Созданное знаменитой представительницей итальянского барокко изображение Лукреции с XIX века находилось в частной коллекции и никогда прежде не выставлялось
Артемизия Джентилески. «Лукреция». Фото: Dorotheum
На торгах венского аукционного дома Dorotheum 23 октября будет представлено изображающее Лукрецию полотно Артемизии Джентилески (1593–1654). Картина никогда прежде не экспонировалась и не выставлялась на торги.
Джентилески — одна из очень немногих известных сегодня художниц —представительниц итальянского барокко. Благодаря своим картинам, изображающим сильных женщин в драматических жизненных ситуациях, она стала своего рода женским символом мира старых мастеров в эпоху феминизма и кампании против сексуальных домогательств #MeToo. Вклад художниц, работавших в самые разные периоды истории искусства, постепенно переоценивается; на этом фоне стремительно растет интерес и к творчеству Джентилески, в центре которого стоят отважные героини классической мифологии.
В июле британская Национальная галерея приобрела у лондонского дилера Robilant + Voena за £3,6 млн «Автопортрет в образе святой Екатерины» (около 1615–1617) Джентилески. Другая ее работа, ранее неизвестная, была продана в декабре минувшего года на парижских торгах Drouot за рекордные €2,3 млн, что превысило в разы эстимейт в €300–400 тыс. На вопрос о том, будет ли Национальная галерея бороться за полотно на торгах Dorotheum, представительница музея ответила: «Национальная галерея никогда не дает комментариев касательно произведений, в приобретении которых она может быть — или не быть — заинтересована».
Росту интереса к творчеству художницы способствовала и выставка «Артемизия Джентилески и ее время», состоявшаяся в Музее Рима в 2016–2017 годах. Никола Спиноза включил изображение Лукреции как в каталог этой выставки, опубликованный в 2015 году, так и в каталог выставки Джентилески 2016 года в римском палаццо Браски.
По словам Марка Макдоннелла, возглавляющего в Dorotheum отдел старых мастеров, «Лукреция» сейчас находится в частной европейской коллекции, в которую она, по-видимому, попала приблизительно в середине XIX века. В тот самый период некое изображение Лукреции вошло в коллекцию семьи Ятта из Руво-ди-Пулья: в документах из семейного архива упоминается картина с belle donne nude con pugnale («красивыми обнаженными женщинами с кинжалами»). На торгах Dorotheum будет также представлено другое изображение Лукреции из этой же коллекции — кисти неаполитанской художницы XVII столетия Дианы де Роза.
«Лукреция» — первое полотно Артемизии Джентилески, с которым работает венский аукционный дом. Ее произведения в принципе редко оказываются на торгах, и в базе данных Artnet содержится информация всего о 62 работах художницы, выставлявшихся на аукцион — и всякий раз с невысоким эстимейтом. Как отмечает Макдоннелл, эстимейт картины (€500–700 тыс.) вновь «очень скромный и не отражает ее реальной рыночной стоимости, которая, как мы ожидаем, окажется куда выше».
«Вокруг атрибуции этого полотна велись ожесточенные споры, но и Никола Спиноза, и Риккардо Латтуада, проводивший экспертизу в Вене, убеждены, что его создала Джентилески», — говорит Макдоннелл, который посвятил работе с картиной полгода (с этой атрибуцией согласен и искусствовед Вольфганг Прохаска). Первоначально Спиноза отнес работу к флорентийскому периоду творчества Джентилески (конец 1620-х — начало 1630-х), но затем изменил свое мнение, предположив, что она была создана в 1640–1645 году, то есть уже в неаполитанский период. Латтуада также относит ее к неаполитанскому периоду, но к более ранней его части, приблизительно к 1630–1635 году, указывая на стилистическое сходство с произведениями Массимо Станционе, с которым художница работала в первое время после переезда в Неаполь, и Симона Вуэ, ее знакомого по Риму.
«При жизни Артемизия была скандальной фигурой — обращение в суд с иском против изнасиловавшего ее художника Агостино Тасси создало ей неоднозначную репутацию. Но она стремилась использовать эту репутацию и вынуждала своих покровителей сталкиваться лицом к лицу с этими трудными, жестокими сюжетами вокруг страдающих и сильных героинь», — говорит Марк Макдоннелл. По его словам, в XVIII и XIX веках ее творчество оказалось вытесненным на периферию канона: «В представлениях XIX столетия произведения Джентилески были чересчур драматичными, чересчур кровавыми, чересчур грубыми для „добродетельной“ художницы. Но их сила и мощь, на мой взгляд, созвучны современной атмосфере».
http://www.theartnewspaper.ru/posts/5986/
Комментариев нет:
Отправить комментарий