tag:blogger.com,1999:blog-90414671820065260822024-03-19T15:22:58.152+04:00World of ArtМир ИскусстваDaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.comBlogger17781125tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-76672935725726621632024-03-18T15:25:00.006+04:002024-03-18T15:25:43.345+04:00Какие тайны хранит единственный в мире замок, построенный внутри пещеры<img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30116/predjamskiy-zamok.jpg" /><br /><br /><br />Этот старинный замок, построенный в горах Словении и больше похожий на крепость, считается единственным в мире замком, который расположен внутри пещеры. Сеть секретных туннелей под замком позволяла его средневековым обитателям выживать во времена осады, а сегодня приводит в восторг посетителей, приезжающих посмотреть на всемирно известные карстовые пещеры. И хотя временем строительства замка, в том виде, в каком мы видим его сегодня, считается XVI век, многие историки склоняются к тому, что истоки его строительства были заложены гораздо раньше, и восходят к каменному веку.<br /><br />Удивительная история замка<br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30116/predjamskiy-zamok-1.jpg" /><br /><br />Предъямский замок в Словении<br />Живописный, величественный и загадочный Предъямский замок вот уже много веков возвышается над окрестностями центральной Словении, встроенный в 123-метровую скалу. Он занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый большой пещерный замок в мире. <br /><br />Первое упоминание о Предъямском замке, построенном внутри скалы, относится к 1274 году. В летописях говорилось, что в замок, расположенный в пещере, довольно сложно попасть, что делает его идеальным убежищем от врагов.<br /><br />Первым известным обитателем замка был барон Эразм Луэгг, которого позднее стали называть Эразмом Предъямским или просто Эразмом. Вступив в конфликт с императором Священной Римской империи Фридрихом II, он долгое время скрывался в замке от своих преследователей. <br /><br />Обосновавшись в неприступном замке, Эразм соорудил тайные ходы из естественных пещер, расположенных под замком, которые позволяли долгое время держать оборону. Одни из них вел к подножью скалы, обеспечивая доставку припасов в замок, второй - на ее вершину, позволяя обитателям замка наблюдать за врагами, другие - в пещерный лабиринт под скалой, служивший надежным укрытием. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30116/peshery-zamka.JPG" /><br /><br />Пещеры Предъямского замка / Фото: trip-together.ru<br />За его голову было назначено большое вознаграждение, но никто не мог проникнуть в замок и захватить мятежного барона. Неприступный замок можно было взять только осадой, что и сделали воины императора. В конечном итоге Эразма выследили и убили, а сам замок превратили в руины. Позднее его реконструировали, но в 1511 году замок был разрушен землетрясением.<br /><br />В 1570 году австрийский барон Филипп фон Кобенцль решил восстановить древнее сооружение в горах. Он взял эту землю в аренду и на фоне скал и оригинальных средневековых укреплений построил пещерный замок в стиле ренессанс, каким мы видим его сегодня.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30116/predjamskiy-zamok-2.jpg" /><br /><br />Предъямский замок / Фото: mymodernmet.com<br />Более чем через два века Предъямский замок унаследовал граф Михаэль Коронини фон Кронбергом и продал его австрийскому князю Альфреду Фердинанду Виндишгрец. Но после Второй мировой войны замок перешел в собственность югославского государства и был превращен в музей.<br /><br /><br />Легенды и мифы Предъямского замка<br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30116/Erasmus_van_Predjama.jpg" /><br /><br />Эразм Люгский - первый известный обитатель замка<br />Вокруг Предъямского замка ходит большое количество мифов и слагается множество легенд. Больше всего легенд связано с именем его первого обитателя.<br /><br />По легенде, Эразм Люгский был вовсе не бароном, а добрым рыцарем-разбойником. Он скрывался в пещерах Предъямского замка после убийства маршала римской армии и решения суда, приговорившего его к смертной казни. <br /><br />Собрав войско, Эразм начал нападать на торговые караваны, шедшие из Вены в Триест, грабил зажиточные усадьбы, широко разбросанные по окрестностям, а награбленное переносил в замок и раздавал простым людям из окрестных деревень. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30116/skulptura-v-zamke.JPG" /><br /><br />Восковая скульптура Эразма Люгского в Предъямском замке / Фото: tourister.ru<br />Существует также несколько легенд о гибели Эразма Люгского. По одной версии рыцаря сдал врагу один из его воинов, подав сигнал, когда хозяин уединился в уборной, после чего прогремел пущенный залп, обрушивший на Эразма кусок скалы. По другой версии его убили во сне предавшие его воины.<br /><br />Согласно легенде, местные жители похоронили Эразма в Предъяме, возле церкви Марии Семи скорбей, которая сейчас считается одной из самых красивых в Словении. На его могиле до сих пор растет старая липа, которую по преданию посадила возлюбленная Эразма.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30116/predjamskiy-zamok-4.jpg" /><br /><br />Секретные ходы Предъямского замка<br />Существует также легенда о том, что в пещерах Предъямского замка до сих пор хранятся многочисленные сокровища, награбленные и надежно спрятанные словенским Робин Гутом. Один из кладов был найден в 1991 году, когда рабочие обнаружили под полом одного из помещений замка старинный сундук с драгоценной утварью XVI века. Прекрасно сохранившиеся предметы старины теперь экспонируется в музее. <br /><br /><br />Что скрывается за стенами замка и в его пещерах<br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30116/predjamskiy-zamok-5.JPG" /><br /><br />Внутри Предъямского замка / Фото: tourism-il.livejournal.com<br />Предъямский замок, словно высеченный внутри скалы и спрятанный между зеленых холмов, расположен прямо перед входом в большую пещеру. Отсюда и пошло его название, которое со словенского переводится как «перед пещерой».<br /><br />У входа в пещеру можно увидеть небольшую шахту, которая служила загоном для охотничьих собак, а другая, побольше - конюшней для лошадей. <br />Внутри замка - множество помещений и тысячи экспонатов средневекового оружия, одежды и посуды. Расположенные повсюду статуи восковых фигур погружают в его старинную атмосферу и заставляют проникнуться духом времени.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30116/predjamskiy-zamok-6.JPG" /><br /><br />Внутри Предъямского замка / Фото: bestslovenia.com<br />Под замком расположена сеть разветвленных, многоуровневых пещер, протяженностью около 15 километров, но карстовые пещеры - обычное явление на юге Словении. Они простираются под землей повсюду, образуя замысловатую систему ходов, разветвляющихся и соединяющихся друг с другом. <br /><br />В некоторых пещерах нет туристической инфраструктуры, они доступны только спелеологам и заполнены колониями летучих мышей. Другие, наоборот, превращены в сказочные подземные лабиринты, с множеством причудливых сталактитов и сталагмитов, с фантастической подсветкой.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30116/postojnskaja-peshera.jpg" /><br /><br />Постойнская пещера / Фото: bestslovenia.com <br />Источник: <a href="https://kulturologia.ru/blogs/140324/59219/">https://kulturologia.ru/blogs/140324/59219/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-58083487463148004292024-03-18T15:25:00.001+04:002024-03-18T15:25:07.354+04:00Зачем 500 лет назад в церкви повесили настоящего крокодила и почему его до сих пор не снимают <img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u23581/d3af5357-8701-4949-9fca-16e9fc9e0a4e51a2.jpg" /><br /><br /><br />От старинных церквей можно ждать самых невероятных культурологических сюрпризов. Но то, что видят прихожане и гости, войдя в католический храм итальянского городка Куртатоне в Ломбардии, может повергнуть в недоумение даже самого искушенного ценителя искусства. Под самым потолком в церкви висит… чучело крокодила. Самого настоящего. В чем секрет этого 500-летнего таксидермического «экспоната» и почему полтысячелетия назад его присутствие не вызывало удивления, читайте в нашем материале.<br /><br /><br />Крокодил под потолкомУ этой церкви очень длинное название – Сантуарио Делла Беата Верджине Мария Делле Грацие – и расположена она в ломбардийском муниципалитете Куртатоне. <br /><br />Здание храма было построено в XIII веке, а вот её странный экспонат, пресмыкающееся, находится здесь, согласно историческим данным, с XVI века. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u23581/2358126867.JPG" /><br /><br />Церковь, хранящая тайну о крокодиле. Вдиеокдар<br /><br />Крокодил висит внутри храма прямо над главным входом, под высоким сводчатым потолком. Мертвое животное привязано к балке металлическими цепями. Размеры чучела достаточно большие для того, чтобы любой, кто войдет в храм и поднимет голову, рассматривая старинные узоры на потолке, заметил мертвую тушку крокодила с полураскрытой пастью. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u23581/4146d6b7-42ad-43ff-a0d4-56586a5316f7a061.jpg" /><br /><br />Чучело рептилии сложно не заметить. /Фото: atlasobscura.com <br /><br />По мнению зоологов, забальзамированная рептилия – нильский крокодил (второй по величине вид крокодилов в мире), а значит, он каким-то образом попал сюда из Северной Африки. <br /><br /><br />Три легендыО том, каким образом это пятивековое чучело оказалось достопримечательностью церкви, точных данных нет. Однако среди старожилов ходят несколько легенд по этому поводу.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u23581/cef3d063-fd8e-4d70-9bc0-43292329d347a476.jpg" /><br /><br />Крокодил в храме вызывает и жалость, и недоумение. <br /><br />Согласно первой, крокодил был питомцем местного частного зверинца, располагавшегося в поместье Франческо Гонзага, и однажды он сбежал из своего террариума. Хищник стал угрозой для здешних жителей, и двум храбрым братьям пришлось сразиться с ним и убить опасного беглеца.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u23581/fd0c2d84081311775502ebc5083859c9.jpeg" /><br /><br />Нильский крокодил в дикой природе. /Фото: laplaya-rus.ru<br /><br />Согласно другой истории, два брата убили крокодила, защищаясь от него. Якобы они отдыхали на берегу местной реки Минчо и когда пошли купаться, хищник напал на них прямо в воде. Мужчины вступили с ним в схватку и один из них смог заколоть крокодила ножом. <br /><br />Вместе с этой легендой ходит поверье, что одолеть крокодила брату помогла дева Мария, к которой он вознес свою молитву во время борьбы с кровожадным пресмыкающимся. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u23581/2358100992.JPG" /><br /><br />Этой церкви 800 лет. Видеокадр<br /><br />Есть еще одна легенда о печальной судьбе крокодила. Она наиболее романтична из всех существующих. Согласно ей, 500 лет назад в этом городке остановился бродячий цирк. То ли специально, то ли случайно циркачи выпустили питомца из клетки, и он укрылся в зарослях тростника и лотоса. В этот момент на крокодила якобы снизошла Святая Дева и даровала ему человеческий голос. Правда, о том, что стало с пресмыкающимся дальше, эта легенда умалчивает.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u23581/2358102562.JPG" /><br /><br />По одной из легенд, Дева Мария наделила крокодила способность. говорить, но почему тогда его убили?<br /><br /><br />Почему именно крокодилА вот по поводу того, какое смысловое значение несет это убитое животное, у историков и богословов расхождений нет. Крокодилы, как и змеи, и ящерицы, и всякие фантастические рептилоиды, в христианстве с самого начала символизировали грех и зло и олицетворяли темные силы. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u23581/Grehopadenie-1200x675.jpg" /><br /><br />Рептилии в христианстве ассоциировались со злом и грехом. Так что крокодилу просто не повезло. /Фото: pravoslavie.kg<br /><br />Эта ассоциация пошла еще со времен Змея-искусителя, есть она и в молитвах, и в священных текстах. Так что крокодил, прикованный цепью, для прихожан храма символизирует победу добра над злом, усмирение грехов, которые плотно взяты в цепи благочестия, смирения, целомудрия и молитвы.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u23581/2358140975.JPG" /><br /><br />Древние стены хранят тайну крокодила. Видеокадр<br /><br />Кстати, местные жители говорят, что в их регионе есть и другие церкви, в которых так или иначе используется образ крокодила, и в некоторых церквях и домах раньше тоже можно было наблюдать подобные забальзамированные тушки разных рептилий, подвешенные к потолку. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u23581/0_433c2_1e5ab7a9_XL.jpg" /><br /><br />Изображение Страшного суда в православии. Змея олицетворяет искусителя, который несёт людям грехи. /Фото: deacon.ru <br />Источник: <a href="https://kulturologia.ru/blogs/160324/59432/">https://kulturologia.ru/blogs/160324/59432/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-7627003281030480452024-03-14T08:16:00.005+04:002024-03-14T08:16:46.253+04:00С 9 лет рос в разврате, женился по большой любви, но близости с супругой не хотел: Странные романы поэта Блока<img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u28813/c2b75d49686c4e6e3c5934bb09c9f528.jpg" /><br /><br />Александр Блок был поистине загадочным поэтом, воспевавшим женственность. Даже в реальной жизни он искал идеал, придуманный в его фантазиях. Все женщины Блока, даже «мимолетные видения», дарили поэту невероятное вдохновение, и их образы навсегда запечатлелись в его стихах. Все они были его музами и демонами. Они шли рядом с ним, любили его и страдали от его любви. Какими же были самые яркие романы русского поэта Серебряного века, вдохновлявшие его на написание стихов, ставших классикой?<br /><br /><br />Замужняя дама стала первой любовью<br /><br />Свою первую музу Александр Блок встретил в 16 лет, когда в мае 1897 года вместе с тетушкой Марией сопровождал маму в модный в то время немецкий курортный городок Бад-Наухайм. Утренние ванны, дневной отдых и неспешные прогулки быстро наскучили молодому человеку. И тут он встретил ту, с которой впервые испытал чувство влюбленности. Покорить его сердце смогла жена статского советника, мать троих детей Ксения Садовская, которая была старше юного поэта на 20 лет.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u28813/2881333546.jpg" /><br /><br />16-летнего Александра покорила 36-летняя Ксения Садовская.<br /><br />Александра покорили ее тонкие черты лица, манящие голубые глаза и черные как сажа волосы. Он влюбился пылко, страстно и мечтательно. К слову, именно Садовской поэт и посвятил свое первое автобиографическое стихотворение «Ночь на землю сошла. Мы с тобою одни». До сих пор неизвестно, смог ли юноша действительно пробудить в сердце опытной светской хищницы глубокие чувства. В основном Ксению Михайловну описывали как кокетку, говорунью и даму, знавшую себе цену.<br /><br />Некоторые биографы утверждают, что Садовская всячески пыталась завлечь неопытного мальчика. Хотя, справедливости ради, и о Блоке говорили, что в силу неопытности он был неумолим и эгоистичен в своих ухаживаниях. К тому же Александр с 9 лет рос в полку, среди офицеров, где, по словам его тетушки, царили пошлость, кутежи, карты и прочий разврат. <br /><br />Поначалу Александр докучал Ксении Михайловне своими неумелыми ухаживаниями: приносил цветы, сопровождал ее молча, порой даже прячась в кустах, чтобы тайком наблюдать за предметом обожания. Но его пылкие и восторженные признания, а также стихи сделали свое дело. Женщина увлеклась и однажды позволила остаться мальчишке на ночь.<br /><br />Естественно, матери не нравилось, что ее сын общается с замужней взрослой женщиной, которая практически была ее ровесницей. Она всячески препятствовала их встречам, а затем и вовсе увезла Александра в Шахматово. Влюбленный юноша даже не успел проститься, он лишь положил на порог дома розу. Но, даже вернувшись в Петербург, поэт не забыл свою любовь и несколько раз встречался с Садовской, пока их страсть не утихла. Потом эта интрижка сошла на нет и чувства угасли: Блок повзрослел, а Садовская закрутилась в семейных хлопотах.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u28813/2881382726.jpg" /><br /><br />Когда через 12 лет до Блока дошли слухи о якобы кончине Садовской, он лишь сказал нелестно: «Однако, кто же умер? Умерла старуха. Что же осталось? Ничего. Земля ей пухом».<br /><br />Известно, что Садовская после октябрьской революции овдовела и жила в нищете в голодном Петрограде. После она отправилась к своему сыну в Одессу, где и скончалась в возрасте 65 лет в психбольнице. Она пережила Александра Блока на 4 года. Перед смертью она раскрыла своему психиатру тайну первой любви Блока, но доктор ей не поверил. Лишь после смерти у Садовской нашли засохшую розу и 12 писем Блока, зашитые в подоле ее юбки, как доказательство влюбленности поэта.<br /><br /><br />Брак с дочерью Менделеева<br /><br />В годы обучения в институте Блок влюбился в дочь известного химика Дмитрия Ивановича Менделеева. Любовь Дмитриевна хоть и была не первым, и не последним увлечением Александра Александровича, все же именно она стала той Прекрасной Дамой из блоковской любовной лирики. Летом 1898 года в поместье Боблово семьи Менделеевых 17-летний Александр и 16-летняя Любовь ставили шекспировского «Гамлета», после чего между ними завязалась дружба, а затем и любовь. Уже спустя чуть больше года поэт назовет Любу своей Прекрасной Дамой и попросит ее руки у отца.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u28813/2881344183.jpg" /><br /><br />Александр и Любовь сблизились во время постановки шекспировского «Гамлета» в имении Менделеевых.<br /><br />Летом 1903 года состоялась свадьба влюбленных. Люба была счастлива, но все закончилось с наступлением первой брачной ночи, которой, собственно, у молодоженов и не было. Блок заявил, что не собирается жить с ней плотской жизнью. Он не хотел вступать в связь с любимой супругой, как с какой-нибудь падшей женщиной, так как боялся разрушить их духовную близость. Он клялся супруге, что не разлюбил ее, а, напротив, она была для него символом святости и женственности — настоящая Прекрасная Дама.<br /><br />Молодая супруга была в отчаянии. Неудивительно, что со временем она начала искать любви на стороне, например, с писателем Андреем Белым, с которым Блок познакомился в 1904 году. Блок и Белый стали настоящими «заклятыми друзьями». Белый был без памяти влюблен в жену Блока, который, хоть и боготворил свою супругу и гордился родством их душ, постоянно заводил романы на стороне. На этой почве между друзьями постоянно возникали конфликты, но затем они вновь мирились.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u28813/2881336191.jpg" /><br /><br />«Ты - мое солнце, мое небо, мое Блаженство. Я не могу без Тебя жить ни здесь, ни там. Ты Первая Моя Тайна и Последняя Моя Надежда...» - 10 ноября 1902 года Блок написал в письме к Любови Менделеевой.<br /><br />Впрочем, спустя чуть больше года после свадьбы Любовь, прибегнув к женским хитростям, соблазнила супруга и лишилась невинности. Однако долгожданная близость не принесла супругам особого удовольствия. Тогда в душе женщины произошел надлом, и она решила смириться со своей долей и жить по правилам мужа. С тех пор у них с супругом периодически происходили редкие, краткие и по-мужски эгоистичные встречи, но к весне 1906 года и это немногое прекратилось.<br /><br /><br />Крах «идеальной любви»<br /><br />Поэт удовлетворял свои плотские желания в случайных связях. По словам Блока, в его постели побывали сотни женщин, большинство из которых являлись дешевыми легкодоступными девицами. Да и Любовь Дмитриевна была замечена в случайных связях и ни к чему не обязывающих романах. Причем многие из ее любовников были друзьями супруга.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u28813/2881314913.jpg" /><br /><br />«Я же верна моей настоящей любви, как и ты! Курс взят определенный, так что дрейф в сторону не имеет значения, не правда ли, дорогой?» - отвечала Любовь своему супругу на его недовольство ее изменами с Андреем Белым (фото справа) и другими.<br /><br />От измен жены Блок начал замыкаться в себе. Он переживал, что его «идеальная любовь» рушится. После интрижки с актером Константином Лавидовским супруга поэта узнает о своей беременности. Это известие ее шокировало. Ей было стыдно и страшно, так как у ее супруга было бесплодие. Узнав о положении жены, Блок сказал, что ей нужно рожать, и это будет их общий ребенок. К сожалению, спустя 8 дней их новорожденный сын скончался. Поэт тяжело пережил эту смерть. Он сам похоронил младенца и потом часто навещал его могилу.<br /><br />Потеряв ребенка, супруги были раздавлены. Они решили отвлечься и отправиться в путешествие по Европе. Супруга пыталась как-то наладить семейную жизнь, но ее хватило не надолго, тем более что у нее участились ссоры со свекровью. В 1912 году у Любови Дмитриевны случился роман с юристом, который был младше нее на 9 лет. Влюбленная женщина уехала с новым возлюбленным в Житомир, затем вернулась к мужу и снова уехала. Вскоре она решилась просить супруга отпустить ее, либо жить втроем. Поэт тосковал без его Прекрасной Дамы, да и она горевала вдали от него, однако все же оставалась в Житомире.<br /><br />Летом следующего года супруги отправились во Францию, где Любовь Дмитриевна без устали просит мужа о разводе. Но Александр Александрович понимает, что любит супругу, и она нужна ему, как никогда ранее. Из Франции в Россию супруги вернулись порознь. К слову, было время, когда и Блок думал развестись. Такие мысли у него были, когда он повстречал актрису Наталью Волохову. Это произошло во время репетиций постановки по мотивам его драматической пьесы «Балаганчик» (1906 год). <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u28813/2881366726.jpg" /><br /><br />Было время, когда поэт хотел развестись с супругой и уйти к актрисе Наталье Волоховой.<br /><br />В этом произведении Блок описал свой конфликт с Андреем Белым, претендующим на сердце его жены. Отношения супругов на тот момент практически разладились, поэтому поэт окунулся с головой в роман со жгучей брюнеткой Натальей. Он был без ума от нее, заваливал ее букетами и стихами, часами пропадал в ее гримерке и провожал после спектаклей. Однако этот бурный роман завершился вместе с циклом стихов «Снежная Маска».<br /><br /><br />Война помогла супругам сойтись<br /><br />Когда началась война, Любовь Дмитриевна поначалу все так же ездила с гастролями, а Александр Александрович тосковал по ней, о чем признавался в своих письмах. Вскоре актриса отправилась санитаркой на фронт. Вернувшись в Петроград, Любовь Дмитриевна всячески пыталась скрасить мужу жизнь, устраивала домашние вечера и выступала в кабаре, где читала его стихи. Также она наладила быт – доставала продукты питания, дрова и прочее необходимое. <br /><br />Возвращение жены успокоило мужа, теперь он не отпускал ее и хранил ей верность до последнего дня своей жизни. А вот у Любови Дмитриевны в 1920 году завязался роман с актером Жоржем Дельвари, с которым она поняла, насколько ей «ужасно хочется жить». Она увлекалась романом и обществом новых друзей, а ее супруг понял, что у него всегда были и будут «лишь 2 женщины – Люба и все остальные».<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u28813/2881380816.jpg" /><br /><br />Спустя годы Александр Александрович понял, что у него всегда были и будут «лишь 2 женщины – Люба и все остальные».<br /><br />На тот момент поэт был тяжело болен: неспадающая высокая температура, бессонница, слабость и сильнейшие боли в мышцах. Врачи не знали, как помочь поэту, они советовали ему уехать за границу, но Блок отказывался. Когда стало хуже, Александр Александрович наконец-то согласился уехать, но не успел. Поэт скончался 7 августа 1921 года, в день, когда пришел его загранпаспорт. Проводить в последний путь поэта пришел весь Петербург. <br />Источник: <a href="https://kulturologia.ru/blogs/120324/59317/">https://kulturologia.ru/blogs/120324/59317/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-51548896637401460342024-03-12T15:44:00.007+04:002024-03-12T15:44:35.511+04:00Тайны и загадки древних Ликийских городов, высеченных в скалах Антальи <img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/0-drevnie-goroda-likii.jpg" /><br />Античные города Ликии – древнего государства на юго-западе Малой Азии (современные турецкие провинции Анталья и Мугла) давно превратились в увлекательный туристический маршрут, предлагающий неизведанные впечатления и даже приключения для современных путешественников. На протяжении веков пещерные города и святилища были свидетелями взлетов и падений различных империй и цивилизаций, оставив после себя множество исторических и культурных сокровищ, начиная с хорошо сохранившихся некрополей, вырубленных в скалах и удивительных храмов до интригующих тайн и истории, а также впечатляющих образцов архитектуры разных эпох и культур.<br /><br /><br />1. Древний город Пинара, переживший несколько цивилизаций<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/01-drevnij-gorod-pinara.jpg" /><br /><br />Пинара, расположенная в турецкой провинции Анталия, является древним ликийским городом, загадочная история которого восходит к V веку до нашей эры. | Фото: pataradelfinhotel.com.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/02-drevnij-gorod-pinara.jpg" /><br /><br />Скальная архитектуры Пинары служит свидетельством богатого культурного наследия ликийской и более поздних цивилизаций (Турция).<br /><br />Скальный город Пинара был одним из шести главных городов античной Ликии – древней федерации городов-государств, существовавшей между XV и VI веками еще до нашей эры. Город, основанный примерно в V столетии до нашей эры, был важным политическим, религиозным, торговым и культурным центром. Будучи крупным портом, до тех пор, пока гавань не заилилась и не превратилась в заросшие тростником водно-болотные угодья, город процветал и притягивал не только торговцев, но и захватчиков. Вначале город был сдан без боя армии Александра Македонского, затем отошел к Пергамскому царству. Пинара в 133 году до нашей эры попала под власть Римской империи, при которой не просто процветала. В период их правления в городе появилось множество храмов, общественных зданий, амфитеатр, акрополь и т. д., остатки которых признаны археологическими памятниками всемирного масштаба. <br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/03-drevnij-gorod-pinara.jpg" /><br /><br />Гробницы, высеченные в скалах, демонстрируют передовые архитектурные навыки древних ликийцев (Пинара, Турция).<br /><br />Стоит отметить, что не только вторжения стали роковыми для города. Серия землетрясений, будораживших Анталию (регион современной Турции) в VIII-IX веках, привела к значительным повреждениям после чего жители покинули Пинару навсегда. Ее, как и остальные города Ликийской федерации вновь обнаружили только в XIX веке стараниями британского археолога Чарльза Феллоуза, который не раз устраивал экспедиции в этот район Турции. Благодаря его упорству, древний скальный город стал местом исследований, которые продолжаются и по сей день, ведь несмотря на то, что античное поселение не настолько известно, как подземные города Каппадокии, Пинара представляет не меньший научный интерес и является не менее популярной туристической достопримечательностью.<br /><br /><br />2. Ксантос – бывшая столица Ликийского государства<br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/01-drevnij-gorod-ksantos.jpg" /><br /><br />О героическом прошлом столицы Ликийского государства до сих пор слагают легенды. ♀4 Фото: turkey.obnovlenie.ru.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-drevnij-gorod-ksantos.jpg" /><br /><br />Руины, сохранившиеся на территории Ксантоса, являются яркими образцами оборонительной, храмовой и светской архитектуры нескольких эпох.<br /><br />Столицей Ликийской федерации и самым большим и значимым ее городом на протяжении практически всей истории античного государства был Ксантос. Построенный на возвышенности в долине Ксанфа (река Ксантос протекает прямо у западной стороны города), он многие века занимал стратегически важное положение, что не могло не сказаться на его развитии и процветании. Это, в последствии, и стало причиной кровавой череды трагедий, не раз уничтожавших город практически до нуля. Тем не менее на территории столицы древней цивилизации сохранилось много интересных объектов архитектуры, включая «Гробницу гарпий» и сам некрополь, «Ксантийский обелиск», амфитеатр, римскую арку, византийскую церковь с прекрасными мозаичными полами и крепость на вершине акрополя. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/3-drevnij-gorod-ksantos.jpg" /><br /><br />Остатки гробниц и мавзолеев древних ликийцев – наиболее значимые археологические памятники, сохранившиеся до наших дней.<br /><br />Примечательно: Ксантос, как и другие древние города, распложенные на территории современных турецких провинций Анталья и Мугла внесены в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.<br /><br /><br />3. Патара – главный портовой город Ликийской цивилизации<br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-drevnij-gorod-patara.jpg" /><br /><br />Древний город Патара известен своей богатой историей, потрясающими архитектурными руинами и природной красотой (Турция). | Фото: kalkanturkey.com.<br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-drevnij-gorod-patara.jpg" /><br /><br />Патара – единственный город Ликийской федерации, который полностью находился в долине, а не в скалах (Турция).<br /><br />Славный город Патара был главным портом Ликии и находился он между устьем реки Ксанф и заливом Антифеллос (современный Каш), пока это место не заилилось и не превратилось в болото. Не одно столетие он был главным торговым городом, за счет чего богател и процветал. Когда же на эти земли пришел Александр Македонский со своим войском, он превратил его в важную военно-морскую базу. Также он сыграл известную роль в истории христианства, поскольку Патара была местом миссионерской деятельности Святого Павла в конце его третьего путешествия, когда он пересаживался на другой корабль по пути в Иерусалим. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/3-drevnij-gorod-patara.jpg" /><br /><br />Руины Патары предлагают заглянуть в прошлое, оставляя посетителей в благоговейном трепете перед своим величием и тайнами (Турция).<br /><br />Авторы Novate.ru хотели бы особо отметить, что по преданию, Патара считается местом рождения Святого Николая (ок. 300 г. нашей эры) – епископа Миры, которого католики стали именовать Санта-Клаусом. Но не только библейскими историями может похвастаться древний город, здесь неплохо сохранились архитектурные творения, среди которых выделяются: великолепная трехарочная триумфальная арка древнеримского периода, множество саркофагов, древнеримский банный комплекс, византийская базилика, амфитеатр, большой амбар Адриана и часть древней главной дороги. <br /><br /><br />4. Летоон – культовый центр Ликии<br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-drevnij-gorod-letoon.jpg" /><br /><br />Летоон – объединенный культовый центр Ликийской федерации (Турция).<br /><br />Загадочный город Летоон был священным культовым центром Ликийской цивилизации и ее важнейшим святилищем, на территории которого возводились величественные храмы, посвященные трем божествам Ликии – богини-матери Лето и ее детям-близнецам – Аполлону и Артемиде.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-drevnij-gorod-letoon.jpg" /><br /><br />На территории главного святилища Ликийского государства сохранились руины храмов, посвященные богине-матери Лето, и ее детям Аполлону и Артемиде (Летоон, Турция).<br /><br />Летоон, по сути, был святилищем, а не городом, хотя вокруг него постепенно разрослось поселение. Это было духовное сердце Ликии, где проводились религиозные мероприятия и национальные праздники. Стоит особо отметить, что культ Лето был одной из многих форм широко распространенной религии богини-матери, которая возникла в древней Анатолии и распространилась по всем территориям Древнего мира. Кстати сказать, именно здесь женщинам было позволено председательствовать на национальном собрании, которое проводилось каждую осень в Летуне, в качестве напоминания о древних матриархальных обычаях в Анатолии. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/3-drevnij-gorod-letoon.jpg" /><br /><br />Культовый центр древних ликийцев внесен в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО (Летоон, Турция). <br /><br />Помимо древних особенностей культового центра Ликийского государства, здесь сохранилось: несколько храмов главных божеств; нимфей, соединенный со священным источником, всегда полный черепах и лягушек; амфитеатр, на стенах которого еще можно увидеть интересную резьбу из шестнадцати масок, включая лица Диониса, сатира и комической старухи.<br /><br /><br />5. Ариканда – самый загадочный скальный город Ликии<br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-drevnij-gorod-arikanda.jpg" /><br /><br />Ариканда – древний город Ликии, протянувшийся на полтора километра по горным террасам (Турция). | Фото: turkey.obnovlenie.ru.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/3-drevnij-gorod-arikanda.jpg" /><br /><br />На территории древнего ликийского города сохранилось множество памятников архитектуры разных эпох и народов (Ариканда, Турция).<br /><br />Город Ариканда – одно из самых тайных мест Ликии, построенных на пяти больших террасах, поднимающихся по склону горы. Он был известен тем, что в нем обитали погрязшие в долгах граждане, которые очень уж любили жить на широкую ногу и в свое удовольствие. Во время Ликийской цивилизации он был своеобразным местом ссылки злостных должников, но, когда пришли другие правители, столь благодатное место с фантастическими видами на живописную долину превратилось в процветающий городок, который, как и остальные древние поселения, не обошла участь быть покинутым. Тем не менее здесь есть на что посмотреть. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-drevnij-gorod-arikanda.jpg" /><br /><br />Ариканда – один из красивейших городов древней цивилизации ликийцев (Турция).<br /><br />Чего только стоят остатки самого большого банного комплекса в бывшей Ликии, возведенного древними римлянами, монументальные храмовые гробницы царей, городская площадь, амфитеатр, одеон и необычный стадион на верхней террасе города.<br /><br /><br />6. Мира – древний центр раннего христианства<br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-drevnij-gorod-mira.jpg" /><br /><br />История скального города Мира восходит к V веку до нашей эры (Турция). | Фото: kompastour.com.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/3-drevnij-gorod-mira.jpg" /><br /><br />В Мире неплохо сохранился самый большой амфитеатр Ликии с каменными изваяниями и барельефами (Турция). | Фото: antaliy.com.<br /><br />Мира, имеющая долгую и богатую на события историю, была одним из самых важных городов Ликии, а сейчас является одной из главных жемчужин Турции и яркой туристической достопримечательностью. Изначально Мира была портом, особенно процветающим во времена правления Римской империи. Город хорошо известен своим амфитеатром (самым большим в Ликии) и множеством высеченных в скале гробниц. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-drevnij-gorod-mira.jpg" /><br /><br />Мира – один из весомых раннехристианских центров, где сохранилась церковь, посвященная Святому Николаю Чудотворцу (Турция).<br /><br />Римский император Константин I Великий сделал Миру столицей Ликии, а также епископством, где Святой Николай, известный своими чудесами и добротой, был одним из первых епископов города. Здесь находится церковь, построенная в его честь, в которой находится и его саркофаг, хотя сами чудотворные мощи Святого Николая были вывезены в Италию еще во время крестовых походов XI века.<br /><br /><br />7. Древний город Ликии Термессос, превращенный в Национальный парк<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-drevnij-gorod-termessos.jpg" /><br /><br />Термессос – скрытая жемчужина, затерявшаяся высоко в горах, дает возможность исследовать археологическое достояние Турции и узнать больше о древних цивилизациях<br /><br />Термессос – один из самых высокогорных древних городов современной Турции, являющийся совершенно особенным местом. Даже сейчас Термессос, расположенный на вершине высокой горы, привлекает любителей дикой природы, активного отдыха и археологических диковинок. Это обусловлено тем, что путь к вершине лежит по извилистым тропинкам в окружении дикой природы Национального парка, во время которого можно насладиться захватывающими пейзажами, чистейшим воздухом и пением птиц, что компенсирует усилия, затраченные на затяжной подъем. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-drevnij-gorod-termessos.jpg" /><br /><br />От впечатляющих высеченных в скале гробниц до великолепного театра: Термессос позволяет отважным путешествующим заглянуть в прошлое. <br /><br />В конце маршрута путешествующие получат не меньше удовольствие от живописных руин Термессоса, теряющихся в тумане, что приводит некоторых туристов в мистический трепет. Стоит отметить, что даже такой неприступный город был захвачен войском Александра Македонского, которое потратило немало сил, чтобы его завоевать. Сейчас, когда смотришь на высоту горы снизу, остается лишь удивляться, зачем ему это было надо, ведь потомки покинули на произвол судьбы и этот городок. <br />Источник: <a href="https://novate.ru/blogs/011223/68152/">https://novate.ru/blogs/011223/68152/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-73102489505083046022024-03-11T11:05:00.005+04:002024-03-11T11:05:37.880+04:00Кем были кушаны и почему их великая империя пала, а они исчезли без следа: Тайна Пакс Кушана <img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u11119/kushsh77.JPG" /><br /><br /><br />В самом сердце Центральной Азии в глубокой древности находилась загадочная Кушанская империя, некогда могущественная цивилизация, процветавшая на заре нашей эры. Влияние её тогда распространялось не только на засушливые ландшафты современного Узбекистана, Афганистана, Пакистана, но и некоторых частей северной Индии. Кушанская империя была тем перекрёстком культуры и торговли на древнем Шёлковом пути, который сплетал воедино Восток и Запад. Два века мира и процветания подарили истории великую империю Пакс Кушан. Почему же она исчезла, практически не оставив следа?<br /><br /><br />Кушанская империя и её звёздный час<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Kushan-Empire-1.jpeg" /><br /><br />Кушанская империя на карте. / Фото: vokrugsveta.ru<br /><br />Кушанскую империю образовали кочевники. Миграция в древнем мире была обычной моделью общества. Их вызывало сложное сочетание таких факторов, как конфликты с соседними племенами и соблазны новых территорий. Историки считают, что кушаны — это потомки другого загадочного кочевого народа юэчжи. Некогда им пришлось покинуть свою родину на западе современного Китая и двинуться в новые земли. Со временем стала складываться структура государства, племя начало заключать выгодные политические союзы и постепенно из кочевников превратилось в оседлое, организованное общество с централизованной властью.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Kushan-Empire-1.jpg" /><br /><br />Аяз-Кала на севере Узбекистана использовалась Кушанской империей в качестве гарнизона. / Фото: Adobe Stock<br /><br />Юэчжи постоянно контактировали с другими народами и культурами, которые жили вдоль древнего Шёлкового пути. Под влиянием столь богатой палитры возникла Кушанская империя, объединившая в себе лучшие достижения Запада и Востока, создав уникальную смесь, которая позже проявится в искусстве, культуре и государственном управлении. Выдающиеся правители расширяли границы империи, статус и влияние Кушана становились всё ощутимее.<br /><br /><br />Создание основ империи<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Kushan-Empire-3.jpeg" /><br /><br />Кушанская живопись, Фаяз-тепе, I—II в. н. э., Сурхандарьинская область, Узбекистан, Музей истории народов Узбекистана. / Фото: ru.wikipedia.org<br /><br />Кушаны по большей части представляют собой историческую загадку. Их идентичность во многом остаётся тайной, хоть в научной среде и общепринято считать, что они имели индоевропейское происхождение. Теорий на этот счёт много. Некоторые историки выдвигают гипотезу о том, что кушаны могут быть связаны с древними тохарами Таримской впадины или быть смесью иранских и индоевропейских народов. Основной же версией является происхождение из состава Конфедерации Юэчжи, упоминание о которой известно из древнекитайских письмен.<br /><br />По мере продвижения этих племён на запад, в сторону Бактрии, они вытесняли другие народы. Так началось постепенное распространение кушанских территорий, формирующихся в обширную империю. Географические территории Кушанской империи охватывали стратегические и разнообразные земли Центральной Азии и северной Индии. Территориальный охват империи со временем менялся, отражая военные завоевания и политическую динамику её правителей. В состав империи входили такие регионы: Бактрия (часть современных Афганистана, Таджикистана, Узбекистана), Гандхара (часть современного Пакистана и восточного Афганистана), Северная Индия, часть Центральной Азии.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Kushan-Empire-2.jpeg" /><br /><br />Кушанская империя объединяла огромные территории. / Фото: vokrugsveta.ru<br /><br />Столицы Кушанской империи со временем менялись, отражая стратегические и административные потребности правителей. Первоначально основанная в Каписе (современный Баграм, Афганистан), столица позже была перенесена в Пурушапуру (современный Пешавар, Пакистан), что указывает на расширение империи на юг. Географические размеры Кушанской империи сделали её плавильным котлом разнообразных культур и религий. Способность империи контролировать ключевые торговые пути способствовала её процветанию и сыграла решающую роль в передаче идей и товаров между различными цивилизациями. Однако это обширное территориальное пространство также создавало проблемы с точки зрения управления и обороны, факторы, которые сильно повлияли на историческую траекторию империи. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Kushan-Empire-2.jpg" /><br /><br />Сидящий Атлас, рельеф Кушанской империи, выставленный в Токийском национальном музее. / Фото: ancient-origins.net<br /><br /><br />Культура, искусство и религиозная свобода в Кушанской империи<br /><br />Кушанская империя отличалась тем невероятно замечательным сочетанием разнообразных культурных и религиозных влияний, которое сплеталось в уникальный гобелен, отражающий положение империи как перекрёстка между Востоком и Западом. Кушан активно способствовал слиянию эллинистических, персидских и среднеазиатских традиций. Это ярко отразилось в изобразительном искусстве, архитектуре, литературе и религии. Главной особенностью империи была её религиозная свобода. Тут спокойно сосуществовали все известные религии мира. Пантеон богов Кушана включал в себя всех языческих богов Древнего мира. Самой популярной религией был буддизм. Это отразилось и в искусстве империи.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Kushan-Empire-3.jpg" /><br /><br />Статуя бодхисаттвы, датированная 131 годом нашей эры, с надписью «4-й год Великого царя Канишки». / Фото: ancient-origins.net<br /><br /><br />Стремительный подъём и столь же стремительный упадок Кушанской империи<br /><br />Упадок Кушанской империи был сложным процессом, на который повлияло сочетание внутренних и внешних факторов, приведших к постепенному ослаблению её некогда могущественного влияния. Империя стала сильной под умелым правлением императоров Вима Такто (90–113 гг. н.э.) и его преемника Вимы Кадфиза (113–127 гг. н.э.). После него пришёл Канишка Великий (с 127 по 151 гг. н.э.), во время правления которого Империя достигла своего расцвета. Но его внук Васудева (190–230 гг. н.э.) считался последним великим кушанским императором и, вероятно, столкнулся с угрозами новых внешних врагов. Именно это и привело к постепенному падению невероятно могущественной, но очень недолговечной Кушанской империи.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Kushan-Empire-8.jpg" /><br /><br />Монета Куджулы Кадфиза, первого императора Кушанской империи. / Фото: ancient-origins.net<br /><br />С запада пришли сасанидские персы, с востока пришли индийские гупты, а с севера угрожали гуннские племена. В середине III века нашей эры сасаниды под предводительством Шапура I вторглись и захватили контроль над значительной частью кушанской территории. Эти вторжения ограничили способность империи сохранять свою территориальную целостность. Развитию не способствовала и внутренняя борьба в империи. Все междоусобные войны за трон ослабляли Кушан.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Kushan-Empire-7.jpg" /><br /><br />Золотая монета с изображением Канишки I, или Канишки Великого, императора Кушанской империи во времена ее расцвета. / Фото: ancient-origins.net<br /><br />Изменения торговых путей и экономической динамики также способствовали экономическому упадку Кушанской империи. Шёлковый путь, жизненно важная артерия процветания империи, претерпел изменения, которые очень негативно повлияли на экономическую мощь кушанов. Также нужно учитывать и продолжающиеся миграции народов, искавших новые земли для расселения. Вторжения кочевников дестабилизировали и без того пошатнувшееся благосостояние империи. В результате всех этих конфликтов и внешнего давления Кушанская империя постепенно распалась на более мелкие полуавтономные регионы. Местные правители утвердили свою независимость, а централизованная власть кушанов быстро ослабла.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Kushan-Empire-6.jpg" /><br /><br />Древние памятники в Афганистане были украшены элементами индийского искусства Гандхара. / Фото: travel-picture.ru<br /><br />Упадок некогда великого царства<br /><br />К середине IV века нашей эры некогда великая Кушанская империя практически перестала существовать. Набирали силу другие государства. Наследие Кушанской империи сохранилось в культурном, религиозном и художественном развитии, которому она способствовала, но само политическое образование растворилось в истории, оставив после себя лишь обломки некогда динамичной и космополитичной цивилизации.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Kushan-Empire-4.jpg" /><br /><br />Археологический объект Кампир-Тепе в Узбекистане — это всё, что осталось от того, что когда-то было крепостью и городом из сырцового кирпича, а также одним из наиболее полноценных поселений Кушанской империи, когда-либо найденных. / Фото: ancient-origins.net<br /><br />Какое-то время остатки кушанских правителей сохраняли статус «малых кушанов», правивших на местном уровне в районе Пенджаба, со столицей в древнем городе Таксила. Известны несколько царей Малых Кушан, которые, вероятно, были вассалами индийских правителей Гуптов. Однако со временем даже последние остатки кушанов канули в безвестность и к концу V века нашей эры их уже не существовало.<br /><br />Так закончилась история загадочной центральноазиатской цивилизации. Отсутствие исторических текстов самих кушанов означало, что большая часть их истории и идентичности остаётся в некоторой степени загадкой. Основным источником изучения их истории являются сочинения соседей, прежде всего древних китайцев. Несмотря на это, достижения этой недолговечной империи можно назвать просто выдающимися. Даже спустя столетия после своего исчезновения кушаны продолжают очаровывать ученых, историков и энтузиастов.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Kushan-Empire-5.jpg" /><br /><br />Статуя солнечного божества. Мрамор. 3—4 вв. Кабульский музей. / Фото: booksite.ru <br />Источник: <a href="https://kulturologia.ru/blogs/080324/59358/">https://kulturologia.ru/blogs/080324/59358/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-78302610552676685352024-03-06T15:09:00.000+04:002024-03-06T15:09:00.001+04:00Зачем в странах Восточной Азии делают такие странные покатые крыши <br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u34476/kataisjaijrisha0.jpg" /><br /><br /><br />Визитной карточкой многих стран Восточной Азии остаются легко узнаваемые покатые крыши. Наклонная кровля с изгибом широко распространена в Китае, Корее, Вьетнаме, Камбодже, Японии и других государствах региона, впитавших в себя культурную экспансию Поднебесной. Некоторые связывают необычную форму кровли с догматами буддизма, однако в основе своей причина появления таких крыш в Азии куда более прагматична. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u34476/kataisjaijrisha1.jpg" /><br /><br />Такая кровля распространена по всему востоку Азии. |Фото: webdonsk.ru.<br /><br />Знаменитые азиатские покатые крыши первоначально появились в Древнем Китае и постепенно распространились по другим странам региона от побережья и островов Юго-Восточной Азии до Корейского полуострова и японских островов. Столь необычная форма кровли в регионе сформировалась под действием нескольких факторов, в том числе культурно-религиозных. Однако, основная причина появления в китайской традиционно архитектуре покатых крыш предсказуема банальна и носит чисто утилитарный характер.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u34476/kataisjaijrisha2.jpg" /><br /><br />От Камбоджи до Японии. |Фото: dachnikov.com.<br /><br />Дело в том, что в первоначально такие крыши появились в самых дождливых регионах Восточной Азии. Единственное, зачем на самом деле нужна такая форма кровли, – это максимально быстрый спуск дождевой воды с крыши. Крыша с изогнутой кровлей позволяет не только быстрее отводить воду, но и как можно дальше сбрасывать ее от дома. Наверняка многие спросят, почему жители Азии не додумались до водостока? Здесь все просто: никакой водосток не справится с отводом тех объемов воды, которые приносит муссон. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u34476/kataisjaijrisha3.jpg" /><br /><br />Все дело в дождях. |Фото: arnfoto.ru.<br /><br />Примечательно и то, что далеко не во всех регионах Китая подобные покатые крыши имели распространение. В засушливых, горных и холодных регионах широко были распространены в том числе прямые плоские крыши (жилье простых людей). При этом, когда речь заходит о покатой крыше, многих абсолютно справедливо может насторожить наличие у кровли углубляющегося изгиба… Не лучше ли было бы делать наклонные прямые крыши, ведь кратчайший путь всегда по прямой?<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u34476/kataisjaijrisha4.png" /><br /><br />Китайские крыши - живое воплощение задачи о брахистохроне. |Фото: laughingsquid.com.<br /><br />Кратчайший путь действительно всегда лежит по прямой, вот только помимо проблемы расстояния, есть еще скорость движения. Форма китайской крыши является ярчайшим примером математической задачи о «брахистохроне» - кривой скорейшего спуска. Примечательно, что в математике данный принцип был официально открыт только в 1696 году швейцарцем Иоганном Бернулли. Таким образом, жители Азии исключительно эмпирическим путем открыли и применили на практике упомянутый математический принцип задолго до его формализации в формулах. <br />Источник: <a href="https://novate.ru/blogs/110124/68510/">https://novate.ru/blogs/110124/68510/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-71317989438969685812024-03-06T15:04:00.005+04:002024-03-06T15:04:58.743+04:00Замки и дворцы Соединенных Штатов: 7 архитектурных шедевров, о которых мало кто догадывается<img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/0-zamki-i-dvorcy-ssha.jpg" /><br /><br /><br /><br />Когда речь заходит о замках и королевских дворцах, на ум приходят образы «старушки» Европы, но никак не Соединенные Штаты. Тем не менее американцам не нужно паковать чемоданы и пересекать океан, чтобы увидеть величественные сооружения, достойные монарших семей. На всей территории Соединенных Штатов имеются собственные замки, и пусть они не восходят к Средневековью, и не были ареной для рыцарских поединков, их сложные архитектурные формы, башни, башенки, рвы, могучие ворота, подъемные мосты и другие особенности не менее впечатляют. Чтобы в этом убедиться, авторы Novate.ru предлагают взглянуть на великолепные произведения искусства, которые отдают дань уважения культовым европейским архитектурным ансамблям, но при этом имеют собственную изюминку.<br /><br /><br />1. Замок в поместье Билтмор (Эшвилл, Северная Каролина)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-zamok-v-pomeste-biltmor.jpg" /><br /><br />Замок в поместье Билтмор – самое большое частное домовладение в США, признанное национальным историческим памятником страны (Эшвилл, Северная Каролина). | Фото: travelandleisure.com.<br /><br />Роскошное поместье Билтмор (Biltmore Estate), появившееся в идиллических горах Голубого хребта в конце XIX века, является самой большой частной резиденцией в Америке. Его владельцем и инициатором строительства был Джордж Вандербильт, выходец и прославленного семейства, владеющего железной дорогой, пароходами и различными крупными предприятиями. Сам же Джордж Вандербильт являлся крупнейшим коллекционером произведений искусства, которые требовалось где-то выставлять и хранить. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-zamok-v-pomeste-biltmor.jpg" /><br /><br />Такая экзотика европейским замкам и дворцам даже не снилась (Biltmore Estate, Эшвилл).<br /><br />Огромная резиденция, спроектированная Ричардом Хантом и Фредериком Лоу Олмстедом, была достойна посещения королевских особ, настолько изысканно ее оформили. Чего только стоят гобелены XVI века, украшающие банкетный зал, потолки, достигающие 20 метров, фантастические люстры, роскошная антикварная мебель, уникальные коллекции произведений искусства и потрясающая библиотека, насчитывающая более 10 тыс. уникальнейших книг. При этом величественное здание окружает великолепная садово-парковая зона, не уступающая многим королевским дворцам Европы (в некоторых местах даже и превосходит). <br /><br /><br /><br /><br />2. Замок Джослин в Омахе (штат Небраска)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/3-zamok-dzhoslin-ssha.JPG" /><br /><br />Всего за год супруги Джослин построили роскошный особняк в шотландском стиле (Омаха, штат Небраска). | Фото cntraveler.com.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-zamok-dzhoslin-ssha.JPG" /><br /><br />В наши дни в Замке Джослин можно устроить роскошную свадьбу или провести корпоратив (Омаха, штат Небраска). | Фото: housebeautiful.com.<br /><br />В 1900 году состоятельные супруги Джордж и Сара Джослин решили потешить свое самолюбие, затеяв строительство настоящего замка. Меньше чем за год, что само по себе является невероятным событием, в Омахе на трех гектарах земли раскинулся прекраснейший парк и был построен особняк в виде замка, напоминающего шотландский стиль, который предпочитали богатые феодалы (впоследствии бароны). С тех пор в штате Небраска имеется особая достопримечательность с впечатляющей башней, массивными фронтонами, впечатляющими зубцами и 35 роскошными залами и комнатами. На данный момент Замок Джослин внесен в Список национальных исторических достопримечательностей и находится в ведении штата Небраска, он открыт для посещений (бесплатно, как и все музеи в США). Кстати сказать, некоторые его залы доступны для аренды, где особо амбициозные граждане устраивают фотосессии, свадебные церемонии и юбилеи, случается, что и крупные фирмы не прочь провести корпоративы или деловые ужины.<br /><br /><br /><br /><br />3. Замок Баннермана на острове Поллепел (Нью-Йорк)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-zamok-bannerman-ssha.jpg" /><br /><br />Замок Баннермана – самый загадочный островной замок Соединенных Штатов (Поллепел, Нью-Йорк).<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-zamok-bannerman-ssha.jpg" /><br /><br />Недостроенный замок, пострадавший от взрыва, до сих пор привлекает внимание своими «средневековыми» формами и неожиданным убранством (Замок Баннермана, остров Поллепел.<br /><br />Не только непомерные амбиции и стремление подчеркнуть свое богатство и статус вынуждали аристократов и особо состоятельных граждан строить замки. В Соединенных Штатах, например, могло случиться и такое, как произошло с торговцем боеприпасами и коллекционером старинного оружия Фрэнсисом Баннерманом. Прикупив за бесценок боеприпасы, орудия и огромное количество оружия, использовавшееся во время испано-американской войны 1898 года, ему срочно потребовались изолированный склад и выставочное пространство, где можно хранить все это небезопасное добро. Во время прогулки на каноэ в 1900 году он наткнулся на место, которое могло бы стать идеальным убежищем для хранения обширной коллекции – остров Поллепел, расположенный примерно в 95 километрах к северу от Нью-Йорка (на реке Гудзон). Уединенность острова и удаленность от города сделали его привлекательным местом для размещения пушек, ящиков с порохом, обмундирования, оружия и других военных принадлежностей. К сожалению, строительство, которое начал неугомонный коллекционер, так и не завершилось, помешала его смерть и грандиозный взрыв, произошедший вскоре. В 1920 году по неизвестной причине загорелся порох, находящийся в глубоком подвале под замком, который взорвался и местами разрушил причудливый комплекс. Сейчас его можно увидеть, прогуливаясь по Гудзону на катерах или каноэ, а вот посещать аварийный объект не желательно. <br /><br /><br /><br /><br />4. Смитсоновский замок в Вашингтоне (округ Колумбия)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-smitsonovskij-zamok-v-vashingtone-ssha.jpg" /><br /><br />Смитсоновский замок, построенный в неготическом стиле, ярко выделяется среди множества знаковых зданий (Вашингтон, США). | Фото: kushnerov.com.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-smitsonovskij-zamok-v-vashingtone-ssha.jpg" /><br /><br />Здание Смитсоновского института, построенное по проекту Джеймса Ренвика в 1855 году, не зря называют замком (Вашингтон, США).<br /><br />Множество знаковых зданий граничат с Национальной аллеей в Вашингтоне, но одно ярко выделяется на фоне остальных. Построенный в 1855 году, архитектурный комплекс Смитсоновского института (часто называемый Замком) входит в кампус учебного заведения, на данный момент, выполняя роль информационного центра. Великолепная композиция, построенная в неготическом и викторианском стилях, популярном в Европе в разные века, предусматривала использование красного песчаника, добытого в Сенека-Крик (штат Мэриленд), что придало ей особой монументальности и яркости. Спроектированный архитектором Джеймсом Ренвиком-младшим, который разрабатывал Собор Святого Патрика в Нью-Йорке и Галерею Ренвик в Вашингтоне, замок получился действительно выдающимся. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/3-smitsonovskij-zamok-v-vashingtone-ssha.jpg" /><br /><br />В старинном здании Смитсоновского института открыт исторический музей, а также находится информационный центр вуза (Вашингтон, США).<br /><br />Особенно если заглянуть в основное здание комплекса, которое больше напоминает католический храм, с его замысловатыми арочными потолками и изысканными деталями. Здесь открыт музей, где хранятся различные диковинки, некоторые предметы, принадлежащие Джеймсу Смитсону – британскому ученому, который завещал свое имущество Соединенным Штатам ради создания учреждения, посвященного «увеличению и распространению знаний», а также уникальные произведения искусства, артефакты, рукописи, принадлежащие известным личностям самого института, построенного в 1846 году. <br /><br /><br /><br /><br />5. Замок Херста в Сан-Симеоне (штат Калифорния)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-zamok-hersta-v-san-simeone-ssha.jpg" /><br /><br />Самый известный замок страны, построенный газетным магнатом Уильямом Рэндольфом Херстом, является национальным памятником архитектуры (Сан-Симеон, штат Калифорния).<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-zamok-hersta-v-san-simeone-ssha.jpg" /><br /><br />Особо впечатляют роскошные бассейны (Замок Херста, Сан-Симеон).<br /><br />Самый известный замок Соединенных Штатов был построен по проекту известного архитектора Джулии Морган для газетного магната Уильямом Рэндольфом Херста. Замок, впоследствии ставший национальным памятником, строился на протяжении десятилетий поскольку у Херста были грандиозные амбиции в отношении обустройства уединенной резиденции, расположенной на Зачарованном холме (La Cuesta Encantada), на котором находилось обширное ранчо его семьи. Стоит отметить, что расположенный на полпути между Сан-Франциско и Лос-Анджелесом на живописном побережье Тихого океана, красивейший замок Америки является популярной туристической точкой для путешественников. Сегодня посетители могут осмотреть поместье с благоухающими парками и садами, занимающими площадь в 50 га, заглянуть в роскошную резиденцию, состоящую из 165 комнат, где сохранилась легендарная коллекция произведений искусства Херста и множество раритетов.<br /><br /><br /><br /><br />6. Замок Лавленд в лесах штата Огайо<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/3977855129.jpg" /><br /><br />В очертаниях замка Лавленд переплелись немецкий, французский и английский стили замковой архитектуры, при этом были возведены четыре типа башен, присущие разным эпохам (штат Огайо, США).<br /><br />Суровый каменный замок, отсылающий к эпохе рыцарства, когда особо ценились рвение к чести, доблести и мужественной чистоте, был построен удивительным человеком. Гарри Делос Эндрюс служил медиком во время Первой мировой войны, в ходе которой и он заболел тяжелой формой менингита. На каком-то этапе тяжело больного человека попросту объявили умершим. Но жизнь полна сюрпризов и Эндрюс выздоровел, хотя пока весточка дошла до Америки, его невеста вышла замуж и он, чтобы развеять тоску, отправился в длительное путешествие по Европе, посещая известные достопримечательности. Облик старинных замков разных стран Европы ему настолько запал в душу, что, когда он возглавил отряд бойскаутов под названием «Рыцари Золотой тропы», затеял строительство в уединенном месте реки Литтл-Майами (в штате Огайо), где обычно разбивали лагерь для увлеченных мальчишек. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/3977859928.jpg" /><br /><br />Собирательный образ средневеково замка привлекает туристов, мечтающих окунуться в рыцарскую эпоху, не покидая Соединенных Штатов (Замок Лавленд, штат Огайо).<br /><br />Интересный факт: Вначале планировалось возвести небольшое складское помещение, чтобы хранить палатки и снаряжение, но Эндрюс настолько увлекся, что вскоре можно было увидеть полноценный средневековое укрепление, которому дали название Замок Лавленд. Сейчас колоритный объект является Всемирной штаб-квартирой и резиденцией K.O.G.T. (он же Клуб Рыцарей Золотого пути), члены которого могут в нем даже переночевать. А вот посетителям доступны экскурсии по территории, посещение музея, где собрана коллекция старинного оружия и мечей, а также охота на ...призраков (за это мероприятие придется заплатить 5 дол.).<br /><br /><br /><br /><br />7. Дворец Иолани в Гонолулу (Гавайи)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-dvorec-iolani-v-gonolulu-ssha.jpg" /><br /><br />Дворец Иолани является единственной официальной королевской резиденцией, расположенной в Соединенных Штатах (Гонолулу, Гавайи). | Фото: smithsonianmag.com.<br /><br />Задолго до того, как архипелаг, затерянный среди вод Тихого океана, стал 50-м штатом, Гавайями правил король Калакауа, а затем его сестра, королева Лилиуокалани. Поскольку монаршему семейству требовалось достойное убежище и административный центр, в 1879 году здесь был построен роскошный дворец Иолани, который и служил резиденцией королевской семье. Дворец площадью 3,5 тыс. квадратных метров примечателен своим уникальным стилем архитектуры, известным как американский флорентийский жанр. По сей день он является единственным примером в мире (такого масштаба), сочетающим квадратный симметричный стиль итальянской архитектуры эпохи Возрождения, к которому мастерски добавили традиционные гавайские мотивы, включив в структуру здания колоритные элементы, изготовленные из местного дерева коа. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-dvorec-iolani-v-gonolulu-ssha.jpg" /><br /><br />Бывшая королевская резиденция правителей Гавайского королевства демонстрирует роскошную жизнь, рассказывает о судьбоносных решениях, принимаемых в Тронном зале, приоткрывает завесу грандиозных балов (Гонолулу, Гавайи).<br /><br />После свержения монархии в 1893 году чуть более 80 лет обширная собственность служила правительственным зданием, а затем дворец Иолани был восстановлен во всей своей королевской красоте. Разграбленная мебель эпохи королевы Лилиуокалани вернулась на свои законные места, равно как и обширные коллекции, собранные монархами на протяжении своего правления. В настоящее время дворец является национальным историческим памятником и музеем, предлагающим как экскурсионные, так и самостоятельные аудиоэкскурсии, включая Тронный зал в малиновых тонах, в котором демонстрируются два трона монархии и посещение тюремной комнаты, где королева отбывала восьмимесячное заключение, обвиняемая в участии в контрреволюционном заговоре. <br />Источник: <a href="https://novate.ru/blogs/190224/68848/">https://novate.ru/blogs/190224/68848/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-20265181036463411582024-03-06T14:47:00.000+04:002024-03-06T14:47:39.667+04:00Пещеры Кондана: высеченные в скале древние буддийские святыни, озадачившие современников <br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/0-peshchery-kondany-indiya.jpg" /><br /><br /><br /><br />Древние цивилизации Индии оставили после себя потрясающие памятники архитектуры, которые по сей день не оставляют равнодушными как простых туристов, восхищающихся красотой и замысловатостью шедевров, так и ученых, настойчиво пытающихся разгадать тайну строительных технологий. Несмотря на современные возможности изучения древних артефактов, большинство достижений заставляют ломать голову над их созданием не одно поколение ученых. И одной из таких загадок являются уникальнейшие пещеры Кондана, неизвестно как высеченные из камня буддийские святыни (так принято считать), элементы которых больше похожи на деревянные поверхности, богато украшенные резьбой.<br /><br /><br />1. Летательные аппараты, ядерное оружие, лазерные резаки: удивительные сведения из эпоса Древней Индии<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-peshchery-kondany-indiya.jpg" /><br /><br />Пещеры Кондана – неразгаданный шедевр неизвестной древней цивилизации (Махараштра, Индия). | Фото: indiamap.com.<br /><br />До сих пор ни в одной точке планеты не было обнаружено более фантастических описаний видов оружия и захватывающих битв, во время которых в один миг с лица земли стирались целые города или от единственного удара раскалывалась земля, как это сделано в древнеиндийском эпосе. Поэмы «Махабхараты», «Рамаяны», «Бхагавата-пураны» или «Сканда-пураны» изобилуют впечатляющим описанием самых невероятных летательных аппаратов, мощных видов оружия, обладающего поистине грандиозной разрушительной силой, уничтожающего все живое на земле, а также рассказами о богах, полубогах, настоящих злодеях и чудовищах. Стоит отметить, что древние поэмы, написанные между III веком до нашей эры и X столетием нашей эпохи, загоняют в тупик даже современных исследователей. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/vimany.jpg" /><br /><br />В древнем эпосе Индии именно так выглядели виманы (колесницы) богов.<br /><br />Читая эпические произведения, с точки зрения современного мира, выработанных столетиями знаний и накопленного опыта, многие угадывают в мифических событиях и действиях вполне реальные последствия применения ядерного оружия, возможности лазера, описания летательных аппаратов и т. д. И сразу же возникает вопрос, а так ли просты были древние люди, пусть даже все эти события и возможности сохранились лишь в поэмах и нет никаких других документальных подтверждений описанных событий. Даже если предположить, что у авторов произведений было настолько развито воображение и все эти захватывающие приключения и кровожадные истории – чистой воды вымысел, но посетив некоторые архитектурные достопримечательности, датируемые концом I тысячелетия до нашей эры и началом новой эры (от рождества Христова), сразу становится понятно, что без «высших сил» и высоких технологий здесь точно не обошлось. <br /><br /><br />2. Пещерный комплекс Кондана – яркий пример высоких древних технологий<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/4-peshchery-kondany-indiya2.jpg" /><br /><br />В одной из пещер храмового комплекса сохранилось 32 восьмигранных колонны, украшенные небольшими каменными скульптурами, орнаментами и сценами из жизни божеств (The Kondana Caves, Индия). | Фото: commons.wikimedia.org<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/7-peshchery-kondany-indiya.jpg" /><br /><br />До сих пор не разгадана технология строительства скальных объектов, демонстрирующих удивительное мастерство неизвестной цивилизации (The Kondana Caves, Индия).<br /><br />Одной из тех самых неразгаданных тайн является пещерный комплекс Кондана (The Kondana Caves), который на данный момент позиционируют как древнюю буддийскую скальную святыню. Расположенный в деревне Кондана, недалеко от горного курорта Лонавала (рядом с древним городищем Раджмачи, штат Махараштра) удивительный во всех отношениях памятник архитектуры лишний раз доказывает, что древние зодчие пользовались не примитивными орудиями труда и обладали практически сверхъестественными способностями проектировать и вырезать в горной породе фантастические объекты. Пещерный комплекс, ориентировочно появившийся во первом веке до нашей эры, до сих вызывает недоумение у современных специалистов, знающих толк в горном деле и работе с камнем, ведь вырезать настолько масштабные, при этом изящные и симметричные элементы в горной породе с помощью лишь зубила и молотка – просто невозможно. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/01-peshchery-kondany-indiya.jpg" /><br /><br />Каменный дизайн под дерево, «запеченный» при высокой температуре – самая загадочная головоломка от древних мастеров (The Kondana Caves, Индия).<br /><br />Примечательно: Это утверждение, не просто догадки обывателей. При изучении величественных колонн, сложных барельефов на каменных стенах и сводчатых потолках пещер, специалисты не смогли обнаружить трещины, характерные для использования такого рода инструмента. Также непонятно каким образом удалось достичь идеальной симметрии при создании восьмигранных колонн и арочных граней, поддерживающих арочный потолок. При этом фасадный декор, настолько совершенен и абсолютно необычен для камня. Издалека создается впечатление, что это не резьба по камню, а витиеватые элементы декора, присущие деревянному зодчеству. Но и это еще не все. Исследования показали, что фасадная часть оплавлена высокотемпературным воздействием, природу которого объяснить до сих пор так и не удалось. <br /><br /><br />3. Пещеры Кандана – удивительный комплекс, предназначение которого до сих пор не известно<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/5-peshchery-kondany-indiya.jpg" /><br /><br />Одна из 16 вихар (пещер), где по мнению исследователей, сохранились кельи буддийских монахов (The Kondana Caves, Индия). | Фото: kevinstandagephotography.com.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/15-peshchery-kondany-indiya.jpg" /><br /><br />В одной из пещер после землетрясения сохранилась лишь верхняя часть колонн, которые непонятно на чем держатся (The Kondana Caves, Индия).<br /><br />16 пещер (вихар), высеченных на склоне одной скалы, расположены на высоте свыше 600 метров. Они надежно спрятаны за роскошной зеленью лесного массива и каскадным водопадом, который не иссякает даже во время засухи. Если находиться у подножия горы или в долине, увидеть древний памятник архитектуры не представляется возможным. Считается, что в древности в этих местах от муссонных дождей спасались буддийские монахи, которые и создали удивительной красоты храмы, служившие местом медитации и религиозной практики в неблагоприятный период. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-peshchery-kondany-indiya.jpg" /><br /><br />Скальный архитектурный комплекс, спрятанный за буйной зеленью и потоками воды, – самая популярная достопримечательность региона (The Kondana Caves, Индия). <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/3-peshchery-kondany-indiya.jpg" /><br /><br />В одной из высеченных пещер сохранилась ступа с изображением Будды, что и позволило идентифицировать древний комплекс (The Kondana Caves, Индия). | Фото: atlasobscura.com.<br /><br />В пользу этой версии говорят элементы архитектуры и декора, присущие буддийскому и индуистскому стилей, которые демонстрируют великолепные скульптуры, замысловатые узоры, сцены из эпоса и повседневной жизни, искусно вырезанные из камня. А вот тот факт, что в самом большом зале не обнаружено типичной культовой атрибутики, которая бы принадлежала любой из религий, сводит на нет все утверждения, что это буддийская религиозная святыня. Видимо принадлежность определили по оформлению некоторых пещер, входящих в скальный комплекс. Так, например, в одной из самых масштабных и хорошо сохранившихся пещер под названием Чайтья, имеется большой молитвенный зал со ступой в центре, на которой изображены божества, сцены из жизни Будды, мифические существа и животные. В других пещерах обнаружены ниши, которые принято считать кельями монахов.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/4-peshchery-kondany-indiya.jpg" /><br /><br />Вход в одну из пещер, предназначение которой так и не определили (The Kondana Caves, Индия). | Фото: uhotelsresorts.com.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/10-peshchery-kondany-indiya.jpg" /><br /><br />В некоторых пещерах сохранились фрагменты древних фресок (The Kondana Caves, Индия). | Фото: indianartspainting.blogspot.com.<br /><br />Авторы Novate.ru хотели бы обратить внимание на то, что по сей день доподлинно неизвестно кто вырезал гигантский комплекс в скале и зачем это сделал. Какие цели преследовали и, что в них происходило на протяжении веков? Также нет сведений о том, когда и по какой причине пещерный комплекс был заброшен, сколько он пребывал в забвении, пока в XIX веке его случайно не обнаружили британские исследователи. Считается, что первым человеком, ступившим в древние пещеры, стал Вишну Шастри, за которым последовали не исследовательские группы, а известный по тем временам коллекционер – мистер Ло из Тханы. К сожалению, неизвестно чем он мог разжиться в древних пещерах, спрятанных за плотной стеной джунглей и потоков водопада, но доподлинно известно, что значительный урон древнейшему археологическому памятнику нанесло мощное землетрясение, произошедшее в начале XX века. Да и неиссякаемые потоки воды – не лучшее соседство, которое могло бы поспособствовать сохранности скального объекта ведь, как известно, вода камень точит. <br /><br /><br />4. Пещеры Кондана – символ богатого культурного и религиозного разнообразия Индии<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/11-peshchery-kondany-indiya.jpg" /><br /><br />Архитектура и декор пещер представляют собой смесь буддийского и индуистского стилей, демонстрируя красоту колонн и высеченных из камня скульптур (The Kondana Caves, Индия).<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/12-peshchery-kondany-indiya.jpg" /><br /><br />На вершине скалы, в которой вырезано 16 фантастических пещер, сохранились объекты, напоминающие буддийские ступы (The Kondana Caves, Индия). | Фото: commons.wikimedia.org.<br /><br />Несмотря на столетия забвения и масштабные разрушения во время последнего землетрясения, пещерный комплекс Кондана является признанным шедевром древней архитектуры, демонстрирующим слияние индуистского и буддийского стилей. Пещеры, высеченные внутри скалы, являются примером уникальнейших древних технологий, к сожалению, затерявшихся в веках, но все же сохранившие методы планировок и конструкций, а также прекраснейшие образцы замысловатой резьбы и скульптур, которые отражают культурное разнообразие региона. Непревзойденный дизайн пещерного ансамбля отражает эволюцию скальной архитектуры и декоративно-прикладного искусства Индии, сохранивший мастерство древних ремесленников, населявших этот регион, которые, по всем признакам, использовали особые инструменты для создания этих замечательных сооружений.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/13-peshchery-kondany-indiya.jpg" /><br /><br />Фасады украшают замысловатые узоры и сцены из жизни Будды (The Kondana Caves, Индия). <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/14-peshchery-kondany-indiya.jpg" /><br /><br />Даже полуразрушенные пещеры вызывают восхищение (The Kondana Caves, Индия).<br /><br />На данный момент пещеры Кондана признаны важным культурным и культовым объектом, имеющим огромную историческую ценность, являясь прекрасным примером религиозной гармонии и культурного разнообразия, которые сосуществовали в Древней Индии. Они давно превратились в популярную туристическую достопримечательность и не только из-за высоких эстетических и культурно-религиозных ценностей, живописные окрестности привлекают путешествующих не меньше, ведь с высоты храмового комплекса открывается потрясающие виды на живописную долину и холмы, а дорога к нему давно превратилась в захватывающий маршрут. Здесь нет экстремальных приключений, но прогулка по роскошным джунглям и возможность на себе почувствовать потоки каскадного водопада оставляют неизгладимые впечатления не только у детворы. <br />Источник: <a href="https://novate.ru/blogs/300124/68670/">https://novate.ru/blogs/300124/68670/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-25319893132146367362024-03-06T14:46:00.000+04:002024-03-06T14:45:59.955+04:00Каким образом строители древности так идеально разрезали камень<img border="0" src="https://novate.ru/files/u34476/kakrezatkamni0.JPG" /><br /><br /><br />Когда современные люди смотрят на древние храмы и дворцы, они часто не могут поверить в то, что вся эта красота была построена предками с использованием очень простых, если не сказать примитивных инструментов. Иорданская Петра, храмы Бадани, пещеры Аджанты – список выдающихся примеров камнетёсного ремесла можно приводить долго. И в каждом из этих случаев люди задают один и тот же вопрос: как предки умудрялись так ровно и красиво раскалывать огромные камни?<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u34476/kakrezatkamni1.jpg" /><br /><br />В мире есть много примеров каменного зодчества. |Фото: pixabay.com.<br /><br />Далеко не каждый камень можно расколоть идеально ровно даже с использованием современных методик и инструментов. Здесь многое зависит еще и от материала. Конечно же, важная и техника обработки. Однако в целом в раскалывании камня нет ничего «запредельно потаенного». Чаще всего камни раскалывают точно также, как и любой другой подобный материал – при помощи клиньев. Существуют разные способы использования последних. Выбор той или иной техники зависит от материала и размеров камня. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u34476/kakrezatkamni2.jpg" /><br /><br />Расколоть камень не так уж сложно. |Фото: YouTube.<br /><br />На первом этапе клинья нужно загнать в камень. Металлические клинья в таком случае просто забиваются в камень при помощи здоровенного молотка. В некоторых случаях также используются деревянные клинья. Так как последние мягче камня, то забить их молотком не получится. Поэтому сначала в породе придется просверлить достаточное количество отверстий. Также вместо сверления отверстия могли проделывать при помощи металлического долота. Затем в них устанавливаются деревяшки, после чего на последние льют кипяток. Дерево намокает, нагревается и разбухает, что в конечном счете приводит к раскалыванию породы.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u34476/kakrezatkamni3.jpg" /><br /><br />Расколоть ровно можно даже клиньями. |Фото: mavink.com.<br /><br />Конечно, все это звучит «просто» лишь на словах. Обработка камня с использованием примитивных орудий труда – это тяжелый физический труд. Впрочем, важна в нем отнюдь не только работа мускул, но и головы. Ведь правильно расколоть камень можно только обладая соответствующими навыками. Как минимум, нужно знать с каким шагом устанавливать клинья для раскола и какой глубины делать заветные ответствуя. Все это – тонкости ремесла. Однако, никаких «внеземных» или «секретных» технологий для создания шедевров древности не требовалось. Увы, современный человек зачастую слабо представляет себе как много можно сделать имея под рукой уже одни только уровень и отвес. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u34476/kakrezatkamni4.jpg" /><br /><br />Никакой метафизики. ¦Фото: YouTube. <br />Источник: <a href="https://novate.ru/blogs/230124/68615/">https://novate.ru/blogs/230124/68615/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-58313657719324121572024-03-06T14:44:00.004+04:002024-03-06T14:44:58.338+04:0010 неожиданных фактов о знаменитых достопримечательностях мира<br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/00-mirovye-dostoprimechatelnosti.jpg" /><br /><br /><br /><br />По всему земному шару разбросано бесчисленное множество культовых достопримечательностей, вошедших в мировую сокровищницу человечества. Казалось бы, каждый памятник архитектуры, хранящий уникальную историю, изучен потомками от и до. Однако даже самые известные из знаковых шедевров таят в себе тайны, увлекательные истории, а порой и вовсе неожиданные факты, которые часто упускаются из виду.<br /><br /><br />1. Великая пирамида Гизы (Египет)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-velikaya-piramida-gizy.jpg" /><br /><br />Великая пирамида Гизы – единственная из Семи чудес света, которую можем увидеть и мы.<br /><br />Несмотря на то, что Великая пирамида Гизы является одним из старейших и не плохо изученных сооружений в мире, она продолжает хранить множество секретов. Один из менее известных фактов заключается в том, что пирамида когда-то была покрыта полированным известняком, из-за чего она ярко сияла под египетским солнцем. <br /><br /><br /><br /><br />2. Пизанская башня (Италия)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-pizanskaya-bashnya.jpg" /><br /><br />Заходя внутрь Пизанской башни, не надейтесь, что там ждет величественная роскошь (Италия).<br /><br />Несмотря на то, что Пизанская башня многие века интригует всех своим наклоном, мало кто знает, что на ее вершине установлено 7 колоколов, каждый из которых соответствует ноте музыкальной мажорной гаммы. Только вот звонят они редко и все из-за страха усугубить наклон «падающего» шедевра. При этом самым большим разочарованием для тех, кто решил, что внутри башни роскошный вестибюль с замысловатой винтовой лестницей, будет узнать, что в ней скромная пустота, хотя вестибюль все же имеется.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-pizanskaya-bashnya.jpg" /><br /><br />На вершине Пизанской башни установлено 7 колоколов (Италия).<br /><br />Интересный факт: Последний раз колокола Пизанской башни звонили на рубеже тысячелетий, 31 декабря 1999 года.<br /><br /><br /><br /><br />3. Колизей в Риме (Италия)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/3977850666.jpg" /><br /><br />Под дощатым настилом арены Колизея предусмотрена сложная система подземных лабиринтов (Рим).<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/3977876471.jpg" /><br /><br />Самый дорогой строительный материал из Колизея перекочевал в Собор Святого Петра (Рим). | Фото: topvoyager.com.<br /><br />Римский Колизей, известный на весь мир своим величием и гладиаторскими боями, имел сложную систему подземелий, часть которых начиналась сразу же под деревянным настилом арены, покрытым песком (иногда водой, когда проводились «морские сражения»). Под ареной находились лабиринты туннелей и комнат, известные как гипогей, где гладиаторы и животные содержались перед битвами. А вот то, что касается плачевного вида грандиозного сооружения, то на протяжении всей истории забвения, его попросту разбирали на стройматериалы, при этом Папы Ватикана не преминули изъять самые лучшие, такие как розовый порфир, который оказался в Соборе Святого Петра.<br /><br /><br /><br /><br />4. Гора Рашмор в Южной Дакоте (США)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-gora-rashmor.jpg" /><br /><br />За скульптурными портретами четырех президентов США спрятан Зал хроник (Рашмор, Южная Дакота).<br /><br />Гора Рашмор известна, высеченными на ее склоне, колоссальными изображениями четырех президентов США. Несмотря на то, что в этом случае, казалось бы, все на виду, но все же и здесь имеется таинственные внедрения. По сведениям редакции Novate.ru, за скульптурным портретом Линкольна имеется скрытая комната – это Зал хроник, где находятся 16 панелей из фарфоровой эмали, на которых написаны: история США, Декларация независимости, Конституция и биографии четырех президентов. Правда, они не в открытом доступе, а содержатся в надежных ящиках, своеобразных капсулах времени.<br /><br /><br /><br /><br />5. Парфенон на Афинском Акрополе (Греция)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-parfenon-na-afinskom-akropole.jpg" /><br /><br />Зрительные иллюзии придают Парфенону особую красоту и величие (Греция).<br /><br />Парфенон, древний храм на афинском Акрополе, славится своей архитектурной точностью. Хотя в его структуре нет прямых линий. Каждый горизонтальный элемент имеет небольшую кривизну вверх (энтазис), вот она то и усиливает визуальную привлекательность Парфенона. Также стоит отметить, что величественный храм использовался не только древними греками. Здесь, в последние века Византийской империи, располагалась и христианская церковь Святой Девы Марии, а затем, с приходом османов, он выступал в роли мечети.<br /><br /><br /><br /><br />6. Статуя Христа-Искупителя в Рио-де-Жанейро (Бразилия)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-statuya-hrista-iskupitelya.jpg" /><br /><br />Под определенным ракурсом, раскинутые руки Иисуса напоминают не крест, а форму сердца, что очень символично (Рио-де-Жанейро, Бразилия).<br /><br />Не со всех ракурсов статуя Христа-Искупителя, возвышающаяся над Рио-де-Жанейро, имеет форму креста. Если смотреть под определенным углом, то можно увидеть сердце. Как утверждают создатели, этот визуальный эффект возник не преднамеренно, а по счастливой случайности.<br /><br /><br /><br /><br />7. Статуя Свободы в Нью-Йорке (США)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-statuya-svobody.jpg" /><br /><br />Статуя Свободы приобрела свой культовый цвет благодаря оболочке, сделанной из меди (Нью-Йорк, США).<br /><br />Статуя Свободы не всегда была привлекательно зеленой. Когда была возведена (1886 год), она имела тускло-коричневый оттенок, характерный для неполированной меди. Польку оболочка статуи была сделана их этого материала, неудивительно, что всего за 30 лет, гигантская статуя «приоделась» в культовую зеленую патину. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-statuya-svobody.jpg" /><br /><br />Семь лучей на короне Статуи Свободы прославляют 7 континентов и 7 морей (Нью-Йорк, США). | Фото: blogs.elenasmodels.com.<br /><br />Интересный факт: Семь лучей на короне Статуи Свободы, по задумке скульптора Бартольди, символизируют распространение свободы на 7 континентов и 7 морей.<br /><br /><br /><br /><br />8. Пловдив (Болгария)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-plovdiv-1.jpg" /><br /><br />Пловдив – самый древний город Европы (Болгария). | Фото: planetofhotels.com.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-plovdiv.jpg" /><br /><br />В Пловдиве сохранилось более 200 археологических памятников (Болгария).<br /><br />В то время как тысячи путешественников направляются в Рим или Афины, чтобы познакомиться с древней европейской историей, болгарский город Пловдив оказался самым старым на континенте. Этот очаровательный город может похвастаться богатой историей, насчитывающей более 8 тыс. лет, которая просачивается сквозь древнюю архитектуру в разных его уголках. Здесь можно увидеть стоянки древних, римский театр и стадион, многовековые укрепления, храмы, могучие ворота и т. д. Всего и не перечесть, поскольку по городу разбросано более 200 знаковых археологических памятников.<br /><br /><br /><br /><br />9. Небоскреб Тайбей-101 (Тайвань)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-tajbej-101.jpg" /><br /><br />Небоскреб Тайбей-101, как и прежде остается главным ориентиром столицы Тайваня.<br /><br />Несмотря на то, что самый необычный небоскреб мира, когда-то удерживающий пальму первенства по высоте – небоскреб Тайбей-101, построенный в столице Тайваня, давно спустился на 11 строчку, он не потерял пальму первенства в другом рейтинге. 508-метровый исполин выполняет функцию гигантских солнечных часов. Его движущая тень дает возможность ориентироваться во времени всем, кто находится в окружающем его парке. <br /><br /><br /><br /><br />10. Небоскреб Нью-Йорк-Таймс-билдинг на Таймс-сквер в Нью-Йорке (США)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/01-neboskreb-nyu-jork-tajms-bilding.jpg" /><br /><br />Небоскреб Нью-Йорк-Таймс-билдинг – самая прибыльная рекламная площадка в мире (Нью-Йорк, США).<br /><br />А вот культовый небоскреб, возвышающийся над пересечением самых популярных улиц Нью-Йорка, в последние годы прославился тем, что практически пустует. Здесь не сдаются апартаменты или офисы (за исключением штаб-квартиры фармацевтической фирмы Walgreens), а все потому, что нынешние владельцы имеют фантастический доход от рекламных билбордов, размещенных на фасаде. Знаковая высотка также может похвастаться гигантской цифровой панелью D3 LED, площадь которой составляет 1,6 тыс. кв. м. <br />Источник: <a href="https://novate.ru/blogs/270224/68920/">https://novate.ru/blogs/270224/68920/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-3840226183181641212024-03-06T14:27:00.005+04:002024-03-06T14:27:31.587+04:0010 станций метро, которые сами по себе стали достопримечательностями<img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/0-samye-krasivye-stancii-metro.jpg" /><br /><br />Подземные станции метрополитена с первых дней своего существования являются холстом для творческих изысканий, внедрения элементов архитектуры, отражающих историю, традиции, а порой и идеологию страны. Многие из них, и не важно оформлены они в классическом стиле или захватывающе-футуристическом – это не только возможность добраться из точки А в точку Б. Они становятся культовыми достопримечательностями сами по себе, и, чтобы в этом убедиться, авторы Novate.ru подобрали 10 красивейших станций со всего мира.<br /><br /><br />1. Московский метрополитен<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-oskovskij-metropoliten-stancii.jpg" /><br /><br />Некоторые станции Московского метро больше похожи на залы королевских дворцов, нежели на транспортные узлы.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-oskovskij-metropoliten-stancii.jpg" /><br /><br />Каждый элемент декора станций Московского метро имел идеологическую подоплеку.<br /><br />О станциях московского метро ходят легенды! Все слышали, насколько они монументальны, роскошны и прекрасны. Понадобится хотя бы пару дней, чтобы заглянуть в самые великолепные из 263 станций. А это, по меньшей мере, 40 из них, которые являются памятниками культурного наследия России. Построенные во времена Советского Союза в любимом стиле Вождя народов, в сталинском ампире, они должны были поражать воображение не только простых рабочих Станы советов. Мрамор везде и всюду, колонны и арки, роскошные люстры, горельефы, скульптуры, идеологические символы СССР, трудовые подвиги и т. д. призваны были восхвалять идеи и достижения первого в мире социалистического государства.<br /><br /><br />2. Метрополитен Неаполя: «Толедо» и «Станции искусства» (Италия)<br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-metro-neapolya-stancii.jpg" /><br /><br />Это не визуализация, а вполне реальный дизайн станции «Толедо».<br /><br />Во многих странах строительство метрополитенов началось более сотни лет назад, при этом оно не прекращается никогда, поскольку каждую линию, станцию, переход и т. д. нужно поддерживать, да и без расширения не обходится. Особенно впечатляющим оно получилось в Неаполе, когда мир увидел два удивительных подземных объекта, один из которых признали самой красивой станцией Европы. Речь идет о «Толедо», разработчики которой черпали вдохновение в возможности перевоплощений воды и света. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-metro-neapolya-stancii.jpg" /><br /><br />«Станции искусства» превратились в художественно-культурные центры.<br /><br />Примечательно: Не менее интересны и «Станции искусства», оформлением которых занималась интернациональная группа архитекторов, художников и скульпторов, благодаря чему их украшают удивительные экспонаты, картины, художественные инсталляции. <br /><br /><br />3. Метро Лиссабона (Португалия)<br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-metropoliten-lissabona-stancii.jpg" /><br /><br />Станция «Олайас» – одна из самых ярких в мире. | Фото: n-metro.ru.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-metropoliten-lissabona-stancii.jpg" /><br /><br />В метрополитене Лиссабона можно прогуливаться часами, изучая дизайн.<br /><br />Систему метро Лиссабона по праву считают крупнейшей подземной художественной галерей мира. Каждая из 50 станций имеет отличный друг от друга дизайн, повествующий об истории и культурном наследии Португалии. Примечательным является тот факт, что при оформлении первых вестибюлей использовали старинную плитку, которую изымали из интерьеров церквей, замков и дворцов. Более же поздние структуры могут похвастаться масштабными инсталляциями и захватывающими произведениями искусства. Бывалые туристы утверждают, что большинство станций Лиссабонского метро сами по себе являются достопримечательностью города и страны. <br /><br /><br />4. Метро Гаосюн: станция Formosa Boulevard (Тайвань)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-metro-gaosyun-stanciya-formosa-bouleva.jpg" /><br /><br />Жемчужиной метрополитена Гаосюн стала станция «Купол света».<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-metro-gaosyun-stanciya-formosa-bouleva.jpg" /><br /><br />На станции Formosa Boulevard даже пол оживает. | Фото: © Wonderer's Eye.<br /><br />Станция метрополитена Гаосюн не зря известна как «Купол света». Фантастический купол, разработанный итальянским художником Нарциссом Квальянтой, признан самым большим стеклянным произведением в мире. Впечатляющий размахом шедевр имеет диаметр более 30 метров и состоит из более чем 4,5 тыс. панелей из цветного стекла, которые доставлялись из Германии. Общий посыл этого произведения искусства – любовь, терпимость и доброта. Помимо этого, станция стала выставочной площадкой для художественных 3D-инсталляций, среди которых сохранилось произведение Су Цзя-Сянья, представляющее собой «оживающий пол».<br /><br /><br />5. Метро Дубая: станция «Халид бин Валид» (ОАЭ) <br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-stanciya-metro-halid-bin-valid.jpg" /><br /><br />Станция метро «Халид бин Валид» источает великолепие и прохладу.<br /><br />В одном из самых роскошных городов мира и станции метро соответствующие. Чего только стоит станция «Халид бин Валид», которую можно назвать скорее музеем истории Дубая. Дизайн подземной структуры воспевает всеобъемлющую значимость воды для региона, начиная с источника жизни и заканчивая историей рыболовства или нырянием за жемчугом. Поистине грандиозная станция, занимающая три этажа, украшена гигантскими люстрами, напоминающими медуз, кафелем в блестящих сине-золотых тонах, ну а голубая подсветка создает захватывающую дух атмосферу. <br /><br /><br />6. Метро Нью-Йорка: станция Олд-Сити-Холл (США)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-stanciya-metro-old-city-hall.jpg" /><br /><br />На перроны закрытой станции Old City Hall можно попасть только с экскурсией.<br /><br />Несмотря на то, что одна из старейших станций Old City Hall закрыта с 1945 года, она до сих пор считается одной из самых впечатляющих станций метрополитена Нью-Йорка. Среди выдающихся особенностей: замысловатые арки, спроектированные испанским архитектором Рафаэлем Гуаставино, сводчатые потолки, яркие витражи, световые люки, старинные люстры. Правда, попасть сюда совсем не просто, ну разве что, с помощью мероприятий, организованных Нью-Йоркским музеем.<br /><br /><br />7. Метрополитен Ташкента: станция Алишера Навои (Узбекистан)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-metropoliten-tashkenta.jpg" /><br /><br />Метрополитен Ташкента – музей истории и культуры под землей.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-metropoliten-tashkenta.jpg" /><br /><br />Станция Алишера Навои – потрясающая красотой жемчужина Ташкента.<br /><br />Из-за запрета на фотосъемку в метрополитене, который действовал до 2018 года, впечатляющие станции Ташкента только недавно начали привлекать внимание. Каждая из них имеет свою историю и изюминку, но среди самых красивых выделяют станцию, посвященную мусульманскому просветителю Алишеру Навои, открывшуюся в 1997 году. Здесь всадников встречают парящие колонны, куполообразный потолок, украшенный замысловатыми цветочными узорами, изразцы, изображающие сцены из произведений поэта, жившего в XV веке.<br /><br /><br />8. Станция метро T-Centralen Station (Стокгольм, Швеция)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-metro-stokgolma.jpg" /><br /><br />Метро Стокгольма – сплошная галерея «наскальной» живописи.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-metro-stokgolma.jpg" /><br /><br />Все начиналось с дизайна узловой станции T-Centralen Station. | Фото: account.travel.<br /><br />Стокгольм может по праву гордиться яркими станциями метро, но все же самой культовой считается T-Centralen, являющаяся узловым центром нескольких линий. «Пещеру», более известную под названием «Голубая платформа», которую украшают растительные орнаменты, нанесенные прямо на натуральный камень художником Ультведтом. Стоит отметить, что этот дизайн настолько всех впечатлил, что с тех пор более около сотни станций метрополитена Стокгольма могут похвастаться скульптурами, мозаиками, «наскальной» живописью, инсталляциями и другими шедеврами более 200 креативных творцов.<br /><br /><br />9. Метрополитен Варшавы (Польша)<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-stancii-metro-polshi.jpg" /><br /><br />Новые станции метро Варшавы – погружение в фантастический мир. | Фото: warszawa.wyborcza.pl.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/21-stancii-metro-polshi.jpg" /><br /><br />Футуристический дизайн станции метро Nowy Świat-Uniwersytet.<br /><br />Nowy Świat-Uniwersytet — одна из самых захватывающих станций Варшавы. Каждый, кто попадает на ее платформу чувствует, что реально покинул нашу планету и находится внутри космического корабля, на стенах которого можно разглядеть «инопланетные послания». Не менее впечатляет недавно открытая станция Świętokrzyska, обладающая особенной энергетикой, создающей атмосферу научно-фантастических фильмов.<br /><br /><br /><br /><br />10. Метрополитен Санкт-Петербурга<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/2-samye-krasivye-stancii-metro-v-sankt-p.jpg" /><br /><br />Дворцовая роскошь под землей Санкт-Петербурга.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://novate.ru/files/u39778/1-samye-krasivye-stancii-metro-v-sankt-p.jpg" /><br /><br />Станции метро Санкт-Петербурга сможет впечатлить любого.<br /><br />Высокие потолки, мрамор везде и всюду, произведения искусства, помпезные украшения и умопомрачительные люстры – все это применимо не только к Московскому метро. В Санкт-Петербурге не менее потрясающий метрополитен. И пусть он не такая обширный, как минимум половина из них действительно хороша, так что, отправляясь в путешествие, нужно рассчитывать время и для их посещения. <br />Источник: <a href="https://novate.ru/blogs/030324/68969/">https://novate.ru/blogs/030324/68969/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-38126723867199625182024-03-05T17:11:00.006+04:002024-03-05T17:11:33.279+04:00Где находится пуп Земли или центр Вселенной: Что скрывают Древние Дельфы <img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Delphi-Zagl.jpg" /><br /><br /><br />У подножия горы Парнас раскинулся древний город Дельфы. Это удивительнейшее место сочетает в себе захватывающую историю и восхитительную природу. Древние греки считали Дельфы Омфалом или Пупом Земли. Здесь находится уникальное святилище - самое необычное из всех древнегреческих памятников. Что скрывает в себе это поистине загадочное и легендарное место, где находится самый известный оракул Древней Греции?<br /><br /><br />Невероятный пейзаж и захватывающая история<br /><br />Древние греки считали Дельфы Омфалом или Пупом Земли. Согласно легенде, Зевс, отец богов, хотел найти центр Вселенной. Он послал двух орлов с разных концов Земли и место, где они встретились, назвал Пупом Земли. Там он поставил камень-памятник — Омфал.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Delphi-2.jpg" /><br /><br />Пуп Земли в Дельфах.<br /><br />Дельфы являются необыкновенным напоминанием о духовном и архитектурном мастерстве греков. Город процветал в период между VI и IV веками до нашей эры, привлекая паломников со всего Средиземноморья. Они стекались сюда в поисках ответов, которые надеялись получить от почитаемого Дельфийского оракула Пифии.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Delphi-3.jpg" /><br /><br />Храм Афины Пронайи или Толос Афины, Греция. / Фото: Adobe Stock <br /><br />Святилище органично вписывается в окружающий невероятно величественный природный ландшафт, вызывающий воистину священное благоговение. История Дельф берёт своё начало в глубокой древности, в греческих мифах вместе с таинственным дымом, выходящим из-под земли между двумя могучими скалами Федриад. Некогда здесь было место поклонения богине земли Гее. Позже греки возвели тут великолепный храм Аполлона. Паломников привлекала сюда жрица Аполлона, прорицательница Пифия. Пик популярности оракула пришёлся на период с VI по IV век до нашей эры. Тогда же были созданы самые эпохальные шедевры искусства Древней Греции.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Delphi-4.jpg" /><br /><br />Дельфийский оракул. / Фото: russian7.ru<br /><br />Место духовного резонанса<br /><br />Дельфы — это город, уникальный по своей архитектуре. Он построен прямо на склоне крутой горы. Отсюда открывается просто фантастический вид. Архитектура Дельф славится тем, что греки, считая это место священным, требовали от архитектора только сделать эту духовную атмосферу осязаемой. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Delphi-7.jpg" /><br /><br />От архитектора требовалось лишь подчеркнуть священную атмосферу места. / Фото: sofiaadventures.com<br /><br />Проект Дельф, включающий храм Аполлона и стратегически расположенный театр, демонстрирует архитектурное изящество греков во всём его великолепии. Сокровищницы, в том числе Дельфийский Толос, украшенный скульптурами, ещё больше усиливали духовную атмосферу.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Delphi-1.jpg" /><br /><br />Омфал или Пуп Земли.<br /><br />К великому храму Аполлона существовал священный путь, который проходил через комплекс Мармария, гимназию и Кастальский источник. Зачем же в святилище театр? Дело в том, что в Древней Греции театр являлся частью религиозного поклонения — там проходили все важнейшие церемонии.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Delphi-5.jpg" /><br /><br />Театр. / Фото: travelingfemaleornithologist.org<br /><br />Храм с колоннами гостеприимно приглашал к созерцанию начертанных на его фасаде Дельфийских максим, подчёркивающих самосознание и смирение. Комната Оракула, расположенная над пропастью, источающей пар, усиливала мистическую обстановку.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Delphi-6.jpg" /><br /><br />Макет храма Аполлона в Дельфах. / Фото: history-total-war.fandom.com<br /><br /><br />А что сегодня?<br /><br />Со временем Дельфы пришли в упадок. Этому способствовал не только изменившийся политический ландшафт, но и частые землетрясения. Несмотря на то, что все сокровища города давно разграблены, архитектура этого места по сей день поражает своей грандиозностью и завораживающими видами. Может это и не пресловутый Пуп Земли, но у Дельф особенная энергетика. Святилище сохранило свой духовный резонанс. Посетив его, можно погрузиться в невероятную атмосферу мистики и неизведанных тайн, насладиться его уникальным вневременным очарованием. <br />Источник: <a href="https://kulturologia.ru/blogs/020324/59283/">https://kulturologia.ru/blogs/020324/59283/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-17192679708036799992024-02-28T08:59:00.006+04:002024-02-28T08:59:32.995+04:00Как великая художница превратила искусство в орудие мести: Тайна Артемизии Джентилески <img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Artemisia-Gentileschi-Zagl.jpg" /><br /><br /><br />Особую популярность работы итальянской художницы эпохи барокко Артемизии Джентилески получили во второй половине 20 века. Именно тогда её уникальное видение было в полной мере оценено искусствоведами и просто ценителями искусства. Это случилось не только потому, что Артемизия была талантливой художницей 17 века, но также и теми бурными событиями её жизни, которые сподвигли её на творчество. Как благодаря одному роковому происшествию на свет появилась та, кого потом стали называть первой феминисткой в истории?<br /><br /><br />Насилие над Артемизией и немыслимый суд над ней<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Artemisia-Gentileschi-1.jpg" /><br /><br />Артемизия Джентилески. Автопортрет в образе святой Екатерины Александрийской, 1615-1617 гг. / Фото: artmajeur.com<br /><br />Артемизия Джентилески родилась в Риме в 1593 году. Она была дочерью известного художника Орацио Джентилески и последовательницей его ближайшего друга и коллеги Караваджо. Артемизия стала одной из первых признанных женщин-художников в мире искусства своей эпохи, где доминировали мужчины. Художница прославилась изображениями сильных и смелых женщин, взятых в основном из Библии. Джентилески таким образом бросала вызов традиционным представлениям общества её времени, которые часто отводили дамам пассивную роль.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Artemisia-Gentileschi-2.jpg" /><br /><br />Артемизия Джентилески. Автопортрет в образе лютнистки, 1615-1617 гг. / Фото: artmajeur.com<br /><br />Помимо всех своих художественных достижений, Артемизия широко известна благодаря позорному публичному суду над ней, который потряс Рим 17-го века. Дело в том, что когда она была совсем юной, её изнасиловал художник Агостино Тасси. Отец потребовал от обидчика жениться на его дочери, чтобы скрыть позор и защитить её доброе имя. Тот отказался, тогда Орацио Джентилески подал на него в суд.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Artemisia-Gentileschi-6.jpg" /><br /><br />Артемизия Джентилески, Сусанна и старцы , 1649. / Фото: artmajeur.com<br /><br /><br />Суд длился с апреля по ноябрь 1612 года. На нём Артемизию подвергли целой череде ужасных испытаний взрослые мужчины, которые управляли правовой системой. Это было похоже на публичную казнь, которая повторялась каждый день. Дело не ограничилось унизительными допросами, девушке пришлось пережить пытку сивиллой на глазах у своего насильника. Это была жуткая, чрезвычайно мучительная процедура, сродни тесту на детекторе лжи эпохи Возрождения. Вокруг пальцев жертвы обматывали верёвку и затягивали всё туже и туже, чтобы добиться признания.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Artemisia-Gentileschi-4.jpg" /><br /><br />Артемизия Джентилески, Иаиль и Сисара, 1620. / Фото: artmajeur.com<br /><br />Во время испытания Артемизия кричала: «E vero, e vero, e vero!» (Это правда, это правда, это правда!). Стенограммы судебных заседаний в Римском государственном архиве также свидетельствуют о том, как после пытки она высокомерно посмотрела на своего обидчика и, подняв изувеченную руку, презрительно бросила: «Это кольцо, которое вы мне даёте, и это ваши обещания». Хотя Тасси был признан виновным, его освободили благодаря личным связям с Папой.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Artemisia-Gentileschi-3.jpg" /><br /><br />«Юдифь и её служанка», картина Артемизии Джентилески. / Фото: artchive.ru<br /><br /><br />Искусство Артемизии как феминизм 17 века?<br /><br />В то время, когда у «феминизма» ещё не было названия, Артемизия искала способ отомстить обществу за своё унижение. Искусство в её руках стало средством возмездия. Джентилески смело бросала вызов ожиданиям общества, исследовала запрещённую тему насилия над женщинами и, как могла, опровергала миф о женской неполноценности. В одной из своих самых запоминающихся картин, написанных примерно во время нападения, Артемизия изображает фиктивную месть нападавшему через библейское повествование о Юдифи и Олоферне.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Artemisia-Gentileschi-5.jpg" /><br /><br />«Юдифь, убивающая Олоферна», картина Артемизии Джентилески, около 1611 года. / Фото: ancient-origins.net<br /><br />Смелое изображение Джентилески знаковых женщин можно увидеть на многих её полотнах, а исследования выявили тот же темперамент в том, как она вела свои дела. В одном из своих писем сицилийскому покровителю в 1649 году она написала: «Я покажу Вашей Светлости, на что способна женщина». Учёные-феминистки утверждают, что своим искусством Артемизия помогла переопределить роль женщин в обществе эпохи Возрождения. <br />Источник: <a href="https://kulturologia.ru/blogs/240224/59233/">https://kulturologia.ru/blogs/240224/59233/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-50859468278345047342024-02-28T08:58:00.006+04:002024-02-28T08:58:37.952+04:00Что скрывает 5000-летнее святилище в Андах, обнаруженное недавно на вершине 3000-метровой скалы <img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Callacpuma-Zagl.jpg" /><br /><br /><br />Высоко в Андах есть доисторическое сооружение, известное как каменная площадь Каллакпума. Она была построена около 5000 лет назад и является одной из самых значимых археологических находок Анд. Древнее уникальное строение имеет форму круга и является языческим капищем. На протяжении тысячелетий люди, жившие здесь, приносили тут жертвы своим давно забытым богам. Массивная конструкция состоит из больших мегалитических камней, расположенных в виде двух концентрических кругов. Какие захватывающие тайны древних открыло учёным древнее святилище в Перу?<br /><br /><br />Древние послания Каллакпумы<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Callacpuma-1.jpeg" /><br /><br />Площадь Каллакпума с каменным кругом в центре. / Фото: sci.news<br /><br />Археологический памятник Каллакпума был найден чуть более полувека назад. Расположено это место на севере Перу, недалеко от реки Кахамарка. Славно оно тем, что именно здесь знаменитый испанский захватчик Писарро взял в плен сына верховного правителя инков Атауальпу.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Callacpuma-4.jpg" /><br /><br />Карта бассейна реки Кахамарки. / Фото: science.org<br /><br />Здешние скалы покрывают древние наскальные рисунки. На них изображены самые разные предметы - просто орнаменты с геометрическими элементами, а также различные сцены, связанные с бытовыми вопросами. Территория, которую пересекает главная дорога инков, занимает площадь почти в 250 гектаров. Здесь есть несколько жилых домов, которые расположены на довольно солидном расстоянии друг от друга, сельскохозяйственные террасы, где выращивали различные культуры, а также очень сложная система пещер.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Callacpuma-7.jpg" /><br /><br />Два входа в систему пещер Каллакпумы, которая является домом для многих образцов наскального искусства. / Фото: science.org<br /><br /><br /><br />Перуанский Стоунхендж<br /><br />Исследователи занялись тщательным изучением Каллакпумы почти девять лет назад. Тогда же и была обнаружена необычная круглая площадь. Возраст мегалитов учёные датируют 4 веком до нашей эры. Таким образом, перуанский Стоунхендж становится одним из самых древних мегалитических сооружений, обнаруженных в Андах. Оно почти на 2000 лет старше всех подобных сооружений, включая Стоунхендж.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Callacpuma-5.jpg" /><br /><br />Перуанский Стоунхендж на плане. / Фото: science.org<br /><br />Кроме того, подобных сооружений, возведённых из отдельно стоящих и вертикально расположенных мегалитических камней, в Андах ранее не находили. Этим оно кардинально отличается от других монументальных круглых площадей в регионе, являясь абсолютно уникальным.<br /><br />Мегалитическое сооружение представляет собой яркое свидетельство тесных торговых связей прибрежных рыболовецких общин с сельскохозяйственными сообществами в горах. Было найдено множество артефактов, доказывающих это. Перуанский Стоунхендж является примером монументальной архитектуры. Он был возведён на стыке эпох, во время перехода от полукочевой жизни к оседлой, когда сельское хозяйство только начинали осваивать и строить поселения для постоянной жизни.<br /><br /><br /><br /><br />Древнее языческое капище и его тайны<br /><br />Археологические раскопки позволили обнаружить два входа на площадь. Один из этих входов был закрыт огромным мегалитом. Похоже на то, что кто-то отрезал таким образом доступ внутрь капища. Стены были возведены из смеси земли, глины, щебня и древесного угля. Фундамент также содержит в себе те же материалы.<br /><br />На месте, где люди в древности приносили жертвы своим богам, также были обнаружены осколки керамических чаш, кристаллы кварца и необработанный драгоценный камень лазурит. Все эти находки свидетельствуют о том, что ко времени строительства капища, местные жители уже освоили гончарное дело.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Callacpuma-6.jpg" /><br /><br />Пример стратиграфического слоя, из которого были взяты датированные образцы. / Фото: science.org<br /><br />Данные радиоуглеродного анализа говорят о том, что святилище использовалось почти до конца 1 века до нашей эры, а потом по неизвестным причинам было опечатано. Люди его не просто бросили. Они сделали всё для того, чтобы никто не проник туда, закрыли вход и ушли. Наличие подобных мест поклонения у полукочевых народов в корне меняет устоявшиеся представления учёных о религиях той эпохи. Древнее капище отражает собой тот резкий сдвиг в системах верований, подчёркивающий коллективные действия и региональное сотрудничество.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Callacpuma-2.jpg" /><br /><br />Один из входов на площадь. / Фото: ancient-origins.net<br /><br />Люди, построившие в северных Андах святилище, согласно полученным данным, были охотниками-собирателями, которые начали экспериментировать с новым образом жизни и производством, а не добычей продуктов питания. Некогда в капище проводились пышные религиозные церемонии и, возможно, пиры. Исследователи надеются со временнем разгадать все его тайны. <br />Источник: <a href="https://kulturologia.ru/blogs/220224/59217/">https://kulturologia.ru/blogs/220224/59217/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-4636208397727808202024-02-28T08:57:00.001+04:002024-02-28T08:57:43.539+04:00Зачем монахи выбривают себе странную лысину-тонзуру (не для красоты): Что скрывает эта древняя традиция? <img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u11119/photo_2024-02-24_14-37-26.jpg" /><br /><br /><br />Для многих людей образ католического монаха неразрывно связан с чёрной сутаной и тонзурой — аккуратно выбритой макушкой. В анналах религиозной истории эта монашеская причёска является самой яркой традицией. С первых веков христианства до его окончательной отмены Ватиканом, постриг имел невероятно глубокое значение в монашеских общинах. В религии никогда и ничего не бывает просто так. Эта искусственная лысина очень важна. Что же значит этот странный старинный обычай выбривать тонзуру при посвящении в монахи? <br /><br /><br />Тонзура — как символ духовного благоговения и смирения<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/1817289495.jpg" /><br /><br />Дон Бальдассаре ди Антонио ди Анджело с тонзурой на макушке, работа Пьетро Перуджино. / Фото: ancient-origins.net<br /><br />Истоки странной стрижки можно проследить до самых времён возникновения института монашества, который берёт своё начало в 4 веке. Эта причёска служила неким видимым символом отречения и посвящения своей жизни молитвам и духовному созерцанию. Вступая в священническую или монашескую жизнь, монахи брили макушку головы по кругу, что символизировало их готовность отбросить мирскую суету и явить Богу своё смирение.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/tonzura-3.jpg" /><br /><br />Тонзура символизировала смирение. / Фото: news.rambler.ru<br /><br />Интересно, что тонзура — это традиционная причёска не только для римско-католических монахов. Такая традиция есть в восточном православии, индуизме, сикхизме и некоторых формах буддизма. Там такой постриг тоже служит символом особой приверженности и преданности своей религии.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/tonzura-2.jpg" /><br /><br />Такая причёска использовалась и в других религиях. / Фото: news.rambler.ru<br /><br /><br />В религии католицизма круглая форма тонзуры, которую ещё называли римской или корональной, имела глубокий символизм. Часто её объясняли, как символизирующую терновый венец, который был на Иисусе во время распятия. Монахи стремились подражать страданиям Христа и клялись вести жизнь, наполненную послушанием Богу и самоотречением.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/tonzura-1.jpeg" /><br /><br />Тонзура должна была напоминать монахам о страданиях Христа, символизируя собой Его терновый венец. / Фото: vokrugsveta.ru<br /><br /><br />Спустя столетия тонзура была отменена<br /><br />Даже монахам не были чужды модные веяния. Столетиями тонзура претерпевала различные изменения. Более того, причёска отличалась в разных монашеских орденах. Например, постриг Павла, используемый Восточной Православной Церковью, предполагал полное бритьё головы. Православные монахи считали, что полное удаление волос поможет лучше сосредоточиться на духовных вопросах, а не на заботе о внешнем виде или тщеславии.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/tonzura-5.jpg" /><br /><br />Тонзура призвана была побороть в монахах тщеславие. / Фото: magisteria.ru<br /><br />Кельтские католики выстригали тонзуру в форме треугольника. Чтобы данная причёска не служила предметом разделения и споров внутри церкви, в 664 году король Нортумбрии согласился принять римско-католический постриг. Кельтский же был запрещён. Это должно было также послужить усилению власти и влияния Римской империи.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/tonzura-1.jpg" /><br /><br />Постриг на римский манер должен был укрепить влияние Рима. / Фото: vk.com<br /><br />Тонзура была официально отменена Ватиканом лишь в 1972 году. Священнослужители и монахи больше не должны были так радикально отличаться от других людей. Это решение было призвано продемонстрировать готовность католической церкви адаптироваться к меняющимся культурным нормам и практикам.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/tonzura-6.jpg" /><br /><br />Мир меняется - меняются и традиции монашества. / Фото: vk.com<br /><br />В сегодняшнем мире всё так быстро меняется. Традиционная монашеская причёска выглядит уж слишком устаревшей. Сейчас тонзуру выбривают лишь некоторые католические священники, традиционная монашеская причёска уже практически не встречается. <br />Источник: <a href="https://kulturologia.ru/blogs/220224/59191/">https://kulturologia.ru/blogs/220224/59191/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-3335463752068698112024-02-28T08:55:00.003+04:002024-02-28T08:55:15.098+04:00Родила мужу-гению 13 детей, переписывала его книги и жила в страхе: Чего Софья Толстая боялась всю жизнь<img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u11119/tolstie99.jpg" /><br /><br /><br />Льву Толстому было 34, когда он заключил брак с 18-летней Софьей Берс. Молодая девушка стала для писателя не только заботливой женой, но еще и главной помощницей: она редактировала, переводила и переписывала его произведения, боролась за право их публикаций. Помимо всего прочего, Софья Андреевна за 48 лет брака родила 13 детей и занималась сама ведением хозяйства, оградив гения от всех бытовых проблем, чтобы он мог творить. Этот брак трудно назвать счастливым, ведь Софья Андреевна много страдала и посвятила всю свою жизнь мужу, так и не получив любви — это доказывают записи в ее дневниках, в которых Толстой предстал совершенно в ином свете.<br /><br /><br />Нашел ту, которую искал<br /><br />В конце лета 1862 года в усадьбе Льва Толстого в Ясной Поляне остановились на несколько дней его давние друзья — врач Андрей Берс с супругой и двумя дочерьми. На тот момент Лев Николаевич уже построил военную и педагогическую карьеру, а также был известным писателем. Он видел дочерей своего друга, когда те были еще совсем детьми, теперь же перед ним были юные красавицы.<br /><br />18-летняя Софья думала, что Льва Николаевича заинтересовала ее старшая сестра Елизавета, но вскоре поняла, что именно она понравилась писателю. В Софье Льва Николаевича привлекли не только ее юность, красота и утонченность фигуры, но и образование. Ему было приятно и интересно беседовать с этой юной особой, она прекрасно формулировала свои мысли и идеи.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u28813/2881327840.jpg" /><br /><br />Софья Андреевна и Лев Николаевич.<br /><br />Софья родилась в дворянской семье, поэтому получила превосходное домашнее образование. Она знала немецкий и французский языки, изучала историю русской литературы, писала прозу и прекрасно играла на нескольких музыкальных инструментах. Проведя несколько дней в обществе красивой и умной девушки, Лев Николаевич, несмотря на бурную молодость и множество романов, быстро понял, что наконец-то нашел ту, которую искал. Он решил, что именно она должна стать его женой.<br /><br /><br />Боялась потерять любимого<br /><br />И уже в середине сентября 1862 года писатель сделал предложение Софье, которая сразу же ответила согласием. Несмотря на разницу в возрасте в 16 лет, девушка была влюблена в писателя и ей не терпелось стать его женой. Однако проблемы в отношениях начались у пары еще до свадьбы. Как упоминалось выше, Толстой был любвеобильным, даже перед женитьбой он все еще не мог проститься со своими любовными похождениями, которые он со всеми пикантными подробностями описывал в дневнике. <br /><br />Также он описал свою связь с крестьянкой Аксиньей из Ясной Поляны, которая родила от него сына. Возможно, Софья и не узнала бы о любовных привязанностях своего жениха, если бы он собственноручно не отправил ей эти записи прямо перед церемонией венчания. Уже в своих дневниках Софья писала, как ей было больно читать о похождениях своего возлюбленного. Она горько плакала всю ночь, но Толстому ничего не сказала. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u28813/2881360879.jpg" /><br /><br /> «Помню, как ужасно чувствовала себя, читая этот дневник. Я горько плакала. Я была полностью поглощена своей любовью и страхом потерять Льва Николаевича, и этот страх остался в моем сердце на всю жизнь» - писала Софья в своих дневниках.<br /><br />Она была всецело поглощена любовью и боялась потерять возлюбленного, поэтому ей пришлось это пережить и идти дальше. Но этот страх остался с ней на всю жизнь, как и ревность к бурному прошлому ее жениха. Помимо этого, в день свадьбы Толстой усомнился в чувствах невесты, поэтому приехал к ней пораньше, чтобы «выяснить отношения». И хотя тогда за Софью заступилась ее мать, все же под венец невеста отправилась заплаканной.<br /><br />Общение при помощи дневников<br /><br />Сразу же после свадьбы супруги приехали в Ясную Поляну. Молодая жена надеялась, что со всеми романами мужа теперь покончено, и ей не терпелось окунуться в семейную жизнь. Девушке пришлось нелегко, так как до свадьбы она жила в Москве, вела светскую жизнь. Теперь же ей пришлось с головой погрузиться в деревенский быт, оплачивать счета, заняться домашними хлопотами, сельским хозяйством и, конечно же, заботами о муже.<br /><br />С первого дня семейной жизни Софья начала вести дневник, которому она могла поведать все свои переживания, он стал для нее отдушиной. Спустя несколько недель после свадьбы девушка начала всерьез переживать, что супруг ее не любит и не верит в искренность ее чувств. В своем дневнике Софья Андреевна писала, что когда супруг целовал ее, то в голове у нее появлялась мысль, что он уже не в первый раз влюблен. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u28813/2881307354.jpg" /><br /><br />«Леву ужасно люблю, но злит меня, что я себя поставила с ним в такие отношения, что мы не равны. Я вся от него завишу, и я бог знает как дорожу его любовью. А он в моей или уверился, или не нуждается, но только как будто совершенно сам по себе» - из дневников Толстой.<br /><br />Когда Толстой сказал супруге, что не верит ее любви, Софья все больше начала чувствовать, что они со Львом Николаевичем начинают отдаляться друг от друга. Они начали больше писать о себе и друг о друге в своих дневниках, нежели разговаривать. Такое общение длилось годами. Они вели дневники, будучи уверенными, что партнер их прочитает, а после обязательно напишет ответ.<br /><br />И чем больше Софье казалось, что муж ее разлюбил, тем сильнее становились ее чувства к нему. Она постоянно хотела быть рядом с мужем, смотреть на него, прикасаться, но он не подпускал ее, как будто и не нужна ему была ни она, ни ее любовь. Ей казалось, что она для него перестала существовать, поэтому всячески старалась не донимать супруга. <br /><br />Уже спустя 10 месяцев брака Софья писала, что падает духом. Боль, усталость и обида ее угнетали. Муж не обращал на нее внимания и не помогал по хозяйству, так как ничего не смыслил в этом. Конечно, Софья прекрасно понимала, что живет совсем не так, как бы ей хотелось. Но она принимала свою судьбу и не стремилась вырваться на волю, а, напротив, старалась делать все, чтобы быть полезной мужу и жить по его правилам.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u28813/2881364317.jpg" /><br /><br />Софья Андреевна всегда старалась быть полезной мужу-гению.<br /><br /><br />Родила 13 детей<br /><br />За 48 лет брака у четы Толстых родились 13 детей, 5 из которых умерли в младенчестве и в детские годы. Можно сказать, что из первых 30 лет совместной жизни Софья в общей сложности была беременна 10 лет. Когда девушка впервые забеременела, она ожидала, что рождение ребенка принесет счастье в ее семью и сблизит с мужем, но все произошло совсем наоборот.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u28813/2881366838.jpg" /><br /><br />«Я очень одинока. Дети мои еще деспотичнее и грубо настоятельнее, чем их отец. А отец так умеет неотразимо убеждать в парадоксах и лживых идеях, что я, не имея ни его ума, ни его prestige’a, совершенно бессильна во всех своих требованиях» - писала Толстая.<br /><br />Беременность протекала очень сложно и была для Софьи сплошным страданием, причем как физическим, так и нравственным. Толстому не нравилось «болезненное» состояние жены во время вынашивания ребенка и после его рождения. Его отношение к жене менялось в миг: то он не сдерживал себя в резких выражениях, то раскаивался и просил прощения в ее дневнике, но через минуту уже зачеркивал все написанное.<br /><br />Когда в 1863 году родился первенец Сергей, Толстой работал над созданием романа «Война и мир». Несмотря на то, что роды были тяжелыми, женщина практически сразу же вернулась к домашним хлопотам, а в свободное время переписывала начисто все черновики супруга.<br /><br />После рождения третьего ребенка супруги начали жить в разных комнатах, что ужасно огорчало Софью. Она чувствовала себя одинокой и считала себя виноватой перед супругом. Чтобы быть еще более полезной гению, она уже не просто переписывала его черновики, а начала их редактировать и переводить на иностранные языки. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u28813/5-5.jpg" /><br /><br />Семья Толстых.<br /><br />Помимо этого, она боролась с цензурой, из-за которой Толстого отказывались печатать. Более того, однажды она даже добилась встречи с императором, чтобы тот разрешил напечатать скандальную «Крейцерову сонату». Именно благодаря стараниям хрупкой женщины большая семья Толстых жила достойно и ни в чем не нуждалась.<br /><br />Несмотря на большую семью, Софья чувствовала себя невероятно одинокой. Муж не помогал в заботах о детях, даже когда они болели. Устав от забот и отстраненности супруга, Софья высказала ему свои обиды спустя 20 лет семейной жизни, на что Толстой ответил, что его самая страстная мысль — уйти от семьи. Эти слова врезались в сердце Софьи Андреевны, и она даже пыталась покончить с собой, но, к счастью, все ее попытки, а их не протяжении жизни было несколько, не удались.<br /><br /><br />Поняла, что жизнь убита<br /><br />Когда Толстой погрузился в религию, у супруги появились заботы еще и издания книг, но она продолжала смиренно помогать мужу. Лишь спустя многие годы Софья Андреевна поняла, что любимый супруг, которого она идеализировала, слишком часто причинял ей страдания. В своем дневнике женщина писала, что ее глаза открылись, и теперь она видит — ее жизнь убита.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u28813/222918456_0_0_0_0_1240x0_80_0_0_9016a4ac.jpg" /><br /><br />Всю свою жизнь Софья Толстая положила на алтарь супруга-гения.<br /><br />Больше всего женщину потрясло, что у ее супруга проснулось чувство вины перед всеми людьми, но не перед ней. Толстой был готов раздать все имущество, о котором заботилась годами жена, незнакомым людям. Когда Софья не разделила такие стремления, муж перестал ей доверять переписывать свои дневники, допуская к ним лишь дочь. Этим он снова ранил супругу.<br /><br />С каждым годом конфликты супругов были все чаще и серьезней. А в ночь на 28 октября 1910 года после очередной ссоры писатель в тайне ушел из дома навсегда, оставив жене прощальное письмо. Прочитав его, Софья Андреевна бросилась в пруд, но ее спасли. 31 октября она получила телеграмму, в которой говорилось, что Лев Николаевич сильно заболел и находится в Астапове. Сын и дочь поехали туда, а мать, удерживая силой, не пустили. 7 ноября писатель скончался, а спустя 2 дня его похоронили в Ясной Поляне.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u28813/2881343707.jpg" /><br /><br />«Не думай, что я уехал, потому что не люблю тебя. Я люблю тебя и жалею от всей души, но не могу поступить иначе, чем поступаю» - написал Толстой в прощальном письме.<br /><br />Супруга пережила писателя на 9 лет. Все эти годы окружение Толстого упрекало вдову в том, что она не понимала мужа-гения и не смогла стать ему достойной спутницей. До конца своей жизни Софья Андреевна ходила на могилу мужа практически каждый день и занималась изданием его воспоминаний. <br /><br />В конце 1919 года женщина заболела пневмонией и, предчувствуя свой уход, сказала своим детям, что виновата перед Львом Николаевичем. <br />Источник: <a href="https://kulturologia.ru/blogs/230224/59214/">https://kulturologia.ru/blogs/230224/59214/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-78624064344326893752024-02-28T08:54:00.003+04:002024-02-28T08:54:18.591+04:00Что скрывали маленькие древние гробы, случайно найденные детьми на горе, и Причем тут ведьмы?<img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u22291/01-taina.jpg" /><br /><br /><br />Среди экспонатов шотландского музея Шотландии можно встретить миниатюрные гробы, обнаруженные в 1836-м на горе Трон Артура. Внутри каждого находится фигурка мужчины в идеально подходящей по форме и размеру одежде. Тогда вокруг находки было много шума, потому что Трон Артура окутан давними легендами о проводившихся там в 16 веке ритуалах ведьм. 10-сантиметровые гробы напомнили о сатанинских заклинаниях и былых колдовских ужасах Эдинбурга. По сей день исследователи гадают, кто создал эти жутковатые фигуры и зачем спрятал их в горном ущелье.<br /><br /><br />Как обнаружили мини-гробы<br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u22291/02-taina.jpg" /><br /><br />У некоторых кукол отсутствовали руки. /Фото: bigpicture.ru<br /><br />Летом 1836 года несколько эдинбургских мальчишек отправились к местной горе, известной в округе, как «Артуров Трон». В тех отдаленных от городов местах дети ловили кроликов, расставляя силки у нор. В процессе «охоты» один ребенок наткнулся на узкий лаз, который вел в небольшую пещеру. В скрытой от посторонних глаз стороне холма на северо-востоке горы вход располагался за тремя остроконечными пиками сланца. Заглянув внутрь, мальчик заметил, что пол выстелен обломками кровельного шифера. Но самое интересное было дальше. В глубине ребята обнаружили миниатюрные гробы из дерева.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u22291/03-taina.jpg" /><br /><br />Куклы обнаружены в гористой части Эдинбурга. /Фото: guruturizma.ru<br /><br />Сосуды, тщательно выделанные, напоминали настоящие погребальные домовины размером не более 10 см в длину. Они стояли друг на друге в три уровня под одной из стен пещеры. Внутри гробиков лежали необычные куклы. Фигурки тоже были деревянными, одетыми в хлопчатобумажные костюмы – рубахи и штаны. Куклы отличались между собой. Создатель явно придавал индивидуальные черты каждой из них. Глаза у всех кукол изображались открытыми. По виду все они имитировали мужчин. Из 17 крошечных гробов до наших дней дошли лишь 8. Все эти экспонаты и выставлены в Национальном музее Шотландии.<br /><br />Редкие музейные артефакты сразу возбудили фантазию археологов и по сей день интригуют исследователей. Самый главный вопрос сводился к тому, кто и зачем изготовил столь необычные изделия. Любопытствовали историки и над тем, зачем создана тайная гробница. Специалисты по разным культурам только разводили руками. Странное кладбище деревянных кукол никому не давало покоя. Единственное, что было точно ясно – автор кукол занимался своим делом не один год. Гробы в нижнем ярусе начали тлеть, и когда дети вытаскивали их из пещеры, разрушились.<br /><br />На момент находки о кукольных гробах писали все местные газеты. Вскоре статью о таинственном кладбище опубликовал журнал «Шотландец», после чего гадать, что да как, принялась вся страна. Газетчики тех времен развивали историю за историей, каждая из которых опиралась на свою версию. Кто-то видел в этом сатанинские проделки, самые консервативные историки склонялись к древним обычаям Саксонии. Но точного ответа не давал никто. <br /><br /><br />Главные версии исследователей<br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u22291/04-taina.jpg" /><br /><br />К находке привлекали проделки саксонских ведьм. /Фото: cadelta.ru<br /><br />Первое предположение, касающееся странного кладбища кукол, сводилось к деятельности местных ведьм. Дело в том, что на Артуровом Троне колдуньи издавна промышляли колдовством, и в Эдинбурге обычным делом было сжигание преступниц на кострах. Достоверность такой версии подрывало то, что обычно куклы для колдовства в финале ритуала разрушались. Их сжигали, вырезали на фигурках знаки, уродовали и даже топили. А эти зачем-то бережно хранились в миниатюрных гробах.<br /><br />По второй версии в деле были замешаны шотландские моряки. Якобы, уходя надолго в море, они боялись в случае гибели лишиться традиционного христианского погребения. Поэтому загодя просили жен похоронить вместо них символические фигурки с соблюдением положенных обрядов. Так в момент потенциального крушения судна их души не попали бы в ад. И все бы ничего, но глаза покойников всегда закрыты, а у кукол были широко распахнутыми.<br />Тот же аргумент подвергает сомнению и третью версию о древнесаксонском суеверии, обязывавшем хоронить вместо близких их чучела в случае, если человек погиб вдалеке от родины. <br /><br />Самой жуткой и маловероятной казалась версия о причастности к куклам местных преступников. За несколько лет до обнаружения гробов в тех местах разоблачили группу убийц, продававших трупы. Уильям Берк и Уильям Хара организовали доставку мертвых тел врачам, которые в 19 веке использовали их для анатомических опытов путем вскрытий. Преступники решили убивать нищих бродяг и зарабатывать на продаже их тел различным клиникам. Связь убийц с находкой прослеживалась в совпадении количества тел и гробов. Но кроме цифры ничто больше не указывало на причастность серийных убийц к куклам. Да и убивали преступники чаще женщин. А первый труп, проданный Берком и Харой докторам, вообще был умершим от болезни одиноким соседом.<br /><br />Рассматривали и истоки финского фольклора, где имелись традиции похорон лягушек. В 1923-м, когда ремонтировалась часовня кафедрального собора в городе Турку, рабочие обнаружили в дверном косяке похожий крошечный гробик с останками земноводного. Подобные захоронения встречались и в других церквях Финляндии, где их нашли больше 100. В миниатюрных гробах обнаруживались кошки, белки и те же деревянные куклы. Такой ритуал помогал финнам бороться с ведьмами, приносящими вред честным людям.<br /><br /><br />Последние выводы и новый экспонат <br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u11119/gora00.jpg" /><br /><br />Гора Трон Артура. /Фото: 2.bp.blogspot.com<br /><br />В начале 90-х гробы проанализировали более детально. За исследования взялись профессор Самуэль Менфи и доктор Аллен Симпсоном. Ученые обнаружили, что фигуры изготавливались одним или максимум двумя мастерами. Исходя из результатов работы, предположительно использовались инструменты сапожника. Что касается открытых глаз, то исследователи сошлись во мнении: фигурки изображали живых людей, а не покойников. Некоторым куклам не доставало рук, которые, по всей вероятности, мешали укладке в гробик. Возможно, они изначально изготавливались в виде игрушечных солдатиков. А вот зачем их захоронили – не понимал никто.<br /><br />В декабре 2014-го в музей пришел таинственный пакет. Содержимое оказалось качественно выполненной копией одного из гробов, названной «XVIII». В прикрепленном письме излагалась пугающая история, больше напоминавшая страшную сказку. Стало понятно, что автор восемнадцатой миниатюры пожелал оставаться инкогнито. Так и появилась очередная в этой истории интрига. Разгадка таинственной находки откатилась еще дальше, и вряд ли когда-то будет разгадана. <br /> <br />Источник: <a href="https://kulturologia.ru/blogs/210224/59202/">https://kulturologia.ru/blogs/210224/59202/</a><br /><br />DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-76648645266219162742024-02-28T08:53:00.006+04:002024-02-28T08:53:42.849+04:00Зачем великий ван Гог отрезал себе ухо и сам ли он сделал это?<img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u11119/gogg.png" /><br /><br /><br />Если спросить у любого человека, чем известен Винсент ван Гог, наверняка, ответом будет то, что он отрезал себе ухо. Эта история окутана тайной и вызывает немало вопросов у исследователей. Что могло побудить великого художника на такое действие? Многие эксперты искусства и психологи пытались разгадать эту загадку, и сегодня, спустя много лет после происшествия, все еще не могут понять его точные мотивы. Однако, есть ряд версий, благодаря которым мы можем приблизиться к истине, и сейчас мы их разберем.<br /><br /><br />Краткая биография художника и тайны его жизни<br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u22291/02-vangog.png" /><br /><br />Однако, за всей этой яркостью и страстью к жизни скрывалось множество личных трудностей у Ван Гога. Он страдал от депрессии, эпилепсии и проблем с алкоголем.<br /><br />Винсент ван Гог — был величайшим и талантливым художником. Родился 30 марта 1853 года в семье гастронома и пастора в городе Зюндерт, в Нидерландах. С самого раннего детства проявлял яркий талант в рисовании, но на пути его художественной карьеры было множество трудностей.<br /><br />Ошибки и неудачи сопровождали Ван Гога на протяжении всей его жизни. Несмотря на это, его устойчивая вера в свое искусство не поколебалась. Он переехал во Францию, где стал вдохновляться работами Жоржа Сера и других постимпрессионистов. Ван Гог разработал свой собственный стиль, характерный своей сильной кистью и выразительной цветовой гаммой.<br /><br />Однако, за всей этой яркостью и страстью к жизни скрывалось множество личных трудностей у Ван Гога. Он страдал от депрессии, эпилепсии и проблем с алкоголем. Его отношения с братом Тео, который финансировал его, были глубокими и сложными, а его любовь к одной из проституток переросла в печальную историю, закончившуюся его покушением на свою жизнь.<br /><br />Множество тайн всегда окружало жизнь и творчество Ван Гога. Этот вечно нескончаемый интерес позволяет нам более глубоко и увлеченно вникнуть в его искусство и понять, что истинная гениальность часто сопряжена со множеством личных кризисов. <br /><br />Есть 3 основных версии, почему Ван Гог отрезал себе ухо. Какая из них верна — мы можем лишь гадать, однако каждая имеет место быть в действительности. <br /><br />23 декабря 1888 году случилось одно происшествие, оставившее яркое пятно на биографии художника. Вечером этого дня, придя домой после встречи с другом, Ван Гог отрезал себе ухо. Зачем же он это сделал? <br /><br /><br />Приступ безумия<br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u22291/03-vangog.png" /><br /><br /> Есть 3 основных версии, почему Ван Гог отрезал себе ухо. Какая из них верна — мы можем лишь гадать, однако каждая имеет место быть в действительности. <br /><br />Одной из основных версий событий является психическое состояние художника. Винсент ван Гог страдал от различных форм болезни, которые часто проявлялись яркими психическими отклонениями. По некоторым из версий Ван Гог страдал от биполярного расстройства, пограничного расстройства личности и эпилепсии. Интересно, что позже исследователи эту версию опровергли, но факт безумства все равно навсегда останется в биографии Ван Гога. Плюс ко всему по документам известен факт, что в тот день художник получил письмо от своего брата Тео с новостью о помолвке . Быть может, в момент, когда он отрезал себе ухо, он был в эмоциональной и физической пелене страдания, одержимости и одиночества. <br /><br />Также важно отметить его пристрастие к алкоголю и наркотиками. Быть может, на момент трагического события Ван Гог был под воздействием своих зависимостей, что могло привести к резким и необдуманным поступкам.<br /><br />Или истина кроется в глубинах его души и выражению боли через искусство? Винсент ван Гог был одним из самых ярких художников в истории, и его работы нередко отражали эмоциональные переживания и внутренние конфликты. Отрезать себе ухо — это могло быть экстремальным актом самовыражения и желанием воплотить свою боль на холсте.<br /><br /><br />Ссора с другом<br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u22291/04-vangog.jpeg" /><br /><br />Портрет брата Тео ван Гога — Винсент ван Гог. /Фото: i.pinimg.com<br /><br />Другая интерпретация происшествия связана со сложными взаимоотношениями с другими художниками. На протяжении своей жизни, Ван Гог страдал от непонимания и невозможности найти свое место в мире искусства своего времени. 25 октября 1888 года к Ван Гогу приехал погостить его друг Поль Гоген. 23 декабря между художниками произошла ссора. Ван Гог бросил стакан в Гогена. После угроз Гогена немедленно уехать, Ван Гог набросился на него с бритвой. Позже Ван Гог заперся в своей комнате, отрезал этой же бритвой себе мочку уха, завернул ее в бумагу и отправил своей близкой знакомой в публичный дом. Именно такую версию рассказал Поль Гоген полиции. <br /><br />Интересный факт, некоторые считают, что мочку отрезал себе не сам Ван Гог, а именно Поль Гоген во время самообороны, когда тот набросился на него с бритвой. Гоген был хорошим фехтовальщиком, у него всегда под рукой была рапира, которая легко бы могла отсечь кусок плоти. Но при расследовании рапиру не нашли, кто знает, почему. После этого случая друзья больше не встречались. <br /><br /><br />Ухо в качестве подарка<br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u22291/05-vangog.jpeg" /><br /><br />Свою самую знаменитую картину «Звездная ночь» Ван Гог написал, находясь на лечении в психиатрической больнице.<br /><br />Никому не секрет, что Ван Гог любил женщин. Много времени он проводил с женщинами легкого поведения. Так, по одной из версий одна из проституток по имени Рахиль сделала комплимент ушам художника. Ван Гог был польщен ее вниманием, плюс ко всему он был к ней неравнодушен, поэтому решил сделать ей такой необычный подарок — отрезать мочку и отправить ей. <br /><br />После того, как Ван Гог отрезал себе ухо, его отправили в психиатрическую больницу, где он написал одно из своих самых значимых произведений, картину «Звездная ночь». В больнице состояние художника ухудшалось, и спустя 2 года Ван Гог покончил жизнь самоубийством. <br /><br />Причины, почему Ван Гог отрезал себе ухо, остаются загадкой для нас, которую, вероятно, мы никогда полностью не разгадаем. Однако не стоит отрицать, что благодаря этому поступку художник стал еще ценнее, значимее и популярнее. Возможно, в этом и есть сила и привлекательность искусства Ван Гога - его способность возбуждать любопытство и вызывать в нас рефлексию о глубинах человеческого существования и причинах его поведения. <br />Источник: <a href="https://kulturologia.ru/blogs/210224/59124/">https://kulturologia.ru/blogs/210224/59124/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-54742241622862882282024-02-28T08:52:00.005+04:002024-02-28T08:52:49.755+04:00Кто спас от Гитлера Мону Лизу, и как главное сокровище Лувра пережило Вторую мировую Источник: https://kulturologia.ru/blogs/220224/59207/<br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u11119/IMG_20240222_131357_551.jpg" /><br /><br /><br />Спасательная операция, проведённая за девять месяцев до прибытия нацистов в Париж, помогла спасти тысячи произведений искусства. Настоящий героический поступок, заслуживающий признания во всем мире. Главным спасателем искусства стал директор французских музеев великий Жак Жожар. Именно благодаря ему главное сокровище Лувра - портрет Мона Лиза - не был похищен нацистскими оккупантами. Как он смог спасти великие полотна от Гитлера? Кто помогал ему в этом нелегком деле? И вернулись ли картины в музей после окончания войны? <br /><br /><br /><br /> Первый опыт в спасательных операциях <br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30100/Jacques_Jaujard_02.jpg" /><br /><br />Жак Жожар - главный спаситель произведений искусства!<br /><br />Удивительно, но глобальная спасательная операция произведений искусства во время Второй Мировой войны была не первой для Жака Жожара. Оказывается, у него в этом деле уже имелся опыт.<br /><br />А случилось это за год до наших событий. Летом 1938 года бушевала Гражданская война в Испании. Тогда именно Жожак руководил сокрытием всех произведений искусства музея Прадо. Благодаря его действиям удалось перевезти все экспонаты в безопасное место. Это спасло их от вандализма и грабежей. Кто же знал, что уже через год его опыт спасёт тысячи произведений искусства. <br /><br /><br /> Музей закрывается. Ремонтные работы <br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30100/Jacques_Jaujard_03.jpg" /><br /><br />За закрытыми дверями Лувра!<br /><br />Жак Жожар был директором французских музеев. Он прибыл в Лувр в августе тридцать девятого года. А уже через несколько дней на дверях музея красовалась табличка «Закрыто. Ремонтные работы». Это не вызвало удивления и спокойно было принято жителями Парижа. Никто и подумать не мог, что в тот момент происходило за закрытыми дверями музея.<br /><br />Все дело в том, что слухи о начинающейся войне давно ходили в народе. И имея печальный опыт Первой Мировой войны, когда произведения искусства похищали и даже уничтожали, Жожар приходит к выводу, что врага следует опередить. И ему это удаётся.<br /><br />За девять месяцев до того, как нацисты начнут захват Франции, Жак разворачивает спасательную операцию прямо в залах Лувра. Удивителен ее масштаб и количество задействованных людей. Ведь без них, возможно, ничего бы не получилось.<br /><br /><br /><br /><br /> Секретная операция и шесть переездов Моны Лизы <br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30100/Jacques_Jaujard_04.jpg" /><br /><br />Самая масштабная операция по спасению произведений искусства.<br /><br />Итак, Лувр закрывается на ремонт. В это время в главных залах собираются сотни работников музея. К ним тут же присоединяются работники универмага, который расположен напротив музея. Все они начинают собирать деревянные ящики для перевозки. Именно в них и будут путешествовать самые известные в мире произведения искусства. <br /><br />Ранее утро августа тридцать девятого года. От Лувра отъезжает вереница транспортных средств. Среди них были самые разнообразные автомобили и даже машина скорой помощи. Именно в ней была надёжна спрятана Мона Лиза. Жожар понимал, что именно это полотно нужно оберегать больше остальных. А что может быть неприметней, чем машина скорой помощи? Именно на ней сотрудники музея беспрепятственно вывезли полотно Да Винчи в шато. Там, в неприметной сельской местности, вдали от заводов и военных объектов, можно было не бояться бомбежек. За все время войны Мона Лиза шесть раз меняла место пребывания. Это было связано с мерами безопасности, выданными Жожаром сотрудникам музея.<br /><br />Именно сотрудники Лувра сопровождали произведения искусства до французских замков, шато, сельских музеев и частных коттеджей. Там они неустанно следили за поддержанием необходимых условий. Температура, свет и даже влажность должны были соответствовать особым нормативам. Иначе великие произведения искусства могли просто испортиться. А провернуть такую операцию для их спасения и потерять экспонат из-за неверной температуры Жожар не мог. Он лично отправлял гидрометрические устройства и обогреватели по местам сохранения картин. А сам в это время готовился встретить врага.<br /><br /><br /> Встреча с врагами на пороге Лувра <br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30100/Jacques_Jaujard_05.jpg" /><br /><br />Жожар встречает врагов.<br /><br />Жак прекрасно понимал, что Гитлер захочет присвоить себе произведения искусства Франции. Он ждал врага. И был полностью готов к этой встрече. В августе 1940 года в Лувр прибывает граф Меттерних.<br /><br />То, что именно его Гитлер назначил главных для наблюдения за произведениями искусства Франции, было Жожару на руку. Дело в том, что граф не был членом нацистской партии. Многие немецкие аристократы отказывались поддерживать режим Гитлера и не вступали в партию. Меттерних буквально выдохнул с облегчением, когда увидел, что Лувр практически пуст. Более того, именно он помогал Жожару сберечь произведения искусства. <br /><br />А в это время у Жака обнаруживаются новые враги в лице французской знати. Они начинают склоняться к идее поделиться сокровищами музея с немецкими оккупантам, предпочитая заручиться их поддержкой. Но Жожар остаётся непреклонен. На пару с графом они защищают произведения искусства от нацистов. А после завершения войны Жожар попросит Шарля де Голя представить Мкттерниха к ордену Почетного легиона.<br /><br /><br /><br /> Триумфальное возвращение домой <br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30100/Jacques_Jaujard_06.jpg" /><br /><br />Мона Лиза вернулась в Лувр!<br /><br />После поражения нацистской Германии, тысячи произведений искусства смогли наконец-то вернуться в музей.<br /><br />Самое триумфальное возвращение было организовано для Моны Лизы. Уже через несколько дней после окончания войны ее на вертолёте привезли прямо к музею. К счастью, картина не пострадала за время войны. Она, как истинный борец сопротивления, смогла вынести все трудности и всегда отказывалась на шаг быстрее врага. <br />Источник: <a href="https://kulturologia.ru/blogs/220224/59207/">https://kulturologia.ru/blogs/220224/59207/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-55308967934235710162024-02-28T08:51:00.003+04:002024-02-28T08:51:34.137+04:00Как голубая посуда стала национальным символом Голландии: История пиратства, тайн и одержимости<img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30116/farfor.jpg" /><br /><br /><br />Голубой фарфор из Делфта, которому более четырех сотен лет, давно уже стал олицетворением Нидерландов. Однако его путь к популярности был непростым и поистине интернациональным. От китайских производителей фарфора и художников-керамистов Ближнего Востока до британской королевы и французского дизайнера интерьеров, это национальное голландское достояние имеет поистине многонациональную историю, с многочисленными взлетами и падениями своей популярности.<br /><br />Как в Голландии появился голубой фарфор, секрета изготовления которого никто не знал<br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30116/dinastiya-min.JPG" /><br /><br />Секрет изготовления голубого фарфора китайцы хранили в тайне<br />Технология обжига настоящего фарфора впервые была разработана китайскими гончарами из Цзиндэчжэня в XIV веке. Для его производства требовалась температура в печи около 1300°C, необходимая для того, чтобы смесь для глазури приобрела стекловидную прозрачность и сплавилась с глиняным предметом, после чего рисунок оказывался как бы зажатым между двумя прозрачными слоями. <br /><br />О существовании этого уникального фарфора большинство голландцев узнали в конце XVI века от Яна Гюйгена ван Линшотена, который, путешествуя по Индии, описал изделия, увиденные им на рынках Гоа, как «настолько изысканные, что ни один хрустальный стакан не может с ними сравниться».<br /><br />Ван Линшотен опубликовал секретные карты и навигационные руководства, которые разожгли аппетит голландских торговцев и позволили им добраться до восточной Индии, разрушив тем самым монополию на морские торговые пути их давнего конкурента – Португалии.<br /><br />Однако первая крупная партия китайского фарфора, прибывшая в Голландию, была результатом не торговли, а пиратства, посредством захвата у острова Святой Елены корабля «Сент-Яго», принадлежавшего португальским торговцам. <br /><br />Содержимое его груза было продано на аукционе в Миддлбурге на юге Голландии в 1602 году, где за приобретение редкого фарфора произошла настоящая борьба между покупателями, собравшимися со всей Европы. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30116/kitayskiy-farfor.JPG" /><br /><br />Китайский голубой фарфор династии Мин / Фото: theoutlook.com<br />Следующая партия пришла в Голландию таким же пиратским путем, когда спустя год в Малаккском проливе был захвачен корабль «Санта-Катарина». Сто тысяч произведений искусства были выставлены на аукцион в Амстердаме, где богатые покупатели, очарованные блестящей глазурью, готовы были заплатить любые деньги для их приобретения. <br /><br /><br />Почему голландским торговцам было запрещено посещать Цзиндэчжэнь<br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30116/kitayskiy-farfor-2.JPG" /><br /><br />Китайский голубой фарфор династии Мин / Фото: theoutlook.com<br />Конечно, в интересах голландцев было установить законные торговые связи с китайцами, но голландским торговцам было запрещено путешествовать вглубь страны, в город Цзиндэчжэнь, чтобы китайские мастера могли сохранить в тайне производство китайского фарфора. <br /><br />Вместо этого им предложено было заказывать товары у посредников, после чего китайские корабли должны были доставлять их в Батавию, торговый форпост, основанный голландцами в 1619 году. Голландские купцы также обязаны были оказывать дань уважения императору, чтобы сохранить свои торговые права.<br /><br />Таким образом, в торговле китайским фарфором голландцы оказались в значительной степени подчиненным торговым партнером.<br /><br />Тем временем популярность китайского фарфора привела к тому, что керамисты по всей Европе начали пытаться производить такой же. Но никто не знал секрета его изготовления, поэтому экспериментировали с различными техниками.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30116/delftskaya-posuda-2.jpg" /><br /><br />Винтажная делфтская посуда / Фото: bbc.com<br />Самыми успешными из этих подражателей оказались жители Делфта, у которых было много китайских оригиналов. Созданная по их образцу сине-белая керамика, украшенная красивым орнаментом, выглядела весьма привлекательно, но она не могла сравниться с изысканностью настоящего китайского фарфора.<br /><br />Однако со временем, уже после значительного периода экспериментов, гончары Делфта научились производить изделия с похожими характеристиками китайских фаянсовых изделий.<br /><br /><br />Делфтская голубая посуда, созданная как альтернатива китайскому фарфору, становится символом Голландии<br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30116/delftskaya-posuda-4.jpg" /><br /><br />Делфтский фарфор становился все более популярным <br />Ранняя делфтская посуда представляла собой любопытный гибрид тарелок с изображением голландской сельской местности в центре, в по краям с орнаментом, характерным для фарфора династии Мин. <br /><br />При этом голландцы иногда неправильно понимали или неверно истолковывали китайские образы. К примеру, персики являющиеся символом долголетия в Китае, на голландской фаянсовой посуде больше напоминали апельсины.<br /><br />И хотя делфтская посуда была создана как более дешевая альтернатива китайскому фарфору, пользовавшемуся большим спросом на протяжении всего XVII века, она была лучшей из производимых в Европе. Представители элиты со всего континента, в том числе и король Франции Людовик XIV, заказывали эти изделия у голландцев.<br /><br />Однако потребовалась история с британской королевой, чтобы превратить делфтскую посуду по-настоящему в роскошный товар. Мария Стюарт, дочь Якова II, пришла в восторг, увидев голландскую керамику, и заказала большой набор делфтской посуды, состоящий из различных предметов, включая довольно сложные вазы и цветочные пирамиды.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30116/delftskaya-posuda.jpg" /><br /><br />Предметы из набора делфтской посуды, заказанного Марией Стюарт <br />Эксперты, описывающие эти предметы, созданные голландскими мастерами, отмечали, что они были настоящим произведением искусства, но в их дизайне явно прослеживается французское и китайское влияние. <br /><br />По своей форме в виде пирамиды с насадками для подсвечников на ребрах эти предметы были поразительно похожи на памятники французского дизайнера интерьеров Марии Даниэль Маро, при этом декор и цветовая гамма сохраняли китайский стиль.<br /><br /><br />Делфтская посуда на перекрестках моды<br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30116/vistavka.JPG" /><br /><br />Выставка делфтской посуды в Голландии / Фото: li-ga2014.livejournal.com<br />В конце XVIII века, когда керамисты немецкого города Мейсена раскрыли секрет изготовления китайского фарфора, делфтская посуда начала постепенно выходить из моды, однако ей не суждено было навсегда «кануть в Лету».<br /><br />Популярность к изделиям голландских мастеров начала возвращаться в конце XIX века, когда при коллекционировании антиквариата голландский стиль стал невероятно модным. Любопытно, что в то время в этих изделиях впервые увидели типично голландский продукт, а не китайскую имитацию.<br /><br />То, что делфтский голубой фарфор продолжает иметь такую актуальность сегодня, Голландия во многом обязана королеве Нидерландов Максиме, которая в 2017 году заинтересовалась историей китайского фарфора династии Мин и открыла выставку восстановленных фрагментов фарфоровых изделий, попавших в Голландию в XVI-XVII веках, отметив, что Делфт и Цзиндэчжэнь имеют тесную связь в истории изготовления керамики. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30116/3011684116.jpg" /><br /><br />Королева Нидерландов на выставке делфтской посуды <br />Источник: <a href="https://kulturologia.ru/blogs/200224/59142/">https://kulturologia.ru/blogs/200224/59142/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-20419209077519270622024-02-28T08:50:00.001+04:002024-02-28T08:50:03.113+04:00Что рассказал об истории нашей планеты самый древний на Земле минерал, которому около 4,4, млрд. лет <img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u23581/2358172738.JPG" /><br /><br /><br />Сколько лет существует наша планета? На протяжении истории мировой науки ученые называли разные цифры. На сегодняшний день известно, что Земле около 4,5 миллиардов лет. Установить это помогла находка геологов – самая древняя горная порода. Минерал циркон, обнаруженный в Западной Австралии, практически ровесник нашей планеты. Ничего более возрастного на Земле найдено до сих пор не было. О том, как выглядит этот фрагмент горной породы и каким образом ученые определили его возраст, читайте в нашем материале.<br /><br /><br />Сюрприз из АвстралииЦирконы – самые древние из известных науке материалов на нашей планете. Поскольку этот минерал очень устойчив к химическим изменениям, в науке он является «золотым стандартом» для определения возраста древних горных пород. Так вот небольшой кусок циркона, извлеченный из скального образования в регионе Джек Хиллс в Австралии, имеет возраст 4,375 млрд. лет (плюс-минус 6 млн.). Именно тогда у найденного минерала произошла кристаллизация.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u23581/f22HX1Zp-eE.jpg" /><br /><br />Скалы Джек Хиллс в Австралии. Фото: eurekalert.org <br /><br />Этот образец подтвердил гипотезу о том, что земная кора впервые сформировалась не менее 4,4 миллиардов лет назад, когда нашей планете было всего лишь 160 миллионов лет. Это сходится с гипотезой о «холодной ранней Земле»: температуры на нашей планете тогда были достаточно низкими для того, чтобы вода, океаны и вообще гидросфера (водная оболочка Земли) имели жидкое состояние.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u23581/2358111638.JPG" /><br /><br />Фото местности, в которой была обнаружена горная порода, сделанное ученым. /Фото: Джон Вэлли, Висконсинский университет/livescience.com<br /><br />Самый древний в мире кристалл представил 10 лет назад научной общественности ведущий автор этого исследования, профессор Висконсинского университета в Мэдисоне Джон Вэлли, и результаты его работы были опубликованы во всех научных журналах. Подтверждено, что микроскопический кристалл циркона, использованный профессором Вэлли в этом исследовании, является старейшим из известных материалов любого вида, образовавшихся на Земле.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u23581/Y8GVMqPY5FH5c56BZBudDW-1200-80.jpg" /><br /><br />Катодолюминесцентное изображение циркона и трехмерная карта, полученная методом атомно-зондовой томографии. /Фото: Джон Вэлли, Висконсинский университет <br /><br />Исследование проводилось с помощью новой методики – атомно-зондовой томографии. В сочетании с другим исследованием – масс-спектрометрией вторичных ионов – она позволила ученым точно установить возраст и термическую историю циркона путем определения массы отдельных атомов свинца в образце. Ученые обнаружили, что скопления атомов свинца образовались через 1 миллиард лет после кристаллизации циркона (к этому времени в результате радиоактивного распада урана образовались атомы свинца, которые затем рассеялись в скопления при повторном нагревании).<br /><br /><br />Что произошло 4,5 млрд. лет назадУченым известно, что наша планета по сути была собрана из большого количества разнородного материала Солнечной системы. Ранняя Земля подверглась интенсивной бомбардировке метеоритами, включая столкновение с объектом размером с Марс около 4,5 миллиардов лет назад. Эта мегакатастрофа сформировала Луну, расплавила и гомогенизировала Землю. Цирконы образовались после охлаждения океанов магмы, и он доказывают, что эти события были очень ранними.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u23581/tlt4LKJ2uAQ.jpg" /><br /><br />Земля несколько миллиардов лет назад и сейчас. /Фото:evo-poeziya.ru <br /><br />«Мы доказали, что химическим данным внутри этих цирконов можно доверять», – сказал Джон Вэлли.<br /><br />Подтверждение возраста циркона имеет огромное значение для моделей ранней Земли. Микроэлементы в древнейших цирконах из австралийского хребта Джек Хиллз позволяют предположить, что они произошли из богатых водой, похожих на гранит пород – таких как гранодиорит или тоналит. Эта гипотеза уже была представлена в других исследованиях. И это означает, что Земля остыла достаточно быстро для образования поверхностных вод и пород континентального типа всего через 100 миллионов лет после массивного столкновения, которое сформировало систему Земля-Луна. <br /><br />Геологи тщательно рассортировали более 100 000 микроскопических цирконов Джека Хиллса, которые датируются ранними эпохами Земли (от 3 млрд. до почти 4,4 млрд. лет назад). Они выяснили, что кристаллы содержат микроскопические включения, в частности, пузырьки газа, которые открыли современной науке уникальное окно в супердревние времена. На их основе можно предположить, какими были условия на Земле в тот период, когда зарождалась жизнь и формировались первые континенты.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u23581/image_1779_2e-Hadean-Zircon.jpg" /><br /><br />История нашей планеты (хронология). /Фото: Эндрю Вэлли/ sci.news <br /><br /><br />Как зародились континентыВ дальнейшем на основе исследования австралийского циркона ученые определили, когда на нашей планете началась тектоника плит (блоков земной коры). Согласно доказательствам, представленным американскими геологами, горизонтальные перемещения плит по поверхности Земли начались 3,6 миллиарда лет назад. Именно тогда в составе исследуемых минералов магматического происхождения появился алюминий, который является типичным элементом континентальной земной коры. В этот период осадочный материал с поверхности нашей планеты начал затягиваться в мантию, и причиной этому могла быть только тектоника плит, при которой один из блоков земной коры начал заходить под другой (этот процесс называется субдукцией).<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u23581/2358150483.jpg" /><br /><br />Миллиарды лет на планете шла тектоника плит. /Фото:wikipedia.org/@NikitaKovtunSlyudyanka<br /><br />Благодаря результатам этого исследования ученые восстановили хронологию становления главного тектонического механизма на Земле. <br /><br />Итак, 4 миллиарда лет назад начались первые горизонтальные движения микроплит. Затем эти блоки стали собираться в более крупные образования, называемые проконтинентами, а на их стыках, соответственно образовались первые горные хребты (аккреционные орогены). 3,6 млрд лет назад, как уже было сказано, поверхностный материал начал затягиваться в мантию. Стали появляться первые крупные континенты. И только 2,7–2,5 млрд. лет назад, после их образования, начался уже полномасштабный процесс движения плит. Он не прекращается и по сей день, проявляясь в виде землетрясений.<br /><br />Сколько всё-таки лет Земле и ВселеннойДо так называемого радиометрического датирования о возрасте Земли люди могли только догадываться. Так, некоторые религиозные люди в старые времена считали, что нашей планете несколько тысяч лет – об этом они судили на основе Библии, подсчитав всех, кто был рожден со времен Адама. Но в конце XIX века физик лорд Кельвин дал еще одну приблизительную оценку возраста Земли – 100 миллионов лет. Он защищал свою теорию на протяжении всей своей жизни и даже оспаривал объяснения эволюции Дарвина как невозможные в тот период времени.<br /><br />В том же конце XIX века Мария Кюри открыла явление радиоактивности, при котором нестабильные атомы теряют энергию или распадаются, испуская излучение в виде частиц или электромагнитных волн. А еще через несколько лет, в 1904-м, физик Эрнест Резерфорд показал, что этот процесс распада можно использовать как часы для датировки старых горных пород.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u23581/Big_Bertha_sample_14321.jpg" /><br /><br />Более поздние по возрасту образцы (им 4 млрд. лет) : Лунный камень, собранный во время миссии Аполлон-14 (слева), и найденная в Канаде горная порода гнейс (справа).<br /><br />Английский ученый-геолог первой половины прошлого века Артур Холмс разработал методику датирования горных пород с использованием уран-свинцового метода. Применив этот метод к древнему старому камню, который был у него в распоряжении, он предположил, что возраст Земли составляет, как минимум, 1,6 миллиарда лет. В 1920-х годах ученые уже заговорили о том, что нашей планете около 3 миллиардов лет. Причем самым забавным было то, что возраст самой Вселенной на тот момент официально оценивался в 1,8 миллиарда лет. К слову, только в 1950-х ученые пересмотрели возраст Вселенной, сделав её более древней, чем Землю (4,56 миллиарда лет). <br /><br />Наиболее приближенной оценкой возраста Земли стало радиометрическое датирование фрагментов железного метеорита Каньон Диабло, упавшего 20-40 тыс. лет назад в Аризоне. В 1953 году исследователь Клэр Паттерсон, измерив соотношения изотопов свинца в образцах метеорита оценил возраст Земли в 4,550 млрд лет. По его фрагментам ученым удалось рассчитать относительное содержание элементов, образовавшихся при распаде радиоактивного урана в течение миллиардов лет. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u23581/2358180674.jpg" /><br /><br />Метеорит Каньон Диабло/Фото: wikipedia.org<br /><br />Возраст же Вселенной (по крайней мере, в ее последнем воплощении) в настоящее время оценивается 13,7 миллиарда лет. <br />Источник: <a href="https://kulturologia.ru/blogs/210224/59208/">https://kulturologia.ru/blogs/210224/59208/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-50564419060685379642024-02-19T10:47:00.005+04:002024-02-19T10:47:34.003+04:00Почему только через 25 лет Роден увидел ошибку в своей грандиознейшей работе, и Где сейчас «Врата ада»<img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/2194124348.jpg" /><br /><br /><br />Не многие знают, что шедевральные работы Огюста Родена, известные во всём мире как «Мыслитель», «Поцелуй», «Вечная весна» и др. были созданы французским скульптором в качестве элементов к монументальному входному порталу «Врата ада». Над грандиозным творением художник начал трудиться в 40 лет, однако даже к концу своих дней не закончил его. Так случилось, что спустя четверть века с начала работы над изнурительным проектом, Роден, неожиданно осознав свою ошибку, аннулировал заказ и вернул весь задаток и неустойку заказчику. Что такого увидел Роден в своей работе и где сейчас находится неоконченное произведение гения, сыгравшее в его жизни знаковую роль?<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/2194132281.jpg" /><br /><br />Огюст Роден (1840-1917) - французский скульптор. | Фото: soreal.ru. <br /><br /><br />Грандиозный замысел<br />«Врата ада» задумывались французскими властями как парадный входной портал из бронзы, который должен был украсить здание нового Музея декоративного искусства в Париже. Возвести их планировалось на месте сгоревшего дворца Орсе, где располагался старый музей декоративных искусств. Изготовить роскошные врата главного входа на манер «Божественной комедии» Данте Алигьери поручили Огюсту Родену — к тому времени уже известному мастеру, работы которого уже тогда вызывали горячие споры сторонников и противников его новаторских идей.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/2194126449.jpg" /><br /><br />«Врата ада», Бронзовый рельеф 635 × 400 × 94 см 1880–1917 гг. Хранится в музее Орсе в Париже, Франция. | Фото: magazineart.art.<br /><br />В заказе оговаривалось, что высота портала должна была составить не менее шести метров. (В результате готовое изделие имело р-ры: 635 × 400 × 94 см !). А поскольку слишком габаритное изделие для мастерской Родена было неприемлемым, местные власти выделили скульптору целых две студии в здании на Рю л’Юниверсите. <br /><br />Заказчик и исполнитель сошлись на цене в 30 тысяч франков. И Роден в 1880 году, получив от Департамента изящных искусств аванс, взялся за работу с небывалым приливом творческой энергии. Первые наброски Родена к будущему творению перекликались со знаменитыми "Северными воротами" Лоренцо Гиберти, одного из величайших мастеров Италии. Он работал практически без передышки, создавая огромное количество эскизов в карандаше и акварели. Мысли о работе не оставляли скульптора ни на минуту, он буквально "горел" грандиозным проектом. Иногда у окружающих было ощущение, что он находился в полубреду. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/000222-001.jpg" /><br /><br />Огюст Роден в мастерской.| Фото: magazineart.art.<br /><br />К слову, за первые семь лет работы расходы мастера на заполнение портала были просто колоссальными. Он нанимал натурщиков, делал гипсовые слепки, отливал в бронзе, чеканил. За эти годы он истратил практически все деньги из своего гонорара - 27 500 из обещанных 30 000 франков.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/2194134670.jpg" /><br /><br /> Верхняя часть композиции «Врат ада». Фрагмент. (Фигуры грешников мечутся в темноте, а некоторые в поисках спасения выходят даже за пределы портала, как будто пытаясь убежать из ада). | Фото: balthazar.club.<br /><br />Но чем больше Роден развивал свою идею, тем дальше отходил от работы Гиберти. Согласно своему новому видению и творческому замыслу он стал выстраивать в эскизах целый мир, хаотичный и ужасающий. Скульптор хотел заполнить все пространство врат фигурами людей, символизирующими все пороки человечества. Отметим также, что у «Врат ада» Огюста Родена есть любопытная особенность. Если у Данте в «Божественной комедии» представлен христианский ад, то у Родена ад - языческий; если в аде Микеланджело — души человеческие, несчастные, изгнанные из рая, то у Родена - тела сладострастных женщин, любовников, фавнов и кентавров, поглощенных страстью.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/2194123976.jpg" /><br /><br /> Скульптор заполнил пространство портала фигурами людей, символизирующими все пороки человечества. | Фото: balthazar.club. <br /><br />Однако вместе с этим на «Вратах» французского скульптора можно все же увидеть и образ христианского Бога, и богов Греции, и героев Данте... Всего на портале изображено 186 фигур. Хотя в процессе работы Роденом было изваяно намного больше персонажей, часть из них была безжалостно уничтожена, поскольку не вписывалась в общую композицию. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/2194117582.jpg" /><br /><br />На боковых стойках ворот фигуры грешников устремлены вверх, а на створках - поток их сносит вниз. | Фото: balthazar.club.<br /><br />Внимательно рассмотрев творение мастера, видим, что на боковых стойках ворот фигуры грешников устремлены вверх, а на створках - поток их несёт вниз. Таким образом - одни фигуры парят, а другие будто-бы ударяются о землю. При этом каждая составляющая часть композиции решена скульптором в отдельности от других, что привнесло в его творение необычайный хаос. Созданные для портала фигуры - разные за пропорциями и размерами, создали такое ощущение, что каждая скульптура сама заняла то место, которое захотела. Роден будто-бы специально исключил в своей работе план расположения персонажей, смысл, логику, симметрию, законы перспективы.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/2194127308.jpg" /><br /><br /> Каждая группа грешников решена скульптором в отдельности от других, что несёт собой необычайный хаос. | Фото: balthazar.club.<br /><br />На протяжении четверти века Роден многократно переделывал рельеф, увеличивал и уменьшал, убирал и возвращал на место героев своей истории. В результате чего некоторые из персонажей портала превратились в самостоятельные скульптуры и стали одними из самых знаменитых статуй в мире. <br /><br /><br />«Восставшие из ада»<br />«Восставшими из ада» современники называли персонажей Родена, которые с годами "отделились" от его «Врат» и стали жить своей жизнью. Среди них статуя «Мыслитель», «Поцелуй», «Ева», «Уголино», «Три тени», «Данаида», «Вечная весна» и некоторые другие работы.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/2194136340.jpg" /><br /><br />«Три тени» . Скульптор: Огюст Роден. | Фото: rutraveller.ru<br /><br />«Три тени». <br />Отдельной скульптурной композицией портала являются три статуи под названием «Три тени», расположенные на самой его вершине. В действительности это три копии одной и той же мужской фигуры, развёрнутые к зрителю в разных ракурсах. "Тени" возвышаются над всем хаосом грешников, мечущихся перед вратами ада. Ноги исполинов сгибаются под тяжестью рока, который подкосил их физическую силу. По замыслу Родена, эти «тени» — являются символом безнадежности, так напоминающей слова из «Божественной комедии»: «Входящие, оставьте упования». И поэтому их отчаянное молчание выглядит страшнее, нежели крики грешников под ними. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/2194166931.jpg" /><br /><br />«Мыслитель» - статуя, установленная в музее Родена в Париже. | Фото: <br /><br />«Мыслитель».<br />По изначальной задумке фигура в верхней центральной части портала должна была напоминать худощавую фигуру самого поэта Данте, созерцающую мучения грешников в аду. Однако со временем «Мыслитель» приобрёл более аллегоричный характер. И теперь мы видим фигуру могучего телосложения, склонившуюся над грешниками и размышляющую над их судьбами. Если же рассматривать «Мыслителя» как самостоятельную скульптуру, то, по мнению критиков, он является олицетворением стремления человеческого разума проникнуть в тайны мироздания, чтобы постичь смысл жизни и предназначение человека. <br /><br />Одна из первых бронзовых копий «Мыслителя», отлитых самим автором, была передана в мэрию Парижа. По решению властей её установили перед Пантеоном в 1906году. Но, уже в 1922-м по распоряжению тех же властей, скульптуру переместили в сад отеля Бирон (музей Родена) мотивируя тем, что он мешает проведению официальных мероприятий. Хотя по мнению многих - «Мыслитель» был лучшим из общественных памятников, украшавших Пантеон.<br /><br />На сегодняшний день из «Мыслителя» отлито более 20 копий в гипсе и бронзе. Все они представлены в галереях Мельбурна, Женевы, Вашингтона, Парижа и других городах мира. Также бронзовый «Мыслитель» сидит и на могиле своего создателя в Мёдоне.<br /><br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/2194148551.jpg" /><br /><br /> «Кариатида». (Юная девушка, сгорбившаяся под непосильной ношей. / «Старая куртизанка». Пожилая женщина, чью красоту не пощадило время, печалится об утраченной молодости и былых любовных утехах). | Фото: balthazar.club.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/2194188732.jpg" /><br /><br />«Сирены». /«Поцелуй». | Фото: balthazar.club.<br /><br />Вот так на протяжении долгих лет, безжалостно отсекая всё ненужное, и оставляя лишь любовь, ненависть, страсть, одиночество, грусть, страх и обнажая человеческую душу в миг наибольшего сопротивления вселенной, Роден продолжал творить свою историю «Божественной комедии» в камне, гипсе, бронзе...<br /><br /><br />Почему заказчик отказался от «Врата ада»<br />Спустя 20 лет с начала работы над порталом, во время Всемирной выставки в Париже 1900 года Роден, наконец, решил показать публике «Врата ада», отлитые в гипсе. Зрители, увидев портал, восклицали: «Но, он же не закончен!», на что Роден остроумно отвечал: «А готические соборы разве закончены?». «Врата ада» ещё долго обсуждались всем Парижем и, невзирая на незавершённость и насмешки недоброжелателей, однозначно были признаны шедевром. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/2194103539.jpg" /><br /><br />«Мыслитель» на «Вратах ада». Фрагмент. | Фото: balthazar.club.<br /><br />И все бы ничего, да вот только заказчиком грандиозного проекта были городские власти Парижа, которые по прошествии двух десятков лет всё же хотели, наконец, увидеть результат труда художника завершённым. Пройдет еще немного времени и терпение чиновников иссякнет окончательно, остро станет вопрос: или законченное произведение, или возврат денежных средств.<br /><br />Роден к тому времени уже хорошо финансово поднялся, причем не без помощи популярности и славы, которые и ему принесли «Врата ада». И мастеру ничего не оставалось, как вернуть в городскую казну аванс и выданные ему деньги на отливку рельефов, а самому заняться дальнейшим совершенствованием «Врат». При этом он активно популяризировал своё творчество. Практически ежедневно во второй половине дня в его мастерскую был открыт доступ всем желающим посмотреть на то, как из рук скульптура рождаются очередные элементы к порталу. Поток посетителей не иссякал. А городские власти, успокоившись, даже выкупили статуи «Адама» и «Евы», которые должны были быть установлены по обеим сторонам врат.<br /><br /><br /><br />Прозрение скульптора<br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/2194112972.jpg" /><br /><br />И, хотя отдельные статуи были шедеврами, весь монумент целиком, буквально разбивался о законы композиции. «Врата ада». Фрагмент.<br /><br />Однако работа над порталом, длившаяся почти четверть века, завершилась неожиданно даже для самого создателя. На многолетнем труде Родена жирную точку поставил его друг, сам того не подозревая. Как-то зайдя к скульптору в гости, он без всякой лишней мысли повесил свою шляпу на один из выступов барельефа. Роден, увидев это, ничего не сказал, но для себя неожиданно осознал свою огромнейшую ошибку: использовав государственный заказ, он всё это время работал над образами, будоражащими его собственное воображение, а не над той задачей, что была утверждена в заказе.<br /><br />Его творение уже давно перестало напоминать заказанную дверь и вряд ли могло использоваться по назначению, поскольку воображение мастера слишком разыгралось, в голове родилось множество образов, с которыми он оказался не в состоянии справиться и как-то упорядочить. И хотя отдельные статуи были шедеврами, весь монумент целиком, буквально разбивался о законы композиции. Это прозрение настолько ошеломило гения, что с той минуты он совершенно охладел к своему детищу и практически забросил работу над ним. Вот так грандиознейшее творение великого Родена осталось незавершённым. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/2194185762.jpg" /><br /><br />И, хотя отдельные статуи были шедеврами, весь монумент целиком, буквально разбивался о законы композиции. «Врата ада». Фрагмент.<br /><br />Однако, как бы там ни было, но именно с «Вратами ада» к Родену пришла и всемирная слава. В последние годы его жизни иностранные музеи начали покупать его работы, выставки шли одна за другой. В Женеве, в Брюсселе, в Амстердаме, Роттердаме и Гааге. Но наибольший интерес к его творениям проявился в Англии. Во время Первой мировой войны музей Виктории и Альберта купил 14 бронзовых работ Родена, назвав его выдающимся скульптором современности.<br /><br /><br />P.S.<br />И если с отдельными скульптурами, созданными для «Врат ада», всё предельно ясно, то многим наверняка будет интересна судьба самого портала. К 20-летней годовщине смерти скульптора, в 1938 году, гипсовый оригинал «Врат» отреставрировали. С него отлили несколько бронзовых копий, которые теперь хранятся в разных городах мира: Мехико, Филадельфии, Токио, Цюрихе, Сеуле, Стэнфорде. Гипсовый же вариант портала сейчас находятся в музее Орсе — в переделанном здании вокзала, на том самом месте, где когда-то предполагалось построить музей декоративных искусств. А еще один, отлитый в бронзе, установлен при входе в сад в музее Родена в Париже. <br />Источник: <a href="https://kulturologia.ru/blogs/160224/59055/">https://kulturologia.ru/blogs/160224/59055/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-6316657752076060082024-02-19T10:46:00.006+04:002024-02-19T10:46:31.672+04:00Как 1600 лет назад монах Месроп Маштоц изобрел армянский алфавит и в чем его секрет <img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Mesrop_Mashtots-Zagl.jpg" /><br /><br /><br />Человека, который открыл новую эру истории армян, подарив им письменность, звали Месроп Маштоц. Это уникальная историческая личность. Его называют изобретателем армянского алфавита, но есть теория, что он его не создал, а восстановил. Между армянским алфавитом и периодической системой химических элементов существует алгоритмическая связь. Для построения подобного алгоритма потребовался бы труд учёных целого НИИ. Поэтому есть мнение, что армянская письменность — это наследие некой великой древней цивилизации, которую восстановил великий учёный Месроп Маштоц...<br /><br /><br />Кто такой Месроп Маштоц<br /><br />Čanačʿel zmastutʿiwn ew zxrat, imanal zbans hancharoy (Чтобы понять мудрость и наставление, понять изречения разума… Книга Притчей 1:2)<br /><br />Именно эту фразу великого и премудрого царя Соломона выбрал в своё время монах Месроп Маштоц для перевода Библии на армянский язык. Он использовал для этого алфавит собственного изобретения, чтобы иметь возможность евангелизировать армянский народ, восстановить его культурную и политическую идентичность. Это послужило основанию там Церкви и, в конце концов, привело к канонизации Месропа.<br /><br />Всё началось в Хацекаце, городке, расположенном к северо-западу от озера Ван (самого большого в современной Турции), что в провинции Тарон. Он принадлежал Армянскому царству и был одним из главных религиозных центров страны, поэтому неудивительно, что именно здесь произошли описанные события. С 66 по 387 год нашей эры древняя Великая Армения, независимое государство, возникшее из сатрапии империи Ахеменидов, находилось под контролем Римской империи. Затем оно было разделено на две части: западную часть удержали византийцы, а восточную – персы. В 428 году восточная была завоёвана Сасанидами.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Mesrop_Mashtots-2.jpg" /><br /><br />Карта Персидской Армении между 387-591 годами нашей эры. / Фото: Wikimedia Commons<br /><br />Месроп родился в вышеупомянутом городе около 362 года, в дворянской семье. Родители были достаточно обеспеченными, чтобы дать сыну хорошее образование. Мальчик знал греческий, персидский, сирийский и армянский языки. Кроме способностей полиглота, он обладал многими другими ценными знаниями и без труда получил хорошее место при дворе, став писцом. В столице он также обучился военному делу, в чём тоже преуспел, заслужив уважение своих товарищей по оружию. Должность помогла ему изучить политику и религию, которые в Армении были тесно связаны.<br /><br />Месроп ознакомился со Священными Писаниями и принял христианство между 392 и 393 годами. После этого сразу оставил государственную службу и удалился в монастырь.<br /><br /><br />Бывший воин становится монахом<br /><br />Месроп сознательно выбрал жизнь аскета и проводил время в молитвах, постах и изучении Библии. Через пару лет он получил благословение Исаака (Саака) I Великого- патриарха Армянской Апостольской церкви на миссионерскую деятельность. В то время Армения была лишь частично христианизирована, некоторая часть оставалась языческой. Кроме христианской веры Месроп хотел принести в родную страну единство, заложить основы национальной идентичности. В этом нелёгком деле он столкнулся сразу же с основным препятствием — у армян не было собственного алфавита. Как распространять Слово Божие? Ни один из чужестранных алфавитов не мог адекватно передать фонемы родного языка. Это вынуждало использовать Библию, переведённую на сирийский язык, что очень затрудняло понимание.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Mesrop_Mashtots-5.jpg" /><br /><br />Монах Месроп Маштоц на фреске джованни Тьеполо. / Фото: Wikimedia Commons<br /><br />Иногда приходилось прибегать к помощи переводчиков, что не только отвлекало внимание, но и замедляло чтение и объяснение во время проповедей. Миссия рисковала умереть, не успев родиться, или затянуться по времени настолько, что в конечном итоге провалится, если персы сделают шаг вперёд. Решение должно было быть радикальным. И оно таким стало. Раз алфавита нет - его нужно создать.<br /><br /><br />Создание алфавита<br /><br />Идея появилась — её надо было реализовывать. В столице был созван синод. На нём присутствовали все армянские епископы и другие светские эксперты. Нужно было не только создать алфавит, но и перевести на армянский все религиозные книги. С помощью царя Врамшапуха, который был одержим идеей создания Великой Армении, около 406 года было объявлено о создании армянского алфавита из эллинских, сирийских и парфянских букв с влиянием финикийского языка и, как предполагают некоторые, также эфиопского языка. Он состоял из 36 знаков, из которых 7 были гласными, а остальные — согласными. В XII веке были добавлены ещё две буквы: длинная О и F.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Mesrop_Mashtots-1.jpg" /><br /><br />Памятник Врамшапуху и Месропу, установленный в Апаране, Армения. / Фото: Wikimedia Commons<br /><br />Месроп начал работу с писем Даниила, епископа Месопотамии, привезённых посланником царя. «Данииловы письмена» до сих пор вызывают у учёных споры. Бытует мнение, что эти тексты относятся к более ранней исторической эпохе. Месроп согласно этой теории не придумал армянский алфавит с нуля, а восстановил существующий, но давно утерянный. Месроп сам отправился в Месопотамию и там продолжил изучать древние алфавиты разных языков. В конце концов он получил искомый универсальный инструмент. Первой книгой, переведённой на армянский язык была Библия.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Mesrop_Mashtots-3.jpg" /><br /><br />Армянский алфавит, созданный Месропом и его транскрипция. / Фото: Wikimedia Commons<br /><br /><br />Главная загадка армянского алфавита <br /><br />Сравнительно недавно был замечен интересный факт: если взять порядковые номера букв согласно алфавиту Месропа Маштоца, из которых состоит, например, слово «золото» (по-армянски — «воски») и сложить их, то в результате получится число 79. Этот номер соответствует порядковому номеру золота в таблице элементов, открытой Менделеевым в XIX веке. Более поздние исследования установили, что номер соответствует величине заряда ядра атома элемента. Естественно, Менделеев об этом знать никак не мог в силу зачаточного развития ядерной физики в те времена, а уж о Месропе Маштоце и говорить нечего. Таким образом с буквами алфавита связаны и другие элементы.<br /><br />Это открытие вывело гипотезу о более древнем происхождении армянского алфавита на совершенно новый уровень. Армянский алфавит согласно этой версии — это наследие некой могущественной прадавней цивилизации. Простое совпадение кажется даже более фантастическим, чем все околонаучные теории вместе взятые! В любом случае, плодами великолепной работы, проделанной Месропом, по сей день пользуются более 8 миллионов человек в повседневной жизни. Кроме того, она оказалась ещё и удивительнейшей загадкой, раскрытие которой всё ещё ожидает своего автора, а возможно это так и останется навсегда тайной. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Mesrop_Mashtots-6.jpg" /><br /><br />Произведение Маштоца на армянском языке. / Фото: .labrujulaverde.com<br /><br /><br />Миссионер, учёный, преподаватель и меценат<br /><br />Вернувшись из Месопотамии, Месроп основал Вагаршапатскую семинарию, первую высшую школу в христианской Армении, в которой обучались студенты со всей страны и где им преподавали грамматику, логику и риторику, переведённые с использованием нового алфавита. Затем он и его ученики разошлись по разным регионам, чтобы проповедовать и обучать алфавиту при поддержке царя и Васака Сюни, первого князя Иберии и будущего правителя Армении. Этот культурный бум привёл к так называемому Золотому веку армянской литературы, который распространился на соседние земли.<br /><br />Бурный период миссионерской и просветительской деятельности Месропа закончился со смертью Врамшапуха. После этого книги на греческом языке были запрещены в Персидском регионе. Монах отправился в Константинополь, чтобы попросить разрешения у императора Феодосия II Младшего приобрести тома на греческом языке, а также отправил нескольких учеников в византийские города, такие как Афины, Антиохия, Эдесса и Александрия, чтобы выучить греческий язык и вернуться с классиками этой литературы. Феодосий отказал в разрешении, так как кесарийское духовенство опасалось, что армянская письменность вытеснит греческую.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u18172/Mesrop_Mashtots-4.jpg" /><br /><br />Грузинский алфавит, также изобретённый Месропом Маштоцем. / Фото: Wikimedia Commons<br /><br />Все эти препятствия мешали евангелизации Западной Армении. Потом правители договорились, поставив Месропу условие, что он будет бороться с сектой борборитов (или фибионитов, гностической христианской школы, которая практикует оргии и считается еретической). Затем он вернулся в восточную Армению. Там в это время вспыхнул мятеж и его покровитель Исаак был свергнут, а сам Месроп чудом остался в живых. Он продолжал проповедовать и переводить книги, а также писал богословские трактаты.<br /><br />Скончался Месроп около 440 года в Эчмиадзине. Он был с почестями похоронен в городе Ошакан и канонизирован Армянской Апостольской Церковью. Католическая церковь также включила его в римский мартиролог. Память о нём живёт в Армении благодаря множеству улиц, носящих его имя и возведённых в его честь памятников. Но более интересны легенды, которые Месроп породил. В одной из них рассказывается, что он и Исаак некогда уединились в пещере в провинции Балу, чтобы составить алфавит. Их посетил ангел, который просветил их, показав семь букв, выгравированных на каменной стене. Здесь есть скальное образование, похожее на гробницу и местные жители идентифицируют её с могилой Месропа. <br /><br />Другая легенда гласит, что во время похорон монаха из камня, положенного на могилу, начала течь вода и утолять жажду присутствующих. Есть ещё одна история. Говорят, что Месроп просил, чтобы его поместили на телегу и закопали там, где остановились волы. Животные остановились возле дома одного очень бедного крестьянина и это место сочли недостойным захоронения столь великого человека, а потому похоронили там только его мизинец. Там, где стоял этот дом, позже был возведён храм. Позже Месроп был канонизирован. Так бывший воин, учёный-лингвист и монах-миссионер стал одним из самых почитаемых святых Армении. <br />Источник: <a href="https://kulturologia.ru/blogs/180224/59138/">https://kulturologia.ru/blogs/180224/59138/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-84471814058575315802024-02-19T10:45:00.002+04:002024-02-19T10:45:38.339+04:003 жены Булгакова - венчанная, забытая и знаменитая: Почему писатель планировал трижды жениться и не скрывал этого <img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u11119/bulgakoff.jpg" /><br /><br /><br />Первая супруга Михаила Булгакова Татьяна Лаппа говорила, что писатель неоднократно удивлял ее заявлением о том, что жениться он должен три раза. Причем на тот момент он еще состоял с ней в официальном союзе. Его слова оказались пророческими. В октябре 1932 года он заключил третий брак с Еленой Шиловской, которой было суждено стать не только третьей женой Булгакова, но и его музой. Именно она стала прототипом главного женского образа автора – Маргариты. Какую же роль в творчестве писателя сыграли все его законные жены и за что им должны быть благодарны почитателя творчества Булгакова?<br /><br /><br />Алексей Толстой называл третий брак способом достичь литературного успеха. Поэтому Булгаков в этом своем стремлении не был одинок. Хотя его третья супруга утверждала, что Булгакову напророчила счастье в третьем браке гадалка. Кстати, для самой Елены Шиловской это тоже было третье замужество. Оба они видели в этом предзнаменование судьбы.<br /><br /> Спутницы великих литературных творцов зачастую играли весьма существенную роль в их творческой карьере. Причем не только в роли муз, но и литературных корректоров, редакторов, именно их руками сохранялось творческое наследие писателей и поэтов, издавалось посмертно, а порой и собиралось по крупицам. Не исключение и жены Булгакова, каждая из которых была яркой и харизматичной личностью. Хотя исследователи биографии писателя нередко классифицируют их как: первая жена, забытая жена и знаменитая жена.<br /><br /><br />Первая жена<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30024/mihailitatyana.png" /><br /><br />С первой женой Татьяной. / Фото: www.24smi.org<br /><br />Первая спутница жизни, на тот момент еще будущего писателя, Татьяна Лаппа родилась в дворянской семье, получила образование в гимназии. С молодым еще Мишей она познакомилась, когда гостила у тети, которая волею случая оказалась в дружеских отношениях с матерью Булгакова. Именно Мише и поручили показать город Татьяне. Молодые люди понравились друг другу, и между ними вспыхнуло что-то большее, чем просто прогулки по городу. <br /><br />Мать будущего писателя, хоть и относилась к выбору сына положительно, была против их брака. Она считала, что ему еще рано заводить семью. Для начала нужно окончить университет, встать на ноги и только потом обзаводиться семьей. Но влюбленные и слышать никого не хотели. Их отношения развивались стремительно. Татьяна еще до регистрации брака успела забеременеть, правда, ребенок не входил в их планы и они приняли решение прервать беременность, хотя и обвенчались в церкви. У писателя ни в одном браке детей так и не было. <br /><br />Они поженились весной 1913 года. Впереди была Первая мировая война, в которую оба молодых супруга работали в эвакуационном госпитале. Булгаков на тот момент был студентом медицинского университета. После того как госпиталь перевезли ближе к линии фронта, Булгаков был назначен военным врачом Юго-западного фронта. Его супруга была его ассистентом. Интересный факт: все три супруги писателя во время Первой мировой войны были сестрами милосердия. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30024/tatyana.png" /><br /><br />Как и все три жены Булгакова, Татьяна прожила долгую жизнь. / Фото: www.bulgakov.velchel.ru<br /><br />Татьяна буквально была его ангелом хранителем, неоднократно вытаскивая его из лап смерти. В первый раз она спасала его от морфиновой зависимости. Употреблять препарат он начал не по своей воле. В 1917 году, он отсасывал через трубку дифтерийные пленки у больного ребенка из горла. Пошло заражение, после введения сыворотки от дифтерии у него началась сильнейшая аллергия: началась сыпь, распухло лицо и горло. Ему вкололи морфий. Позже свое состояние он опишет в одноименном автобиографическом рассказе. Правда, в отличие от главного героя, сам Булгаков, стараниями своей супруги, выжил.<br /><br />Татьяна любыми усилиями пыталась отвлечь супруга от зависимости. Не гнушалась шантажом, обманом и манипуляциями. Впрочем, именно так им, совместно с его дядей профессором Покровским, и удалось избавить Булгакова от зависимости, постепенно снижая количество морфия. Второй раз она спасала его от тифа, когда осталась вместе с ним, военным врачом Белой армии во Владикавказе, который на тот момент уже сдавался большевикам. <br /><br />Впереди у супругов было немало сложностей, в том числе и голодные 20-е, которые они с трудом перенесли. Однако отношения между супругами охладевали. Именно так считала Татьяна. Ей даже казалось, что у него роман на стороне. И когда, во время празднования нового 1924 года, они стали гадать и Михаилу все время выпадало счастье в будущем, а ей пустые кольца, она вдруг поняла, что впереди грядет развод. Именно в этом году они и разошлись. <br /><br /><br />Забытая жена<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30024/bulgakoviluba.png" /><br /><br />Белозерская увела Булгакова у законной жены, а затем сама оказалась на ее месте. / Фото: www.aif.ru<br /><br />Несмотря на развод, Булгаков периодически помогал первой жене материально, иногда приносил ей для ознакомления свои произведения. Именно так она узнала, что у бывшего мужа появилась другая, когда она увидела, что его «белая гвардия» посвящена некой Любови Белозерской. Как и предрекало гадание, со своей второй женой писатель познакомился в начале 1924 года на одном из литературных вечеров. На тот момент она только вернулась из эмиграции. Модно одетая дама привлекла внимание писателя. <br /><br />Своей второй жене он посвятил не только «Белую гвардию», но и пьесу «Кабала святош». Считается, что именно на основе ее воспоминаний об эмиграции написан «Бег». Именно во втором браке он пишет активно и много, считается, что это период расцвета его творческой карьеры. Если первая супруга Булгакова была далека от его литературной деятельности, то Любовь активно в ней участвует. Она отлично знала французский и это тоже отражалось в его творчестве. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30024/luba.png" /><br /><br />Вторая жена писателя принимала активное участие в его творческой работе. / Фото:www.saratov.kp.ru <br /><br /> В 1929 году все произведения Булгакова оказываются под запретом, его увольняют из МХАТа, где он работал ассистентом режиссера. Отчаявшись, он пишет письмо правительству. И именно Белозерская становится не только свидетелем разговора Булгакова со Сталиным, но и сохраняет его для потомков. Иосиф Виссарионович лично звонит в квартиру Булгакова (неслыханное дело!) и сообщает ему о том, что неплохо бы ему было устроиться в МХАТ. Писатель возражает, мол, он пытался, но его не приняли. Тогда генсек спокойно советует ему попробовать еще раз. Уже на следующий день в театре Булгакова ждали с огромным нетерпением.<br /><br />Белозерская слушала разговор по второй трубке и записала его в своих воспоминаниях с особой тщательностью. Указав не только суть разговора, но даже и интонации и громкость голоса. <br /><br />Несмотря на творческий тандем, их брак нельзя назвать идеальным. Супругу интересовало все, что угодно, только не их дом и совместный быт. Она всегда активно занималась спортом, любила автомобили и верховую езду. А остальное время проводила за болтовней по телефону с подругами. Чем крайне раздражала писателя. Когда он просил не мешать ему работать, она парировала, мол, тоже мне нашелся Достоевский. <br /><br /><br />Знаменитая жена<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30024/bulgakovielena.png" /><br /><br />Михаил и Елена Булгаковы. / Фото: www.moskvichmag.ru<br /><br />Когда-то Любовь увела Булгакова от первой жены, а спустя каких-то семь лет сама оказалась на ее месте. В 1929 году писатель познакомился Еленой Шиловской, которая на тот момент сама была замужем, но это не мешало ее роману с писателем. Для нее на тот момент это был второй брак. В первый раз она была замужем за офицером и их отношения продлились совсем недолго. Во втором браке с Евгением Шиловским у них родилось двое детей, семья выглядела счастливой, жила в достатке. <br /><br />Познакомились они у общих знакомых. Елена сразу приглянулась писателю. Она была не просто миловидной, но еще и элегантно одетой, умела вести себя в обществе. Ему всегда нравились такие женщины. Поначалу они стали общаться семьями, ходили друг к другу в гости, а женщины даже стали добрыми приятельницами. Однако Булгаков и Елена понимали, что между ними нечто большее, чем просто дружба. И если Булгаков был готов к разводу, то Елена мешкалась. Однако вскоре их отношения стали известны ее супругу и между мужчинами состоялся тяжелый разговор, в ходе которого они пришли к выводу о том, что Булгакову не стоит общаться с Еленой. Так прошло полтора года. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u30024/elena.png" /><br /><br />Елена считалась признанной красавицей. / Фото: www.moskvichmag.ru<br /><br />Однако случайная встреча доказала, что их теплые отношения никуда не исчезли. Тогда они решили, что жить в разлуке им не выносимо и объяснились со своими супругами. Младший ребенок Елены остался жить с матерью и ее новым супругом. <br /><br />Именно Елена стала для Булгакова не только музой и секретарем, но и многое сделала для сохранения его биографии, стала надежным другом. Она сохранила писательские неизданные архивы. Именно ее усилиями после смерти писателя свет увидел роман «Мастер и Маргарита». Она пережила его на три десятка лет, больше замуж не выходила. Друг для друга они стали последней любовью. <br /> <br />Источник: <a href="https://kulturologia.ru/blogs/150224/59134/">https://kulturologia.ru/blogs/150224/59134/</a>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9041467182006526082.post-29833309426940451232024-02-12T16:18:00.004+04:002024-02-12T16:18:27.906+04:00Почему великого Родена подозревали в нечестности и не признавали его талант: В чем уникальность скульптуры «Граждане Кале» <p><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u11119/rodenn000.jpg" /><br /><br /><br />Уже почти полтора века человечество восхищается шедеврами французского гения, новатора современного искусства ваяния - Огюста Родена, непревзойдённый талант которого нередко становился предметом скандалов и сплетен. Его скульптурное наследие – это настоящая энциклопедия стилей: здесь и реализм, граничащий с романтизмом, импрессионизм и яркий символизм, невероятная экспрессия и модерн. И невзирая на то, что венцом его творчества называют скульптуру «Мыслитель», есть в его копилке работа, хотя и менее популярная, но гораздо мощнее в плане сюжета и виртуознее в своём исполнении. И это - скульптура «Граждане Кале», мимо которой пройти просто невозможно...<br /><br />Родившись в простой семье служителя префектуры, Франсуа Огюст Рене Роден (1840-1917), как говорится, с неба звезд не хватал, учился весьма посредственно. Исключением было рисование, благодаря которому Огюст в 16-лет стал учеником Малой профессиональной школы, готовящей художников, декораторов и ювелиров. Однако дальше дело не пошло. Окончив начальное учебное заведение, Роден трижды пытался поступить в Школу изящных искусств, но безрезультатно.<br /><br />И по этой причине будущей знаменитости много лет пришлось перебивался заработками подмастерья, простого декоратора и скульптора на общественных работах. И, разумеется, свою мечту стать настоящим профессионалом Роден не оставлял. Поэтому так сложилось, что большинство его авторских работ были созданы уже в зрелом возрасте, когда скульптор достиг виртуозного мастерства в трёхмерной передаче не только форм человеческого тела, но и эмоционального состояния своих героев. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/0-scale_7.jpg" /><br /><br />Франсуа Огюст Рене Роден (1840-1917) - французский скульптор.<br /><br />Однако, к сожалению, вместе со славой и признанием Огюста Родена, как новатора в скульптуре, пришли в его жизнь и скандалы. Нужно сказать, что роденовские новаторские методы вызывали искреннее недоумение и отвергались многими заказчиками, они никак не могли признать экспрессию и модерн в искусстве. А поскольку скульптор нередко творил и в стиле классического реализма, то недоброжелатели обвиняли его в изготовлении гипсовых слепков прямо с лиц натурщиков, настолько мастерски и достоверно они были изображены... И в этом был весь трагизм ситуации.<br /><br /><br />Памятник с многовековой историей<br />Перед ратушей на окраине парка Сен-Пьер в Кале находится один из самых известных скульптурных изваяний Огюста Родена в виде шести-фигурной композиции. Это памятник «Граждане Кале», созданный в честь самопожертвования шести лидеров небольшого французского городка после годовой осады вражескими войсками. Скульптурная композиция состоит из группы мужчин, идущих куда-то босиком, одетых в рубище и с канатными петлями на шеях. От фигур веет глубоким трагизмом и отчаянием. И немудрено - ведь эти люди идут на верную смерть.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/0-scale_1.jpg" /><br /><br />Памятник «Граждане Кале», «Les Bourgeois de Calais», (1884—1888 ). Р-ры: 217×255 см. Скульптор: Огюст Роден. | Фото: livejournal.com.<br /><br />Эта скульптурная композиция одна из самых потрясающих памятников творческого наследия великого Родена. Нужно также отметить, что скульптор лично создал из оригинала памятника, установленного в городе Кале, во Франции, ещё две авторские копии. Поэтому это шедевральное творение можно встретить и в Англии в Лондоне, и в дворе его дома в Париже. Последняя композиция была создана автором за личные сбережения и на сегодняшний день является достоянием музея Родена. Её может увидеть каждый посетитель музейного комплекса.<br /><br /><br />Предыстория<br />Этот памятник, посвященный подвигу гражданам города Кале, был изваян по заказу муниципалитета этого города. Церемония его открытия состоялась в 1895 году, а вот события, отражённые в сюжете, затрагивают 1346-1347 гг. Поэтому, чтобы узнать сюжетную привязку к тому времени необходимо заглянуть в историю Средневековья.<br /><br />В старинной французской хронике указано, что во время Столетней войны в 1346-1347 годы, город Кале был осажден войсками английского короля Эдуарда III и претерпевал голод и страшные лишения. После долгой осады изнуренные и отчаявшиеся жители готовы были уже сдаться на милость врагу, но держались из последних сил. Предчувствуя такое настроение несчастных французов, король выдвинул ультиматум: либо город будет полностью разрушен, а все его жители убиты, либо город будет сдан. При этом ключи от городских ворот должны будут вынести шестеро самых знатных и почитаемых горожан Кале. И выйти они должны босиком, с петлями на шеях и с непокрытой головой, чтобы тут же подвергнуться казни. А взамен Эдуард III дал обещание, что остальных горожан не тронут, и сам город не будет разрушен. <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/0-scale_2.jpg" /><br /><br />Памятник «Граждане Кале» (1845). Скульптор: Огюст Роден. | Фото: livejournal.com.<br /><br />Далее во французской хронике говорится, что бургомистр мессир Жан де Вьенн, получив этот ультиматум, приказал колокольным звоном созвать граждан на рыночной площади. Услышав из уст бургомистра требование англичан, люди притихли, кто в раздумьях, а кто в унынии. Однако вскоре толпа расступилась и на центр площади вышел самый богатый в городе - Эсташ де Сен-Пьер. За ним последовал почтенный Жан д'Эри, имевший двух красивых молоденьких дочерей на выданье. Третьим и четвертым вышли Жан и Пьер де Виссаны, родные братья, тоже из числа состоятельных горожан. Спустя несколько минут к группе смертников подтянулись хорошо известные в Кале Андрьед Андр и Жан ди Фиенн. Вскоре, сняв обувь, надев рубища и верёвочные петли на шеи, смертники с ключами отправились в стан врага.<br /><br />Их тут же было велено казнить, и палачи уже было начали готовить свои приспособления. Но неожиданно случилось непредвиденное — молодая королева, уроженка Фландрии, бросилась перед Эдуардом на колени и вымолила помилование обречённым на гибель. Король не мог ей отказать любимой супруге, поскольку королева ждала ребёнка. <br /><br /><br />Создание памятника<br />Именно эти шесть мужественных граждан города, вызвавшихся добровольно пойти на верную смерть, запечатлены в композиции Родена. При чём скульптура отражает начало их "позорного" шествия на эшафот. К слову, описанные события происходили незадолго до героической эпопеи Жанны д'Арк, которая также была связана с ходом той же 100-летней войны. Поэтому и неудивительно, что это событие с веками стало легендарным, если не сказать «хрестоматийным» сюжетом во Франции.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/0-scale_6.jpg" /><br /><br />«Граждане Кале». Фрагмент. Скульптор: Огюст Роден. | Фото: artchive.ru.<br /><br />О «шестерых из Кале», разумеется, помнили и спустя пять веков. В 1845 году впервые была высказана мысль о том, чтобы ознаменовать их подвиг установкой памятника на главной городской площади в Кале. Инициатива исходила от муниципалитета города. Было предложено воздвигнуть статую Эсташу де Сен-Пьеру аллегорического характера, призванную напоминать о геройском поступке жителям и гостям города. Заказ был сделан скульптору Давиду Анжерскому, который неожиданно умер, и эта задумка так и осталась в проекте.<br /><br />Лишь спустя 40 лет, в 1884-м, эта идея вновь завитала в воздухе. На этот раз заказ был предложен скульптору Огюсту Родену, который, рассмотрев проект, до глубины души был потрясен историей подвига соотечественников. При этом он высказал мысль, что памятник должен быть посвящен не только Эсташу де Сен-Пьеру, но и всем остальным героям. Он считал, что каждый из этих людей достоин быть увековеченным, поскольку каждый из них был личностью - со своим характером и темпераментом, каждый по-своему реагировал на экстремальную ситуацию накануне неминуемой смерти. Ведь мужество, которое дается человеку, намного труднее, чем воинская доблесть. Оно является показателем борьбы между чувством долга и страхом смерти. И оно было в душе каждого из образов.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/0-scale_5.jpg" /><br /><br />«Граждане Кале». Фрагмент. Скульптор: Огюст Роден. | Фото: livejournal.com.<br /><br />При этом скульптор так загорелся своей идеей, что даже согласился на гонорар, выделенный муниципалитетом лишь на одно-фигурный памятник. Начав работу над эскизами, Роден решил, что героев своей композиции он разместит прямо на улице, не используя никакого постамента, чтобы прохожие могли буквально заглянуть в глаза каждому, почувствовать себя частью происходившего много столетий тому назад.<br /><br />По замыслу скульптора композиция должна была отразить момент прощания, момент осознания скорой гибели, единого порыва всех шестерых, их жертвенности. При этом каждый в отдельности скульптурный образ будто бы демонстрирует свою реакцию на ожидаемую гибель: готовность, решимость, отчаянье, ужас, смирение, растерянность. Ведь эти шестеро еще не знают, что супруга английского короля вымолит у мужа для них помилование – и поэтому реально готовятся к смерти.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/0-scale_4.jpg" /><br /><br />«Граждане Кале». Фрагмент. Скульптор: Огюст Роден. | Фото: artchive.ru.<br /><br />Нужно также отметить, что в процессе создания скульптур Роден часто спорил с заказчиком. К примеру, чиновникам муниципалитета претило то, что скульптор хотел изваять фигуры в рубищах и босыми, а также с опущенными головами, поскольку представителям местной власти герои виделись изящно одетыми и горделивыми. Но мастер всё-таки настоял на своем видении.<br /><br />Единственное чем остался недоволен Роден в своей работе, так это то, что при установке уже готового памятника в 1895 году по требованию муниципалитета города композиция из 6-ти фигур была поднята на высокий постамент. Воля скульптора, согласно которой «Граждане Кале» должны были быть размещены на земле, была исполнена только после его смерти, в 1924 году. У себя же дома в саду скульптор установил «Граждан Кале» прямо на траву, и они идут, как живые, рядом, чтобы прохожие могли буквально заглянуть в глаза каждому, почувствовать всем сердцем трагедию происходящего.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/0-scale_3.jpg" /><br /><br />«Граждане Кале». Фрагмент. Скульптор: Огюст Роден. | Фото: artchive.ru.<br /><br /><br />Необычная композиция монумента<br />Шесть фигур, созданных после долгих поисков и подготовительных эскизов, представляют собой необычный монументальный ансамбль, который не имеет своего фронтального фасада, он требует многих точек обозрения. Больше того, композиция расположения статуй вообще не позволяет видеть все шесть фигур одновременно - хоть одна из них всегда оказывается заслонена другой. Именно по этой причине не существует такого фотоснимка роденовского монумента, который показывал бы всех шестерых героев сразу. С каждой новой точки обзора выступают новые детали и другое соотношения фигур. Именно этот прерывистый силуэт и столь же прерывистый ритм усиливают впечатление драматичности происходящего.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/2194136819.jpg" /><br /><br />«Граждане Кале». Скульптор: Огюст Роден. | Фото: wikipedia.org.<br /><br />И хотя все шестеро, составляющие эту трагическую группу, объединены единой волей и намерением, каждый из них остается погруженным в свой наглухо замкнутый душевный мир, в который пытаются заглянуть миллионы наших современников.<br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/2194136588.jpg" /><br /><br />«Граждане Кале». Фрагменты. Скульптор: Огюст Роден.<br /><br />И в заключение хотелось бы отметить, что памятник патриотизму и гражданскому самопожертвованию во времена Огюста Родена был событием довольно-таки редким и знаменательным. Тем не менее сюжетные рамки рассказа о подвиге французских патриотов XIV века никого из наших современников не оставляют равнодушным, при этом вызывая весьма любопытный вопрос: а вот в наши дни кто-либо из власть имущих, олигархов, богачей способен на такое вот самопожертвование ради своих сограждан, народа, своей страны. Почему-то очень сомнительно... <br />А как думаете вы? <br /><br /><br /><img border="0" src="https://kulturologia.ru/files/u21941/2194123607.jpg" /><br /><br />«Граждане Кале». Фрагменты. Скульптор: Огюст Роден.<br /><br />Даже став уже известным мастером, Роден ежедневно практиковался в быстром рисунке и эскизах. Поскольку в своих скульптурах мастер всегда стремился передать характер через жесты и движение персонажей, его никогда не интересовали застывшие фигуры. Он долго мог наблюдать за натурщиками, подгадывая момент, когда те примут необычную позу. И тогда молниеносно, в несколько очертаний запечатлевал этот ракурс.</p><p>Источник: <a href="https://kulturologia.ru/blogs/090224/58891/">https://kulturologia.ru/blogs/090224/58891/</a></p>DaLianahttp://www.blogger.com/profile/02084898935620360553noreply@blogger.com0