Балет на музыку Дмитрия Шостаковича в трех актах, восьми картинах. Либретто А. Ивановского.
Действующие лица
- Директор промышленной выставки
- Дива, танцовщица, фашистка
- Фашист
- Полицмейстер (фашист)
- 4 секретаря, они же сыщики
- Начальник советской футбольной команды, рабочий
- Комсомолка СССР
- Комсомолка западная
- Боксеры: Негр, Белый
- Судья на боксе, представитель фирмы боксерских перчаток, советские футболисты, фашисты, полицейские, рабочие, «золотая молодежь», пионеры, буржуазная публика
Действие происходит на Западе в большом капиталистическом городе в наше время (конец 20-х годов XX века).
История создания
В 1929 году Управление театров Ленинграда объявило конкурс на
сценарий балета из современной жизни. Деятели послереволюционного
искусства требовали создания произведений злободневных, отличавшихся
классовым подходом. Этим и объяснялось проведение конкурса, на котором
победил сценарий «Динамиада», написанный кинорежиссером А. А. Ивановским
(1881—1968). Либретто, признанное лучшим, предложили Шостаковичу. За
оставшиеся месяцы 1929 года композитор написал 37 разнохарактерных
музыкальных номеров для спортивно-акробатических танцев, пантомимы,
пародийных эпизодов к балету, в окончательном виде получившему название
«Золотой век».
«В основу музыки <...> входят два элемента: музыка, относящаяся
к современной западноевропейской буржуазной культуре, и музыка
пролетарской советской культуры, — писал композитор в сборнике,
подготовленном к выходу балета. — Сопоставление двух культур являлось
моей главной задачей при сочинении «Золотого века». Эта задача
выполнялась так: западноевропейские танцы носят характер нездоровой
эротики, что так характерно для современной буржуазной культуры,
советские же танцы я считал необходимым насытить элементами здоровой
физкультуры и спорта. Иначе я не мыслю себе развитие советского танца. Я
считал необходимым писать музыку не только такую, под которую удобно
танцевать, но одраматизировать самую музыкальную сущность, дать музыке
настоящую симфоническую напряженность и драматическое развитие».
В начале 1930 года композитор передал партитуру в Кировский
(Мариинский) театр. Постановщиками балета стали молодые начинающие
балетмейстеры В. Вайнонен (1901—1964), Л. Якобсон (1904—1975), В.
Чесноков (его балетмейстерская карьера не состоялась, даты жизни не
сохранились) и режиссер Э. Каплан. Задание было конкретным:
«Ополитизировать спектакль, заострив и уточнив в нем борьбу двух миров,
причем <...> буржуазный мир должен быть подан в гротесковом виде;
во-вторых, сделать спектакль не только танцевальным, но и драматически
осмысленным, для чего общее руководство постановкой поручено не
балетмейстеру, а режиссеру, что <...> является первым опытом в
балетных постановках театра». Постановщики писали о хореографии: «Мы не
выдаем найденные хореографические формы за новую систему балетной
техники: классическая система балета, имеющая двухсотлетнюю давность, до
сих пор, как таковая, не превзойденная, не может быть одним росчерком
пера уничтожена и заменена несколькими упорными общеинтересными мыслями,
возможно, заключающимися в нашей коллективной постановке. Мы не хотели
выдавать нашей работы ни за образец советского балета, ни за решение
проблемы современной хореографии, а только подготовляли переход через
современную тематику к советской. Трудность звучания и ритмов музыки для
актеров... сложность изобретения движения и техники их выполнения
<...> — вот трудности, стоявшие на нашем пути. Резкое различие
между танцевальными движениями пролетариата и буржуазии, определившееся в
результате наших исканий и выразившееся в том, что пролетарская часть
строится изнутри (эмоционально), т. е. не имеет заранее готового
формального построения и состоит в демонстрации здоровья, силы,
бодрости, радости и т. п. (причем техника наших танцев не
предусматривается заранее, а определяется самим танцем), а буржуазная
часть строится из предположения, что буржуазия, устремляясь к развитию
балетных форм, омолаживается через посредство классических традиций и
техники, используя при этом салонные танцы (фокстрот, блэкботом, тустеп,
чарльстон и др.) — вот сущность хореографии балета».
Премьера балета состоялась 26 (по другим данным — 27) октября 1930
года и, несмотря на успех у публики, вызвала бурную дискуссию. Музыку
балета сочли нетанцевальной, отмечали пестроту хореографии, обвиняли в
«протаскивании» чуждого народу буржуазного стиля. Тем не менее, вскоре
«Золотой век» был поставлен в Киеве и Одессе. Сценическая судьба его
оказалась недолгой, но много лет спустя балет с новым сценарием (И.
Гликмана) был поставлен в Москве, в Большом театре.
Сюжет (изложен по буклету 1930 года)
Индустриальная выставка в капиталистическом городе. В мюзик-холле
идет праздничное представление. Торжественно поднимается группа
фашистов, перед которой расстилается ковер. Скромно появляется советская
футбольная команда, приглашенная рабочими организациями. Ее приход
вызывает недовольство фашистов. Публика рассматривает экспонаты выставки
рекламы. Происходит состязание между Негром и Белым-фашистом. Фашисты
подкупают судью, и победителем объявляется Белый, почти теряющий
сознание от напора противника.
Местные рабочие возмущены. Они прорываются на ринг, полиция их оттесняет. Местная комсомолка дает судье пощечину.
Зал в мюзик-холле. Молодые фашисты танцуют фокстрот. Входит Директор
выставки в сопровождении Полицмейстера и секретарей. Все нетерпеливо
ожидают появления Дивы. Она входит в зал, вызывая всеобщий восторг. В
сопровождении местных рабочих приходит советская команда. Ее капитан
нравится Диве, которая пытается обворожить его и приглашает на танец.
Отказ капитана вызывает возмущение публики. Дива демонстративно танцует
эротический танец со своим партнером. Капитан футбольной команды
обращает на себя внимание Директора выставки ловкостью и пластичностью.
Директор задумывает привлечь его на рекламно-агитационный танец, который
должен продемонстрировать мирное единение классов. Выносят плакат,
возвещающий о совместном танце советского футболиста и Дивы. Она
подносит капитану команды бокал с предложением выпить за здоровье
фашистов, но он отказывается. Возмущенные фашисты кидаются на него, он,
защищаясь, подымает футбольный мяч. Приняв его за бомбу, все бросаются
на пол. Оставив мяч у головы лежащего на полу Директора, капитан с
товарищами уходит. Фашисты видят свою ошибку и продолжают танцы.
Негр, капитан команды и советская Комсомолка прогуливаются по городу.
За ними следят сыщики, которым удается подсунуть в карман капитана
фальшивки. Всех арестовывают. Негр бежит, увлекая за собой Комсомолку.
За ними гонятся полицейские.
На рабочем стадионе выступают пионеры, рабочие-спортсмены. Торжественно выходит советская команда. Начинается футбольный матч.
Фашисты в мюзик-холле проводят время за картами, разгораются страсти.
На стадионе идет выступление западной Комсомолки с четырьмя спортсменами.
На улице полицейские гонятся за Негром и советской Комсомолкой,
бегущими на стадион. Рабочие защищают их. Полиция вынуждена прекратить
погоню.
В мюзик-холле идет праздник «золотого века». Фашист, переодевшийся в
форму капитана советской команды, вместе с Дивой демонстрирует в танце
«мирное сотрудничество». Их выступление перерастает в массовый танец.
Рабочие освобождают политических заключенных из тюрьмы и окружают
мюзик-холл. Западная комсомолка разоблачает фашиста, игравшего роль
советского капитана. Публика в панике. Рабочие и советская команда
объединяются в танце солидарности.
Музыка
«Золотой век» — попытка создания нового по стилю хореографического
спектакля с агитационным содержанием. Как писал дирижер спектакля А.
Гаук, «Музыка... глубоко театральна и вместе с тем она несет в себе
элементы симфонизма. Театральна она потому, что, несмотря на слабость
либретто, <...> она сама, внутри себя развертывает подлинно
театральное действие и сюжет, <...> она распадается на два
борющихся между собой плана: изображение буржуазного Запада с
несомненным ироническим отношением к изображаемому, с одной стороны, и
бодрый, наполненный жизненной энергией рабоче-спортивный мир — с другой.
Противопоставление и борьба двух основных элементов, из которых каждый
внутри себя имеет совершенно ясно очерченную линию напряжения и
внутреннего содержания, делает музыку <...> симфонической».
Широкую известность на концертной эстраде приобрел «Таити-трот» —
вступление к III акту. В других танцах использованы ритмы польки,
канкана, чечетки.
Л. Михеева
Комментариев нет:
Отправить комментарий