Почему фаворит Екатерины Великой потерял рассудок и другие интересные факты из жизни Григория Орлова

 

Когда вспоминают о фаворите российской императрицы Екатерины Великой, графе Григории Григорьевиче Орлове, представляется уверенный в себе, самодостаточный человек. Но не многие знают, что в жизни графа были две Екатерины, которых он безумно любил и из-за которых в конце жизни сошел с ума. Читайте о том, как развивались отношения Орлова с императрицей, кем была его настоящая жена и почему граф потерял рассудок и закончил жизнь в своей усадьбе, окруженный лекарями.

Бурные отношения Екатерины великой и Орлова, приведшие к депрессии графа после разрыва

Появление нового фаворита, Григория Потемкина, ввергло Орлова в депрессию. /Фото: cdn.iz.ru

Граф Орлов и императрица Екатерина II были крепко связаны политическими делами. Благодаря графу Екатерина смогла свергнуть с трона законного супруга Петра III и в результате занять его место. Но не одна лишь политика скрепляла отношения Екатерины и Орлова — они были любовниками и даже имели общего сына Алексея Бобринского. Отношения были бурными, страстными, и продлились 11 лет. За эти годы граф получил немало наград и должностей, различных сокровищ и званий. Когда же Екатерина охладела к фавориту, она завела нового, Потемкина. По странному совпадению он тоже носил имя Григорий.

Граф Орлов тяжело перенес разрыв. На фоне ущемленной гордости и самолюбия обострились старые боевые ранения. Были предприняты самые разные меры: от безумных кутежей до поездок за границу на лечение. Ничего не помогало он, и Орлов решил, что от жизни ждать больше нечего. Он впал в сильную депрессию. Однако произошло событие, которое встряхнуло графа и дало ему новые силы и эмоции. Это была новая любовь и по странному стечению обстоятельств ее тоже звали Екатерина.

Юная Екатерина Зиновьева – фрейлина и кузина Орлова, покорившая его сердце

Катенька Зиновьевы была невероятно хороша собой. /Фото: img.joinfo.ua

Красавица Екатерина Зиновьева, юная и трепетная, фрейлина при дворе Екатерины Великой. Поэты посвящали ей стихи, художники рисовали портреты. Отец Зиновьевой и мать графа Орлова были рождены одной женщиной, то есть Екатерина приходилось Орлову Кузиной. Их с детства связывали взаимная симпатия. В 1773 году произошла трагедия: родители Екатерины, которой тогда была 15 лет, скоропостижно скончались. В юном возрасте она стала полноправной владелицей имения Коньково. Кузин Григорий Орлов помогал ей в сложном деле управления. Им приходилось часто встречаться, общаться, обсуждать различные дела. Всё это стало основой для возникновения искренней любви.

Ходили слухи, что граф совратил свою сестру, когда она была еще совсем ребенком. Другие утверждали, что это была обоюдная связь, которую желали оба. Тем не менее через некоторое время при дворе стали шептаться, что Екатерина находилась на сносях и что она избавилась от младенца. Какой бы ни была истина, но после того как граф Орлов встречался с Зиновьевой, он словно по волшебству воплотился из дебошира и Казановы в ответственного серьёзного мужчину, который мечтал жениться на единственной и неповторимой даме сердца.

Незаконный близкородственный брак и великодушие Екатерины великой

Екатерина II не стала препятствовать браку Орлова. /Фото: images.inlearno.ru

Но, чтобы соединиться и вступить в брак, Екатерина и Григорий должны были стать нарушителями закона. Православная церковь не разрешала заключать близкородственные браки. Влюбленные решили, что счастье стоит нарушения правил и решили пожениться во чтобы то ни стало. В 1777 году, 5 июня, молодые повенчались в церкви Вознесения Христа. Делать пышную свадьбу не стали, а уехали в деревню, чтобы скрыться от глаз столичных сплетников. Конечно, о свадьбе всё равно все узнали — это было слишком грандиозное событие.

В Санкт-Петербург прилетела новость о том, что граф Орлов женился на своей сестре. Возмущенное руководство Сената и Синода посчитало, что венчание было нарушением всех норм. Императрице было направлено обращение, где требовалось немедленно разлучить нарушителей церковных законов и сослать их обоих в монастырь, подальше от Петербурга. Тем не менее Екатерина II повела себя достаточно лояльно. Она решила не препятствовать бывшему фавориту и его новой возлюбленной. Брак был не только был не расторгнут, но и поощрен: юной княгине было присвоено звание статс-дамы, она была награждена орденом Святой Екатерины. Тёзка императрицы получила массу приятных презентов и была совершенно счастлива.

Семейное счастье, медовый месяц в Швейцарии и болезнь Зиновьевой

Супруги надеялись, что климат Швейцарии поможет Екатерине поправиться. /Фото: artwall.ru

На медовый месяц Орловы решили уехать в Швейцарию. Он быстро пролетел, и пара вернулась в дождливый Санкт-Петербург. Граф был счастлив в обществе молодой жены (он был старше её на 24 года) в фамильном имении. Там они скрывались от любопытных и наслаждались друг другом. Детей у них не было. Вернее, они появлялись на свет, но, к сожалению, мёртвыми. Злые языки утверждали, что это Бог даёт наказание за грехи. Люди, близкие к семье Орловых, считали, что Екатерину просто подводило плохое здоровье.

В 1780 году у юной княгини лекари обнаружили первые симптомы чахотки. Орлов сильно переживал и мучился приступами мнительности. Надеясь, что заграничные врачи смогут вылечить Екатерину вылечиться и помогут выносить здорового ребенка, семья снова направилась в Швейцарию.

Сумасшествие Орлова, который не смог справиться с потерей жены

Граф Орлов был погребен в Георгиевском соборе Юрьева монастыря. /Фото: img-fotki.yandex.ru

В Швейцарии они прожили два года, которые были тяжелыми: Екатерина чувствовал себя плохо, но не хотела в это верить и строила разные планы. Справиться не удалось. 16 июня 1781 года княгиня умерла. Несчастный муж был раздавлен. Все это время он неотлучно сидел у кровати любимой жены. Когда она скончалась, разум покинул его. Братья Григория приехали на похороны княгини и были поражены тем, что увидели. Это был не взрослый и умный человек, а постоянно плачущий растерянный ребёнок. Родные забрали графа и помогли ему добраться до усадьбы Нескучное (в настоящее время это Нескучный сад).

Многие медицинские светила пытались справиться с проблемой и помочь графу вернуться в нормальное психическое состояние. Тем не менее Орлову становилось все хуже и хуже, разум страдал всё сильнее. Прошло полгода после того, как умерла горячо любимая Екатерина Орлова, и граф скончался. Его душа полетела на небеса к той, которую он так нежно любил.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/301220/48598/

Как сложилась жизнь дочери Пабло Пикассо, которая с раннего детства хотела быть «собой»

 

Она боялась стать художницей – иначе было бы не избежать сравнений с гениальным отцом. Она была музой Лагерфельда, вдохновляла Ива Сен-Лорана, снималась в скандальных фильмах и появлялась на обложках журналов… Но главное – сорок лет отдала работе в Tiffany & Co, став живой легендой ювелирного дизайна. Паломе Пикассо не суждено было стать посредственной дочерью гениального отца – в ювелирном мире ее слава и влияние неоспоримы.

Серьги, созданные Паломой Пикассо.

Палома – дочь Пикассо от писательницы Франсуазы Жило, однако родители расстались, когда девочке было всего четыре года. Она запомнила их отношения как светлые, радостные, полные непосредственности и безграничной фантазии – несмотря на то, что реальность была вовсе не такой радужной. Отец подарил ей это имя – «голубка» - как знак безграничной любви, ведь это был самый важный для него образ, символ мира.

Когда маленькую Палому спрашивали, кем она хочет быть, когда вырастет, она отвечала: «Собой». И это, по-видимому, стало лейтмотивом всей ее жизни. Не дочерью гениального отца, не музой Ива Сен-Лорана и даже не одним из дизайнеров Tiffany & Co. – Паломой Пикассо, единственной и неповторимой.

Браслет и подвески.

Палома никогда не планировала стать профессиональной художницей. Более того – она боялась этой участи. В подростковом возрасте она прикасалась к карандашу только для того, чтобы сделать пару заметок, опасаясь, что рука сама собой выведет на бумаге крыло голубя или искаженный профиль. Ведь тогда все начнут сравнивать ее с отцом – и явно не в ее пользу! Масляные краски Палома взяла в руки всего один раз – первый и последний. Акварель больше пришлась ей по вкусу, однако любимым ее материалом стали вовсе не бумага и краски, а камни и металлы. Подтолкнула ее к занятию ювелирным искусством случайная встреча. Шестнадцатилетняя Палома познакомилась с писательницей, которая носила лишь одно украшение – простенький браслет. Но, по-видимому, она не снимала его никогда, и браслет буквально «врос» в руку женщины. Палому это потрясло. Она поняла, что хочет создать нечто, способное пробудить в людях такую же любовь, делать украшения, органичные, словно часть тела. Тогда же она смастерила первое свое украшение…

Сочетание золота и серебра, когда-то считавшееся недопустимым - одно из любимых решений Паломы Пикассо.

В студенчестве Палома занималась разработкой костюмов и аксессуаров для авангардных театральных постановок. Она находила интересные элементы на блошиных рынках, в антикварных лавках, где угодно – и так увлеклась процессом, что, в конце концов, начала заниматься дизайном ювелирных изделий профессионально.
Да и свой образ Палома создавала, выискивая интересные вещицы в самых неожиданных местах, переделывая по своему вкусу и собирая самые невероятные сочетания.

Подвески из коллекций Паломы Пикассо.

Ее считали настоящей иконой стиля. Для Паломы не существовало границ – она могла появиться босиком на гламурной вечеринке, надевала мужские пиджаки на голое тело… Она первой во всем Париже начала носить алую помаду днем – просто потому, что ей не нравилось, как ее лицо будто «растворяется» на полароидных снимках, а фотографироваться Палома обожала. Когда один из друзей познакомил ее с Ивом Сен-Лораном, тот пришел в восторг. Экстравагантный стиль Паломы вдохновил его на создание новой коллекции – кроме того, они начали сотрудничать. Их дружба и совместная работа продолжались вплоть до смерти модельера. Как и ее теплое приятельство с Карлом Лагерфельдом. Ради нее оба мэтра оставили свои разногласия – правда, всего один раз, когда танцевали фламенко на ее свадьбе с драматургом Рафаэлем Лопесом-Санчесом (Палома создавала декорации для его спектаклей). Оба кутюрье создали для нее свадебные наряды, и Палома дипломатично примерила и тот, и другой – белый брючный костюм для церемонии, дерзкое алое платье для банкета.

Кольцо и колье с жемчугом.

Семидесятые стали для нее трагичными и прекрасными одновременно. Умер отец, последовали тяжелые судебные разбирательства из-за наследства, депрессия, усталость – и в то же время пора творческих экспериментов. Палома Пикассо снималась в фильмах, подчас достаточно откровенных и скандальных, появлялась на страницах глянцевых журналов в объективе Хельмута Ньютона, даже планировала актерскую карьеру, но… все же осталась верна своему призванию. За плечами уже было сотрудничество с парижскими дизайнерами и некоторыми ювелирными компаниями, пришло время штурмовать новые вершины. Вернее, почти недостижимый пик - Tiffany & Co.

Крупные цветные камни - визитная карточка Паломы.

Кольца и серьги с цветными камнями.

Туда Палома попала далеко не с первого раза, однако в 1980 году ей удалось заключить контракт и получить работу мечты. До начала карьеры в Tiffany & Co. Палома работала с греческим брендом, для которой разрабатывала украшения из золота – только из золота. Когда она попала в мастерскую Tiffany, первым, что она увидела, был стол, усыпанный цветными драгоценными камнями. Палома испытала настоящий детский восторг – столько цвета, столько сияния! Так появились ее первые коллекции для Tiffany – многоцветье камней в простой оправе, так сформировался тот творческий стиль, который сделал Палому Пикассо узнаваемой. Одновременно с этим Палома создала и собственный бренд аксессуаров, придумала три аромата и оттенок помады для L’Oréal.

Кольцо и браслеты от Паломы Пикассо.

Как бы ни хотелось критикам сравнить творчество Паломы Пикассо с тем, что делали ее родители, найти явные или скрытые цитаты, это непросто. Даже в своей коллекции Dove, посвященной творчеству ее знаменитого отца, Палома сумела создать образ голубя, не напоминающий о его работах. Все, что она делает – биографично. Например, в одной из коллекций она использовала букву «Х» наряду с сердечками – привет из прошлого, когда ее подруга написала ей в блокноте пожелание, снабдив его несколькими «иксами» и объяснив, что они означают дружеские поцелуи. Свои творения она посвящает и любимым городам – Марокко и Венеции. Драгоценности Паломы Пикассо – крупные, яркие, эмоциональные.

Украшения, посвященные Марокко.

Элементы в виде Х символизируют поцелуи.

Помимо широкой творческой деятельности, Палома посвятила немало усилий сохранению творческого наследия своих родителей, особенно матери, чьи литературные работы в Европе оставались малоизвестными.

Текст: Софья Егорова.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/301220/48608/

Как был найден шедевр эпохи Возрождения за 30 миллионов долларов: «Воскресение Христа» Мантеньи

 

Картина, которая 200 лет провела в кладовых итальянского музея, в 2018 году была приписана одному из величайших художников эпохи Возрождения. Авторство Андреа Мантенья (1431-1506) было поддержано ведущим мировым экспертом по этому художнику Китом Кристиансеном из Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Открытие означает, что картина, изображающая воскресение Иисуса, может стоить примерно в тысячу раз больше, чем считалось ранее.

Академия Каррары в Бергамо обнаружила «новую» картину Андреа Мантеньи. Почти 200 лет она считалась копией оригинальной картины, но недавние исследования показали, что на самом деле это оригинальная работа Андреа Мантеньи. Теперь произведение приписывают знаменитому мастеру эпохи Возрождения.

Как произошло открытие

«Это прекрасный сюрприз», - сказал доктор Кристиансен, - «Абсолютно качественная работа одного из выдающихся художников раннего Возрождения».

Андреа Мантенья «Воскресение Христа» (1492–93)

Картина под названием «Воскресение Христа» принадлежит Академии Каррара в Бергамо, городе в 30 милях к северу от Милана. В марте его куратор Джованни Валагусса готовил каталог работ, датированных периодом до 1500 года. Именно в этот момент и произошло знаковое открытие: исследователь был поражен великолепием темной картины на панели. И он начал ее изучать. Работа давно снята с постоянной экспозиции музея и хранилась в запасниках. По словам доктора Валагуссы, в 1930-х годах известный историк искусства Бернард Беренсон отклонил ее как современную копию потерянной картины Мантеньи, но застраховал полотно на сумму 30 тысяч евро.

Андреа Мантенья «Сошествие Христа в Чистилище» (1492–1493).

Любопытство Валагусса вызвала горизонтальная деревянная стойка на обратной стороне картины. Знамя было прикреплено к столбу, который был отрезан, что указывало на то, что картина была расколота на части - обычная практика в эпоху Возрождения. Мысли Валагуссы сразу же обратились к картине Мантеньи «Сошествие Христа в небытие», в которой Христос показан держащим шест без знамени. «Мы соединяем два изображения вместе, и бинго! Все камни совпадают, знамя соединяется, тайна раскрыта», - сказал Кристиансен.

По словам Кристиансена, художники эпохи Возрождения часто разрезали картины «по практическим соображениям, чтобы соответствовать декоративным схемам коллекции». В данном случае, добавил он, «имя Мантеньи было настолько престижным, что вместо того, чтобы выбросить верхнюю часть, она была спасена». Нижняя половина разделенной картины, принадлежащая частному коллекционеру, была куплена на аукционе Сотбис в Нью-Йорке в 2003 году за 28,5 миллиона долларов.

Крест

Знаковое полотно – изображение «Воскресение Христа». А вторая картина, которая является продолжением первой работа, - «Сошествие Христа в Чистилище» (ок. 1492). По мере того, как доктор Валагусса изучал картину дальше, он заметил то, что должно было стать важной подсказкой: маленький золотой крест в нижней части картины, который, по-видимому, был отделен от всего остального.

Золотое распятие - важный ключ к атрибуции работы Андреа Мантенья «Воскресение Христа» (1492–1493).

Одним из возможных объяснений случайного креста является то, что панель была вырезана, чтобы отделить крест внизу от столба, который продолжался в остальной части гипотетической (второй) картины. Доктор Валагусса начал поиски других работ Мантеньи, посвященных событиям после смерти Иисуса на кресте. Этот крест вместе с изображенными камнями представляет собой естественное продолжение другой картины, завершающей оригинальную работу, «Сошествие Христа в Чистилище», проданной на аукционе Sotheby в 2003 году за более чем 25 миллионов долларов.

Инфографика: Андреа Мантенья

Тем временем он попросил сотрудников Академии Каррары провести инфракрасное обследование панели, чтобы увидеть, что находится под поверхностью. Они обнаружили, что художник скрупулезно рисовал полностью одетых солдат вместо изображений обнаженных в тех же позах. «Мантенья всегда так поступал», - сказал доктор Валагусса. Но этот прием был также использован другими художниками его времени.

Сюжет Сошествия

Атрибуция была подтверждена его исследованиями. История сошествия Христа в Лимбо появляется не в Библии, а в апокрифическом Евангелии Никодима/ Христианская вера в воскресение связана с идеей лимба. Лимб – место для тех, кто запятнан первородным грехом и поэтому не могут попасть на небеса, но которые в остальных деяниях заслуживают и не должны быть отправлены в ад. Таким образом, слева на картине Мантенья мы видим первую человеческую пару, Адам и Еву, двое, которые через Первородный грех начинают историю Страстей Христовых. Композиция кажется тесной, в основном потому, что верхний и левый края обрезаны. Христос наклоняется к одному из патриархов, выходящих из глубины ада, чей плащ, подхваченный ветром, окружает его, как нимб. Он поворачивает лицо и руки к Христу. Эмоциональное напряжение сцены завершается диалогом этих двух фигур.

Академия Каррары в Бергамо / Фото: news.artnet.com

Некоторые средневековые богословы полагали, что именно в лимбе прошел Иисус за три дня между своей смертью и воскресением, чтобы освободить добродетельные души, которые погибли до него, но не имели возможности быть искупленными его жертвой.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/291220/48584/

Овдоветь проще, чем развестись, или Зачем госпожа Тофана отравила 600 мужчин

 

Отравления традиционно считают типично женским преступлением, ведь для того чтобы расквитаться с недругом, нужно минимум физических усилий, зато нужна хитрость, коварство и немного проворности. А сколько шарма и таинственности в использовании различных аксессуаров для хранения яда? Кольца, подвески и шпильки, которые являлись украшениями со своим секретом, придавали своим обладательницам не только красоту, но и некую опасность. Самая известная отравительница Джули Тофана была причастна к отравлениям огромного количества мужчин, зачем же она это делала?

Госпожа Тофана известна многим любителям творчества Михаила Булгакова, ведь она появляется на балу у сатаны одной из первых, открывая вереницу отравительниц. Булгаков нашел свою гостью из энциклопедического словаря Брокгауза и Эфрона. В честь госпожи Тофаны назван яд – «Аква Тофана», поскольку именно она приложила руку к созданию яда без запаха, цвета и вкуса – то есть, идеального зелья. В этой же энциклопедии сказано, что эта дама была арестована, ее пытали в тюрьме, а затем и задушили. Однако тут же приводится другая версия, согласно которой в тюрьме она прожила еще 20 лет и умерла естественной смертью.

Проще овдоветь, чем развестись

Неожиданная кончина некогда пышущего здоровьем мужчины никого особо и не удивляла.

Госпожа Тофана жила в 17 веке, в ту пору женщины и девушки практически не имели никаких прав. Сначала они принадлежали отцам, которые могли выдать их замуж по собственному усмотрению, укрепляя собственные связи, либо желая получить выгоду. Для мужей же супруга была ценна только тем, что она является продолжательницей рода, и это было главной причиной того, что она вообще живет в его доме. Однако детородная функция рано или поздно угасала, а выданная насильно замуж и уже постаревшая женщина, становилась обузой.

Избиения, репродуктивное насилие, различные финансовые ограничения и невозможность принимать самостоятельные решения делали жизнь женщин невыносимой. Развод практически не рассматривался, во-первых, это бы означало, что женщина остается ни с чем в финансовом плане, во-вторых, ей бы не отдали детей, поскольку они считались собственностью отца. В-третьих, в средневековой Европе развод был не просто делом хлопотным, но и очень дорогим, потому позволить себе развод могли не многие.

Романтичными гендерные отношения тех лет выглядят только на картинках.

К тому же, учитывая, что замуж выдавались без любви и даже симпатии, а заключение брака скорее было сродни выгодному договору, то женщины были практически товаром и выставлялись на брачный рынок как на аукцион. Но при этом никто не отменял настоящих чувств, привязанностей и любви, которые возникали, несмотря на то, что дама была замужем за другим мужчиной. Нередко единственным выходом из такой ситуации была смерть, причем совсем не каждая дама была согласна прерывать свою жизнь, чтобы прекратить страдания, куда сподручнее им было избавиться от мужа.

В Италии, а дело происходило именно там, к этому времени уже не было сильно влияние традиций и религий, оковы и догмы с радостью сбрасывались. Могли запросто избавиться от политического соперника отравив его, причем происходило это на самых высоких должностях, чего уж говорить о простом народе? Поэтому то, что одна из жительниц Неаполя делала бизнес на том, что продавала женщинам, которые хотели сдать вдовами, - яд.

Опасный бренд, который стал популярным

Бутылек Аква Тофана мог выглядеть примерно так.

Увидев на столе изящный флакончик с надписью Aqua Tofana, современники, вряд ли бы заподозрили что-то плохое, тем временем, «что-то похожее на духи» было страшнейшим ядом. А держать его на трюмо у зеркала было милой женской прихотью, ну или намеком «не беси меня, милый».

Джули Тофана продавала яд на протяжении 50 лет, за этот период ее услугами довольно успешно воспользовались более 600 раз, считается, что именно такое количество мужчин было отравлено ее зельем. И круг ее клиентов только расширялся, несмотря на то, что бизнес был подпольным, а товар дорогим.

Яд она выпускала в двух видах, то, что это был исключительно женский продукт, говорит даже форма упаковки. Поначалу яд имел вид пудры, очень хорошо смотрелся опять же на туалетном столике или в женской сумочке. Его можно было растворить в воде, а можно было посыпать сухое блюдо. Вторая упаковка была еще более изощренной, она копировала религиозное масло, к тому же изображен на ней был святой. Флакончик был типичный, характерный для любой парфюмерии.

Аксессуар с секретом.

Понятно, что этот яд был не просто способом избавиться от человека. Главной его ценностью было то, что это можно было сделать так, чтобы не вызвать подозрений у окружающих. У него не было вкуса, запаха и цвета, то есть любящая супруга могла подмешать зелье во что угодно, не вызывая подозрений. Если после вкусного ужина, приготовленного супругой, мужу бы резко поплохело, изо рта пошла пена, то это, мягко говоря, было бы крайне подозрительно. Но аква Тофана действовала медленно, а первые симптомы были похожи на обычную простуду, а не на отравление. Человек медленно угасал, спасти его уже было практически невозможно.

Слабость, головокружение, все больше проявляющиеся с каждой новой дозой, убеждали окружающих, что человек просто чахнет на глазах. А мало ли от чего может умереть человек, когда на дворе 17 век. Четырех доз было достаточно, чтобы человека не стало. Все это время «безутешная вдова» могла разыгрывать роль обеспокоенной жены, искать лучших врачей, а если бы на нее пали подозрения, то смело требовать обследования тела. Ведь в этом было еще одно преимущество этого яда - даже самые опытные специалисты не могли найти его следов. Хотя напомним еще раз, что на дворе 17 век, а значит и методы исследования применялись соответствующие.

Несмотря на массовый отравлений мужей, проблему в семейных отношениях не видел никто.

Забавно, но медленное отравление считалось весьма гуманным, человек, начав плохо себя чувствовать и догадываясь о своей скорой кончине, мог быстрее написать завещание, закончить другие дела, а главное, покаяться в грехах перед спутницей жизни и священником. Последнее было крайне важно, ведь считалось, что это гарантирует место в раю. Поэтому убийца может не беспокоиться угрызениями совести, близкий человек в лучшем из миров.

Дальше было делом техники, некоторое время вдова была безутешна, а потом просто жила своей жизнью, получив наследство, а главное, свободу. Впрочем, добрая Джули, видя мучения женщин, иногда отдавала свой яд бесплатно, из жалости. Это многое объясняет, в том числе и тот факт, что ее специфический бизнес был исключительно женским.

Начало конца эпохи Тофана

Отравление традиционно считается женским преступлением.

Это не могло остаться незамеченным. Священники стали обращать внимание на то обстоятельство, что им стали часто просить опустить грехи за отравление собственного супруга, даже исходя из личных ощущений, складывалось впечатление, что мужчины в полном расцвете сил и возможностей уж слишком часто стали умирать, а вот их вдовы вполне себе здоровы и живут себе припеваючи. На это обратил внимание даже Папа Александр VII.

Тофана, безусловно, стала одной из самых успешных преступниц в мире, но началом ее краха стала тарелка с супом. Даже удивительно, что на протяжении такого количества времени и столь широкого охвата клиентуры, такая слабовольная клиентка ей попалась впервые.

Аква Тофана была куплена, и даже, в порыве решительности, добавлена в суп благоверному. Только когда тот самый благоверный, которого по каким-то причинам она буквально пару минут назад хотела отравить, собрался было есть налитый суп, она не придумала ничего лучше, чем начать уговаривать его этого не делать. Конечно же, у супруга тут же возникла масса вопросов, слово за слово она ему все рассказала, а он сдал ее властям.

Предположительно Тофана выглядела вот так.

Дальше больше, клиентка под пытками рассказала о том, где купила яд и, что «вообще-то все так делают», Тофана была арестована. Тут версии расходятся. Согласно первой ее задушили в тюрьме, по второй она скрылась в монастыре и варила свой яд до самой смерти, только распространяться он стал куда более подпольными путями.

Есть еще и третья версия, якобы другие клиенты предупредил Тофану о том, что ее хотят арестовать и она бежала в церковь, которая была согласна предоставить ей убежище. Но история на этом не заканчивается. Стали распространяться слухи о том, что городе отравлена река и люди, уставшие постоянно бояться за себя, взяли штурмом церковь и передали отравительницу властям.

Про 600 отравленных мужчин Тофана рассказала сама, когда ее пытали, чтобы добиться признания, вполне возможно, что цифра занижена. Однако в этой истории разобраться с одной лишь Тофаной было слишком просто, ведь в убийствах она участвовала опосредовано, а вот ее клиентки убийцы напрямую. Некоторые из них тоже понесли наказание. К тому же начались облавы, в ходе которых находились те самые бутыльки, которые выдавались за парфюмерию. Многие дамы пытались сделать вид, что они не причём, а масло или пудру им подарили. Но многие были казнены, другие оказались в тюрьме.

Среди клиентов было множество богатых семей, которые, боясь огласки и грязи вокруг своего имени, считали правильным тихо избавиться от неугодной родственницы. Таких якобы задушили во сне сокамерницы.

Самая известная отравительница

50 лет никого не интересовало, что на самом деле хранится в баночках, которые продает Тофана.

История о Тофана стала крайне популярной, даже после ее смерти она продолжала жить, а ее яд все еще вызывал интерес. При этом то, как она выглядела, для большинства остается тайной, нет ни единого портрета, который бы сохранила история. Вполне вероятно, что отравительница вела закрытый образ жизни, предпочитая не оставлять своего изображения на холстах.

Многое указывает на то, что основу яда представлял собой мышьяк, свинец, белладонна и, может быть, ртуть. Он быстро растворялся, не имел запаха, не влиял на вкус и действовал медленно. К тому же требовалась минимальная дозировка, около 4 капель на взрослого мужчину. Товар распространился по всей Европе, никто не проверял содержимое флаконов «женских штучек».

Считается, что мать Джулии тоже была отравительницей, только она отравила собственного супруга, а не 600 чужих мужей. Ее судили за это преступление и она была приговорена к смертной казни. Поэтому, вполне возможно, что Джулия лишь усовершенствовала технологию, которая досталась ей в наследство от матери.

Женщина всегда имеет свободный доступ к пище, которую ест ее благоверный. Последним стоило бы об этом задуматься.

После того как она была арестована, власти выпустили краткое описание симптомов, характерных для отравления ядом Тофана. Это было сделано для того чтобы успокоить общественность, которая на тот момент готова была ничего не есть и не пить, лишь бы не стать жертвой отравления. Итак, основными симптомами были боли в области горла, желудка, сильная жажда, рвота, нарушение пищеварения. Это похоже на симптомы, характерные для отравления мышьяком.

Официальным названием яда было «Манна святого Николая», а основной костяк ее клиентов были женщины, причем далеко не бедные. Нельзя было прийти за ядом просто так, он продавался только по знакомству, то есть действовал принцип круговой поруки. Учитывая, что Тофана могла позволить себе жизнь в Неаполе, а затем и в Риме, бизнес шел неплохо.

Официально же Тофана владела небольшим магазинчиком косметики, причем сначала она торговала в Салерно, а затем могла позволить себе города покрупнее. Ее прикрытие было идеально, и поймать ее не могли полвека. Либо яд, изобретенный ею, действительно был настолько хорош и сильно опережал свое время, ведь врачи оказывались бессильны, а патологоанатомы не могли выяснить причину смерти, либо принцип круговой поруки работал идеально. Ведь каждая из сторон, в конце концов, получала то, что хотела.

Мышьяк приносил людям не только беды, но и пользу.

В итоге, после того вся эта история стала общеизвестной, Aqua Tofana стали называть все яды, которые действовали медленно. В ту пору стало модным любое недомогание списывать на отравление и искать недругов, а не недуги. Вольфган Моцарт, сильно заболев, был уверен, что его отравили именно этим ядом. Долгие годы считалось, что великого музыканта фактически убили, лишив мир еще многих произведений искусства. Потеря была настолько велика, что газеты целую неделю боялись сообщить читателям об это скорбной новости.

Официальной причиной смерти композитора значится «лихорадка», «сыпь», но даже в 18 веке это считалось симптомами, а не собственно болезнью. Впоследствии предполагалось, что Моцарт лечил сифилис солями ртути, что и дало такой эффект. Современные медики предполагали множество версий, основываясь на описанных современниками композитора, симптомах. Рассматривался и васкулит и инфекция и трихинеллез (к примеру, из-за мяса, не прошедшего должную термическую обработку). Однако сейчас в качестве официальной версии принято считать стрептококковую инфекцию.

Не исключено, что сотни других мужчин, умерших от вполне заурядных заболеваний, которые сегодня успешно и легко лечатся, предпочитали в происходящем видеть чей-то злой умысел, а не собственное слабое здоровье.

Моцарт был уверен, что его отравили Аква Тофана.

Джули Тофана, несмотря на то, что приложила руку к смертям сотен мужчин, отнюдь не считается крупнейшей серийной убийцей, ведь она не давала жертвам яд лично, а значит, у нее и не было желания видеть их агонию, мучения или получить какую-то выгоду от их гибели. Исключительно ради собственной наживы, ну и, вероятно, чуть-чуть ради освобождения женщин от бесконечного насилия и угнетения. Однако, Тофана, вместе со всеми своими клиентками образовали нечто куда более страшное и пугающее своим коварством, лицемерием и хладнокровием.

Всего лишь одна клиентка из 600, которая передумала, пошатнула всю отлаженную систему, значит, до этого не передумывал никто. Да и этой дамочке явно не хватило ума унести тарелку с супом со словами, дескать, остыл, налью новый, «проворности», опрокинуть его на скатерть или нечаянно высыпать туда всю солонку. Неизвестно, сколько еще бы продолжалась эта история, если бы не эта не слишком умная клиентка. Ведь у отравительницы была дочь, которая всячески помогала матери в ее начинаниях и в ее так называемом бизнесе.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/291220/48587/

Почему Елизавета II не должна была стать королевой и другие малоизвестные факты из биографии самого долгоправящего монарха Великобритании

Елизавета II – это не просто личность, это настоящее явление на мировой политической арене. При этом очень легко забыть тот факт, что она вообще не должна была стать королевой. Личная жизнь монаршей особы покрыта мраком тайны, несмотря на кажущуюся публичность. Мало кто знает то, как на самом деле живет королева, а ведь в 2015 году её признали самым долгоправящим монархом в истории Британии. Интересные и необычные факты о британской королеве и ключевые моменты её правления, далее в обзоре.

Родившаяся в 1926 году, Елизавета была дочерью второго сына короля Георга V и не надеялась наследовать трон. В 1936 году её дядя, король Эдуард VIII, отрёкся от престола, чтобы жениться на разведённой американской светской львице, Уоллис Симпсон. После смерти отца, короля Георга VI, 25-летняя Елизавета была призвана занять трон, начав своё знаменательное правление, которое длилось большую часть столетия.

Коронация королевы Елизаветы II - 2 июня 1953 года

Церемония коронации легендарной королевы.

Церемония проходила в Вестминстерском аббатстве. Эта коронация стала первым подобным событием, которое транслировалась в прямом эфире по телевидению. Его посмотрели почти двадцать семь миллионов человек в стране с тридцати шестью миллионами населения. Около одиннадцати миллионов слушали радиотрансляцию. Три миллиона человек выстроились вдоль маршрута, по которому новоиспечённая королева и её свита двинулись в Букингемский дворец.

Трансляцию коронации посмотрели десятки миллионов британцев.

Первый официальный визит в ФРГ - 1965 год

В самом разгаре столь сложного десятилетия, которое было отмечено различными политическими и социальными потрясениями, королева не отступала от своих обязанностей и у неё был весьма плотный график дипломатических визитов. В это время она посетила Федеративную Республику Германия. Эта поездка стала первым официальным визитом в Западную Германию Британской королевской особы с 1913 года. Визит состоялся в двадцатую годовщину окончания Второй мировой войны. Это стало ключевым моментом примирения двух держав и началом становления Германии в качестве сильного европейского государства на мировой политической арене.

Королева с первенцем.

Трагедия в Уэльсе - 1966 год

Катастрофа в Аберфане.

21 октября 1966 года на угольной шахте в Уэльсе случилась авария. В результате грязевая лавина похоронила под собой здание начальной школы в деревне Аберфан. При этом погибли сто шестнадцать детей и двадцать восемь взрослых. Супруг Елизаветы приехал на место трагедии на второй день. Королева приняла решение отложить поездку. Она считала, что это отвлечет людей от спасательных мероприятий. По сей день королева чрезвычайно сожалеет об этой досадной ошибке.

Одной из главных своих ошибок королева считает промедление с визитом в Аберфан.

Нарушение вековых королевских традиций – 1970 год

Прогулка стала первым подобным мероприятием в истории британской короны.

Королева с сыновьями.

Во время своего турне по Австралии и Новой Зеландии, британская королева совершила немыслимый поступок. Нарушив протокол, она небрежно прогулялась по улице. Ранее приветствовать толпы людей монархи решались лишь с безопасного расстояния. Елизавета сделала это лично. Теперь это стало для британских королевских осо обычной практикой, как за рубежом, так и дома.

Елизавета с Филиппом и детьми.

Королева со своими отпрысками.

Серебряный юбилей - 1977 год

Серебряный юбилей королевы Елизаветы.

7 июня 1977 года королевская чета отправилась в собор Святого Павла, чтобы официально отпраздновать четверть века Елизаветы на троне. Королева была одета в ярко-розовый туалет, а её шляпка была украшена тканевыми бубенчиками. Елизавета повторила своё давнее обещание посвятить свою жизнь служению своем у народу и стране, сказав: «Хотя эта клятва была дана в те дни, когда я была слишком молода и неопытна, я не жалею и не отказываюсь ни от единого слова».

Свадьба принца Чарльза и леди Ди – 1981 год

Свадьба принца Чарльза и Дианы Спенсер.

Свидетелями этого ключевого события в жизни королевской семьи стали семьсот пятьдесят миллионов человек по всему миру. Этот роман между британским наследником и молодой «Шай Ди» привлёк внимание всех СМИ. Пышное бракосочетание в прессе назвали «свадьбой века». Диану Спенсер публика просто боготворила, но её брак был несчастливым. Отношения с королевскими родственниками также были весьма напряжёнными.

Визит королевы в Китай - 1986 год

Елизавета в Китае.

В 1984 году состоялось историческое событие - премьер-министр Маргарет Тэтчер и правительство Великобритании согласились вернуть Гонконг Китаю. Елизавета стала первым британским монархом, посетившим эту страну. Она с любопытством осмотрела терракотовых воинов в Сиане, посетила Великую китайскую стену и другие достопримечательности. Для прессы дипломатическое значение визита королевы подпортили оплошности в высказываниях её мужа: Филипп назвал Пекин «ужасным» и сказал группе британских студентов, что у них будут «сощурены глаза», если они останутся в Китае надолго.

'Annus Horribilis' - 1992 год

Брак Чарльза и Дианы продолжал трещать по швам, и в 1992 году они объявили о своём решении расстаться. В это же время развелись принц Эндрю и его жена Сара Фергюсон. Потом принцесса Анна разошлась с мужем. В самом конце этого года последовало событие, которое стало апофеозом несчастий - в Виндзорском замке случился пожар. В результате было уничтожено более сотни комнат. В своей речи, которая была произнесена по случаю сорокалетия её правления, королева сказала, что 1992 год «стал для семьи «Annus Horribilis», что в переводе с латыни значит «ужасный год».

Реакция Елизаветы на гибель принцессы Дианы – 1997 год

Девяностые были очень тяжёлым временем для королевской семьи. Критика в прессе и недовольство британцев невероятно усилились после развода Чарльза и Дианы годом ранее. Следующим летом Диана погибла в автокатастрофе в Париже. Елизавета отказалась разрешить приспустить флаг над Букингемским дворцом или обратиться к скорбящей нации.

Телеобращение Елизаветы в связи с похоронами принцессы Дианы.

По настоянию своих советников она вскоре пересмотрела своё отношение к этим вопросам. Королева вернулась в Лондон, чтобы поприветствовать толпы скорбящих подданных. Также она выступила с редким телеобращением к нации, опустошённой потерей «Народной принцессы».

Золотой юбилей правления королевы Елизаветы - 2002 год

Золотой юбилей королевы был омрачён трагическими событиями в семье.

Празднование золотого юбилея британской королевы на троне было омрачено двойной потерей в семье. Мать Елизаветы и её младшая сестра, принцесса Маргарет скончались практически одновременно. Со времён королевы Виктории, Елизавета стала первым монархом в Британии, отметившим золотой юбилей. В тот же год королева совершила масштабное турне, посетив Канаду, Австралию и Новую Зеландию. Она также посетила огромное количество городов по всему Соединенному Королевству.

По сравнению с не очень удачными девяностыми, двухтысячные стали для Елизаветы началом эры позитивных отношений между населением и королевской семьёй. В 2005 году британская общественность очень активно поддержала заключение брака между Чарльзом и его давней любовью, Камиллой Паркер-Боулз.

Посещение Ирландии в 2011 году

В 2011 году королева посетила Ирландскую республику.

В середине 2011 года королевская чета была приглашена президентом Ирландской республики совершить официальный визит. Северную Ирландию королева посещала часто в течение своего правления. Эта дипломатическая поездка стала первым визитом британского монарха за последние сто лет. Королева Елизавета выразила «искреннее и глубокое сочувствие» жертвам трагического совместного англо-ирландского прошлого. Это было отмечено, как начало новой эры дружбы.

Рождение нового правнука, Джорджа – 2013 год

Королевская семья.

В 2013 году в семье принца Уильяма и Кейт Миддлтон родился первенец. Им стал принц Джордж Александр Луи Кембриджский. Мальчик стал третьим в очереди на престол. Однажды Джорджу суждено стать королём. Это первый случай со времен правления королевы Виктории, когда одновременно живы все три поколения прямых наследников британского престола.

Свадьба принца Гарри и Меган Маркл – 2018 год

Свадьба принца Гарри и Меган Маркл.

Это громкое событие стало настоящим символом новой эпохи в правлении королевы Елизаветы. Свадьба принца Гарри и Меган Маркл, разведённой темнокожей американской актрисы – это подлинная модернизация монархии. Хотя королева, как говорят, одобрила брак, отношения в семье всё равно были напряжёнными. Ничего не изменило рождение сына Арчи в 2019 году. В результате в 2020 году чета герцогов Сассекских объявила, что отказывается от своей роли членов королевской семьи. Позже супруги приняли решение переехать в южную Калифорнию.

Отношения в королевской семье были напряжёнными, несмотря на то, что королева легко дала своё согласие на этот брак.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/291220/48591/