Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.
Недавно в искусствоведении было сделано странное и необычное
открытие — американская студентка расшифровала нотную запись,
изображенную на ягодицах грешника с картины Босха. Получившаяся
мелодия стала одной из интернет-сенсаций последнего времени.
Мы в
AdMe.ru считаем, что практически в каждом
значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная
история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими
из них.
Музыка на ягодицах
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.
Фрагмент правой части триптиха.
Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы
голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой
створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники,
которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов.
У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского
университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила
нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада,
которой исполнилось 500 лет».
Обнаженная Мона Лиза
Знаменитая «Джоконда» существует в двух вариантах: обнаженная версия
называется «Монна Ванна», ее написал малоизвестный художник Салаи,
который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи. Многие
искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо
«Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый
в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.
Старый Рыбак
В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари пишет картину
«Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет,
но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так
и нераскрытый.
Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины.
В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо
Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).
Двойники на «Тайной вечере»
Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495-1498.
Когда Леонардо
да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум
фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них.
Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих.
Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет.
Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной
канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное
пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать
с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что
однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел
в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.
Невинная история «Готики»
Грант Вуд, «Американская готика», 1930.
Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих
в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью
переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство
и ретроградство изображенных людей. На самом деле художник не задумывал
изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил
небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые,
по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде
персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра
Гранта и его дантист.
«Ночной дозор» или «Дневной»?
Рембрандт, «Ночной дозор», 1642.
Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой
роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга»
около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена
искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры
выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим
названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства. И только при
реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина
успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки
оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная
Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой
руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.
Перевернутая лодка
Анри Матисс, «Лодка», 1937.
В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была
выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то
обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне
изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два
паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение
первого на глади воды. Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна
висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен
быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый
верхний угол.
Обман в автопортрете
Винсент ван Гог, «Автопортрет с трубкой», 1889.
О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас
наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил
в небольшой потасовке с участием другого художника — Поля Гогена.
Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде:
художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе
использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.
Два «Завтрака на траве»
Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863.
Клод Моне, «Завтрак на траве», 1865.
Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба
были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма.
Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве»
Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».
Чужие мишки
Иван Шишкин, «Утро в Сосновом лесу», 1889.
Знаменитая картина принадлежит не только перу Шишкина. Многие
художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга»,
а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что
трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин
обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.
Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской
живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все
в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере
живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».
Комментариев нет:
Отправить комментарий