Сегодня творческие способности становятся редким товаром,
на котором можно заработать. Но действительно ли творческая карьера
доступна лишь отдельным одарённым людям? Вовсе нет. Многие представления
о неуловимой творческой музе ошибочны.
В журнале General Music Journal в 1815 году было опубликовано письмо,
в котором Моцарт описывает свой творческий процесс как мгновенный:
никакой борьбы или творческого кризиса. Просто приходит муза — и все
готово!
А на самом деле письмо — фальсификация.
Так же как и многие другие мифы о творчестве, мистический метод,
описанный в письме, лишь подчеркивает ошибочность нашего представления
о творчестве, будто это некая магическая способность, доступная одним
и недоступная другим людям.
Мы создали для себя совершенно неправильный образ творчества. Вот несколько мифов, в которые многие из нас все еще верят:
1. Творческие способности — это то, с чем вы рождаетесь
Как часто вы слышали, что творческие способности — это «то, с чем
вы рождаетесь?» Они у вас либо есть, либо их нет. Но есть ли в этом
утверждении хотя бы доля правды? Большая часть современных учебников
по психологии признаёт, что есть некоторые когнитивные аспекты,
связанные с творчеством, которые могут передаваться по наследству,
но мало кто зайдет так далеко, чтобы предположить, что есть своего рода
творческая каста, в которой вы можете родиться. Тем не менее миф
сохраняется. Отчасти это происходит из-за известных творческих семей,
например династии Ваух, которая подарила миру трех великих писателей
20-го века (Артура, Алека и Эвелин). В настоящее время мы пришли к тому,
что ждем, что дети творческих и знаменитых людей унаследуют таланты
своих родителей. Но исследования показывают, что творческие способности
есть у всех, просто их нужно поддерживать и развивать.
Процесс творчества — это соединение всех участков мозга, а не «результат работы некого волшебного отдела головного мозга, который встречается не у всех людей»
Джек Керуак считал, что «гениями рождаются, а талантами становятся»,
а номинант на Нобелевскую премию писатель Эдвард де Боно сказал:
«Творческое мышление — это умение, а не только вопрос личного таланта.
Не просто сидеть на берегу реки, слушать музыку барокко и надеяться, что
придет вдохновение». «Я мыслю правым полушарием мозга! Я творческий
человек!» — говорите вы. Но это противоречит мнению современных
нейробиологов, которые сейчас полностью отрицают существование одного
участка мозга, отвечающего за творчество. Они утверждают, что творческое
мышление активизирует все участки нашего мозга и состоит из множества
взаимодействующих когнитивных процессов (как сознательных, так
и бессознательных), а также наших эмоций.
Процесс творчества — это соединение всех участков мозга,
а не «результат работы некого волшебного отдела головного мозга, который
встречается не у всех людей».
Творческие способности не то что бы просыпаются мгновенно, они
приходят понемногу. Мнение о том, что с ними рождаются, сводит на нет
всю тяжелую работу, усилия и время, необходимые для создания чего-либо
ценного.
Боитесь трудной работы? Джеймс Дайсон, как известно, за пять лет
создал 5000 прототипов своего вакуума, прежде чем завершить работу над
ним. А Уолт Дисней был уволен с работы в Kansas City Star, потому что
редактор посчитал, что «ему не хватало воображения и хороших идей».
2. Вы не можете контролировать тот момент, когда приходит вдохновение
Один из самых больших мифов о творческом процессе — это то, что
вы не можете вызвать вдохновение в нужный момент. Муза приходит тогда,
когда она готова, и повлиять на нее вы никак не можете.
Некоторые лучшие мои идеи приходят, когда я нахожусь в душе,
в окружении темной плитки и белого фарфора, вдали от всего, что может
повлиять на мои мысли. Но исследования показывают, что эти моменты
внезапного вдохновения и прозрения на самом деле являются лишь
кульминацией предыдущей напряженной работы нашего мозга.
«Вдохновение для дилетантов, остальные просто работают»
Гарвардский исследователь и психолог Шелли Х. Карсон говорит, что эти
моменты являются результатом «инкубационного периода», когда наш
ум отвлекается от текущих проблем и свободно создает взаимосвязи,
которых мы обычно не проводим. Явление называется дивергентным
мышлением, и оно является одной из составляющих творческого процесса.
Так что в моменте «Эврика!» нет ничего такого особенного. Это просто
кульминация тяжелой работы и предыдущих мыслей, а не пассивного ожидания
прихода вдохновения.
Есть известная история о венгерском преподавателе психологии, который
обратился к 275 творческим людям с просьбой дать ему интервью для
книги, которую он писал. Треть из них ответила «нет» из-за нехватки
времени (еще одна треть ничего не ответила, что также может означать,
что у них не было времени).
Художник-мультипликатор компании Looney Toons (Веселые мелодии) Чак
Джонс утверждал, что нужно сделать 100 000 плохих рисунков, прежде чем
получится хороший. А легендарный фотореалист Чак Клоуз известен своей
фразой «Вдохновение для дилетантов, остальные просто работают».
Снова и снова известные люди творческих профессий утверждают, что
работа — это и есть ключ к творческому успеху. В самом деле,
в исследовании, проведенном cтэнфордским психологом Кэролом Двеком
(Carol Dweck), 143 творческих работника согласились, что качество № 1,
лежащее в основе творческого успеха, это стойкость и упорство. Кевин
Эштон (Kevin Ashton) писал в своей книге «How to Fly a Horse» («Как
заставить лошадь летать»): «Время — это сырье для творения. Отбросьте
волшебство и мифы о создании, и останется только работа: работа
приобретения опыта через исследование и практику, по поиску решения
проблем, работа методом проб и ошибок, работа размышления
и совершенствования».
3. Вы не можете научиться быть творческой личностью
Фраза «Никто не сможет научить вас быть творческим человеком» — всего
лишь очередной миф и любимое оправдание при отчислении из школ искусств
по всему миру. Все это добавляет творчеству что-то мистическое, что
делает его неким неземным качеством, недоступным обычным людям.
Мозг опытных писателей (как минимум с десятилетним опытом) работает более эмоционально, грамотно и в конечном счете более творчески по сравнению с новичками
Но творчеству учат во всем мире. Существует даже Международный центр
изучения творчества при Государственном колледже Буффало в Нью-Йорке,
основанный владельцем сети BBDO Алексом Осборном, которому принадлежит
идея «мозгового штурма»). Исследования творческого процесса у опытных
мастеров и у новичков показывают возможность тренировки ваших
«творческих мышц».
Недавнее исследование показало, что мозг опытных писателей (как
минимум с десятилетним опытом) работает более эмоционально, грамотно
и в конечном счете более творчески по сравнению с новичками.
В исследовании приняли участие две группы: опытные и новички.
Подключенные к считывающему мозговые импульсы устройству, они читали
начало истории, думали, как она могла бы продолжиться, и затем две
минуты записывали продолжение. В лобной доле головного мозга, где наш
мозг занимается мотивацией, планированием, и вниманием (среди прочего),
мозг экспертов показал большую активность. Они не только смогли понять
язык, но и больше сосредоточиться на эмоциональном подтексте и более
абстрактных идеях — стандартной составляющей творчества. Как сказал
Алекс Фрезера из Британского психологического общества, «Идеи начинают
бурлить в них еще на пути от понятия до выражения мысли».
4. Творчество рождается в изоляции (миф об одиноком создателе)
У меня есть мысленный образ моего мифического создания — моего
творческого «тотемного животного». Тотемный зверь сидит за небольшим
деревянным столом, единственная лампа освещает ручку и блокнот, в левой
руке он держит высокий стакан виски. Неудивительно, что он один.
Мысленный образ одинокого творца, трудящегося ночи напролет, уже
становятся архетипическим. У нас есть тенденция переписывать историю
и приписывать создание исключительно одному человеку, хотя на самом деле
это была тяжелая работа и совместные усилия творческой команды.
В компании Pixar, когда художники создают новых персонажей, они все
сидят за столом, рисуют свои идеи и выкладывают их в центр стола. Все
весело обсуждают работы друг друга, эффективно используя творческий
потенциал и воображение других людей для создания собственных идей.
Дэвид Бёркус, автор книги «Мифы о креативности: Правда о том, как
инновационные компании и люди генерируют великие идеи», выступает
за «творческую группу поддержки», приводя в пример известный кружок
литераторов «Инклингс», в который входили такие британские писатели как
Дж. Р. Р. Толкиен, К. С. Льюис, Чарльз Уильямс и другие. Они встречались
в неофициальной обстановке в пабах или дома друг у друга, чтобы
обсудить новые веяния, показать рукописи и вообще просто черпать силы
друг от друга. На одной из таких встреч К. С. Льюис даже поспорил
с Толкиеном, что рукопись, которую тот прочел на очередной встрече, была
достаточно сильной для публикации (небольшая вещь под названием
«Властелин колец». Вы, наверно, слышали о ней.
5. Творческие способности даются тем, у кого есть время и возможности
В Средневековье творчество было возможно только для тех, у кого было
божественное вдохновение (все остальные боролись с драконами, совершали
набеги на деревни или пахали землю, пытаясь выжить). Однако в эпоху
Возрождения люди наконец задумались о способности к созданию красивых
шедевров. Но они должны были быть великими людьми — думаю, как
Леонардо, Микеланджело и Боттичелли. В 19–20 вв. творчество стало тем,
что отделило родившихся с богатством и статусом от тех, кто первыми
«самостоятельно добились успеха». На протяжении всей истории творчество
и созидание были линией на песке, разделявшей классы и типы. Но какая
рождается мысль, опираясь на эти примеры? Творчество предназначено для
тех, у кого есть время и средства для того, чтобы им заниматься. Однако
современное исследование показало, что креативное мышление вероятнее
всего формируется при наличии ограничений. Исследование Отделения
социальной психологии Амстердамского университета показало, что, когда
люди сталкиваются с ограничениями, это вынуждает их отстраниться,
посмотреть на общую картину и провести связи между вещами, которых они
обычно не сделали бы, — это и есть способность, названная «глобальной
обработкой», которая является отличительной чертой творческих личностей.
Даже такие люди, как архитектор Фрэнк Гери и изобретатель Макс Шеперд
назвали ограничения фактором номер один, влияющим на развитие
креативного мышления.
Не убедил? Вот еще один пример. В книге «Зеленые яйца и ветчина»
доктора Сьюсс, которая была продана тиражом более 200 млн экземпляров,
используется всего 50 разных слов, что было частью пари, заключенного
автором с основателем издательства Рэндом Хаусом и Беннеттом Серфом.
Легко спрятать вашу работу подальше, потому что вы думаете, что
недостаточно хороши. Еще проще отложить создание, потому что
«вы нетворческий человек», или «вы просто не чувствуете вдохновения».
Но правда заключается в том, что, как и все в жизни, творчество — это
то, что должно развиваться и укрепляться посредством практики. Энди
Уорхол выразился точнее всех, когда спросил: «Почему люди думают, что
художники особенные? Это просто другая работа».
Являетесь ли вы писателем, скульптором, дизайнером или играете
на банджо, двигаясь вперед, оставайтесь открытыми, просите о помощи
и не будьте одержимы инструментом, оказавшимся в вашем распоряжении.
В конечном счете это сделает вас лучшим создателем.
Комментариев нет:
Отправить комментарий