"Российский художник Мирзоян Андрей Альбертович родился в 1967 году, в посёлке Ломинцево, Тульской области, в семье преподавателей. Рисованием он увлекся с детства, благодаря бабушке, которая своими рисунками и рассказами о художниках помогла ему почувствовать вкус к изобразительному искусству.
Уже в младших классах школы созревает твёрдое желание стать художником и в 1987 году он становится учеником Краснопресненской детской художественной школы. Затем заканчивает художественно-оформительское отделение художественно-промышленного училища №75. В 1987 году призывается в армию. После демобилизации работает художником сцены в "Концертном зале в Олимпийской деревне" (1990-1993г), параллельно посещает вечерние классы рисунка и живописи при Московской текстильной академии им.Косыгина.
С 1993 года работает в различных периодических изданиях Москвы: «Вечерняя Москва», «Подмосковье», автомобильная газета «Клаксон», журнал «Социальная реальность». Участвует в ряде дизайнерских и оформительских проектов. Всё это время не прекращает заниматься графикой и живописью. Первая выставка вместе с группой молодых художников, при участии заслуженного художника СССР Исхака Мансурова, состоялась в Санкт Петербурге в 1994 году. Вторая, персональная, выставка прошла при поддержке газеты «Подмосковье» в одном из выставочных залов Москвы в 1997 году.
Своеобразие формирования эстетических вкусов Андрея Мирзояна заключается в том, что он не пошёл традиционным путём большинства российских художников, т.е. от классической реалистической традиции к авангарду, а наоборот, начал с абстрактной живописи, испытывая влияния школ модернизма, опираясь на творчество таких мастеров, как Джексон Поллок, Марк Ротко, Лазарь Лисицкий, Роберт Раушенберг, Гюнтер Юккер, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Анри Матисс, Пабло Пикассо...
Постепенно язык его живописи приобретает более фигуративный характер. Подтверждением этого является тот факт, что уже в последние 15 лет в работах художника отчётливо проявляются реалистические тенденции. Сегодня работам Мирзояна свойственны поиски в области поздних постмодернистских течений, где он и находит своё я как художник. В то же время он понимает, что обретение собственного языка не предполагает существования в узко-конкретных рамках той или иной эстетики. Настоящий поиск означает выход за эти рамки в область непознанного. Работая в определённой традиции, художник видит свою задачу в том, чтобы, обогащая её своим вдохновением, идти дальше по пути самопознания.
Кредо художника можно выразить примерно следующим образом:
Поиск зрительных взаимосвязей объектов. Стирание границ между реалистическим и абстрактным. Любовь и ненависть, цельность и дробность, сила и слабость, нежность и грубость, честность и ложь, смелость и страх, чёрное и белое, яркое и тусклое … - все эти и многие другие вещи сочетаются, переплетаются и дополняют друг друга, являя собой красоту жизни" - аннотация к персональной выставке художника в галерее "Листок" (Южное Бутово, Москва)
Какое-то своеобразие , далеко непонятное .
ОтветитьУдалить