Балет на музыку Игоря Стравинского с пением в одном акте на основе рукописи Дж. Перголези. Либретто по мотивам неаполитанской сказки начала XVIII века.
Действующие лица
- Пульчинелла
- Пимпинелла, его возлюбленная
- Доктор
- Пруденца, его дочь
- Тарталья
- Росетта, его дочь
- Кавиелло и Флориндо, кавалеры
- Фурбо, двойник Пульчинеллы
- Четверо Пульчинеллят
- Три вокалиста: сопрано, тенор, бас
Действие происходит в Неаполе начала XVIII века.
История создания
К концу 10-х годов XX века сложилось тесное содружество Стравинского и
Дягилева, поверившего в молодого, еще малоизвестного композитора и
заказавшего ему музыку балетов, которые принесли Стравинскому мировое
признание. После того как была осуществлена постановка балетов
Стравинского на русскую тематику, Дягилева увлек совершенно иной,
предельно далекий от прежних тем, замысел. Его захватила Италия. Он
неделями просиживал в итальянских библиотеках и архивах, собирая
различные материалы. Со Стравинским Дягилев начал переговоры по поводу
балета на музыку Перголези, которым оба восхищались. «Уже во время своих
частых пребываний в Италии Дягилев перерыл большое количество
неоконченных рукописей этого мэтра, которые он нашел в итальянских
консерваториях и заказал сделать с них копии, — вспоминал Стравинский. —
Он дополнил это собрание тем, что открыл позже в лондонских
библиотеках. Все это составило довольно значительный материал. Дягилев
показал его мне и настаивал, чтобы я вдохновился им для сочинения музыки
к балету, сюжет которого был заимствован из сборника, содержащего
многочисленные версии похождений Пульчинеллы...
Задача, которую я должен был выполнить, то есть написать балет на
определенный сценарий с различного характера сценами, которые следовали
одна за другой, требовала частых бесед с Дягилевым, Пикассо и Мясиным.
Поэтому от времени до времени я приезжал к ним в Париж, где мы
устанавливали все детали».
Ни в одном источнике не указывается автор либретто, в основу которого
легла сказка «Четыре полишинеля». Судя по воспоминаниям композитора,
оно создавалось коллективно всеми участниками: самим Дягилевым, Пикассо,
который оформлял будущий спектакль, Л. Мясиным
(1895—1979), хореографом спектакля, и, конечно, композитором. Леонид
Федорович Мясин, выпускник Московского театрального училища по классу А.
Горского, в 1912 году был принят в Большой театр и быстро привлек к
себе внимание любителей балета. В 1914 году Дягилев пригласил его в свою
труппу, а в следующем уже поручил первую постановку — балет «Ночное
солнце» на сборную музыку из сочинений Римского-Корсакова. Первое время
Мясин ставил жанрово-характерные балеты, к которым относится и
«Пульчинелла». Спектакль готовился очень быстро: Мясин ставил танцы по
эпизодам, которые композитор высылал по мере их создания. Хореография
балета отличалась преобладанием характерности и комедийности. Мясин
решительно изгнал из нее элевацию и лиризм, присущие балетам XIX века.
Премьера «Пульчинеллы» состоялась 15 мая 1920 года на сцене парижской
Grand Opera. Балету суждена была долгая жизнь на многих сценах мира. Он
был поставлен даже на советской сцене — Ф. Лопуховым
— в 1926 году, когда не начались еще гонения на «чуждые народу
формалистические течения в музыке». Лопухов существенно переосмыслил
сюжет. Спектакль убедительно воплотил партитуру Стравинского и стал
крупной вехой в творчестве Лопухова.
Сюжет
К домам Доктора и Тартальи подходят Флориндо и Кавиелло, влюбленные в
их дочерей. На мандолине и гитаре они аккомпанируют тенору, поющему
серенаду. Пруденца и Росетта высмеивают галантных кавалеров и выливают
на них кувшины холодной воды. Появляется танцующий и наигрывающий на
скрипке Пульчинелла. Девушки стараются привлечь его внимание. Флориндо
видит, что предмет его страсти, Пруденца, объясняется в любви
Пульчинелле, который отталкивает ее. Росетта заявляет
Тарталье, что хочет выйти замуж за Пульчинеллу, объяснения отца, что
тщедушный и невзрачный Пульчинелла ей не пара, не помогают. Она
заигрывает с Пульчинеллой, целует его, но тот остается холоден.
Расстроенная Росетта убегает, а Пульчинелла, наконец, видит любимую
Пимпинеллу. Однако та, заставшая сцену с Росеттой, выказывает ревность.
Пульчинелла убеждает Пимпинеллу, что она одна владеет его сердцем.
Объяснение влюбленных прерывают пылающие ревностью Кавиелло и Флориндо.
Они набрасываются на Пульчинеллу с побоями. На его крики о помощи
прибегают Росетта и Пруденца. Девушки ухаживают за пострадавшим. Доктор и
Тарталья уводят дочерей, Пульчинелла наконец-то остается наедине с
любимой. Но вновь появляются ревнивцы, и Пульчинелла повержен. Кажется,
он мертв, но когда кавалеры уходят, он поднимается как ни в чем не
бывало. Пульчинеллята решили устроить спектакль. Торжественно и мрачно
они выносят на плечах Фурбо, загримированного под Пульчинеллу, и кладут
его на землю с горестными криками. Из своих домов выходят Доктор и
Тарталья с дочерьми. Доктор констатирует смерть мнимого Пульчинеллы,
девушки горестно оплакивают его. Пульчинелла, переодетый в платье Фурбо,
появляется, изображая мага. Его умоляют оживить убитого. Пульчинелла
делает магические пассы, а затем незаметно меняется с Фурбо плащами и
местами, «оживает» и скрывается. Прибегает Пимпинелла, которая принимает
Фурбо за Пульчинеллу. В довершение путаницы Кавиелло и Флориндо
переодеваются, также выдавая себя за Пульчинеллу, чтобы завоевать сердца
любимых. В результате три пары счастливы. Настоящий Пульчинелла
появляется, чтобы восстановить истину. Он бросается с кулаками на Фурбо,
ухаживающего за Пимпинеллой, а кавалеров бросает в бассейн фонтана.
Доктор и Тарталья согласны на свадьбу дочерей с Кавиелло и Флориндо,
Пульчинелла предлагает руку и сердце Пимпинелле. Влюбленных
благословляет Фурбо.
Музыка
«Пульчинелла» стал первым опытом Стравинского в новой стилевой манере
— неоклассицизме. Музыка балета основана на «пересоздании» произведений
Перголези: Стравинский с любовью, вкусом и тактом использовал отдельные
мелодии итальянского мастера, его характерные ритмические формулы,
преломив их в современном духе, усложнив их собственными гармониями. В
скромном, камерном оркестре зазвучали типичные для начала XVIII века
жанры: осовремененные, пересозданные гением Стравинского серенада,
гавот, менуэт, токката, тарантелла.
Л. Михеева
Комментариев нет:
Отправить комментарий