Ренессанс в итальянской архитектуре при своем возникновении был связан с
переработкой античных традиций и ордерной системы применительно к местным
строительным материалам и конструкциям. В постройках этого времени вновь
подчеркивается плоскость стены, ее материальность, четко ограничивается
внутреннее пространство, приобретающее единство. Достигается и соразмерность
пропорций опорных и давящих частей, в ритмическом членении здания
устанавливается равновесие горизонталей и вертикалей.
Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппе Брунеллески (1377—1446),
уроженец Флоренции. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою
творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание
рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни).
Разносторонне одаренный человек, сочетавший интерес к искусству с познаниями
инженера, умом изобретателя, математика, он вскоре целиком отдается зодчеству.
Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420—1436),
возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре.
Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м перекрывает алтарную часть
массивной базилики. Его мощный, четкий силуэт и теперь царит над городом,
прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния. Применив новые конструкции,
каркасную систему, Брунеллески сумел обойтись без лесов, соорудив пустотелый
купол с двумя оболочками. Он облегчил, таким образом вес свода и уменьшил силу
распора, действующую на стены восьмигранного барабана. Впервые в
западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем
купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти,
«все тосканские народы». Укрупненные масштабы форм купола, его мощные массы,
члененные крепкими ребрами, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора
завершающего его фонаря. В этом сооружении, воздвигнутом во славу города, нашло
воплощение торжество разума, идея, определяющая основное направление культуры
Возрождения.
Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка
основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего
прототипом общественных построек позднейшего времени. В это время создается тип
величественного здания, прямоугольного в плане, с единым замкнутым объемом, со
множеством помещений, расположенных вокруг внутреннего двора. С именем
Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440
г.) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков
(кладка блоками получила название руста).
Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Горизонтальные
тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Огромные восьмиметровые
окна-порталы завершают впечатление горделивой суровой силы, производимое этим
дворцом. Зарождение и развитие принципов архитектуры Высокого Возрождения
происходит в Риме, где на почве исканий предшествующего периода складывается
единый общенациональный стиль. Исполненный величественности, монументальности и
благородной сдержанности, он основывается на более смелом и свободном
использовании классических ордеров античности. В Риме находит завершение
архитектурный образ здания с центрально-осевой симметричной композицией, с
пространством замкнутым и всесторонне развитым, этот образ воплощает идеи
героизма и величия страны.
Основоположником нового стиля и крупнейшим его представителем в начале 16
века был Донато д'Анджело Браманте (1444—1514). Он начал творческую деятельность
в Милане, но только с переездом в Рим, после ознакомления с памятниками
античности, ему удалось придать своим сооружениям тот величаво-монументальный
облик, который характеризовал новые принципы в архитектуре. Эти принципы
проявились со всей ясностью в первой римской работе Браманте — маленьком храме,
так называемом Темпьетто, построенном в 1502 г. во дворе монастыря Сан-Пьетро ин
Монторио. Это круглое в плане купольное сооружение небольшого размера, с
гармонически развитым объемом, с мягко круглящимся куполом. Три широких ступени
служат основанием храму. Окруженный колоннадой римско-дорического ордера,
поддерживаю щей антаблемент, Темпьетто производит впечатление монументального
величественного здания строгих пропорций и полнокровных форм.
Став главным архитектором папы Юлия II, Браманте проводит огромные работы по
реконструкции Ватикана, объединяя отдельные разрозненные постройки старого
Ватикана и виллы Бельведер в монументальный единый комплекс. По его проекту
возводятся длинные галереи, которые замыкают два больших парадных двора,
расположенных на разных уровнях, украшенных нишами-экседрами и соединенных между
собой открытыми лестницами.
Главное создание Браманте — проект собора св. Петра в Риме (1506),
воплотивший замысел идеального центральнокупольного здания с симметричной
композицией. И хотя заложенный по этому проекту собор в дальнейшем был
перестроен другими строителями, его идеи нашли распространение в сооружениях
многих итальянских зодчих. План собора представляет сочетание квадрата с
греческим равноконечным крестом. Большой купол, венчающий здание, вырастает из
массы более мелких объемов, образующих пирамидально построенную композицию.
Каждая часть ее имеет самостоятельное значение и в то же время подчинена целому.
Браманте сыграл видную роль в развитии архитектуры палаццо. Он заканчивал
сооружение палаццо Канчоллерия, заложенного в 1485 г. еще до приезда Браманте в
Рим зодчим А. Бреньо. Главенствующую роль приобрели в этом палаццо стены,
облицованные плоским рустом, расчлененные в двух верхних этажах парными
пилястрами. Тонко отделанные горизонтальные пояса и карниз подчеркивают
монументальность и величественность здания.
Собор Святого Петра. Собор Святого Петра — это первое, что
привлекает в Риме не только паломников, но и всякого путешественника. Огромный
купол этого храма виден отовсюду, но исчезает по мере приближения к нему. Если
со ступеней, ведущих к притвору, обернуться назад — перед взором откроется все
величие площади, которая и сама служит как бы преддверием к храму. Посередине
ее, между двумя красивыми фонтанами, находится обелиск, сделанный из цельного
гранита. Он имеет форму высокой, к верху утонченной колонны, но не круглой, а
шестигранной. Обелиск производит впечатление легкого солнечного луча. Прежде
этот обелиск стоял в цирке Нерона, но в XVI веке римский папа перенес его на эту
площадь и водрузил на его вершине крест с частицей Древа Животворящего Креста
Господня. Своим возведением собор обязан святому первоверховному апостолу Петру,
который проповедовал учение Христово сначала в Иудее, затем в Антиохии, в
Вифании, по всей Италии и в самом Риме. При гонениях на христиан во времена
Нерона он был распят в Риме вниз головой.
Первый христианский император Константин повелел в память о святом апостоле
построить над его могилой базилику, которая была лучшей из всех римских базилик.
Она простояла на этом месте более 1000 лет, но в XV веке стали опасаться за
прочность базилики, и папа Юлий II дерзнул опрокинуть часть многовековой
святыни, чтобы заложить на этом месте первый камень нового грандиозного собора.
Произошло это в 1506 году, а всего храм строился 100 лет. Первым его зодчим был
великий Донато Браманте. Он составил план собора по образцу греческого
равноконечного креста. Но через семь лет Браманте умер, и начатый им труд
продолжил великий Рафаэль. В письме своему дяде Рафаэль писал: «Я не могу жить в
другом месте, только в Риме — и это из-за своей любви к строящемуся храму,
который я возвожу... Где оно, на всем свете место более достойное, чем Рим, и
есть ли более благородное предприятие, чем сооружение собора Св.Петра!». Однако
постройку храма надолго прервала страшная эпоха разорения Рима, а после смерти
великого Рафаэля из Флоренции был вызван Микеланджело. Он сохранил план
греческого креста, но для купола базилики воспользовался планом Пантеона.
У человека, стоящего у подножия царской лестницы, создается впечатление,
будто она уходит прямо в небеса. Этот удивительный эффект достигнут благодаря
хитроумному расчету архитекторов. Длина каждой из последующих ступеней лестницы
постепенно уменьшается. От этого незначительного изменения размера и возникает
ощущение устремленности ввысь. Точно такое же впечатление глубины, возникающее
от площади перед собором Св. Петра, объясняется не только грандиозностью ее
размеров, но и хитроумными архитектурными приемами. Разведенные, словно руки для
объятия, две колоннады с идущими к базилике коридорами, составлены из нескольких
рядов колонн, которые постепенно слегка уменьшаются по высоте и чуть-чуть дальше
отходят от центра площади. Кроме того, если смотреть на колоннаду из
определенных точек, то вместо четырех рядов колонн наблюдатель видит только один
ряд, а остальные словно исчезают. При входе в базилику взорам представляется
бесконечная нижняя ветвь ее креста, почти в 100 сажень длины. Ее пересекает
исполинская сень главного алтаря, залитого потоками света, струящегося из-под
купола. В самом конце храма Дух Святой, в виде голубя, как бы из глубины неба
осеняет молящихся.
В соборе Святого Петра за главным престолом находится большое пространство, в
конце которого возвышается вызолоченное кресло Апостола. Четыре громадных столба
поддерживают среднюю арку свода. В нишах между столбами располагаются четыре
статуи — апостола Андрея, Святой Вероники, Святой царицы Елены и сотника
Лонгина. Тут же помещены и четыре святыни, связанные с историей этих лиц: глава
апостола Андрея, плат Вероники, часть Животворящего Креста Господня, меч сотника
Лонгина. В страстную пятницу эти святыни показываются народу для поклонения.
Бесчисленные лампады освещают спуск в подземелье. Спуск этот окружен мраморной
решеткой, но она всегда закрыта: богомолец может только преклонить колени перед
ней. В просветах решетки взору его представляется бронзовая дверь подземного
святилища, а перед нею великолепная статуя коленопреклоненного папы Пия VI. Сами
святые мощи апостола Петра скрыты от взоров. Подземелье, в которое ведет
бронзовая дверь, — это остаток древней базилики Константина: там стоит мраморный
престол, под которым хранятся мощи Верховного Апостола.
Над алтарем подземной церкви изображена мученическая смерть обоих апостолов
(Петра и Павла), а на самом алтаре стоит их древняя икона в серебряном окладе.
Опрокинутый крест и меч знаменуют их страдания. Эта подземная церковь, низкая и
тесная, тоже выстроена в форме креста и окружена подземными приделами и
галереями. Трудно получить доступ в это подземелье, и потому глубокая тишина
царит здесь. Кроме мощей Верховного Апостола, в соборе Св. Петра есть и другие
святыни. В одном из приделов верхней церкви покоятся мощи Св.Иоанна Златоуста, в
другом приделе — мощи Григория Богослова, которые перенесли в Рим из Византии во
время крестовых походов. Здесь же покоятся и мощи папы Григория Великого, хотя в
Риме есть и церковь его имени. С обеих сторон главной ветви креста в соборе
расположены богатые приделы, украшенные мрамором, мозаикой и бронзой. Между ними
помещаются гробницы пап.
И идут люди в собор Св.Петра, чтобы постоять в молчании перед могучим
«Моисеем» — статуей над гробницей папы Юлия II. У правого придела взору
открывается «Пьета» — мать с телом умершего сына на коленях. «Пьета» теперь
отделена от посетителей защитным стеклом. Предосторожность эта не лишняя, так
как уже в наше время скульптура пострадала от маньяка. Стройность и
соразмерность отдельных частей собора таковы, что громадность его не сразу
бросается в глаза. И лишь после внимательного осмотра поражаешься необъятности
его размеров.
Комментариев нет:
Отправить комментарий