Почему «Ночной дозор» стал последней заказной работой Рембрандта, и Из-за чего художник обеднел



«Ночной дозор» Рембрандта - самая известная и самая значительная для Нидерландов картина, ставшая также самым популярным групповым портретом эпохи. Есть интересная теория о том, что полотно стало работой, которая привела к падению и нищете Рембрандта. Правда ли это?



Картина была заказана в 1642 году Стрелковым обществом, жаждавшим увековечить свое участие в параде по поводу приезда королевы Марии Медичи. Главная идея «Дозора» - изобразить людей в движении. Художник представляет момент, когда рота строится для марша.





По команде капитана Кока (центральная фигура в черном камзоле) барабанщик (справа) дает сигнал к построению. Каждый ополченец берет оружие, знаменосец гордо поднимает штандарт. Динамику усиливают второстепенные сцены: резвая собака лает, барабанщик бьет в свой большой барабан, готовясь не отставать от марширующих стрелков. Слева виден мальчик, оглядывающийся назад и убегающий с пороховницей, где-то один стрелок возится с дулом мушкета, за богато одетым капитаном другой стрелок случайно стреляет из своего мушкета… Живой и динамичный беспорядок. И кто эта блестяще освещенная девушка, одетая в золото с мертвой привязанной курицей на талии? Вполне вероятно, она является символом или талисманом художника (ее лицо напоминает лицо любимой музы художника Саскии), а курица является эмблемой герба стрелков Баннинга Кока.


Фрагменты

Фрагменты

Первый показ картины


Чтобы усилить впечатление массового движения и наступающей массы, Рембрандт изобразил не 17 стрелков, а 28. Давая, с одной стороны, больше, чем ему было заказано, он, с другой стороны, раздосадовал своих заказчиков тем, что вообще дал вовсе не то, что ожидалось получить. Картина стоила 1700 гульденов (по 100 на каждого участника). Где же портреты 17 стрелков, оплативших работу? Не говоря уже о том, что большинства из них нельзя узнать, так как их головы заслонены руками передних стрелков, скрыты или разрезаны знаменами и ружьями. Вместо того, чтобы придать каждому участнику портрета одинаковое значение и в полной мере изобразить его, Рембрандт создал эквивалент снимка: группа стрелков, которые только что приступили к действиям и собираются в марш. Можно представить ужас, когда картина была впервые продемонстрирована.

Когда «Ночной Дозор» с большой помпой предстает перед членами стрелковой гвардии и их женами, ошеломленное молчание быстро сопровождается смехом жен, а затем яростью и негодованием со стороны мужчин. Отвечая на вопрос Рембрандта о том, что он думает о картине, друг и покровитель художника, а также меценат и коллекционер Ян Сикс не сдерживается: «Я не вижу в этом ничего, кроме теней, тьмы и растерянности», - отвечает он с большой ухмылкой, а затем продолжает: «Вы ведь не ожидаете, что мы воспримем это как серьезное искусство?». Спустя несколько мгновений капитан Баннинг Кок, который, залитый светом появляется на картине вместе со своим изящно одетым лейтенантом, говорит художнику, что его работа чудовищна. Стрелковая гвардия заказала групповой портрет. Но Рембрандт демонстративно нарушил все общепринятые правила портретной живописи.


Ян Сикс (портрет Рембрандта)

Ян Сикс (портрет Рембрандта)

Почему «Ночной дозор» на самом деле не ночной?


Наконец, и сам «Ночной дозор» — не ночной. На самом деле картина называется «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга», и происходит это выступление днем. Но из-за того, что со временем холст покрылся копотью и грязью, а лак потемнел, искусствоведы XVIII века, обнаружившие его в запасниках, решили, что Рембрандт изобразил ночь.


Реставрация работы в прямом эфире

Реставрация работы в прямом эфире




Почему «Ночной дозор» стал последним заказом Рембрандта?


Рембрандт старался оставаться поэтом света даже при обработке темы, требующей наиболее целесообразной и правильной трактовки. После такой выходки Рембрандт перестал существовать для амстердамского общества. Можно было найти других художников, которые более объективно выполняли свою задачу.

Тяжелее сложившегося хладнокровия публики была для мастера света потеря любимой жены Саскии. Он был отныне один в своей мастерской, где когда-то раздавался громкий смех любимой музы. Фактически, она умерла в тот год, когда «Ночной дозор» - его самая значимая работа – была завершена. Титус, которому тогда только исполнился год, был единственным из четырех детей пары, выжившим до взрослой жизни.


Саския и Хендрикье

Саския и Хендрикье



После «Ночного дозора» Рембрандт не писал больше картин для продажи. Ничего не зарабатывая, он тратил, однако, как Крез. Да, Рембрандт был коллекционером. У него была великолепная коллекция работ Тициана, Джорджоне, Пальмы драгоценнейшие старые гравюры и даже произведения античного искусства. Однако, в Голландии того времени было крайне сложно продать все эти шедевры, собранные с таким тонким вкусом, коим обладал мастер. Впоследствии у Рембрандта появилась гражданская жена Хендрикье Стоффельс (которая родила ему дочь) и, казалось, наступила наконец светлая полоса в жизни. Однако многочисленные удары судьбы (все имущество Рембрандта было выставлено на торги, заказов не было, смерть сына Титуса от чумы, впоследствии смерть Хендрикье) полностью разрушили его жизнь. К слову, смерть сына стала главным разрушительным ударом, отмеченным личной трагедией и финансовой неопределенностью последних двух десятилетий. Так обеднел Рембрандт, которого когда-то брак с Саскией и успешно выполненные заказы сделали богачом.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/110820/47089/

Какие тайны хранят 5 самых удивительных колоколов-гигантов со всего мира



Колокола во всех культурах почитались как особенные, порой даже магические приспособления. Они оповещали людей о счастливых и печальных событиях, предупреждали об опасности и собирали на праздники. Сегодня в мире можно насчитать несколько десятков колоколов-гигантов, некоторые из них хранят еще и удивительные истории.

Зигмунд (Польша)





Установка Зигмунда, картина Яна Матейко

Установка Зигмунда, картина Яна Матейко



Колокол, названный в честь польского короля Сигизмунда I, был создан в 1520 году в Кракове и до сих пор является одним из национальных символов Польши. С отливкой колокола связаны насколько легенд. Например, в прежние века все были уверены, что изготовлен он из переплавленных пушек – то ли молдавских, то ли русских. Эту теорию современные историки опровергают, ссылаясь на даты знаменитых сражений, но вот еще одну версию проверить сложнее. Согласно распространенной легенде, в расплавленный металл (смесь меди и олова), придворный поэт бросил струну от своей лютни. Она наделила колокол чудесным чистейшим голосом, который способен не только сзывать народ на собрания, но и разгоняет тучи – как на небе, так и на душе. Кроме того, звонкий гигант может выполнить желание человека, если загадать его правильно. Для этого надо левой рукой дотронуться до языка Зигмунда, а правую приложить к своему сердцу.


Дхаммадези (Мьянма)




К сожалению, этот колокол был утерян уже несколько столетий назад, но память о нем живет среди жителей Мьянмы. Он был отлит в 1484 году по приказу короля Дхаммазеди в качестве подарка для пагоды Шведагон в Янгоне. С его созданием связана занимательная легенда. Считается, что король однажды решил провести перепись своих подданных, однако излишне рьяные чиновники не только переписали всех жителей средневековой страны, но и собрали с них за это дополнительные налоги. Король был так рассержен, узнав о самовольном поборе, что чиновники предложили на собранные деньги отлить огромный колокол в дар городу. Возможно, что изготовили гиганта непосредственно из нечестно собранных монет, так как в состав его, кроме меди и олова, по свидетельствам современников, входили золото и серебро. Кроме того, колокол украсили богатой инкрустацией из изумрудов и сапфиров. Если верить старинным описаниям, то размеры двенадцать локтей в высоту (около 6 м) и восемь локтей в ширину (около 3,6 м) делают этот колокол самым огромным в мире из всех когда-либо созданных людьми. Вес его составлял почти 300 тонн.


Пагода Шведагон

Пагода Шведагон



В 1608 году к власти в стране пришли португальцы. Наемник-авантюрист Фелипе де Бриту, который распоряжался от имени вице-короля Португальской Индии, задумал увезти колокол и переплавить его. С огромными проблемами гигантский колокол сняли, докатили до реки (с помощью слонов) и погрузили на плот. По задумке доморощенных инженеров, плот должен был транспортировать флагманский корабль де Бриту. Однако бревенчатая конструкция просто развалилась, колокол затонул и утянул с собой на дно флагманский корабль. Произошло это в месте слияния рек Пагу и Янгон, и до конца XIX века в чистой воде, якобы, можно было в ясную погоду разглядеть лежащий на дне Дхаммадези. Сегодня, как считают исследователи, колокол затянуло 7-метровым слоем ила и обнаружить его из-за этого очень сложно. Попытки найти его предпринимались многократно, но, к сожалению, пока не увенчались успехом. Несмотря на то, что эта реликвия утеряна, народ Мьянмы считает Великий колокол национальным достоянием.


Царь-колокол (Москва)




Памятник русского литейного искусства XVIII века, к сожалению, никогда не звучал. Интересно, что у него были два предшественника, которые тоже разбивались: Первый, Годуновский, отлитый в 1599 году, прослужил почти 50 лет, но раскололся во время пожара в Москве. В 1654 году, по указу царя Алексея Михайловича, отлили еще одного гиганта, превосходящего первого почти вчетверо (130 тонн вместо 33,6), причем сделали это русские мастера всего за год. Правда, через год службы он дал трещину, но, перезалитый мастером Григорьевым, звонил затем исправно. Он повторил судьбу первого колокола – через пол века раскололся при пожаре.


Царь-колокол в начале XX века

Царь-колокол в начале XX века



В 1730-м году императрица Анна Иоанновна приказала заново отлить разбитый колокол Григорьева. Неудачи преследовали его создателей с самого начала. Технические неисправности при работе с расплавленным металлом, пожары, смерть главного литейщика… Однако отливку завершить удалось. Неприятность случилась с колоколом уже во время нанесения декоративных украшений и надписей. Опять пожар в Москве, колокол упал с особых мостков, дал 10 продольных сквозных трещин, и от него откололся кусок весом 11,5 тонны. Хотя версий до сих пор рассматривается несколько. Возможно, что при отливке все-таки были допущены ошибки, которые затем списали на пожар.


Мингун (Мьянма)





Мингунский колокол в 1873 году

Мингунский колокол в 1873 году



Несмотря на потерянный колокол, Мьянма все-таки несколько столетий была мировым колокольным лидером. В 1808—1810 годах по повелению бирманского короля Бодопайи, здесь был отлит колокол, который до 1 января 2000 года был самым большим в мире. Нижний диаметр мингунского колокола около 5 метров, высота - 3,5 метров, (вместе с петлей для подвески —7 метров). Масса гиганта составляет более 90 тонн или, в традиционных бирманских единицах, 55.555 виссов. Священное число пять, кстати, повторялось при изготовлении рекордсмена постоянно: нижний диаметр, пять металлов, входящих в сплав (золото, серебро, медь, железо, свинец) и пять символов, похожих на пятерки, украшающие поверхность колокола.


Колокол Счастья (Китай)





 Колокол счастья в Китае

Колокол счастья в Китае



Восьмиметровый гигант весом в 116 тонн был отлит в честь нового тысячелетия в китайском городе Пиндиншань, провинция Хэнань. Как ни странно, но этот уникальный колокол не так известен сегодня, как его более старинные собратья, но, несомненно, его можно считать самым большим и тяжелым в мире из действующих. Звонят в него с помощью отдельно висящего «бревна», и гулкий звук разносится на много километров.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/110820/47241/

Какие тайны хранит храм-пещера в Подмосковье, который напоминает о воскрешении Лазаря: Вифания


Монастырь, в котором расположен этот интересный собор, назван Спасо-Вифанским в честь одного из важнейших евангельских событий – воскрешения Христом праведного Лазаря, которое произошло в городе Вифании. Описано, что по воле Иисуса Лазарь воскрес на четвертый день после смерти, после чего прожил еще тридцать лет. Обитель, основанная на подмосковной земле, в четырех километрах от Сергиева Посада, напоминает об этом событии. Это место часто называют коротко: Вифания.




Митрополит Платон

Митрополит Платон




Символичность собора


Обустраивать здесь, на месте скита, монастырь начал в конце XVIII века ректор Троице-Сергиевой семинарии, митрополит Платон.


Покои отца Платона./Фото:russo-travel.ru

Покои отца Платона./Фото:russo-travel.ru



Жемчужиной монастыря стал совсем небольшой, но просто удивительный по своей задумке собор – Спасо-Преображенский. Он был построен в 1780-х годах в виде двухъярусного, «овального» здания. Его миниатюрность, округлость и сама архитектура должна была напоминать о раннехристианских храмах. Внутри это сходство усиливала колоннада, поддерживающая хоры верхнего яруса, которая позже была заменена на консоли.


Так убранство собора выглядело до революции.

Так убранство собора выглядело до революции.



По задумке отца Платона, у собора два престола. Верхний напоминает о Преображении Господнем и, соответственно, так и называется, а нижний олицетворяет место, где воскресили Лазаря. Мудрый митрополит видел в этом символичность: «Так, выходя из гроба воскресением, восходим мы в храм славы, преобразуясь из тления в нетление». Он объяснял, что человеку нельзя удостоиться преображения, пока он не удостоился воскресения, и называл это «союз таинственный».

Свой замысел Платон воплотил в совершенно невероятном внутреннем убранстве храма, аналогов которому, скорее всего, нет на Земле.


Икона Тихона Задонского в нижней части храма. /Фото: прогулки-по.рф

Икона Тихона Задонского в нижней части храма. /Фото: прогулки-по.рф



Нижний престол, расположенный в алтаре, выглядит как пещера благодаря соответствующе оформленной стене. Как сказано в Евангелие, именно в пещере похоронили праведного Лазаря (таков был древний иудейский обычай). А поскольку над пещерой возвышалась гора Фавор, внутри собора воссоздали и ее – «макет» покрыли мхом и украсили цветами, на горе можно видеть искусственные растения. Согласно задумке Платона, гору венчает алтарь верхнего храма.


Кажется, что ты попал в пещеру. /Фото:/Фото: Николай Савельев, stsl.ru

Кажется, что ты попал в пещеру. /Фото:/Фото: Николай Савельев, stsl.ru




Верхний ярус символизирует Преображение. /Фото: Николай Савельев, stsl.ru

Верхний ярус символизирует Преображение. /Фото: Николай Савельев, stsl.ru



В дореволюционные времена такое устройство собора помогало прихожанам, не все из которых читали Евангелие (многие были неграмотны), узнать и наглядно представить те далекие события.

Как и при отце Платоне, современные верующие в этом храме причащаются по-особому: чтобы принять Святые Дары, надо подняться по ступенькам на верхний ярус – словно на гору Фавор.


Чтобы причаститься, нужно подняться на символическую гору. /Фото: vhore.ru

Чтобы причаститься, нужно подняться на символическую гору. /Фото: vhore.ru



В XIX веке у собора появились более современные пристройки, здесь возвели новую колокольню, башню.


Советские и современные годы


После революции монастырь серьезно пострадал. Обитель упразднили, и монахам предложили остаться в качестве работников созданной здесь сельхозартели, однако и ее несколько лет спустя тоже упразднили.

В некоторых постройках монастыря разместили детдом, в митрополичье здание свезли экспонаты местного музея. А в начале 30-х на землях монастыря открыли птицекомбинат.


Большевики изуродовали Тихвинский храм. /Фото:russo-travel.ru

Большевики изуродовали Тихвинский храм. /Фото:russo-travel.ru



Преображенский храм, дом батюшки Платона, Святые врата обители, колокольню, ограду разобрали. Разрушили даже монастырский некрополь. А в расположенном на территории обители Тихвинском храме устроили инкубатор, предварительно обезглавив церковь. Позже в здании стали проводить танцы. А корпус семинаристов отдали под кожвендиспансер.

Спасо-Вифанскую обитель вернули в ведение Сергиевой Лавры и стали восстанавливать только к началу 1990-х годов. Реставраторам пришлось по крупицам воссоздавать почти полностью разрушенные строения. Эти работы идут до сих пор.


Врата монастыря в наши дни. /Фото:russo-travel.ru

Врата монастыря в наши дни. /Фото:russo-travel.ru



Возродили и Спасо-Преображенский собор. Теперь здесь снова все выглядит так, как было задумано отцом Платоном. Верхний иконостас восстановлен относительно недавно.


Здесь все сделано, как задумал отец Платон.

Здесь все сделано, как задумал отец Платон.


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/080820/47208/

Почему любой французский писатель мечтает выиграть всего 10 евро: Гонкуровская премия



Один из самых знаменитых писательских союзов – братья Гонкуры – вошел в историю литературы не только благодаря написанным произведениям – кстати, совсем не многочисленным, - но и в связи с конкурсом, который стал, пожалуй, главным для пишущих и читающих французов.




«Выразить невыразимое»





Братья Гонкуры - Эдмон и Жюль

Братья Гонкуры - Эдмон и Жюль



Одно то, что братья Жюль и Эдмон Гонкуры сочиняли вдвоем, уже гарантировало им место в истории французской литературы. Это был удивительный тандем – работа двух людей, полностью разделявших вкусы и мировоззрение друг друга, при этом талантливых, способных вносить в литературу новое, не копируя чужие истины, не вступая в пустую полемику с авторитетами. Эдмон, родившийся в 1822 году, и Жюль, появившийся на свет в 1830, стали современниками большого количества именитых мастеров, но среди писательского бомонда заняли заслуженное место.
Их литература – логическое продолжение идей романтизма, реализма, натурализма и импрессионизма. А продолжением их собственных творческих поисков стало учреждение общества, которое помогало другим писателям получить известность и быть услышанными.


По завещанию Эдмона Гонкура, в котором была выражена воля обоих братьев, и была учреждена премия

По завещанию Эдмона Гонкура, в котором была выражена воля обоих братьев, и была учреждена премия



Братья решили, что после их смерти их собственность должна быть продана, а вырученный капитал следует инвестировать под небольшие, но надежные проценты, которые использовались бы на благо французской литературы. Предполагалось, что самые талантливые авторы будут получать из учрежденного фонда сумму, достаточную для того, чтобы не отвлекаться на мысли о пропитании и сосредоточив внимание на творчестве.

Жюль, младший из братьев, умер в 1870 году на сороковом году, Эдмон пережил его на двадцать шесть лет. Кстати, дневник, который вели братья, продолжил пополняться новыми записями и после смерти одного из них. Эдмон де Гонкур скончался в 1896 году, а в 1900 году, согласно его завещанию, было создано Общество братьев Гонкуров. Впоследствии оно получит название Академия.



В знаменитом дневнике Гонкуров записано: «Одна из гордых радостей писателя, — если он подлинный художник, — это чувствовать в себе способность обессмертить на свой лад все то, что ему захочется обессмертить. Сколь бы мало он ни значил, он сознает себя как бы творящим божеством».


Джон-Антуан Но - лауреат премии в 1903 году

Джон-Антуан Но - лауреат премии в 1903 году



26 февраля 1903 года в парижском Гранд-отеле неподалеку от Оперы состоялся первый ужин «десятки», тех самых членов Общества, которые объявляли лучшие из французских книжных новинок. 21 декабря была вручена первая Гонкуровская премия – ее получил Джон-Антуан Но за роман «Враждебная сила».


Гонкуровская премия





Марсель Пруст получил премию Гонкуров в 1919 году

Марсель Пруст получил премию Гонкуров в 1919 году



С тех самых пор и вплоть до настоящего момента Академия Гонкуров не переставала работать, а премия вручалась ежегодно, не исключая и годы войны – как Первой мировой, так и Второй. Десять самых авторитетных литераторов Франции – членов Академии – раз в месяц встречаются во время официального ужина в ресторане, а в течение нескольких месяцев принимают решение о присуждении Гонкуровской премии автору лучшего, на их взгляд, произведения текущего года.


Морис Дрюон - лауреат Гонкуровской премии 1948 года

Морис Дрюон - лауреат Гонкуровской премии 1948 года



Победителю выплачивается премия, как того и хотели Гонкуры – правда, теперь она носит символический характер. Финансовые преобразования и потрясения, через которые прошла Франция в XX веке, сказались на размере выплат лауреатам. Если когда-то победители получали в качестве награды 5000 франков, то нынешним положено всего лишь десять евро. Правда, к символической сумме приза прилагаются контракты от ведущих издательств вместе с гарантированно высокими тиражами и продажами – так что автор в любом случае выигрывает прежде всего с финансовой точки зрения.

Кстати, и самим академикам положена лишь символическая плата за осуществление ими почетной функции членства в обществе. Победитель определяется голосованием, каждый из десяти голосов может быть подан за одну книгу – в том случае, если нескольким книгам отдано равное количество голосов, решающим оказывается выбор председателя.


Члены Академии в настоящее время

Члены Академии в настоящее время



По правилам Академии каждый автор может получить Гонкуровскую премию лишь один раз в жизни. Правило было нарушено только однажды, и то по недосмотру: Писатель Ромен Гари, получивший приз в 1956 году за роман «Корни неба», в 1975 стал победителем под псевдонимом Эмиля Ажара. Эта мистификация вскрылась уже после объявления результатов конкурса.

Статус обладателя Гонкуровской премии по литературе мгновенно переводит автора в категорию лучших писателей современности. С 1987 года вручается Гонкуровская премия лицеистов – этот конкурс финансируется и проводится французскими властями. Победителем может стать автор-старшеклассник возраста 15 – 18 лет, причем лучшее произведение выбирают опять-таки старшеклассники.


За что критикуют Гонкуровскую Академию





Традиционно встречи членов Академии проходят в ресторане «Друан» в Париже

Традиционно встречи членов Академии проходят в ресторане «Друан» в Париже



При всей внешней респектабельности Академии и премии Гонкуров, отношение к ним в литературных кругах неоднозначное. Членов жюри упрекают в том, что из поля их зрения выпадали крупнейшие французские писатели XX века – например, Гийом Аполлинер, Андре Жид, Жан-Поль Сартр, Альбер Камю. То есть получалось так, что действительно лучший роман года премии часто не удостаивался.

Критерии, по которым та или иная книга признается достойной главного приза Гонкуровской академии, тоже не считаются достаточно прозрачными, более того, жюри обвиняют в чрезмерном академизме, а самое неприятное – в пристрастии к книжной продукции нескольких крупных издательств. Последнее стало причиной введения в правила Академии нового требования – с 2008 года ее членам запрещалось работать в издательском бизнесе.


Симона де Бовуар получила премию в 1954 году за произведение «Мандарины»

Симона де Бовуар получила премию в 1954 году за произведение «Мандарины»



Был ограничен и возраст, до которого можно числиться в рядах действующих десяти членов Академии – 80 лет, тем, кто преодолевает этот рубеж, предоставляется статус почетного члена. В отличие от других книжных премий – Букеровской, Пулитцеровской – состав жюри, принимающего решение о присуждении премии, не меняется.
Серьезным упреком Гонкуровской академии стало возмутительно малое количество женщин среди обладателей главной премии. За все время существования конкурса всего десять представительниц прекрасного пола удостоились звания лучшего писателя в глазах жюри.


Жан-Луи Бори

Жан-Луи Бори



А писатель Жан-Луи Бори, получивший Гонкуровскую премию в 1945 году за роман «Мое село в немецкие времена», назвал эту награду болезнью, отвращающей читателя – «между волчанкой и гонореей», поскольку книгу читают по той единственной причине, что у нее Гонкур, а последующие произведения того же автора не читают, поскольку у них Гонкура никогда не будет.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/080820/47202/

Художник из России создаёт гиперреалистичные портреты, вокруг которых не утихают споры – талант это или ремесло



Не секрет, что гиперреализм в современном мире искусства особо не жалуют ни критики, ни продвинутые ценители, которые так и норовят приписать этот стиль к обычному, никому не интересному ремеслу. Тем не менее некоторые художники считают, что лишь опираясь на реалии жизни, технические наработки мастеров прошлого, собственный талант и свое художественное мировоззрение можно создавать настоящую подлинную живопись, которая останется на века.



Для начала хотелось бы отметить, что по большому счету гиперреализм — это удел немногих талантливых художников, виртуозно владеющих живописной техникой, при этом обладающих ярко выраженной творческой индивидуальностью, что не позволяет им теряться среди сотен коллег по творческому цеху и находить путь к сердцам своих поклонников.


 Портрет девушки. Автор: Вячеслав Грошев.

Портрет девушки. Автор: Вячеслав Грошев.



По правде говоря, творческий путь, избранный художником-гиперреалистом, зачастую бывает очень нелегок и тернист. Эти живописцы постоянно находятся под шквальным огнём критики, причем «достается» им, что называется, «со всех сторон». Одни упрекают авторов в недостаточной оригинальности сюжетов, «механичности», в плагиате, что превращает их высококвалифицированный труд из высокого искусства в обыденное ремесло. Эти высказывания постоянно перекликаются с недовольством, звучащим из другого «лагеря» критиков: «чересчур сильные заигрывания с эротоманией», а также «сто раз виденные у других авторов мифологические и фэнтезийные аллюзии».

К глубокому сожалению, все это вместе взятое просто-напросто обесценивает кропотливый труд художника, превращая его в продукт низшего качества, предназначенный для дилетантов от мира ценителей живописи. Именно поэтому в сегодняшней нашей публикации мы попытаемся представить гиперреализм в самом, что называется лучшем свете.


Автопортрет художника.

Автопортрет художника.




Гиперреализм воплощённый кистью Вячеслава Грошева



Современный художник Вячеслав Грошев (1974 г.р.) родом из России, но уже много лет живет в Канаде, где имеет свою прекрасно оборудованную студию. И отбоя от заказчиков у художника нет. Пишет он портреты в потрясающей технике гиперреализма, пишет очень много, успешно и весьма плодотворно. И хотя художник утверждает, что искусство, это, в первую очередь, очень тяжелый труд (и это действительно является абсолютной правдой), зрителя не покидает ощущение, что его работы необычайно легки и изящны. Будто написаны они на одном дыхании, на одном взмахе кисти. Это касается практически всех полотен автора, будь то дети в виде ангелочков, портреты подростков, взрослых людей или изображения красивых женщин в стиле ню...


Маленькая шалунья. Автор: Вячеслав Грошев.

Маленькая шалунья. Автор: Вячеслав Грошев.



Невероятно впечатляет зрителя и великолепная техника живописи мастера, основанная на кропотливом и доскональном изучении творческих секретов художников-классиков, а также талант самого Грошева, что и позволяет создавать ему настоящие шедевры в жанрах портрета и сюжетной картины. Вильям Бугро, Леон Базиль ПерроФредерик Морган... Присмотритесь к работам этих мастеров-портретистов - не они ли вдохновляли нашего современника Вячеслава Грошева...


Полевые цветы. Автор: Вячеслав Грошев.

Полевые цветы. Автор: Вячеслав Грошев.



К слову сказать, невзирая ни на какие критические замечания, на сегодняшний день герой нашей статьи всячески обласкан экспертами и ценителями живописи, живущими по ту сторону Атлантики. Популярность его выставок растёт из года в год, но сам мастер воспринимает это как на некий моральный «аванс» и стимул к дальнейшему самосовершенствованию. Для него живопись — пусть любимая и благодарная, но упорная и требующая полнейшей самоотдачи - работа.


Беззаботное лето. Автор: Вячеслав Грошев.

Беззаботное лето. Автор: Вячеслав Грошев.



"Приехав в Монреаль, я начал писать картины. Я всегда знал, что могу это делать, но не было ни времени, ни возможности. Разумеется, что я был обучен основам живописи, рисунка, композиции и т.д., сначала в художественной школе, затем пару лет с преподавателями. Но именно здесь я начал рисовать по десять часов в сутки, шесть дней в неделю. И уже сейчас мои картины не только у частных заказчиков, но и в собраниях коллекционеров Канады, США и Европы," - говорит сам Слава Грошев о своем увлечении, ставшим профессией.


Флирт. Автор: Вячеслав Грошев.

Флирт. Автор: Вячеслав Грошев.



Смысловое содержание каждой работы Грошева практически всегда дает пищу для размышлений — именно это весьма выгодно отличает полотна художника. Такого эффекта он достигает путем «мэйнстримовых» манипуляций с фоном, техникой мазка, «прозрачным» символизмом и иными приемами, которые притягивают внимание зрителя. Художник также «доверяет» своим персонажам, рассказать нам настоящую историю о том, что хотел сказать своему зрителю сам автор. Мимолётный доверительный жест, глубокий взгляд, наполненный то ли тревогой, то ли радостью, даже складка на одежде готова рассказать о персонажах картин очень многое и интересное.


Задумчивое настроение. Автор: Вячеслав Грошев.

Задумчивое настроение. Автор: Вячеслав Грошев.



Работу этого художника можно сравнить с манипуляциями заправского фотокорреспондента, который буквально «ловит» в объектив реальную жизнь в высшей точке её эмоционального выражения, как бы «вырывая» из рук Вечности глубоко символичный миг, и делится им со зрителем. Однако у живописца-реалиста, желающего достичь того же эффекта, куда больше свободы действий, чем у работника камеры. Он посредством холста и красок творит собственную реальность. Однако, как ни крути, добиться от публики доверия к достоверности своего «высказывания» художнику намного сложнее.


Сын раввина. Автор: Вячеслав Грошев.

Сын раввина. Автор: Вячеслав Грошев.




Гимнастка. Автор: Вячеслав Грошев.

Гимнастка. Автор: Вячеслав Грошев.




Увлекательная книга. Автор: Вячеслав Грошев.

Увлекательная книга. Автор: Вячеслав Грошев.




Портреты девочек. Автор: Вячеслав Грошев.

Портреты девочек. Автор: Вячеслав Грошев.




Потаенное место. Автор: Вячеслав Грошев. / Полевые цветы.

Потаенное место. Автор: Вячеслав Грошев. / Полевые цветы.



Хотелось бы также отметить, что помимо изумительных портретов пишет Вячеслав Грошев и сюжетные полотна на библейские темы. К слову, весьма оригинальны и эротичны работы художника, выполненные в стиле "ню". (Их можно посмотреть на других ресурсах.)


 Библия. Десять заповедей. / Суд царя Соломона. Автор: Вячеслав Грошев.

Библия. Десять заповедей. / Суд царя Соломона. Автор: Вячеслав Грошев.




Авраам и Исаак. / Сара и Исаак. Автор: Вячеслав Грошев.

Авраам и Исаак. / Сара и Исаак. Автор: Вячеслав Грошев.




Маленькие ангелочки. Автор: Вячеслав Грошев.

Маленькие ангелочки. Автор: Вячеслав Грошев.



Думается краткая подборка работ гиперреалиста на многих произвела неизгладимое впечатление. А в видео ниже можно более подробно ознакомиться с творчеством живописца и увидеть работы, выполненные Грошевым в стиле "ню":
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/080820/47199/

5 литературных шедевров, которые создали писатели-монархи в разное время




Главы государств, конечно, очень занятые люди, но, тем не менее, они достаточно часто пробуют свои силы на литературном поприще, причем сочиняют далеко не только назидательные произведения. Мало кто знает, что Екатерина Великая писала сказки и либретто к операм, а Ричард Львиное Сердце и Иосиф Виссарионович Сталин были неплохими поэтами.




Гай Юлий Цезарь





Самыми известными произведениями древнеримского консула стали его «Записки» - автобиографические рассказы о Галльской и Гражданской войнах, написанные в 52—51 годах до н. э. В них, как считают историки, великий полководец оправдывается перед современниками (да и перед потомками), объясняет необходимость развязывания этих конфликтов и объясняет свои решения. Однако, когда литература не служила его политическим целям, Цезарь писал не только о войнах. В юности, например, он создал поэму о Геракле и трагедию «Эдип», во время затишья в Галльской войне - филологический трактат «Об аналогии», а еще позднее – даже астрономический трактат и памфлеты.



Гай Юлий Цезарь и его «Записки о Галльской войне», издание 1698 г.

Гай Юлий Цезарь и его «Записки о Галльской войне», издание 1698 г.




Современники к литературной деятельности Цезаря относились по-разному: кто-то (например, Цицерон), восхищались его простым и незамысловатым, но очень образным стилем. Кто-то считал его сочинения предвзятыми и неточными, однако потомки поставили «Записки» в один ряд с величайшими произведениями древних авторов. Кроме явной ценности для историков, они служат еще и для обучения: начиная с XVI века «Записки о Галльской войне» стали основным сочинением, по которому начинали изучать латинский язык.



Владимир Мономах





«Завещание Владимира Мономаха», В. П. Верещагин

«Завещание Владимира Мономаха», В. П. Верещагин




«Поучения», созданные великим князем киевским Владимиром Мономахом, называют первой светской проповедью. В них монарх рассуждает о «началах добра» и находит их в «страхе божьем». Молитва, «малые (добрые) дела», помощь нищим, гостеприимство, трудолюбие и воздержание – вот те принципы, на которых, по его мнению, должны воспитываться христианские души. Правда, кроме поучений Владимир Мономах рассказывает в трактате и о своих военных походах против вятичей, поляков и половцев (описываются 83 похода и 19 соглашений!). Рассказывает князь и об охоте – любимом развлечении тех времен. Кроме «Поучений» от Владимира Мономаха до нас дошли еще автобиографический рассказ о «Путях и ловах», письмо к двоюродному брату Олегу Святославовичу, и «Устав Владимира Всеволодовича» (предполагается, что его автор – тоже великий князь киевский). Надо сказать, что с этими произведениями связывают начало литературы на Руси.



Ричард Львиное Сердце





Ричард Львиное Сердце и средневековая миниатюра, изображающая менестрелей

Ричард Львиное Сердце и средневековая миниатюра, изображающая менестрелей




Удивительно, но суровый английский король, получивший из-за своей лаконичности прозвище «Да-и-Нет», писал неплохие стихи на французском языке. До нас дошли только два его произведения - канцона и сирвента (разновидности песен трубадуров). Самая известная из них – канцона «Ja nuns hons pris», написанная в 1192-1194 годах, когда монарх находился в плену сначала у герцога австрийского Леопольда, а затем у императора Генриха VI:



Напрасно помощи ищу, темницей скрытый.
Друзьями я богат, но их рука закрыта,
И без ответа жалобу свою Пою…
Как сон, проходят дни.
Уходят в вечность годы…
Но разве некогда, во дни былой свободы,
Повсюду, где к войне лишь кликнуть клич могу,
В Анжу, Нормандии, на готском берегу,
Могли ли вы найти смиренного вассала,
Кому б моя рука в защите отказала?
А я покинут!
В мрачной тесноте тюрьмы
Я видел, как прошли две грустные зимы,
Моля о помощи друзей, темницей скрытый…
Друзьями я богат, но их рука закрыта.
И без ответа жалобу свою Пою!



Фридрих II и Карл IX





Изображение Фридриха II из его книги «Об искусстве охоты с птицами» (конец XIII века, Ватиканская апостольская библиотека) и Карл IX, король Франции

Изображение Фридриха II из его книги «Об искусстве охоты с птицами» (конец XIII века, Ватиканская апостольская библиотека) и Карл IX, король Франции




У императора Священной Римской империи и короля Франции, несмотря на то, что они жили в разные исторические периоды, были общие увлечения – литература и охота. В результате оба стали авторами известнейших трактатов об этом благородном искусстве. Фридрих II сочинил «Искусство охоты с птицами» - это первая книга о соколиной охоте в европейской литературе, а Карл поделился с потомками опытом охоты на оленей. Кроме того, монарх описывает в «Трактате о королевской охоте» личные наблюдения за животными и воспоминания о днях, проведенных в лесах.



Екатерина II





Портрет Екатерины II с «Наказом» в руках

Портрет Екатерины II с «Наказом» в руках




Великая русская императрица оставила после себя богатейшее литературное наследие. Она с помощью художественного слова общалась со своими подданными, посмеивалась над их слабостями в сатирических произведениях и воспитывала их посредством исторических драм и педагогических опусов. В своих мемуарах Екатерина признавалась: «Я не могу видеть чистого пера без того, чтобы не испытывать желания немедленно окунуть его в чернила». Ее собрание сочинений включает в себя записки, переводы, басни, сказки, комедии, эссе и либретто к пяти операм. Императрицу можно даже считать журналистом, ведь ее произведения издавались в еженедельном сатирическом журнале «Всякая всячина». Известно также, что Екатерина была очень чувствительна к отзывам о своем творчестве и в случае негативных высказываний могла вступать в жаркую полемику.



Иосиф Джугашвили





Иосиф Сталин на Тегеранской конференции

Иосиф Сталин на Тегеранской конференции




В канонической биографии Сталина, напечатанной после его личных тщательных правок, нет ни одного слова о том, что «отец народов» писал стихи. Однако это так. Еще во время учебы в духовной семинарии произведения Иосифа Джугашвили были напечатаны в газете «Иверия», а его стихотворение «Утро» даже можно было найти на страницах грузинского букваря. Но, судя по всему, в дальнейшем этот «грешок» Иосиф Виссарионович предпочитал ото всех скрывать. До нас дошли всего шесть его стихотворений. Наиболее известны строки, написанные в 1952 году:



Послушники



(свободный перевод стихов И.Сталина)



Поговорим о вечности с тобою:
Конечно, я во многом виноват!
Но кто-то правил и моей судьбою,
Я ощущал тот вездесущий взгляд.
Он не давал ни сна мне, ни покоя,
Он жил во мне и правил свыше мной.
И я, как раб вселенного настроя,
Железной волей управлял страной.
Кем был мой тайный, высший повелитель?
Чего хотел он, управляя мной?
Я словно раб, судья и исполнитель —
Был всем над этой нищею страной.
И было все тогда непостижимо:
Откуда брались силы, воля, власть.
Моя душа, как колесо машины,
Переминала миллионов страсть.
И лишь потом, весною, в 45-м,
Он прошептал мне тихо на ушко:
«Ты был моим послушником, солдатом
И твой покой уже недалеко!»
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/100820/47225/