Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon; 28 октября 1909, Дублин — 28 апреля 1992, Мадрид) — английский художник-экспрессионист. Родился в Дублине в семье отставного военного, жёсткого и авторитарного человека; мать Бэкона была культурной и образованной женщиной. В 1911 семья переезжает в Лондон. Частые переезды и болезнь (астма) помешали Фрэнсису получить систематическое образование. 
Весной 1927 года Бэкон отправляется в Берлин к родственникам. Хоть Бэкон и увлечён этим городом, но через полгода он появляется в Париже на Монпарнасе, где изучает французский язык и работает как дизайнер и декоратор. Посещение выставки Пикассо в 1927 году оказало на него решающее влияние — он начинает заниматься живописью и по возвращении в Лондон устраивает в одном из гаражей, в районе Южного Кенсингтона мастерскую; там он работает до 1932 года. В 1933 году Фрэнсис Бэкон пишет своё первое «Распятие». Картина художника экспонировалась в лондонской галерее и вошла в каталог «Арт Нью». В 1944 картина «Три этюда фигур в ногах Распятия» экспонируется в галереях Лефевр и Тэйт и вызывает большой резонанс. В 1946 Бэкон уезжает в Монте-Карло и там работает до 1950 года. Затем некоторое время преподаёт в Королевском колледже искусства в Лондоне и работает до 1958 года с «Хановер Гэлери». В 1955 — первая ретроспективная выставка Бэкона в Институте современных искусств в Лондоне. К 1962 году проводится ретроспектива работ художника в галерее Тэйт. В следующем году Фрэнсис Бэкон знакомится с Жоржем Дайером, который становится моделью многих его работ. В 1964 пишет триптих «Три фигуры в комнате», в 1965 триптих «Распятие» (Государственная галерея современного искусства, Мюнхен). Ретроспективы картин в музее Гугенхейма и в Институте современного искусства Чикаго. В 1964—1967 годах пишет женские портеты (не свойственные творчеству Бэкона) — портреты и этюды Изабель Раусторн, Генриетты Мораес и других. В 1960-х годах Бэкон осыпан множеством премий и почестей. Премию Рубенса он отдаёт для реставрации флорентийской живописи эпохи Возрождения.
В 1968 — первая поездка в Нью-Йорк, «Триптих на тему поэмы Томаса
Элиота», 1967.
В 1971 — ретроспектива в Гранд Палас, в Париже: свыше 100 картин и 11
триптихов.
В том же году в связи с кончиной Жоржа Дайера Фрэнсис Бэкон пишет
триптих «Памяти Жоржа Дайера». Портреты и представление смерти Дайера —
также в ряде других работ.
К 1974 относится знакомство с Джоном Эдвардсом, который становится его
новой моделью и наследником. Бэкон совершает ещё одну поездку в Нью-Йорк
(выставка художника в музее Метрополитэн) и знакомится с Энди Уорхолом
(1975).
Он также выставляется в Мадриде и Барселоне (1978). Триптих «Орестея
Эсхила», 1981 — одна из важных работ этого периода. В конце 1980-х Бэкон
экспонировался в восточном Берлине и даже в Москве (1988). Фрэнсис
Бэкон умер в Мадриде 28 апреля 1992 года от сердечного приступа.
Живопись Бэкона передаёт трагедию существования. Это — своего рода крик,
который не имеет пределов и границ; живописная акция. Магма тел: ни
животные, ни люди — одинокие распластанные фигуры.
Своей кистью Бэкон превращает людей в уродов, одноглазых, безруких,
обрубленных монстров.
Живопись Бэкона всегда на грани риска, экспрессивна и импровизационна. Тем не менее, попытка организации пространства у Бэкона присутствует постоянно: перспектива, линия горизонта, параметры трёхмерного пространства (вроде клети или аквариума).
Если ранние работы Бэкона довольно тёмные, то в дальнейшем они
становятся более активными по цвету и даже — декоративными (излюбленные
художником жёлтые, брусничные, вишнёвые, оранжевые цветовые тона; реже —
холодные, где предпочитаемые — чёрные, тёмно-синие, серо-зелёные). Вся
энергия, экспрессивность живописи Бэкона — в скульптурности, в изломах
форм, в
своеобразной массе, типа лавы. С текучестью связана деформация, которая в
живописи Бэкона кажется естественной и необходимой.
14 мая 2008 триптих «Ориентир канонического 20-го века» Френсиса Бэкона
1976 года продан на аукционе Сотби в категории «Современное искусство»
за 86,3 миллиона долларов. Продан семьёй Мюи, владельцами производства
вин Château Pétrus, русскому миллиардеру Роману Абрамовичу.
Эта продажа стала мировой сенсацией. $86 млн за триптих Фрэнсиса Бэкона
года оказались рекордом для аукционного дома Sotheby`s, впервые за свою
350-летнюю историю продавшего на своих публичных торгах вещь за такую
невообразимую сумму. А умерший в 1992 году живописец получил звание
самого дорогого послевоенного художника и попал на третье место в
десятке самых дорогих художников мира вообще, обойдя и Ван Гога, и
Рубенса, уступив только Пикассо и Климту.
Наверное, доживи Фрэнсис Бэкон до этого момента, он был бы счастлив
оказаться в такой компании, ведь Пикассо и Ван Гог были его кумирами, не
говоря уже о не попавшем в список «арт-форбсов» Веласкесе (его работ
попросту нет на рынке). Бэкон наперекор своей экспериментальной эпохе
мыслил себя скорее «старым мастером», чем ниспровергателем традиций.
Современным классиком его считали уже в конце 70-х, а в 1988-м даже
сделали его большую выставку в тогда еще довольно консервативной Москве —
в ЦДХ, где был выставлен и пресловутый триптих. Конечно, классика
Фрэнсиса Бэкона сугубо модернистская — с изломанными формами,
нервическими мазками и будто вывернутым наизнанку пространством. Но все
же художника, который в 1976 году вдохновлялся бы мифом о Прометее, а
именно этот античный сюжет лег в основу триптиха-рекордсмена, надо было
еще поискать.
Комментариев нет:
Отправить комментарий