Рассматривая творчество художников современности, создается впечатление, что все они работают по двум направлениям: одни черпают свое вдохновение и ищут ответы на свои творческие вопросы в классическом наследии предшественников, другие - новаторы, занимающиеся современным искусством, работают в совершенно новом формате. Но есть и универсалы, к которым можно отнести украинского мастера графики, скульптуры и левкаса - Олега Денисенко, черпающего свое вдохновение в глубокой старине и выплескивающего его в виде новых неординарных идей и непредсказуемых решений.
Львовянин Олег Денисенко - признанный во всем мире график и скульптор, является обладателем более 30 международных наград, полученных на художественных форумах многих стран Европы, Азии и США. Там же, в частных коллекциях и известных галереях осела большая часть его работ.
О его творчестве говорят очень много и противоречиво: одни считают, что это самое удивительное искусство, из тех что только видели, иные - мрачной готикой и какой-то «чертовщиной», третьим видится Ренессанс... Одним словом сколько людей - сколько и субъективных мнений. Но самое главное - равнодушных нет.
А началось все с детских лет, когда Олег зачитывался исторической энциклопедией, а в подростковом возрасте в нем проснулась невероятная тяга к старинным вещам и книгам с репродукциями гравюр. В юности - начал мечтать о профессии археолога, уж больно привлекала парня древность и культурное наследие родного города. Живя во Львове, тонкая натура будущего художника как губка впитывала ту атмосферу, которой был пропитан старинный город. Он то и сыграл важную роль в выборе профессии: Олег стал художником, окончив Украинскую академию печати по специальности «Графика» .
Кроме графики и скульптуры Денисенко увлекается техникой левкаса. Нечто подобное древние художники использовали в античные времена при создании византийских икон и фаюмских портретов. Однако Олег Денисенко с Игорем Худяковым изобрели, усовершенствовали и запатентовали свою технику левкаса, которая и стала авторской.
Секрет гравюрной техники заключается в том, что левкас - специальный грунт - наносится в несколько слоев на основу, на которую и делается глубокий оттиск, ранее заготовленного рисунка на металле. Рельефность и фактурность работы имеет потрясающий эффект. К тому же ее можно «состарить», нанеся мелкие трещинки, сделать кракелюр и патину, имитировать основу побитую шашелью...
Этот «Автопортрет» художника, выполненный в технике левкаса, стал своего рода его визитной карточкой. Он уже много лет замещает фотографию художника при открытии персональных выставок. По мнению многих, кто знает художника лично, уж больно точно на нем передан его характер и внутренний мир.
Каждый графический рисунок Олега, наполненный символикой, аллегориями и фантастическим реализмом, вызывает необыкновенный интерес у зрителя, каждая его работа - это своего рода ребус, который можно разгадывать часами. Так, к примеру, на рисунке «Жажда полета» запечатлен собирательный образ гения эпохи Возрождения - Леонардо да Винчи.
Как видим, ключевым элементом изображения являются символические крылья и третий глаз. Сам же Леонардо - изобретатель, художник и гуманист, всю жизнь искавший способ воспарить в небо, как будто балансируя, пытается найти равновесие и поднявшись над мирской суетой, смотрит на мир свысока.
А вот графическая работа «Блуждающий музыкант» таит в себе самое сокровенное, что трогает мастера до глубины души. Это невероятная любовь к музыке высокого уровня: к классике, джазу, року. Весь творческий процесс в мастерской художника проходит под музыкальное сопровождение. А герой-музыкант на рисунке - это олицетворение творческой личности - мудрого, с философским складом ума и управляющего сознанием людей дирижерскими палочками. Эта работа насыщена символизмом, который в конечном счете говорит о стремлении автора к гармонии со Вселенной.
Все творчество мастера заключено в рамки «Antiquitas nova» то бишь «Новая древность». Его таинственный изобразительный мир наполнен образами странников, рыцарей, алхимиков и чародеев, мифических созданий и персонажей из Библии. Своих героев сам художник характеризует так: «Моих воинов нельзя ассоциировать с крестоносцами, которые принесли немало бед, жестоко уничтожив множество невинных людей. Мой рыцарь — это собирательный образ человека чести, у которого есть собственные убеждения и жизненная цель. Он близок Дон Кихоту Сервантеса — «рыцарю без страха и упрека», который борется за справедливость… И эта борьба продолжается до сих пор…»
Излюбленные образы рыцарей - это увлечение художника, пришедшее также с далекого детства. Маленький Олег самым лучшим подарком считал упаковку пластилина, из которого ваял целые армии рыцарей, они-то со временем и перекочевали в его взрослую жизнь, в его творчество.
И что интересно, мастер в своих работах часто использует каллиграфические латинские надписи, вкладывая этим в них философский смысл. Они также служат дополнением композиции и несут декоративную направленность.
Еще в далеком 1994 году персональную экспозицию Олега Денисенко в галерее «Olofstorm» посетили король Карл Густав с супругой Сильвией. И как следствие, шведская пресса это событие прокомментировала в статье под названием «Олег Денисенко — художник, родившийся на 500 лет позже своего времени». И в этом безусловно есть огромная доля истины.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/131018/40862/
Комментариев нет:
Отправить комментарий