Серов Валентин Александрович (Serov Valentin)
(1865-1911), русский живописец. Родился 7 января 1865 года в Петербурге. Учился
в юности у И. Е. Репина (в Париже и в Москве) и в петербургской Академии
художеств в 1880-1885 годах у П. П. Чистякова. Творчество Серова раннего периода
формировалось под влиянием реалистического искусства Репина и строгой
пластической системы Чистякова. Большое воздействие на Серова оказала живопись
старых мастеров, виденная им в музеях России и Западной Европы, дружба с М. А.
Врубелем, а позже с К. А. Коровиным. Высшими достижениями раннего периода
являются портреты-картины "Девочка с персиками" (1887), "Девушка, освещенная
солнцем" (1888; обе в Третьяковской галерее). В этих произведениях Серов,
воспевая юность и красоту, видел главную свою задачу в непосредственности
восприятия модели и природы и их убедительном пластическом
истолковании.
В разработке света и цвета, в передаче сложной гармонии рефлексов, в насыщении
среды воздухом, в свежести живописного восприятия мира проявились черты раннего
русского импрессионизма. С начала 1890-х годов портрет стал основным жанром в
творчестве Серова, приобретая новые черты: психологически заостренную
характеристику человека и активно выявленное в нем артистическое начало.
Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты
А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893,
Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, - все в Третьяковской
галерее). Отказавшись от многокрасочной, сочной по цвету живописи второй
половины 1880-х годов, Валентин Серов теперь предпочитал одну доминирующую гамму
черно-серых или коричневых тонов, стал пользоваться более широким мазком,
способствующим остроте передачи натуры. Импрессионистические черты в живописи
Серова сказываются подчас лишь в композиционном построении портрета, характере
движения модели портретируемого. Получив широкую известность, Серов вынужден
много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты
великого князя Павла Александровича Романова, 1897, Третьяковская галерея; С. М.
Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, - оба портрета в Русском музее в
Санкт-Петербурге). В этих правдивых, совершенных по композиции и живописному
исполнению произведениях, Серов всё более последовательно использовал
линейно-ритмические начала и декоративные цветовые сочетания. Одновременно в
творчестве Серова развивалось другое, противоположное направление: он часто
писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин. В
портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым
решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную
чистоту и ясность мировосприятия ребёнка ("Дети", 1899, Русский музей; "Мика
Морозов", 1901, Третьяковская галерея). В 1890-х - начале 1900-х годов Серов
часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Небольшие
картины, выдержанные в единой тёплой серо-коричневой гамме, лишены
повествовательных элементов - скромный пейзажный мотив передаёт настроение тихой
и грустной сосредоточенности ("Октябрь. Домотканово", 1895, Третьяковская
галерея; "Баба в телеге", 1899, Русский музей).
В поздний период (начало 1900-х годов) Серов связан с
"Миром искусства". На рубеже столетий происходит перелом в стилистических
исканиях Серова, в его творчестве окончательно исчезают черты импрессионизма и
всё более последовательно развиваются принципы стиля "модерн", неизменно при
этом сохраняется глубоко правдивое и реалистическое постижение природы и
человека. В портрете нарастает тяготение к остроте социально-психологических
характеристик, приобретающих необычайную глубину, и монументальности. В середине
1900-х годов Серов создает несколько героических портретных образов; избрав для
них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической
личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его
общественной значимости (портреты М. Горького, 1904; М. Н. Ермоловой, 1905, Ф.
И. Шаляпина, 1905 - оба в Третьяковской галерее). В портретах М. А. Морозова
(1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911; оба
в Русском музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели
(порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных
формул социально-обусловленных черт в человеке. Большое место в позднем
творчестве Серова занимала историческая живопись. По мотивам и стремлению
передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических
событий, она близка исторической живописи художников "Мира искусства", отличаясь
от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки ("Выезд
Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту", 1900, Русский музей),
глубиной постижения исторического содержания эпохи ("Петр I", темпера, 1907,
Третьяковская галерея).
В последние годы жизни Серов создал несколько вариантов
картин на сюжеты из античной мифологии. Сочетая условность мифологического
образа с реальным наблюдением натуры, обращаясь к традициям греческой архаики,
Серов дает собственную, свободную от классицистической нормативности
интерпретацию античности. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам
русского реалистического искусства. Преподавал в Московском училище живописи,
ваяния и зодчества (1897-1909). Ученики Серова: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов,
М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон.Скончался Валентин Александрович Серов 22 ноября 1911 года в Москве.
http://smallbay.ru/
Комментариев нет:
Отправить комментарий