотя бы имел способность заглянуть в будущее. И для этого есть серьезные причины.

В книге «Повесть о приключениях Артура Городона Пима» писатель рассказал о 4 моряках, которые пережили крушение своего судна. Оказавшись без пропитания, они решили съесть одного из них. И этим несчастным оказался юнга Ричард Паркер. Эдгар По уверял, что события, описанные в произведении, произошли на самом деле. Правда, он забыл указать, что случатся они в будущем.
Почти через полвека произошло караблекрушение, и опять в живых осталось 4, и трое вынуждены были съесть одного из членов команды. Вы уже наверняка догадались, на кого пал их выбор. Да-да, не повезло юнге Ричарду Паркеру. Кстати, на допросе моряки утверждали, что никогда не читали вышеупомянутую книгу.

2. Предсказанная судьба «Титаника»



Считается, что Морган Робертсон предсказал судьбу "Титаника"
Вот еще одно подтверждение того, что писатели могут предсказывать будущее.
В 1898 году увидела свет книга «Тщетность», которую создал Морган Робертсон. В своем романе автор рассказал о судьбе судна «Титан». Когда через 14 лет случилась катастрофа реального «Титаника», многие вновь решили перечитать произведение, чтобы еще раз убедиться в удивительных совпадениях.
Судите сами. Судна имели почти идентичные названия. Кроме этого, оба налетели на айсберг. Схожими были и технические параметры. К тому же лайнеры считались непотопляемыми.

3. Непотопляемая Вайолет



Можно сказать, что Вайолет Джессоп родилась в рубашке
Если говорить о «Титанике», то на его борту оказалась пассажирка, которой удалось выжить во время не только его крушения, но и чудом спастись и в другой страшной катастрофе.

Лайнер «Олимпик» было близнецом «Титаника». В 1911 году, когда он столкнулся с крейсером «Хоук», на его борту была медсестра Вайолет Джессоп. Ей повезло, она выжила. Но в 1912 году она же оказалась и на печально известном «Титанике». Тогда из около 1500 пассажиров выжили 712 человек. И вновь Джессоп повезло. После этого она получила прозвище «Мисс непотопляемая».


4. Цифра 100, которая связала судьбы Авраама Линкольна и Джона Кеннеди



Разница в 100 лет магическим образом связала судьбы двух президентов
Но если в книгах описаны вымышленные события, которые случились на самом деле, то биографии двух американских президентов связывает магическая цифра 100.

В 1860 году Авраам Линкольно стал президентом Соединенных Штатов Америки, и спустя ровно век такой же пост занял Джон Кеннеди. К тому же обстоятельства гибели обоих мужчин во многом схожи: их убили выстрелом в голову в пятницу.
Но и это не все. Преемником Линкольна стал Эндрю Джонсон, который родился в 1808 году. А кресло Кеннеди занял Линдон Джонсон, который появился на свет в 1908 году.

Вот еще одна закономерность: человек, убивший Авраама, родился в 1829 году, тот, кто лишил жизни Джона – спустя ровно сто лет. К тому же секретарь Линкольна носил фамилию Кеннеди, а Кеннеди – Линкольн.


5. Наполеона и Гитлера связали 129 лет



Важные схожие события в жизни Наполеона случились с разницей в 129 лет
Еще одна удивительная закономерность связывает биографии двух завоевателей.
В 1760 году появился на свет Наполеон Бонапарт, а спустя 129 лет, в 1889 году, родился Адольф Гитлер. Оба пришли к власти с такой же разницей во времени. В 1809 году французский император вошел в Вену, его немецкий «коллега» покорил австрийскую столицу в 1938 году. Думаем, вы уже подсчитали, сколько времени прошло между этими событиями. К тому же и покорить Россию дикторы решили с разницей в 129 лет: Наполеон напал на нашу страну в 1812 году, Гитлер – в 1941-м.

6. Сгоревшие Жанны



"Жанна д'Арк в огне", Рене Шарбонно

А эта история произошла сравнительно недавно – в начале 90-х. Для своей картины «Жанна д’Арк в огне» художник Рене Шарбонно попросил позировать студентку Жанну Ленуа. Уже на следующий день после окончания работы над холстом, девушка, бывшая студенткой химического факультета, сгорела заживо во время пожара в университетской лаборатории. Если не помните, то Жанна д’Арк за несколько столетий до этого события была сожжена заживо на костре.

7. Марк Твен и комета Галлея



Марк Твен утверждал, что умрет с прилетом каметы Галлея. Так и случилось
Комета Галлея пролетает над Землей редко: примерно раз в 80 лет. Именно в 1835 году, когда она в очередной раз приблизилась к нашей планете, родился Марк Твен. Уже позже писатель предсказывал, что умрет тогда, когда небесное тело прилетит вновь. Так и случилось: прозаика не стало, когда Галлея вновь пролетала над Землей.


8. Переплетенные судьбы короля Умберто I и владельца ресторана



Умберто I и владелец ресторана были похожи не только внешне
Как-то итальянский король познакомился с хозяином одного из ресторанов, который внешне уж очень был похож на него. Разговорившись, новые приятели с удивлением узнали, что у них много общего: дата и место рождения – 14 марта 1844 года, Турин, жены с именем Маргарита. К тому же именно в день коронации правителя предприниматель открыл свое заведение.

Через несколько дней Умберто I узнал, что его нового знакомого застрели. И в тот же день, когда король отправился выразить свои соболезнования семье погибшего, на него самого было совершено покушение – пуля анархиста не оставила ему никаких шансов.а


9. Они встретились



После столкновения в Огайо не осталось ни одной машины
В конце 19 века автомобильная промышленность находилась еще в зачаточном состоянии, и поэтому в американском штате Огайо числились всего две машины. Но эти транспортные средства умудрились найти друг друга на огромной территории и столкнулись. Тем самым, в Огайо не осталось ни одного автомобиля.
Невезучие братья

Если выше мы рассказывали о счастливчиках, то история двух братьев – пример фатального невезения.
В начале 70-х годов прошлого века на Бермудских островах столкнулись такси и мопед, после чего водитель последнего умер. И через год на той же улице опять произошло ДТП: такси с тем же водителем и с тем же пассажиром столкнулось с мопедом, за рулем которого был… родной брат уже ранее погибшего.


10. Энтони Хопкинс и редкая книга



Энтони Хопкинс случайно нашел единственный экземпляр редкой книги
Работая над ролью в фильме «Девушка с Петровки», актер очень хотел прочитать книгу Джорджа Фейефора, по которой и снималась картина. Но оказалось, что произведение выпущено ограниченным тиражом, и Хопкинс нигде не мог найти его. И однажды Энтони случайно наткнулся на экземпляр в вагоне метро.

Каково же было удивление актера, когда он, встретившись с писателем, узнал, что даже у него не было копии книги, потому что единственную он подарил другу. Последний потерял ее… в вагоне метро.


11. Разлученные близнецы с одинаковыми историями жизни



Встретившись спустя много лет, братья обнаружили, что их судьбы практически одинаковы
Близнецов из Огайо (какой-то мистический штат) разлучили еще в младенчестве, и они выросли, не подозревая о существовании друг друга. Но когда братья встретились, то узнали, что обоих зовут Джейсонами, они работают полицейскими, и их первых жен звали Линдами.

Но совпадения на этом не закончились. У обоих сыновья Джеймсы Алланы, вторые супруги Бетти и собаки Тойи.

12. Убитый игрок и его наследник



Игра в покер имела неожиданную концовку
В середине 19 века произошел странный случай. Некий Роберт Фоллон, играя в покер, выиграл 600 долларов. Но соперник застрелил его, обвинив в шулерстве. Однако забрать деньги или занять место погибшего никто не спешил. По правилам же, игру нужно было закончить, и сидевшие за столом решили пригласить первого встречного.

Им оказался случайный парень на улице, который согласился сыграть с суммой погибшего. И ему повезло: он смог поднять сумму выигрыша. Но в это время приехала полиция, и выяснилось, что счастливчик – сын того самого убитого Роберта Фоллона. Правда, наследник не видел отца уже 7 лет. К тому же именно ему, как ближайшему родственнику погибшего, отдали пресловутые 600 долларов.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/180520/46446/

7 распространенных фейков об истории создания известных картин, в которые многие верят

Периодически любой сталкивался в интернете с милыми историями, рассказывающими о людях искусства и раскрывающих их с неожиданной стороны. Это то цветы от мертвого Маяковского, который и при жизни то не отличался особым романтизмом, то сестра Фаины Раневской, вдруг поладившая с местным мясником. Что уж говорить о более узких темах, как изобразительное искусство, в которых также распространяются лживые истории, связанные с созданием знаменитых полотен.


В отношениях с фейками всегда существует односторонность, обычно такие легенды сильно распространены и даже не требуют доказательств, поскольку большинством считаются изначально верными. Поэтому фактологическая база собирается искусствоведами и научными лабораториями, чтобы подтвердить или опровергнуть очередную историю, получившую распространение. Да, зачастую разрушаются красивые легенды, повествующие о том, насколько тяжела была жизнь легендарного художника, либо насколько он был беден, романтичен, страдал от несчастной любви или подвергался гонениям со стороны властьимущих. Но еще интереснее, когда выясняется, что авторство не принадлежит художнику, или вовсе – это не картина, а фотоснимок.


1. Альбрехт Дюрер, тяжелое детство и руки брата, сложенные в молитве



Альбрехт Дюрер. «Руки молящегося».
Легенда гласит, что известный художник был рожден в семье, в которой воспитывалось 18 детей. Двое из которых – Альбрехт и Альберт имели талант в изобразительном искусстве, оно и немудрено, учитывая, что их отец был мастером ювелирного дела. Но оплатить учебу обоих сыновей в Академии художеств он не мог. Тогда двое братьев договорились бросить жребий и определить, кому из них ехать учиться, а кому идти работать на каменоломню, чтобы эту учебу оплатить. Альбрехту, очевидно, повезло, и он стал знаменитым художником. Однако когда он предложил брату также отправиться на учебу, тот отказался, сославшись на то, что четыре года работы в каменоломне уничтожили чувствительность его рук и рисовать он больше не сможет.

Грустная и романтичная история призывает нас воздать должное брату Дюрера, без стараний которого мы бы не узнали талант великого художника. Руки молящегося же – это руки Альберта Дюрера, которые изобразил брат.

В семье Дюреров и правда родилось 18 детей, но большинство из них не выжило, что было совершенной нормой для тех времен. Одновременно в семье воспитывалось не более трех детей, поэтому говорить о бедственном положении дел в семье ювелирного мастера не приходится. Но самое забавное – это то, что Академии художеств в ту пору попросту не существовало. К тому же отец семейства сам отличный мастер и мог преподать своим детям азы рисования. И даже представить сложно, чтобы ремесленник, который бережет свои руки и видит в своих сыновьях талант, отправил бы кого-то из них на каменоломню. В ту пору было естественным передавать опыт своего ремесла по наследству, и у младших Дюреров были все основания стать тем, кем они стали. На картине же с большей долей вероятности, изображены руки самого художника.


2. Джованни Браголин, «Плачущий мальчик» и череда пожаров



Джованни Браголин. "Плачущий мальчик".
Картина, с которой связано множество легенд и мифов, причем негативных. Более того, она едва ли не возглавляет рейтинг «проклятых» картин мирового искусства. Существует две легенды создания картины. Согласно первой, художник заставлял ребенка плакать, поскольку мальчик боялся огня, то проще всего это было сделать, зажигая перед его лицом спички. Ребенок, уставший от подобных издевательств, пожелал отцу сгореть. После этого мальчик умер от пневмонии, а художник сгорел во время пожара в собственном доме.

Другая версия тоже не очень гуманная, когда Джованни работал над полотном, в Испании шла гражданская война и, якобы художник рисовал в доме сирот, детей, чьи родители погибли. После того как картина была окончена, здание охватил пожар.
Однако обе легенды объединяет одно – месть мальчика с картины. Считается, где бы он не появился, за ним приходит разрушающий огонь. Причем сама картина, а точнее ее репродукция, не страдает от пламени. Примечательно, что миф развеяли журналисты, а не искусствоведы. Автором картины был Бруно Амадио, родившийся в Венеции, спокойный и тихий человек, не любивший известности, а потому использовавший псевдоним. Его «Плачущий мальчик» - одна из 27 картин, входивших в серию «Цыганские дети». На всех них изображены дети с негативными эмоциями. Скончался Бруно от старости, спустя 20 лет после написания картины.

Его серия картин пользовалась популярностью и вышла в продажу репродукциями, причем они охотно раскупались жителями районных кварталов. Отсюда вытекает и второе совпадение – именно в жилищах этой категории граждан чаще всего и случались пожары. Репродукция, кстати, была напечатана на высокоплотной бумаге и была устойчива к возгоранию. Вот и весь секрет.


3. «Утро в сосновом лесу»: два автора, четыре медведя и не нарисованные зайцы



Иван Шишкин. "Утро в сосновом лесу".
Пожалуй, это одна из самых известных отечественных картин, с которой связано множество историй, которые на проверку оказываются лживыми. Одна из самых распространенных – соавтором Шишкина был Васнецов, известный своими пейзажами. Вместо медведей должны были быть зайцы. Медведей было два. Медведей не было вообще. Да и картина называется в лучшем случае «Утро в сосновом бору», в худшем – «Три медведя». Кажется, в этот список домыслов сложно добавить что-то еще.

Авторов картины на самом деле два, если пейзаж принадлежит Шишкину, то медвежат нарисовал Константин Савицкий. Правда, впоследствии он отказался от своего авторства в пользу Шишкина. Сейчас фамилия автора одна, она указана на самом полотне, которое хранится в Третьяковской галерее. Официальное название картины «Утро в сосновом лесу», хотя больше получило распространение название с упоминанием бора. Медведей на самом деле не было, только на другом аналогичном полотне, которое хранится в частной коллекции в Польше. Количество медведей увеличилось в ходе написания картины, сначала их было в два раза меньше.



4. Отрезанное ухо Ван Гога и его автопортрет



Ван Гог. Автопрортрет.
История про то, как именитый художник отрезал себе ухо, неоднократно опровергалась, распространяя новый миф, согласно которому повреждения ему нанес его близкий друг, художник Поль Гоген. Постимпрессионисты на самом деле были очень близки, но при этом постоянно спорили, что и породило домыслы о том, что Гоген, который был к тому же еще и отличным фехтовальщиком, отрезал Ван Гогу ухо в пылу ссоры. Повреждения потом были зафиксированы в автопортрете, однако вопросы вызвал и тот факт, что ухо на портрете забинтовано левое, тогда как повреждено было правое.

Основываясь на последующем самоубийстве художника можно сделать вывод о том, что он на самом деле обладал импульсивным характером и мог нанести себе вред. Что касается автопортрета, то он нарисован в зеркальном изображении, поскольку Ван Гог срисовывал с зеркала, что вполне логично. К тому же, с высокой долей вероятности, художник был левшой, что объясняет повреждения правого уха – порезать его левше самостоятельно было удобнее.


5. Мона Лиза и ее диагноз по улыбке



Леонардо да Винчи. "Мона Лиза".
О том, сколько легенд и домыслов связано с улыбкой самой знаменитой картины Леонардо да Винчи можно и не говорить. Полотно стало знаменитым после того как его украли, до этого оно считалось лишь одним из полотен эпохи Ренессанса. Но, о чудо, полотно найдено, и весь мир вдруг замер в попытке разгадать тайну улыбки женщины с картины. Хотя это даже не улыбка, и не ухмылка, а какое-то торжество над зрителем. Возможно, именно поэтому Мона Лиза никого не оставляет равнодушным?

Теперь к исследованиям активно подключились и медики. Отоларингологи разглядели на лице Джоконды паралич лицевого нерва, поскольку такое застывшее выражение лица на самом деле свойственно людям с таким диагнозом. Появилось даже определение «болезнь Моны Лизы». А вот стоматологи-ортодонты по положению рта и губ сделали вывод, что у красавицы вовсе не было зубов.

Специалисты по нейрофизиологии наиболее близко подошли к разгадке, объяснив тайну улыбки Джоконы особенностям человеческого восприятия. И дело оказалось вовсе не в таланте легендарного художника. Это специфика человеческого зрения – в зависимости от того куда направлен взгляд, кажется, что улыбка то появляется, то исчезает. Так называемое периферическое зрение, когда охватывается взглядом все лицо – Мона Лиза улыбается, когда включается центральное зрение и оно направлено на детали – улыбка спадает.


6. Густав Климт «Портрет Адели Блох-Бауэр» - красивая история любви оказалась выдумкой



Густав Климт. "Портрет Адели Блох-Бауэр".
Густав Климт, пожалуй, был известен как любвеобильный прожигатель жизни даже больше, чем художник. Одно из его знаменитых полотен также сопровождается красивой легендой, которая на деле оказывается выдумкой. Адель якобы была любовницей художника, а ее супруг, узнавший об их связи, оказался весьма коварным и решил заказать у известного художника портрет супруги. Его задумка была такова: создание портрета должно быть максимально растянуто по времени, и за этот период Климт, привыкший менять любовниц, должен потерять интерес к Адель. А неверная жена бы увидела, как возлюбленный теряет к ней интерес – для молодой женщины это бы было лучшим наказанием.

На самом деле супруг Адель Фердинанд был богатым и самоуверенным евреем, заказавшим у самого знаменитого и дорогого художника портрет любимой супруги в подарок для ее родителей. Картина получилась столь удачной, олицетворяла венское великолепие и роскошь жизни. И вместе с тем благочестивые католики сразу стали шептаться, помня о репутации художника.


7. Картина, которая оказалась не картиной



Густав Климт. "Цветущий сад".
Благодаря интернету фейковые истории стали еще более частыми, к тому же получают массовое распространение, благодаря псевдолюбителям искусства. Кенан Малик – писатель из Великобритании опубликовал серию фотографий, обработанных по мотивам картин великих художников. И как говориться, началось. Особенно досталось картине Густава Климта «Цветущий сад», на который оказался похож фотоснимок Кенана. По некоторым версиям фотоснимок называли фрагментом картины или даже еще одним вариантом.
На самом деле эта фотография сделана в Лондоне, на ней цветы, растущие в Олимпийском парке. Снимок носит название «Дикий луг». Справедливости ради стоит отметить, что схожесть, действительно, есть.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/180520/46371/

10 лучших скандинавских триллеров и детективов, которые увлекают с первой страницы

Многие книголюбы точно знают, что скандинавские триллеры – это неизменно захватывающее чтение, в котором обязательно присутствуют довольно мрачная атмосфера и весьма харизматичный главный герой. При этом скандинавские авторы умеют удивлять неожиданными поворотами сюжета и глубоким изучением психологических особенностей центральных персонажей. С произведениями этого жанра непременно нужно познакомиться лично.


Ю. Несбё, «Нож»


Ю. Несбё, «Нож». / Фото: www.fb2knigi.ru

Этот автор является признанным мастером жанра, а его двенадцатая книга о расследованиях полицейского Харри Холе связана не только с преступлениями, но, в первую очередь, с борьбой Холе с собственными демонами. Полюбившийся многим читателям персонаж вдруг предстанет в новом ракурсе и заставит задуматься о тайнах души и непредсказуемости поворотов судьбы.


Ларс Кеплер, «Охота на кроликов»


Ларс Кеплер, «Охота на кроликов». / Фото: www.eksmo.ru

Нелюдимому комиссару полиции есть что скрывать в собственном прошлом, и для нового расследования Йону Линну даже освобождают из заключения, где он отбывал наказание за своё предыдущее расследование. Кажется, сюжет нового детектива автора туго закручивается уже в самом начале произведения, но напряжение не отпускает до самой последней страницы. Расследование приведёт Линна в прошлое и познакомит с истоками преступления, корни которого скрываются в той школе, где воспитывались представители современной элиты.


Эрик Аксл Сунд, «Девочка-ворона»


Эрик Аксл Сунд, «Девочка-ворона». / Фото: www.livelib.ru

Жестокая и очень мрачная история превосходит в своей жуткости многие скандинавские триллеры. Первая часть трилогии «Слабость Виктории Бергман» не зря стала сенсацией, знакомящей читателей с чёрными глубинами души и страшными преступлениями, которые предстоит раскрыть комиссару полиции. Но психотерапевт сыграет в расследовании далеко не последнюю роль. Дебютное произведение двух авторов, Йеркера Эрикссона и Хокана Аксландера Сундквиста, скрывающихся за псевдонимом, получилось поистине ошеломляющим.


Сорен Свейструп, «Каштановый человечек»


Сорен Свейструп, «Каштановый человечек». / Фото: www.egocreo.ru

Датские полицейские ведут расследование череды леденящих душу преступлений, а визитной карточкой неизвестного маньяка становится Каштановый человечек, присутствующий в тех местах, где совершено очередное убийство. При этом на каждой игрушке сохранены отпечатки пальцев совсем маленькой девочки, с момента гибели которой уже прошёл целый год. Её мама - известный в стране политик, а преступник, кажется, давно отбывает наказание за содеянное.


Никлас Натт-о-Дага, «1793. История одного убийства»


Никлас Натт-о-Дага, «1793. История одного убийства». / Фото: www.irecommend.ru

Атмосферный детектив, леденящие душу события которого разворачиваются в далёком прошлом, увлекает с первых страниц. Два детектива разгадывают самые страшные загадки и пытаются докопаться до причин преступлений, происходящих в мрачном и тёмном Стокгольме. Иногда кажется, будто сам город и является лучшим другом и укрывателем преступников. Удастся ли сыщикам перехитрить не только живых преступников, но и средоточие грязи и порока?



Николя Бёгле, «Крик»


Николя Бёгле, «Крик». / Фото: www.tgraph.io

Инспектора полиции Сару Герингер отличают привлекательная внешность, несокрушимая сила воли и стальной характер. По сравнению с ней многие мужчины могут показаться слабыми. Для этой удивительной женщины расследование страшных тайн является приоритетом в жизни, поэтому она методично и хладнокровно разматывает клубок событий, в результате которых загадочный пациент психологической клиники внезапно скончался от страха.


Камилла Лэкберг, «Ведьма»


Камилла Лэкберг, «Ведьма». / Фото: www.book24.ru

Какая вообще может быть связь между событиями прошлого, происходившими три века назад, и убийством четырёхлетней девочки? А потом ещё одним, произошедшим спустя тридцать лет после первого? Именно с этим и предстоит разобраться полицейскому детективу и его супруге-писательнице, взявшимися распутать странное дело.


Маттиас Эдвардссон, «Почти нормальная семья»


Маттиас Эдвардссон, «Почти нормальная семья». / Фото: www.yandex.net

Может ли быть семья идеальной, а отношения между родителями и детьми нормальными? Когда читатель знакомится с новым произведением Маттиаса Эдвардссона, он начинает очень сильно в этом сомневаться. Ведь именно в семье, как оказалось, скрываются корни жестокого убийства, совершенного девочкой из идеальной, как казалось, семьи.


Стефан Анхем, «Девятая могила»


Стефан Анхем, «Девятая могила». / Фото: www.yandex.net

Как может быть связано исчезновение премьер-министра скандинавской страны с убийством, жертвой которого стала супруга представителя шоу-бизнеса? Дотошному детективу предстоит не только найти связь между двумя преступлениями, но и справиться с теми препонами, которые кто-то специально выстраивает на его пути к развязке.


Арне Даль, «Безлюдные земли»


Арне Даль, «Безлюдные земли». / Фото: www.userapi.com

Удивительно, как тесен мир. Как могли оказаться связаны инспектор полиции и страшный преступник, держащий в страхе родителей 15-летних школьниц. Девочек с завидной регулярностью похищает маньяк, и кто окажется жертвой в следующий раз, совершенно непонятно. Как выясняется, сам инспектор, расследующий это дело, знаком с тем, чьи действия не поддаются логическому объяснению.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/180520/46436/