Увлекательные секреты, спрятанные в произведениях искусства великих мастеров прошлого.
Сегодня создатели компьютерных игр, фильмов и телевизионных шоу считают своим долгом «спрятать» в своих детищах так называемые «пасхалки». Но на самом деле этой традиции уже не одна сотня лет. Ещё в далёком прошлом художники использовали на своих картинах скрытые образы то ли в качестве шуток, то ли в качестве оскорбления или по каким-то другим причинам. В нашем обзоре известные картины, которые не обошлись без «сюрпризов».
1. Иероним Босх — ноты на ягодицах
Голландец Иероним Босх написал свой знаменитый "Сад земных наслаждений" в 1490 — 1510 годах. На трех панелях эпического триптиха изображены эдемский сад, небо и ад. Триптих буквально переполнен символизмом и завуалированными размышлениями относительно человеческой природы и морали.
*Сад земных наслаждений*. Босх.
Если же присмотреться повнимательнее, несложно заметить, что Босх достаточно часто изображал человеческие ягодицы. Причем, зачастую из них торчат совершенно неожиданные предметы. К примеру, у проклятой души, которая взбирается по лестнице, из пятой точки торчит стрела.
Фрагмент картины *Сад земных наслаждений*. Босх.
С первого взгляда можно подумать, что это просто одно из наказаний в Аду. Но на панели, изображающей небеса, также можно найти изображение человека, у которого из пятой точки торчит букет цветов.
Фрагмент картины *Сад земных наслаждений*. Босх.
А самый впечатляющий зад на "Саду земных наслаждений" также можно найти на панели "Ад" — на нем изображены ноты, а также к нему также тянется длинный язык демона с розовой кожей.
Фрагмент картины *Сад земных наслаждений*. Босх.
Еще из одного "музыкального" зада торчит флейта.
Фрагмент картины *Сад земных наслаждений*. Босх.
Закончить рассказ о триптихе Босха стоит тем, что музыку, ноты которой можно найти на пятой точке грешника, можно даже услышать — мелодию по этим нотам написал бывший монах Грегорио Паниагуа .
2. Да Винчи - скрытое селфи, которое нашли только через 500 лет
Автопортрет Леонардо Да Винчи.
Известно, что гениальный художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи очень не любил рисовать самого себя. Существует только один подтвержденный автопортрет да Винчи: рисунок сангиной 1512 года, который согласно легенд придает сил тем, кто на него смотрит. Во время Второй мировой войны этот автопортрет вывезли из Турина и спрятали, поскольку опасались, что Гитлер заполучит вместе с ним сверхспособности. Сегодня ученые предполагают, что возможно, существует так мало автопортретов да Винчи, поскольку великий мастер ставлял их в тайниках.
Разглядеть автопортрет достаточно сложно.
В 2009 году мир искусства потрясла новость: был обнаружен еще один автопортрет да Винчи. Он был скрыт в одном из его многочисленных научных трудов, "Кодексе о полете птиц". Портрет был так ловко скрыт, что оставался незамеченным в течение 500 лет, до тех пор, пока внимательный итальянский журналист не заметил что-то, похожее на нос, между строк.
Молодой Да Винчи.
Это было лицо молодого Леонардо, которого никто и никогда не видел прежде. Чтобы установить, действительно ли это портрет да Винчи, потребовалась целая экспертиза.
3. Караваджо зашифровал извинения в своей известной картине
Портрет итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо, работа Оттавио Леони, 1621
Итальянский мастер 17-го века Караваджо был очень талантливым художником, но при этом он также был крайне тяжёлым и жестоким человеком. После нескольких лет славы он был вынужден бежать из Милана, поскольку Папа Римский вынес ему смертный приговор за убийство сутенера. Караваджо бежал на Мальту, где вскоре снова оказался в эпицентре скандала и был осужден за причинение тяжких телесных повреждений рыцарю.
Незадолго до своей смерти в возрасте всего 38 лет (причины тому называются разные: некоторые утверждают, что художник умер от лихорадки, другие же настаивают на "загадочных обстоятельствах"), Караваджо попытался искупить свои грехи, написав один из своих величайших шедевров "Давид с головой Голиафа" и подарив его папскому двору.
Давид с головой Голиафа. Караваджо
Оказывается, что отрезанная голова Голиафа на картине — это портрет самого Караваджо. Таким образом он выразил раскаяние в своих поступках.
4. Мёртвые младенцы на картине "Избиение младенцев" Питера Брейгеля Старшего
Избиение младенцев. Питер Брейгель Старший.
Картина Питера Брейгеля Старшего, которая изображает зимнюю деревню 16 века, где бесчинствуют испанские и немецкие солдаты, отличается большой детализацией и элементами абсурда. Эта картина является протестом Брейгеля против жестокой оккупации Испанией Нидерландов.
Большинство знает такой вариант картины Брейгеля.
При детальном рассмотрении картины несложно заметить, что груды трофеев, захваченных солдатами - куры, крупный рогатый скот, кувшины — отбрасывают таинственные тени. Во время реставрации картины оказалось, что эти тени на самом деле являются младенцами, которые изначально были нарисованы Брейгелем, а потом закрашены.
Первоначально картина выглядела так.
5. Тень Моники на портрете
Портрет Билла Клинтона. Художник Нельсон Шанкс.
Когда речь заходит о президентстве Билла Клинтона, то сразу вспоминают его роман с Моникой Левински, оставивший пятно на его карьере. Скандал с Левински стал темой бесчисленных статей и политических карикатур. Скрытый намёк на эту связь есть даже на портрете американского президента, который написал Нельсон Шанкс. Художник признался, что запечатлел тень Моники Левински на портрете Клинтона, который в настоящее время находится в Национальной портретной галерее США.
6. Скрытые изображения кометы Галлея
Поклонение волхов. Джотто ди Бондоне
На протяжении значительной части человеческой истории кометы считались дурным предзнаменованием. Считалось, что подобным образом бог выражает свой гнев. Комета Галлея не является исключением. Поскольку она появлялась на небосклоне каждые 76 лет, это часто совпадало с массовым страхом и покаянием.
Гобелен. Британия. 1066 г.
Комете молились короли и крестьяне, прося у нее хорошего здоровья, обильного урожая и детей. Комету Галлея можно встретить на множестве картин. Более того, изображение кометы можно найти и в книгах, на ювелирных изделиях и даже в учебниках.
Источник: http://www.kulturologia.ru/
Комментариев нет:
Отправить комментарий