10 малоизвестных произведений великих писателей, которые точно стоит прочитать

Трудно найти образованного человека, который бы не знал имен этих писателей и поэтов. Однако далеко не все любители литературы могут с уверенностью сказать, что прочли все книги известных литераторов. Среди малоизвестных книг именитых писателей встречаются настоящие шедевры, по неизвестным причинам оставшиеся без внимания массового читателя. Предлагаем восполнить этот пробел и прочесть малоизвестные книги известных писателей из нашего обзора.


Иосиф Бродский, «Демократия!»


Иосиф Бродский, «Демократия!» / Фото: www.litfund.ru

Любители творчества Иосифа Бродского могут наизусть прочесть массу его стихотворений, пересказать его прозу. Но вот пьеса «Демократия!» вполне могла остаться непрочитанной. Её полный текст был опубликован лишь в начале ХХІ века, хотя написал «Демократию!» автор, ориентировочно, в 1989-1990 годах.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Ни страны, ни погоста: Почему тело Иосифа Бродского было захоронено лишь спустя полтора года после его ухода >>


Вениамин Каверин, «Перед зеркалом»


Вениамин Каверин, «Перед зеркалом». / Фото: www.mypage.ru

Наиболее известным произведением Вениамина Каверина является роман «Два капитана», а вот с другим романом – «Перед зеркалом» знакомы немногие. Кому-то история Лизы Тураевой покажется скучной, а для кого-то станет настольной книгой. Изящное вплетение в повествование исторических документов добавляет книге достоверности.


Владимир Набоков, «Смотри на арлекинов»


Владимир Набоков, «Смотри на арлекинов». / Фото: www.nemaloknig.com

Малоизвестный роман автора «Лолиты» критики называли пародией на автобиографию Владимира Набокова. Жизнеописание писателя в семи частях оставляет неоднозначное впечатление и на самом деле не должно восприниматься как мемуары самого автора. Следует помнить, что роман «Смотри на арлекинов», несмотря на некоторую схожесть с событиями и переживаниями Владимира Набокова, тем не менее, целиком является художественным произведением.



Даниель Дефо, «Дальнейшие приключения Робинзона Крузо»


Даниель Дефо, «Дальнейшие приключения Робинзона Крузо». / Фото: www.kbimages1-a.akamaihd.net

Английский писатель сразу же после выхода в свет «Робинзона Крузо» написал продолжение приключений своего героя. В них он возвращается на остров, сочтя жизнь в привычной обстановке чрезвычайно скучной. После стремительной политической карьеры в племени туземцев Робинзон Крузо оказывается в России, где ему придётся прожить несколько месяцев.

Оскар Уайльд, «Баллада Редингской тюрьмы»


Оскар Уайльд, «Баллада Редингской тюрьмы». / Фото: www.s.s-bol.com

Известный писатель создал своё произведения после того, как сам пережил печальный опыт отбывания наказания в тюрьме. Реальные истории, с которыми Оскар Уайльд познакомился в заключении, а затем положил в основу своей поэмы, произвели в своё время на писателя неизгладимое впечатление.

Джек Лондон, «Странник по звездам»


Джек Лондон, «Странник по звездам». / Фото: www.book24.kz

Несмотря на то, что по мотивам романа был снят фильм «Пиджак», он всё же не пользуется такой популярностью, как другие произведения Джека Лондона. Герой «Странника по звёздам» учится выживать в невыносимых условиях калифорнийской тюрьмы, где ему предстоит провести всю жизнь, отбывая наказание за убийство.


Джером Дэвид Сэлинджер, «Именинник»


Джером Дэвид Сэлинджер. / Фото: www.bdbphotos.com

Небольшой рассказ автора романа «Над пропастью во ржи» никогда не публиковался, однако во всемирной паутине можно при желании найти копии произведения и его перевод, в том числе и на русский язык. Машинописный текст хранится в Техасском университете, а мотивы, по которым рассказ не издаётся, очень просты. Считается, что рассказ не собирался печатать и сам Сэлинджер, так как в отличие от других произведений, здесь отсутствует и малейший намёк на исправление главного героя.



Рэй Брэдбери, «Маски»


Рэй Брэдбери, «Маски». / Фото: www.wcbook.ru

Рэй Брэдбери, написав лишь часть «Масок», отложил произведение в сторону и к его завершению так и не вернулся. В дальнейшем роман пришлось восстанавливать по фрагментам рукописей. Впрочем, отголоски незавершенного романа можно найти в «Марсианских хрониках».

Фрэнсис Скотт Фицджеральд, «Я за тебя умру»


Фрэнсис Скотт Фицджеральд, «Я за тебя умру». / Фото: www..knigograd.com.ua

Сборник рассказов известного американского писателя был впервые опубликован через много лет после смерти Фицджеральда. В этих произведениях перед читателем предстаёт совсем другой, незнакомый и непонятный писатель. Некоторые рассказы оставляют после себя мрачное впечатление и позволяют взглянуть на личность Фицджеральда с другой стороны.


Франсуаза Саган, «Слезинки в красном вине»


Франсуаза Саган, «Слезинки в красном вине». / Фото: www.deilo.ru

Сборник рассказов французского автора вместил в себя те произведения Франсуазы Саган, которые были практически неизвестны читателям. Впрочем, сами истории столь же очаровательны, как и все другие произведения писательницы. В них снова и снова поднимается вечная тема взаимоотношений мужчины и женщины.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/280419/42950/

10 неудачных реставраций, которые стали настоящим посмешищем в соцсетях

Недавно мир с ужасом наблюдал, как собор Нотр-Дам-де-Пари в Париже был охвачен огнем, который нанес огромный ущерб многовековому зданию. В соборе находилось много художественных сокровищ и артефактов, некоторые из которых были серьёзно повреждены огнем. Потребуется реставрация. и остаётся только надеяться, что эти произведения искусства попадут в руки настоящих профессионалов, а не горе-реставраторов, которые приложили руку и артефактам, о которых пойдёт речь в этом обзоре.



1. Пушистый Иисус


«Пушистый Иисус» - позор реставратора.

«Пушистый Иисус», пожалуй, является самой известной неудачной попыткой реставрации предмета искусства, которая сумела «добиться» всемирного позора в социальных сетях. В 2012 году знаменитая фреска испанского живописца Элиаса Гарсиа Мартинеса «Ecce Homo» в храме Милосердия испанского города Борха уже порядком поизносилась (она была сделана в 1930 году), поэтому прихожанка Сесилия Хименес в маленькой деревенской церкви решила немного подкрасить произведение искусства. Результат ее работы поверг в шок не только церковь, но и весь мир.

Хотя оригинальное произведение искусства было практически неузнаваемым, реконструкция, получившая название «Пушистый Иисус» (лат. Ecce Mono — «Се обезьянка») стала вирусной в социальных сетях. Терновый венец Христа больше напоминал шерстяную шапку, а черты лица вообще не были похожи на оригинальную работу Мартинеса. Оригинальная фреска была почти уничтожена, но, как ни странно, Хименес фактически оказала своему городу огромную услугу. Ее неудачная попытка реставрации 80-летней фрески стала настолько известной, что теперь она является главной туристической достопримечательностью Борхи. Испорченная работа привлекает гораздо больше посетителей в маленький испанский город, нежели раньше.


2. Мадонна с младенцем Попытку обновить деревянные резные фигуры XV и XVI веков в церкви испанского города Раньядойро специалисты по искусству назвали «катастрофой». Хотя статуи были профессионально отреставрированы 15 лет назад, местная прихожанка из лучших побуждений попробовала раскрасить тусклые деревянные резные фигуры, чтобы сделать их ярче. Убедив священника позволить ей отвезти реликвии домой на некоторое время, она в течение более года кропотливо разрисовывала две резные фигуры «Богоматерь с младенцем» и «Святой Петр», чтобы придать им «более современный вид». Конечный результат, показанный в 2018 году, сравнили с «детскими игрушками».




Деревянная резная Мадонна с младенцем.

В одной композиции резная фигура Марии напоминала куклу Барби. В другой одеяние Богоматери стало ярко-розовым, а младенец Христос был в мрачных зеленых одеждах. Хотя художница утверждала, что она «рисовала так хорошо, как могла», искусствоведы были в ярости. Чиновники задали вопрос, почему неопытному реставратору разрешили переделать артефакты из церкви. До сих пор неясно, удастся ли спасти резьбу, имеющую огромную историческую и художественную ценность.


3. Статуя Святого Георгия 500-летняя деревянная резная статуя Святого Георгия Победоносца верхом на лошади много лет была установлена в нише в глубине церкви в испанском городе Эстелла. Резьба была в хорошем состоянии, хотя и немного грязной, когда священник церкви Сан-Мигель-де-Эстелла заручился поддержкой местного учителя искусства для восстановления реликвии в 2018 году. Для очистки статуи была задействована местная мастерская.




Статуя Святого Георгия.

В ходе процесса историческая реликвия также была перекрашена. Казалось бы, что здесь такого. Но новая яркая окраска привела к тому, что резьба по дереву XVI века стала больше походить диснеевский мультфильм, что вызвало ряд вопросов относительно любительской реставрации исторических сокровищ. Сейчас существуют опасения, что оригинальная окраска может быть навсегда утеряна под слоями современной штукатурки и краски.


4. Скульптура Будды Реставрационные работы над исторической статуей Будды в китайской провинции Сычуань стали предметом насмешек, когда фотографии итогового результата были опубликованы в социальных сетях более чем через 20 лет после завершения работы. Буддийская святыня, относящаяся ко времени династии Сун (960–1279), была вырезана в склоне горы возле городка Аньюэ. Это не только священное место для местных жителей, но и место, имеющее важное историческое и культурное значение.





В 1995 году местные жители попытались «восстановить» древние артефакты. Они руководствовались лучшими побуждениями и считали, что защищают реликвии и заботятся о них, «восстанавливая». Но много лет спустя, энтузиаст культурных реликвий, решивший посетить священные гроты региона, увидел эту катастрофическую реставрацию. Фотографии, размещенные на его аккаунте в социальных сетях в 2018 году, подверглись резкой критике.

Артефакты были превращены в похожие на карикатуры статуи. Древние каменные реликвии получили яркую окраску, и некоторые комментаторы сравнивали ореол Будды с «гигантским леденцом на палочке».


5. Римские мозаики в Турции Кажется, что даже археологические эксперты не застрахованы от вопросов, связанных с восстановлением ими бесценных мировых сокровищ. Турецкий музей подвергся критике в 2015 году за реставрационные работы, проведенные его специалистами над серией римских мозаик. Говорят, что неуместные плитки и неточные цвета изменили внешний вид знаменитых панно второго века до неузнаваемости.




Римские мозаики в Турции.

На фотографиях прекрасно видны значительные различия в некоторых мозаиках после реставрационных работ. Специалисты по искусству утверждали, что мозаики были «карикатурами на прежние работы» и что ценные произведения искусства были уничтожены. Министр культуры Турции приостановил реставрационные работы в музее в ожидании результатов расследования.


6. Борода Тутанхамона Погребальная маска Тутанхамона - одна из крупнейших туристических достопримечательностей Каира. Тем не менее, из-за неудачных попыток восстановления 3000-летнего артефакта в 2016 году сотрудникам музея было предъявлено уголовное обвинение. В прошлом году синяя борода на маске оторвалась по неизвестным причинам, и было предпринято несколько попыток исправить это, что только повредило артефакт.




Борода Тутанхамона.

При ремонтных работах использовалось большое количество неподходящего клея, а впоследствии в попытках соскрести лишний клей использовали острые предметы, поцарапав маску. Была вызвана команда немецких экспертов, чтобы исправить повреждение, восстановив бороду Тутанхамона прежде, чем маска будет возвращена на всеобщее обозрение.


7. Китайские фрески в Чаояне
После «реставрации» в 2013 году китайские фрески стали больше походить на мультипликационные кадры. Считается, что этим фрескам, относящимся к династии Цин, около 300 лет. Стоимость скрупулезных работ по восстановлению оригинальных фресок превышала бюджет маленького храма, поэтому была вызвана местная компания, чтобы провести ремонт более дешево.




Китайские фрески в Чаояне.

300-летние фрески были просто закрашены новыми, яркими персонажами из даосской мифологии, причем новые картины не имели сходства с оригинальными фресками. Подобные карикатурам результаты вызвали в Интернете ярость по поводу уничтожения этих древних сокровищ, когда изображения стали появляться в социальных сетях.


8. Кастильо де Матрера Силы природы медленно разрушили крепость Кастильо де Матрера на юге Испании до состояния поросших растительностью руин. Этот замок имеет богатую историю, которая начинает с девятого века, и был объявлен испанским правительством в 1985 году местом культурного значения.




Кастильо де Матрера.

В 2016 году местные жители Кадиса были просто ошеломлены результатами, после того как владельцы замка наняли архитекторов и строителей для его восстановления. Сочетание старой кирпичной кладки с современными материалами привело к тому, что местные жители заявили — древний замок был уничтожен.


9. Замок Оджакли


Замок Оджакли.
Древний замок в Турции начали сравнивать с популярным мультипликационным персонажем, когда он был открыт после реставрационных работ. Считается, что замок Оджакли в Шиле еще с византийских времен возвышался над Черным морем. После сотен лет забвения местные власти решили начать работы по сохранению остатков замка. В итоге реставрационные работы заняли несколько лет. Были восстановлены каменная кладка, окна и зубчатые стены, а также стабилизирована вся конструкция. Однако отремонтированный замок был нещадно высмеян в социальных сетях в 2015 году. Многие комментаторы отметили, что размещение окон, к сожалению, сделало замок похожим на изображение Губки Боба.


10. Статуя святого Антония Падуанского В 2018 году прихожане колумбийской церкви были возмущены, когда после «бюджетного» восстановления статуя их святого покровителя начала выглядеть так, словно ей сделали макияж. К сожалению, деревянная статуя XVII века Святого Антония Падуанского в Соледаде нуждалась в ремонте. Краска на статуе совсем поблекла, и термиты начали разъедать части дерева. Поэтому художнику было поручено перекрасить статую за скромную плату всего в $ 328.




Статуя святого Антония Падуанского

После окончания работы разгневанные прихожане вышли в социальные сети, чтобы показать фотографии своего покровителя до и после. Местные жители были возмущены тем, что святой Антоний начал выглядеть «женоподобным» и «использующим косметику». Эксперты по реставрации считают, что условия, необходимые для росписи деревянной скульптуры, попросту не были соблюдены.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/270419/42949/

Как выглядят самые дорогие пасхальные яйца: Шоколад, бриллианты и ювелирная работа

Пасха не за горами и пока народ старательно готовится к светлому празднику, выбирая для родных и близких символичные подарки, богачи также спешат порадовать себя и своих пассий приятными сюрпризами, стараясь преподнести им симпатичные пасхальные яйца, так похожие на настоящее произведение искусства, стоимость которого страшно произнести в слух, уж больно цифра кусается. Ведь как говорится, «яичко то не простое, а золотое» в прямом смысле этого слова.


1. Пасхальные яйца Ротшильда Фаберже (9,6 млн.$)



Пасхальное яйцо Фаберже. | Фото: christies.com.

Так уж получилось, что в 2007 году яйцо Фаберже, украшенное россыпью бриллиантов, было продано почти за десять миллионов долларов. И тут сам собой напрашивается вопрос, а что же делает его таким особенным? Как оказалось, секрет бриллиантового пасхального яйца заключается в том, что каждый час из яйца выпрыгивает петушок, украшенный драгоценными камнями, который хлопает крыльями четыре раза, трижды кивает головой и издаёт кричащий звук. Впечатляюще, неправда ли? Столь необычный подарок был преподнесён одной русской семьёй французскому аристократу барону Эдуарду де Ротшильду в честь помолвки.

2. Мираж (5 млн.$)



Фантастическое пасхальное яйцо Мираж. | Фото: express.co.uk.

Уникальный драгоценный «Мираж», стоимостью в пять миллионов долларов – нечто среднее между роскошным яйцом Фаберже и произведениями Дэмьена Херста, позволить себе которое могут лишь избранные мира сего. Невероятное украшение имеет более тысячи бриллиантов лишь на верхней части яйца, сто из которых выделяются особой редкой огранкой. Но не это играет ключевую роль в этом маленьком шедевре, а то, что, инкрустированное драгоценными камнями, яйцо открывается, являя взору зрителей богато украшенный, изготовленный вручную глобус из 18-каратного золота. Внутри земного шара на роскошной золотой оливковой ветке (также изготовленной вручную) возвышается горный хрустальный голубь с золотым клювом и драгоценными камнями вместо глаз, представляя собой мир во всём мире. На создание этого роскошного пасхального яйца ушло три года, а работы выполнялись одними из лучших мастеров на трёх континентах. По истечению срока, Манфред Уайльд – главный человек, ответственный за дизайн и сборку «Миража», наконец-то воплотил творение в жизнь, вызвав восторг у изумлённой и искушённой публики.

3. Diamond Stella (100000$)



Лучшие друзья девушек - бриллианты и шоколад. | Фото: alux.com.

Стоит ли говорить о том, что вот это шоколадное яйцо, стоимостью в сто тысяч долларов, которое было сделано для Пасхи в 2006 году является одним из самых дорогих пасхальных лакомств в мире? И в чём же его уникальность, спросите вы? А в том, что яйцо размеров в шестьдесят пять сантиметров, было инкрустировано сотней красивейших бриллиантов, каждый из которых составляет примерно 0,5 карата. Так что правду говорят, лучшие друзья девушек – бриллианты и шоколад, ведь не даром самые крутые мастера аж целых три недели трудились над созданием «маленького» пасхального подарка для La Maison du Chocolat.

4. Золотое пасхальное яйцо с крапинками (10000$)



Шоколадное пасхальное яйцо стоимостью 10000 долларов. | Фото: chroniclelive.co.uk.

Пасхальное яйцо с золотыми крапинками - самое дорогое шоколадное яйцо без драгоценных камней, было создано Уильямом Керли. Секрет столь дорогостоящего продукта заключается в том, что в его состав входит шоколад Amadei, японский чёрный уксус, поджаренный кунжут, тростниковая карамель, розмарин, оливковое масло, ягоды можжевельника и чёрная смородина, а над его созданием трудились семь известных шоколатье, приложивших не маленькое усилие к декору, украсив яйцо роскошными цветами и съедобным золотом.

5. Choccywoccydoodah (25000£)



Пасхальные яйца с единорогами. | Фото: secretldn.com.

Кто из нас в детстве не верил в существование мифических существ, приходящих во снах, после прочтения сказок и просмотра фильмов? И пока мы продолжаем мечтать, строя волшебные замки, катаясь верхом на единорогах, Choccywoccydoodah во главе Кристин Тейлор создали впечатляющую серию пасхальных яиц, олицетворяющих рождение фантастических созданий, каждое из которых весит сто килограмм и стоит двадцать пять тысяч фунтов стерлингов за набор из трёх штук. Уникальность этих яиц заключается в том, что все они сделаны из очень дорогого качественного бельгийского шоколада и при этом выполнены в стиле лучших традиций XIX века, придающих особый шарм и толику волшебства этим шоколадным произведениям искусства.

6. Голубое яйцо от Джеффа Кунса (4-5,6 млн.$)



Легендарное голубое яйцо Джеффа Кунса. | Фото: flsunshinetravel.files.wordpress.com.

На сегодняшний день считается не только одним из самых дорогих пасхальных яиц в мире, но и обладает своим, особым «секретом». Известно лишь, что это произведение искусства выполнено из нержавеющей стали, которая покрыта эмалью, а остальное держится автором яйца в строжайшем секрете. Точно неизвестно, почему именно оно обладает столь насыщенным и претенциозным голубым цветом, а также как именно его достигли. Известно лишь то, что яичко с кокетливым алым бантиком было выставлено на аукционе Christie’s за 4-5,6 миллионов долларов.

7. Пасхальная находка из золота (800000$)



Золотая курочка в золотом яйце. | Фото: jewellerymag.ru.

Ни для кого не секрет, что существует особая традиция на Пасху во всём мире, а именно – искать спрятанные повсеместно яйца. Примерно этим и занималась полиция Франции в недалёком 2013 году, когда, пытаясь поймать злоумышленников, которые перевозили ценности через границу, внезапно отыскали там ценную находку, а именно – золотое яйцо, выполненное в стиле Фаберже. Известно, что оно было украдено у частной компании в Женеве за несколько лет до этого, а затем бесследно пропало. И по сей день многие теряются в догадках, откуда же взялось столь оригинальное яйцо и кто является автором сего творения. Ювелиры же оценивают находку примерно в 800 тысяч долларов.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/270419/42877/

Как поэт Байрон совратил свою сестру за то, что она — его сестра: Джордж и Августа

Лорд Байрон был из тех людей, которые уверены, что гениям можно всё. И пытался максимально воплотить этот принцип в жизнь — по крайней мере, в выборе возлюбленных. Пока он встречался с собственной близкой кузиной или с молодым (очень молодым) юношей, окружающие находили, что он ходит по грани дозволенного. Но Байрону захотелось перейти эту грань, и он соблазнил собственную сестру Августу.


Хромой сатир
Хотя, глядя на портреты прославленного поэта Байрона, вздыхало множество девушек, в жизни он женское внимание долго не привлекал: из-за родовой травмы был хромым, а повзрослев — ещё и отталкивал своей бедностью. Впрочем, были исключения. Ещё мальчиком он оказался жертвой собственной няньки (частый в то время случай) — из озорства или эротомании три года подряд ещё не вошедшего в пубертат мальчика она возбуждала ночами разными способами. Порой она также брала его посмотреть, как предаётся утехам с любовником.




Юный Джордж Байрон.
Впрочем, возможно, что идея совращения принадлежала не самой няне, а кому-то из родственников Джорджа. В восемнадцатом-девятнадцатом веках многие отцы и дяди находили нормальным заплатить кому-то из прислуги, чтобы сыну или племяннику “показали, что да как”. Чаще всего это происходило, когда у мальчика начинали пробиваться усы, но иногда родственники торопились со своим просветительством.

Дальнейшая романтическая и половая жизнь Байрона долго была определена его хромотой, бедностью и первым опытом с женщиной. На балах он разыгрывал из себя скромной, смущённого любым кокетством юношу, вечного девственника — в чьём неизбывном одиночестве виновато корыстолюбие девиц. При случае же, подальше от глаз света, он предавался забавам с простолюдинками, обычно служанками, и обязательно обыгрывал свою хромоту. Иногда он изображал бога-кузнеца Гефеста, который “наказывает” свою жену Афродиту за неверность. Иногда — дьявола (который, по европейским поверьям, был так же хром), совращающего невинную деву.




Картина Александра Гильмо, изображающая Гефеста, обнаружившего Афродиту в объятьях Ареса.
Слава только разожгла сластолюбие Байрона, сделав его изощрённым. Теперь. когда женщины обращали на него своё внимание, он издевался над ними. Например, он предложил жене премьера, проявившей к нему интерес, приехать к нему в костюме конюха. Когда же она исполнила его просьбу, он силой взял её прямо на конюшне (уж об этом она точно не мечтала), а потом ещё и отстегал плетью, зная, что она никому не посмеет пожаловаться. Удивительно, но леди его простила и вообще решила, что любовь гения — она же особенная. Так что вскоре Байрону пришлось бегать от неё повсюду — настолько ей хотелось отогреть его гениальную душу.

Странные садистские наклонности и игры с переодеваниями (обычно в мужскую одежду) даже интриговали некоторых дам, которые после таких слухов сами шли с поэтом на сближение. Фантазии его неизменно вертелись вокруг наказаний и изнасилований. Возраст партнёрши не имел значения. Если женщина соглашалась терпеть на своей коже плеть, он связывался и с женщинами того возраста, который в те времена звали почтенным, и с семнадцатилетними девушками. Однажды, как известно, его любовница пережила выкидыш на его глазах — скорее всего, именно из-за “жёстких игр”. Однако одну из своих женщин он щадил, используя вместо плети более слабый в ударе арапник. Это была его сестра.




В фильме *Леди Кэролин Лэм* обыгрывается постоянное переодевание женщин Байрона в мужские костюмы.

Слишком нежный брат
Августа была дочерью Байрона-старшего от первого брака с Амелией Дарси. После того, как её мать умерла, девочку забрала к себе бабушка, разумно полагавшая, что вспыльчивый, вечно пьяный, постоянно в картёжных долгах зять - тот ещё воспитатель ребёнку. Вскоре Байрон-старший женился и стал отцом того самого Байрона. Разница в возрасте между Августой и Джорджем составляла четыре года.

Впервые они увидели друг друга в её семнадцать лет. После этого переписывались, и письма эти были совершенно невинны. Джордж пил на ночь опийные настойки, а днём веселился в своём обычном духе; Августа полюбила драгуна, вышла за него замуж и обнаружила, что пороками он ничем не отличается от её отца. Отношения Августы с супругом очень быстро остыли. Джордж тем временем успел съездить в дальние жаркие страны, вернуться и проснуться знаменитым. Августа захотела его увидеть: вероятно, он давно уже не бледный и толстый хромой мальчик, интересно, как он изменился?




Кадр из сериала *Байрон* 2003 года.
Страсть в Джордже вспыхнула сразу. Насколько быстро, можно судить по тому, что всего через несколько недель после встречи Августа зачала ребёнка. Байрон влюбился именно в то, что говорило о его родстве с Августой: в её чисто байроновское по профилю лицо и её байроновское картавое “р”. Джордж сразу придумал ей смешное и нежное прозвище — “гусыня” — и мог часами разговаривать с ней буквально обо всём на свете. Практически всё время, что они сидели вместе, они до упаду хохотали.

Вместе они приезжали на балы, приёмы, в театр - это никому не казалось странным, брат просто сопровождал сестру, поскольку она приехала без мужа. Однако при первых признаках беременности Августе пришлось бежать. Неизбежно бы возникли вопросы, а ответ, с учётом репутации Байрона, был слишком на поверхности. У неё уже были трое детей. Дочь Байрона, Элизабет Медора, была третьей девочкой и четвёртым ребёнком. Приехавший проведать “племянницу” Байрон внимательно осмотрел ребёнка и с облегчением заключил, что она родилась “не обезьяной”, то есть не уродкой.




Кадр из сериала *Байрон* 2003 года.
Чтобы срочно отвлечь внимание света от Августы, Байрон женился — и это действительно заставило Британию говорить только о его свадьбе. Никто и представить не мог, что этот романтический одиночка (для одних) и прожжённый распутник (для других) обзаведётся семьёй. Избранницей его стала Энн Милбенк.

Но жизнь с Энн, мягко говоря, не задалась. Испуганная жена обнаружила, что, если дотронуться до мужа ночью, он просыпается с криком ужаса и яростно требует его не касаться (не воспоминания ли о няньке пробуждали эти ночные прикосновения?). Кроме того, во время выполнения супружеских обязанностей он был жесток. Родив дочь, которую Байрон назвал в честь любимой сестры, Августу Аду, Энн подала на развод. В ходе разбирательства всплыл тот факт, что её муж домогался тринадцатилетней девочки из хорошей семьи (простолюдинки бы и не заикнулись). В дальнейшем Энн общалась с Байроном только через посредников, а их дочь стала первой программисткой в мире, собственно говоря, изобретя программирование.




Энн Изабел Милбенк была несчастна в браке.
Всё это время Джордж не обрывал связи с Августой. Он эпатировал знакомых, рассуждая о прелести кровосмесительной любви, и написал пьесу, где брат влюбляется в сестру (правда, потом оказывается, что они всё же двоюродные, а не родные). С Августой они обменялись портретом и прядью волос и продолжали переписываться, ради цензуры заменяя все слова любви крестиками.

Когда Байрон покинул Англию, Августу и годовалую Медору после развода, Энн, поняв, что происходит между её бывшим мужем и женщиной, в честь которой крестили её дочь, взяла патронаж над Августой. Письма сестры становились всё суше, и Байрон тоже охладел.




Самый знаменитый портрет Байрона.
За границей он сначала устраивал оргии, потом растолстел окончательно, влюбился, женился и поехал в Грецию воевать за её независимость. Там и умер. После его смерти оказалось, что он завещал сестре сто тысяч фунтов стерлингов. Большую часть этой суммы Августа потом потратила, чтобы платить шантажистам, грозящим опубликовать доказательства её кровосмесительной связи с Джорджем.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/260419/42932/

Ни дня без Леонардо, ни строчки без рефлексии

Накануне 500-летия со дня смерти великого художника и инженера вышла книга под интригующим заглавием «Моя жизнь с Леонардо» профессора Оксфорда Мартина Кемпа. Спустя короткое время издательство «Слово» выпустило ее русскоязычный вариант



Леонардо да Винчи. «Дама с горностаем». 1489–1490. Национальный музей, Краков. Иллюстрация из книги. Фото: Издательство «Слово»

«Книга эта — глубоко личная история моих отношений с Леонардо да Винчи, охватывающая полвека исследований», — преду­преждает читателя во «Введении» ее автор Мартин Кемп, почетный профессор Окс­фордского университета. Одиннадцать глав его богато иллюстрированного опуса посвящены, на первый взгляд, произвольно возникающим темам и сюжетам из наследия Леонардо. Предвидя вопросы, Кемп объясняет свой выбор «автобиографичностью» новой книги. Однако начинается она все же с описания жизни самого Леонардо: «Поскольку последующие главы очень неполно освещают его основные творческие достижения, я надеюсь, предлагаемый краткий биографический очерк (который при желании можно пропустить) будет нелишним».

Далее идут те самые главы, написанные неожиданно живо, с забавными бытовыми деталями и яркими характеристиками людей. Научные исследования настолько изящно вплетены в ткань сопутствующих событий, что едва ли не главным достоинством книги становится «эффект присутствия», длящийся от начала и до конца чтения. Например, автор погружает читателя в атмосферу споров сторонников и противников реставрации «Тайной вечери», проводившейся с 1977 по 1999 год, давая шанс и нам занять собственную позицию: видим ли мы теперь подлинник или только отдаленное его подобие.

Кемп М. Моя жизнь с Леонардо: полвека страстей, открытий и приключений в мире искусства и за его пределами. М.: Слово/Slovo, 2019. 368 с., ил.

«Джоконда» — еще один важный этап в биографии ученого. В главе «Глядя на Лизу» самыми интересными представляются рассказы об ощущениях Кемпа, которому дважды выпадала удача близко видеть картину — без пуленепробиваемого футляра и рамы. Автор в деталях описывает тот «странный, нереальный, сбивающий с толку и волнующий опыт».

И почти сразу за этим Кемп меняет жанр, предлагая настоящий криминальный триллер — историю «Мадонны с веретеном», похищенной в 2003 году из замка Драмланриг в Шотландии и обнаруженной усилиями целой армии детективов при участии экспертов, в том числе самого Кемпа. Не сбавляя темпа, автор переходит к случаю «Прекрасной принцессы», которую он, несмотря на сомнения других искусствоведов, считает подлинником Леонардо. В 2010 году он даже опубликовал монографию, поведав о том, как команда специалистов под его руководством нашла достаточно веские доказательства авторства. Напомнив об этой коллизии, Кемп развивает ее сюжет. Следом идет недавняя история с картиной «Спаситель мира», которую заслуженный эксперт тоже склонен считать произведением Леонардо.

А потом возникает непредсказуемый поворот — глава о «Коде да Винчи», ставшем мировым бестселлером. Об оценке романа Дэна Брауна говорит уже само ее название — «Коды и абракадабра», однако Кемп методично разбирает все конспирологические несуразицы. И в финале объясняет, почему решил посвятить «Коду» специальный раздел. Объяснение это заслуживает того, чтобы стать главным посылом всей его книги: «Мы не можем стереть феномен „Да Винчи“ из мировой культуры. Перед лицом этого ошеломляющего разнообразия интерпретаций какой совет я могу дать тем, у кого нет времени или профессиональных навыков, чтобы проверить достоверность того, что они видят и слышат? Говорю не задумываясь: читайте самого Леонардо. Во всей этой шумихе, окружающей Леонардо в наши дни, только его голос единственно подлинный. И смотрите, разглядывайте его картины и рисунки. Ничто с ними не сравнится». 

http://www.theartnewspaper.ru/posts/6871/

Похищенная картина Поля Синьяка возвращена Франции украинскими властями

Произведение постимпрессиониста «Порт Ла-Рошель», украденное в 2018 году из музея Нанси группой граждан Украины, вручено французскому послу в Киеве



Поль Синьяк. «Порт Ла-Рошель». Фото: Musee des Beaux arts de Nancy

По сообщению официального сайта МВД Украины, члены преступной группы, причастные к похищению картины Поля Синьяка, арестованы. «Они предстанут перед судом. Нам также удалось изъять саму картину. Также во время обысков мы изъяли еще шесть картин», — сообщил председатель украинской Национальной полиции Сергей Князев.

По его словам, правоохранители проверяют причастность задержанных преступников к краже картины Огюста Ренуара в Вене в ноябре 2018 года. «Мы активно работаем с австрийскими коллегами, есть основания полагать, что это преступление совершила та же преступная группа», — добавил Князев.

Начальник Департамента уголовного розыска Украины Сергей Тихонов рассказал детали раскрытия этого преступления: «Несколько месяцев назад оперативные подразделения получили информацию, что группа граждан Украины пытается найти покупателей для картин, похищенных в Европе. Эта информация нашла подтверждение, но было непонятно, где именно преступники хранят картину. В ходе расследования нами также было установлено, что один из преступников причастен к совершению краж картин в Европе и к убийству ювелира Сергея Киселева. Во время обысков у преступников были обнаружены огнестрельное оружие, гранаты, а также произведения искусства, среди которых работа Поля Синьяка».

Министр внутренних дел Украины Арсен Аваков и посол Франции в Киеве Изабель Дюмон рядом с найденной картиной. Фото: Пресс-центр МВД Украины

Чрезвычайный и полномочный посол Франции в Украине Изабель Дюмон, которой во вторник на официальном мероприятии была передана картина, поблагодарила правоохранителей Украины за оперативную работу и возвращение шедевра.

Директор Музея изящных искусств Нанси Ришар Дагорн, откуда было украдено полотно Поля Синьяка, также выразил благодарность. «Кража этой картины для нас была двойным горем, поскольку нам ее совершенно бесплатно передал частный коллекционер. И вот мы получили приятное известие», — отметил он.

«Порт Ла-Рошель» была написана в 1915 году. Оценочная стоимость картины составляет €1,5 млн. Как сообщает газета Le Figaro, французские эксперты уже подтвердили подлинность холста. 

http://www.theartnewspaper.ru/posts/6864/

Суд оштрафовал немца, который пытался продать выброшенные Герхардом Рихтером эскизы

Власти Германии постановили, что такая попытка реализации произведений одного из самых дорогих художников в мире является незаконной



«Абстрактная картина» Герхарда Рихтера во время подготовки к аукциону Sotheby’s. Фото: Linda Nylind

Как сообщает Deutsche Welle, суд города Кельн оштрафовал 49-летнего безработного на €3150 за то, что он взял из мусорного бака перед домом художника Герхарда Рихтера четыре выброшенных эскиза и попытался их продать. Ориентировочная стоимость этих небольших работ составляет около €60 тыс., однако сам художник избавился от них, поскольку решил, что они недостаточно хороши.

Рихтер выбросил свои эскизы в июле 2016 года, и тогда же они были найдены прохожим. Он попытался реализовать их через Мюнхенский аукционный дом, однако там отказались брать работы без сертификата подлинности от архива Рихтера в Дрездене. Директор архива Дитмар Элгер заявил суду, что при взгляде на произведения ему сразу стало ясно, что это подлинники, хотя они не были подписаны (а художник никогда не позволяет готовым работам покинуть свою мастерскую без автографа). Обвиняемый тогда рассказал директору архива, что Рихтер отдал эти работы своему другу.

Суд постановил, что, несмотря на то что эскизы были выброшены автором, они не могут быть проданы на официальном арт-рынке. Во время процесса обвиняемый, пытаясь оправдаться, заявил, что мусорный бак был опрокинут ветром и работы лежали на земле, став бесхозными. Он якобы попытался вернуть их Рихтеру, но не получил ответа.

Но суд не счел это важным фактором и постановил, что эскизы по-прежнему являются собственностью Рихтера, хотя тот и намеревался изначально распоряжаться ими по-другому. Объявляя свой вердикт, судья Катарина Поттофф сказала: «Даже если работы лежали рядом с мусорным баком, они все еще оставались в собственности художника».

Эскизы были конфискованы. По словам полиции, 87-летний Рихтер просит их уничтожить, а вся эта история доставила ему лишь беспокойство. Сам художник на заседании суда отсутствовал из-за плохого самочувствия. 

http://www.theartnewspaper.ru/posts/6869/

В египетских пирамидах археологи обнаружили ловушки для мародеров: Правда Vs. Вымысел

Каждый, кто смотрел фильмы про Индиану Джонса и Лару Крофт, может сказать, что древние гробницы всегда окружали особой защитой — если уж не злостным проклятием на века, то хотя бы хитроумной ловушкой, а чаще всего и не одной. Однако что мы на самом деле знаем о ловушках у древних захоронениях?




Египетские пирамиды.

Если с заклятия в гробницах — это целиком и полностью вымысел кинематографистов, то ловушки, или по крайней мере, дополнительные меры предосторожности, в некоторых гробницах действительно имелись. Безусловно, такие ловушки сооружались только в тех гробницах, где помимо захоронения находились также какие-либо ценности, — то есть как средство защиты от мародеров.




Археологи внутри Великой пирамиды.

В 2016 ученые тщательно обследовали самую большую гробницу в Египте — Великую пирамиду в Гизе, известную как пирамиду Хеопса. В ней нашли довольно примитивный механизм защиты внутренних комнат. Судя по всему, планировалось сначала построить пирамиду, затем разместить в нее мумию фараона, и после этого забаррикадировать все проходы тяжелыми гранитными блоками. Назвать это ловушкой получается только с натяжкой — скорее, просто дополнительная мера предосторожности.




Пирамида Хеопса.

В то же время в обществе существовал моральный запрет на посещение и даже приближение к пирамидам. Считалось, что кто дотронется до пирамиды или даже просто покажет на нее пальцем, будет проклят богами.




Открытка с пирамидами, XIX век.

В 1922 году после вскрытия гробницы фараона Тутанхамона археологи обнаружили надпись «Проклятия фараона покарает нарушивших его покой». И действительно, в течение нескольких месяцев почти все они погибли. Это дало пищу для распространения слухов в прессе. Однако если взглянуть на факты, то оказывается, что все археологи были уже в довольно преклонном возрасте (старше 70 лет), они никак не защищали свое дыхание от возможных грибков и бактерий внутри пирамиды, а до момента, когда ученые наконец-то нашли способ лечить малярию, оставалось тогда еще несколько десятилетий.




Вид на пирамиды сверху.

Впрочем, ни мнимые проклятия, ни дополнительные стены не остановили желающих наживиться — пирамиды были расхищены еще в конце эпохи Древнего царства. Там, где каменные глыбы нельзя было сдвинуть с места, сделали просто подкоп или сделали туннели в других, менее толстых стенах.




Большинство египетских гробниц было обворовано несколько веков назад.

Никаких спрятанных арбалетов (в то время его еще не изобрели), серной кислоты, затопляемых водой комнат, нападающих плотоядных жуков-скарабеев, обваливающихся потолков и логических загадок на пути к гробнице никогда не было. Единственное, что хоть как-либо можно было отнести к ловушке, — это глубокие колодцы внутри пирамид. Провалившись в такую яму, выбраться из нее действительно невозможно в одиночку. Но, к несчастью для древних египтян, ни древние грабители, ни современные ученые в одиночку не ходят по гробницам, а уже два человека способны избежать таких «ловушек» или же выбраться из них.




Внутри гробницы Тутанхамона.

Не стоит также думать, что если бы египтяне лучше укрепили гробницы, то мы бы сегодня могли точно знать, что именно находилось внутри. По данным ученых, собственные подданные и даже прямые преемники фараонов имели доступ к плану гробниц, и, скорее всего, они были первыми, кто вынес все ценное после смерти правителя. Исследователи находили записи, в которых описывалось, что наследники фараона просто бесцеремонно вытаскивали мумию из саркофага, чтобы позже использовать его еще раз — для собственных нужд.




Руины деревни Дейр эль-Медина, жители которой работали над созданием храмов в Египте.

Для того, чтобы обеспечить охрану гробниц и хранящихся в ней сокровищ, были созданы целые отряды. Фараон Аменхотеп распорядился создать рядом с гробницами целую деревню, жители которой занимались строительством пирамид и считались избранными. Но эти же жители деревни первыми начали набеги на могилы фараонов, так как хотели уравновесить несправедливое жестокое обращение к себе как к рабочей силе. И ни проклятья, ни «ловушки» не останавливали этих людей.




Египетские гробницы.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/250419/42926/