Женщины-сюрреалисты представляют собой потерянную главу в истории искусства. Помимо Сальвадора Дали, Рене Магритта и других известных мужчин-сюрреалистов, множество выдающихся женщин-художников практиковали сюрреализм незаметно. Кей Сейдж была художником-сюрреалистом и поэтому, возможно, одной из самых известных, но не знаменитой. У неё была замечательная жизнь, она помогла многим европейским художникам во время Второй мировой войны сбежать в США и имела впечатляющую коллекцию произведений искусства, которую позже предложила нескольким художественным учреждениям.
История жизни Кей несёт в себе нечто славное, драматичное и мифическое. Она родилась в 1898 году в престижной семье дочери бизнесмена и сенатора штата Генри Мэннинга Сейджа в Нью-Йорке. Её мать, Анна Уилер Сейдж, была эксцентричной космополитичной женщиной, которая покинула Штаты после развода и, взяв с собой маленькую Кей, отправилась путешествовать по Европе. Жизнь в дороге помогла Кей развить художественный талант и не подлежащее обсуждению чувство свободы. С самого раннего возраста она говорила на многих языках и переняв богемный вкус своей матери, развила в себе артистический темперамент. У неё был беспокойный ум, ищущий убежища в художественном творчестве. Она начала рисовать и писать стихи, когда училась в школе. Однако её решающий творческий путь начался в Риме. Она изучала живопись в Scuola Libera Delle Belle Arti и присоединилась к Venticinque Della Campagna Romana, легкомысленной богемной группе пейзажистов, которые совершали экскурсии за пределы города для рисования. В этом беззаботном состоянии духа она встретила, влюбилась, а позже вышла замуж за итальянского принца Раньери ди Сан-Фаустино.
Документы Кей Сейдж. \ Фото: si.edu.
Хотя поначалу брак был счастливым, в конечном итоге он вынудил её пренебречь своими жизненными предпочтениями и творчеством, чтобы следовать королевским обычаям. Она была слишком богемной и независимой, чтобы идти на компромисс с претенциозным кругом и обязанностями принца. Её случайные встречи и дружба с американским поэтом Эзрой Паундом и немецким скульптором Хайнцем Хенгесом стали катализатором её жизненных решений. В 1935 году она покинула принца, переехала в Париж и посвятила себя исключительно своему искусству.
Кей Сейдж и Ив Танги. \ Фото: amazon.co.jp.
Когда Андре Бретон и Ив Танги посетили Парижский салон независимых в 1938 году, картины Кей привлекли их внимание и восхищение. Они никогда раньше не слышали этого имени, и даже не знали, мужчина она или женщина. И это незнание было благоприятным поводом, поскольку её пол позже станет несколько ограничивающим элементом в отношении оценки её работ искусствоведами того времени, в которых доминировали мужчины.
Чуть погодя, Кей Сейдж, 1938 год. \ Фото: denverartmuseum.org.
Её возможная встреча с художниками-сюрреалистами стала началом прекрасной дружбы или не всегда такой прекрасной. Ей было за сорок, привлекательная, богатая и независимая, вероятно, пугающая их. Лёгкое презрение Андре Бретона к женщинам-художницам плюс его социалистический идеализм не позволили ему смириться с художественными амбициями Кей и королевским прошлым. Тот факт, что она рисовала как мужчина, больше не имел значения. Он никогда не признавал её сюрреалистом. Ив Танги, с другой стороны, влюбился в неё – абсолютно и необратимо.
Я видела три города, Кей Сейдж, 1944 год. \ Фото: mobile.twitter.com.
Её общение с сюрреалистами в конце 30-х годов изменило творческую идиому, приведя её к новой художественной идентичности. Она даже забыла о своём предыдущем художественном образовании, заявив позже, что была самоучкой. Несмотря на неодобрение Бретона, Кей всегда считала себя художницей-сюрреалистом.
Скворцы (Караваны), Кей Сейдж, 1948 год. \ Фото: artmuseum.williams.edu.
Когда началась Вторая мировая война, она помогла большинству художников-сюрреалистов её круга сбежать из Европы в Нью-Йорк. Используя свои связи и знакомства, она основала Общество по сохранению европейской культуры, организацию, через которую привозила европейских художников в США, организовывала выставки и продвигала художников-сюрреалистов. В то же время она помогла многим художникам и их семьям финансово выжить в Штатах, в том числе Андре Бретону.
Там движение ещё не прекратилось, Ив Танги, 1945 год. \ Фото: pinterest.com.
Толкование сновидений Зигмундом Фрейдом оказало огромное влияние на искусство первой половины ХХ века. Идея подавленных бессознательных влечений, которые движутся под нашим восприятием реальности, оставляя на её поверхности незаметные, но важные следы, была одной из самых важных динамик, сформировавших западную художественную практику того времени. Фрейдистские теории заложили основу для нескольких течений, и среди них был сюрреализм.
Художники и поэты-сюрреалисты в мрачных и ужасных снах исследовали таинственные пустоши разума и обсуждали подавленные инстинкты и бессознательные желания. И времена были действительно тяжёлые. До и после Второй мировой войны европейским художникам приходилось сталкиваться с непоправимыми травмами и тревогами, связанными с войной, социальным неравенством, нищетой и угрожающими технологиями, а также с эмиграцией многих из них.
Синий день, Ив Танги, 1937 год. \ Фото: rialta.org.
Ив Танги уже считался выдающимся сюрреалистом, прежде чем последовал за Кей в Штаты, где они наконец поженились и поселились в Коннектикуте. Кей купила старое колониальное поместье и превратила местность вокруг него в пейзаж, напоминающий картины Танги.
Искусство Ива принесло тяжесть тревоги и сверхъестественное чувство непричастности, его обширные пустыни и странные неопознанные существа, олицетворяющие его чувство отчуждения и его неприятие реальности.
Дом Кей Сейдж и Ива Танги в Вудбери, штат Коннектикут. \ Фото: si.edu.
Кей с восхищением и готовностью встала рядом с таинственным и беспокойным умом и искусством супруга, загадочными пейзажами его мыслей. Её самые продуктивные годы были связаны с их встречей и их совместной жизнью. Ив был её странным аттрактором: силой роковой и созидательной одновременно.
В её картинах наблюдается интересная смена темы после встречи с сюрреалистами и Танги. Несомненно, существует влияние обширных ландшафтов Ива. Но есть также своего рода отчаяние, которого раньше не было. Конечно, в то время была великая война, слишком много разрушений и страха, которые сказались на её душевном состоянии.
Другие ответы, Кей Сейдж, 1945 год. \ Фото: mobile.twitter.com.
Её картины в миг стали поэтичны и глубоки, как пейзажи для пьес Сэмюэля Беккета или антиутопическая научная фантастика – печальные картографии странного мира. Она была глубоко вдохновлена мрачными пейзажами и загадочными композициями Джорджо де Кирико.
Первой картиной, которую она когда-либо купила, была картина де Кирико, и его работы останутся для неё ориентиром на всю жизнь.
В образах Кей всё кажется неподвижным и вялым, как прогулка по постапокалиптическому пейзажу или дурное предчувствие. Здесь есть таинственные строительные леса и необычные здания, привлекающие внимание к архитектурным парадоксам. Безмятежная тревога и чувство, как будто идёшь навстречу кошмару, но не достигаешь его. Здесь есть мирные моря и призрачные кораблекрушения, лунные пейзажи и неясные гуманоидные фигуры, и всё это при ярком свете. Обречённость не очевидна. Смотреть на них - всё равно что видеть тревожный сон. Это глубже, чем чистая меланхолия или мрачная апатия, скорее, неуловимое чувство уязвимости и риска.
Фотография Кей Сейдж и Ива Танги с кошками, 1950 год. \ Фото: blogspot.com.
У Кей был беспокойный характер и ум, и она всегда была в движении. Однако её картины демонстрировали неподвижность или, лучше сказать, невыносимую инертность. Её вечное движение жизни, когда она смотрит на свои работы, кажется, скрывает стремление к неподвижности. Как будто она хотела отдохнуть, но не могла найти свою гавань. Её жизнь была блужданием, бесконечными поисками, которые остановились перед Ивом Танги.
Ив был предан, но невыносим. Их встреча в Париже вызвала скандал, учитывая его бывшую жену и роман, который у него был с коллекционером Пегги Гуггенхайм до встречи с Кей. Несмотря на художественные ужины и вечеринки, которые постоянно организовывала Кей, поселение Ива в сельских лесах Коннектикута было для него несколько одиноким и невыносимым. Он сократил время на рисование и стал больше пить, в итоге регулярно напиваясь и становясь агрессивным. Он оскорбил и унизил Кей на глазах у их друзей. Есть свидетельства о его насилии по отношению к ней, его возмутительном поведении и её молчаливом повиновении.
Мгновение, Кей Сейдж, 1949 год. \ Фото: timesunion.com.
К сожалению, Кей, женщина столь независимая и неудержимая в отношении своих страстей и склонностей, не избежала этих внутренних патриархальных привычек. Она развелась с принцем, потому что её творчество было проклято во время их брака, но не могла покинуть Танги, несмотря на то, что он так с ней обращался. Она считала его любовью всей своей жизни и своим главным вдохновением. Можно предположить, что вся эта напряжённость, которую он создавал между ними, была невероятно вдохновляющей и захватывающей для них обоих.
Он умер от алкоголизма в 1955 году, упав с кровати и ударившись головой. Ему было всего пятьдесят пять лет. После его смерти у Кей не было завтрашнего дня. В первый раз, когда она попыталась покончить с собой передозировкой таблеток, у неё ничего не вышло. Итак, она посвятила себя живописи и сохранению наследия Ива Танги. Она написала и опубликовала его каталог «резоне» и продолжала рисовать, пока почти не потеряла зрение. Затем она в основном сосредоточилась на своей поэзии, которая была похожа, но также отличалась от её живописи. Грустно, нелепо и тихо.
Птица в комнате, Кей Сейдж, 1955 год. \ Фото: pinterest.cl.
Кей писала с юности. Если бы названия её картин звучали как стихи, то они могли бы описывать образы, которых она никогда не создавала. Есть пустые комнаты с более чем одной цветной дверью, чёрными дроздами, башнями из слоновой кости и окровавленными фартуками. Там есть чисто сюрреалистические образы, иногда более резкие или шумные, чем её картины. В её стихах также есть цвет, более интенсивный или выразительный, чем в её картинах. И иногда, как ни удивительно, в этом есть юмор.
Мир почему, Кей Сейдж, 1958 год. \ Фото: christies.com.
Некоторые из её стихотворений таинственны, темны и загадочны. Другие игривы, легки и юмористичны, перенимая озорное экспериментальное настроение сюрреалистической литературы. В своей автобиографии она говорит о писательстве как о форме эксгибиционизма, более жестокой, чем живопись. Однако в её работах нет и намёка на явную жестокость. На самом деле её поэзия сохраняет элегантность и загадочность её живописи, выражая при этом неизлечимое одиночество и скуку. Жестокость, которую она испытывает при написании — это скорее инертный процесс исследования её постоянного чувства бессилия (возможно, из-за собственного гендера).
Запас молчания, Кей Сейдж, 1942 год. \ Фото: culturajoven.es.
Самый частый мотив в её работах - яйцо. Его символическое значение очевидно, учитывая проблемы Кей с одиночеством, отчуждённостью и пленением в мире, который она не понимала. Её яйцеклетка существует в драгоценной, но хрупкой скорлупе, демонстрируя темницу жизни и творчества, которая может вылупиться или быть унижена и уничтожена хищниками. Постоянно чувствуя себя чужой в своём окружении, что было странно для такой космополитичной женщины, Кей назвала свою автобиографию «Китайское яйцо».
Маленький портрет, Кей Сейдж, 1950 год. \ Фото: wordpress.com.
В последние годы своей жизни она почти полностью потеряла зрение и больше не могла рисовать. Кей решила покончить с собой, и это была её вторая попытка. На этот раз она не позволит себе потерпеть неудачу. 8 января 1963 года она выстрелила себе в сердце.
В своей предсмертной записке она написала: «Первая картина Ива, которую я увидела до того, как познакомилась с ним, называлась «Я жду тебя». Я пришла. Теперь он снова ждёт меня – я уже в пути».
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/220721/50363/
Комментариев нет:
Отправить комментарий